Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Anna Cláudia Agazzi / Banca: Dirceu Antônio Scali Júnior / Banca: Rubens Eduardo Monteiro de Toledo / Resumo: E ste trabalho tem por objetivo observar e interpretar a natureza de umfenômeno: oInglês como língua estrangeira modernaprocesso de edição de conteúdo de uma série didática de. Propõe-se a realizar a tarefa assumindo que processos em edição de conteúdo possuem equivalências com processos de prática em arte. Primeiramente, a investigação traça um panorama da busca do pesquisador-artista-editor pelo próprio objeto de estudo, no sentido de indicar como essa busca está imbricada na prática profisional do editor. Já o processo de edição é escrutinado a partir das textualizações feitas em uma perspectiva exotópica, tendo por base interações do editor com outros agentes do processo, apontamentos no caderno do pesquisadorartista-editor e elementos textuais do próprio objeto de edição, a série didática. Essas textualizações são a base da interpretação, tendo por viés uma abordagem hermenêutico-fenomenológica, que procura identifiar os temas que caracterizam a natureza do fenômeno. Umavezidentifiadosostemasemergentesdofenômeno processo de edição de conteúdo de uma série didática de Inglês como língua estrangeira, estes são comentados ou retextualizados através de imagens. Tais imagens são, por sua vez, resultado dos processos e procedimentos do pesquisadorartista-editor em sua busca estética. Desta forma,levando em consideração o conceito de serendipity, o que inicialmente se confiuraria na pesquisa como objeto de estudo, torna-se, em sua conclusão, instrumento para comentar e interpretar os temas que constituem a natureza do fenômeno do processo de edição. / Abstract: T his study aims at observing and interpreting the nature of a phenomenon:the content editing process of a textbook series on English as aforeign language. It proposes to accomplish the task by assuming that processes in content edition fid parallel in art practice processes. At fist, the investigation provides an overview of the researcher-artisteditor's quest for the study object itself, trying to indicate how this search is embedded in the editor's professional practice. On the other hand, the editing process is scrutinized from textualizations put down in a perspective of exotopy, based on the interactions of the editor with the other subjects in the process, on the researcher-artist-editor's pad notes and textual elements of the editing object, that is, the textbook series. These textualizations are the groundwork for interpretation from a hermeneutic phenomenological point of view, which tries to identify the themes underlying the phenomenon's nature. Once the emerging themes of the content editing process of a textbook series on English as a foreign language phenomenon are identifid, they are commented or re-textualized through images. These images are, on their side, result of the processes and proceedings carried out by the researcherartist-editor in his aesthetic quest. Thus, taking into consideration the concept ofserendipity, what at fist could be characterized in this research as the object of study, ended up, at last, as a tool for commenting and interpreting the themes that make up the nature of the editing process phenomenon. / Doutor

Orientador: Geralda M. F. Silva Dalglish / Banca: Lilian Amaral / Banca: Luiza Christov / Resumo: A dissertação descreve a articulação e o processo criativo de experiências em arte terapia fundamentadas pelo método transdisciplinar de abordagem do conhecimento, dialogando com a arte à luz do conceito de hibridismo (Valente, 2008), com a epistemologia da complexidade (Morin, 1998) e com a psicologia arquetípica (Hillman, 2010). Apresenta o histórico da Arte Terapia no Brasil com o intuito de refletir e discutir sobre a promoção da Inclusão Social ou acessibilidade através de experiências artísticas colaborativas. Tem como base o Projeto Piloto do coletivo de artistas - arte terapeutas ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, idealizador da parceria que se estabeleceu entre alunos de especialização em Arte Terapia / Terapias Expressivas do IA - Instituto de Artes UNESP Universidade Estadual Paulista com graduandos em Artes e docentes da referida Universidade para a implantação do Projeto de Extensão Universitária ArtInclusiva no campus do IA da UNESP, de março de 2011 até março de 2013, além de outras experiências da autora em arte terapia com foco no trabalho com grupos.Visa também promover problematizações e pesquisas por meio da questão central: A arte terapia pode ter objetivos artísticos?O presente trabalho justifica-se pelos excelentes resultados alcançados na facilitação do acesso à arte, à educação, à promoção do desenvolvimento humano e pelas transformações psíquicas em todos os envolvidos. A proposta revelou-se um importante espaço de formação de profissionais e pesquisas contemporâneas, promovendo competências nos colaboradores e na comunidade; uma oferta única e diferenciada por meio da equipe de trabalho e da estrutura que o IA-UNESP disponibiliza e que pelos seus importantes resultados alcançados merece ser documentada para ilustrar ou servir como referência de uma iniciativa transdisciplinar para a produção de um pr / Abstract: This dissertation describes the articulation and the creative process of experiences in art therapy based on transdisciplinary method of knowledge approach, making connections with art in the light of the concept of hybridity (Valente, 2008), with the epistemology of complexity (Morin, 1998) and with the archetypal psychology (Hillman, 2010). The research presents the history of Art Therapy in Brazil to reflect and discuss about the promotion of Social Inclusion through the art (collaborative experiences). The basis of this work comes from the art group ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, which has been born from a partnership between the students of specialization program in Art Therapy/ Expressive Therapies of UNESP - Universidade Estadual Paulista with art students and professors of the same university to create the University Extension Project ArtInclusiva from 2011 March to 2013 March, besides other experiences of the author with art therapy focusing in group works. It also intends to promote reflections and searches through a central question: Can art therapy have art goals? This work is totally justified considering the excellent results in terms of making easily the access to art issues, art education, the promotion of human development and also the psychological changes in all the people involved with the project. The proposal proved to be an important space to train professionals, promoting skills in the people involved with the project; and unique and different proposal with work group and all the facilities available at IA - UNESP. For all this reasons, it deserves to be documented to show or guide transdisciplinary initiatives to create artistic hybrid process or procedure. / Mestre

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Anna Claudia Agazzi / Banca: Gláucia Eneida Davino / Resumo: Este relatório circunstanciado é o resultado de uma pesquisa acadêmica que estuda os processos e procedimentos artísticos na criação de plataformas intuitivas e as interfaces utilizadas em dispositivos midiáticos. A Plataforma A-learning aborda conceitos de Desenho Técnico, Artes Visuais, Artemídia, Comunicação Cognitiva e as experiências para quem produz e quem interage com a informação. Discute a definição de Arte como um processo criativo completo e não apenas o produto final. Comprova que a Arte já existe no pensamento anteriormente ao primeiro desenho e continua existindo em todo processo, podendo ser registrada em cada procedimento artístico. A mesma Arte continua existindo em suas releituras, intervenções, transformações e colaborações recebidas, tanto em ambientes virtuais como em ambientes presenciais. A possibilidade de gerar histórico e armazenar conteúdo em um repositório acadêmico, favorecem o desenvolvimento de pesquisas em Arte. A Plataforma A-learning sugere a criação de um acervo virtual com a possibilidade de acesso a qualquer tempo ou espaço sem a necessidade de deslocamento físico ou agendamento prévio. Nesse contexto, a Arte proporciona uma viagem no tempo e no espaço, traçando linhas que marcam épocas, momentos, situações, estimulando a manifestação de sentidos e sentimentos, lembranças tanto para quem produz como para quem recebe; uma troca mútua de experiências com a possibilidade constante de se fazer presente a cada mudança do olhar / Abstract: This detailed report is the result of an academic research that studies the artistic processes and procedures in creating intuitive platforms and interfaces used in media devices. The A-learning Platform consists concepts of Technical Design, Visual Arts, Artemídia, Cognitive Communication and experiences both for those who produce as to who interacts with information. Discusses the art of setting as a complete creative process and not just the final product. Proves that art already exists in thought before the first drawing and continues to exist throughout the process, and may be registered in each artistic procedure. The same art continues to exist in their readings, interventions, transformations and contributions received, both in virtual environments such as in classroom environments. The ability to generate and store historical content in an academic repository, favor the development of research in Art. The A-learning Platform suggests the creation of a virtual library with the possibility of access at any time or space without the need for physical movement or prior appointment. In this context, Art provides a journey through time and space, tracing lines that mark times, moments, situations, stimulating the expression of senses and feelings, memories both for those who produce as to the recipient; a mutual exchange of experiences with the constant possibility of being present at every change of look / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Maria Leila Alves / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Esta dissertação de mestrado busca compreender em qual papel a escola se coloca e em que medida o currículo de artes implementado no ensino público tem possibilitado a mediação do saber institucionalizado com a cultura local, cuja realidade social é à periferia. Para tanto, esta pesquisa esteve embasada em referenciais teóricos que contextualizam os respectivos eixos - "Cultura - Arte - Educação", composto por autores que conceituam a educação em sua amplitude, trazendo a questão da cultura como ponto importante para o percurso de ensino-aprendizagem. São eles: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, entre outros. A pesquisa teve por referência uma escola pública, localizada na periferia do município de São Bernardo do Campo, que atende a Educação Infantil, o Ensino Fundamental e educação de jovens e adultos - a EMEB Octávio Edgard de Oliveira. Nesta trajetória contextualizou-se a história da constituição das favelas no município, bem como o perfil socioeconômico dos munícipes e suas origens, considerando as mudanças desencadeadas pelas migrações internas (Região Nordeste). Considerando os atores que compõem o cenário da pesquisa, retratou-se a dialética entre cultura, classes sociais e aprendizagens, as formas de linguagens, experiências e construções de saberes, para assim chegar ao ensino de Arte dentro do desenvolvimento cultural das crianças por meio da construção de um conhecimento que inclui a potencialização da recepção crítica, superando o estado de personalização, que insere a criança no lugar ao qual pertence ampliando para saberes mais elaborados. A pesquisa expõe as principais questões acerca de todo o estudo desenvolvido em que se constituiu ao longo do trabalho investigativo, apresentando elementos que possam contribuir com a prática educativa dentro do contexto cultural da periferia / Abstract: This dissertation seeks to understand what role in the school places and to what extent the arts curriculum implemented in public schools has enabled the mediation of institutionalized knowledge with the local culture, social reality which is the periphery. To this end, this research was based on theoretical frameworks that contextualize their axes -"Culture - Art - Education", composed by authors conceptualizes education in its breadth, bringing the issue of culture as an important issue for the journey of teaching and learning. They are: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, among others. The research was reference to a public school located on the outskirts of São Bernardo do Campo, which serves children in kindergarten, elementary and high school youth and adults - Octavio EMEB Edgard de Oliveira. Contextualized in this pathway is the story of the creation of slums in the city, as well as the socioeconomic profile of residents and their origins, considering the changes triggered by internal migrations (Northeast Region). Considering the actors that make up much of the research, retracted the dialectic between culture, social classes and learning the forms of languages, experiences and constructions of knowledge, so as to reach the teaching of art in the cultural development of children through construction of knowledge that includes the enhancement of critical reception, surpassing the personalization state, which places the child in place belongs to expanding to more elaborate knowledge. The research sets out the main issues about the whole study that was developed in the course of the research work, with elements that may contribute to the educational practice within the cultural context of the periphery / Mestre

Orientador: Agnus Valente / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: Refletindo sobre o espaço de construção do saber antes permeado pelas discussões sobre produções artísticas e pelo diálogo e agora tomado por certezas e pelo monólogo, uma primeira evidência: o distanciamento entre minha prática pedagógica e minha prática artística. Diante desta fragmentação entre os pensamentos (theoria, práxis e poiesis) esta dissertação propõe discutir, a partir das fragmentações que circundam o ensino de arte seja na instituição através do tempo, do espaço e do saber, como também na figura do próprio educador - e como isto interfere no ato educativo. Propõe-se, então, uma reflexão sobre a relação dialógica que se constrói entre mestre e 'aprendente' através das relações entre Tarsila do Amaral e Antônio Carlos (Tuneu) Rodrigues; bem como entre Shoko Suzuki e Sumaya M. Moraes, aos olhos de Rancière e Freire, além de Bourriaud que ajudará a pensar a relação além do diálogo; Valente a partir do 'Hidridismo Interformativo' e Salles através da 'Crítica Genética' . E essas relações transpostas para a sala de aula pela figura do educador A/R/Tógrafo - a partir da A/R/Tografia de Irwin - apresenta-se como possibilidade de busca dessa transformação. / Reflecting on the construction space of knowledge before permeated by discussions of artistic productions and dialogue and now taken for certainty and the monologue first evidence: the gap between my teaching and my artistic practice. Given this fragmentation between thoughts (theoria, praxis and poiesis) this dissertation aims to discuss the fragmentations that surround the art of teaching is the institution through time, space and knowledge as well as the figure of the educator himself and how this interferes with the act educational. It is proposed, therefore, a reflection on the dialogic relationship that is built between master and 'learner' in the relations between Tarsila do Amaral and Antonio Carlos (Tuneu) Rodrigues; and Shoko Suzuki and Sumaya M. Moraes, in the eyes of Rancière and Freire, and Bourriaud will help to think the relationship not only dialogue; Valente from 'Hidridismo Interformativo' and Salles by 'Critical Genetics'. And those relationships translated into the classroom by the teacher A/RTography figure - from the A/R/Tography by Irwin - presents itself as a possibility to search for this transformation. / Mestre

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Valeria Alencar / Banca: Erick Orlosky / Resumo: Este trabalho surgiu pela necessidade de conciliar os desejos e necessidades da aluna rebelde, que ainda vive em mim, com as experiências e teóricos, que a atual professora que sou, enxerga. Neste intuito apresento algumas de minhas experiências como educanda e educadora em texto literário analógico e também em relato de história de vida para, a partir daí, apresentar uma proposta de aula de artes baseada na Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire, na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa e na Escola da Ponte com José Pacheco. / This work is done by the need to conciliate the wishes and needs of a rebel student who still lives inside me with the experiences and theories that the teacher of these days sees. Following this propourse, I introduce some of my experiences as a studant and as an educator in a analogic and literaly text and also in a story of life to introduce an art lessons proposal based in Paulo Freire's "Pedagogia do Oprimido", Ana Mes Barbosa's "Abordagem Triangular" and Jose Pacheco's "Escola da Ponte". / Mestre

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Agnus Valente / Banca: Marcos Rizolli / Resumo: Este texto é um relato sobre duas experiências realizadas durante minha permanência no Programa de Pós Graduacão do Instituto de Artes da Universida de Estadual Paulista, onde pude desenvolver dois trabalhos práticos e relacionados com disciplina ministrada por meu orientador: Práticas Contemporâneas da Instalação e Site Specific. No primeiro, um projeto de Site Specific tendo como referência as paisagens litorâneas do pintor Benedicto Calixto. Já no outro trabalho, uma Instalação apresentada na Galeria do Instituto de Artes e que homenageia o artista plástico Nelson Leirner. Ambos são resultado de minha pesquisa sobre apropriação, citação e autoria na arte, e estabelecendo conexões poéticas com a História da Arte. / Abstract: This paper is a report on two experiments performed during my stay in the graduate program of the Art Institute of São Paulo State University, where I developed two projects and related subject taught by my mentor: Contemporary Practices Installation and Site Specific. In the first, a draft site specific with reference to the landscapes coastal painter Benedicto Calixto. In the other work, an installation presented at the Institute of Arts Gallery and honors the artist Leirner. Both are the result of my research on ownership, citation and authorship in art, poetry and establishing connection with History of Art. / Mestre

Orientador: Jean Marcel Carvalho França / Banca: Nelson Schapochnik / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Resumo: Ao longo do século XIX, os periódicos foram um dos palcos de discussão sobre o país, promovendo nas suas variadas seções a análise de temas considerados fundamentais para o progresso do Brasil. Pautados na idéia do caráter utilitário do conhecimento histórico, os letrados redigiram ensaios, artigos, reflexões e comentários sobre vários episódios da história brasileira, sempre no intuito de corrigir os erros do passado e de apontar para uma direção segura e de sucesso para os tempos vindouros. No presente trabalho, abordamos de que maneira a história brasileira é retratada nas revistas que circularam na cidade do Rio de Janeiro entre os anos de 1843 à 1869, período no qual ocorreu a proliferação das publicações desse gênero. A partir da análise da seção de história, foi possível compreender o destacado papel conferido e desempenhado pelo conhecimento histórico nesse cenário, seja através da análise dos anos coloniais, da reflexão sobre o momento vivenciado pelos letrados,ou então, por meio dos projetos vislumbrados a fim de conduzir o país ao progresso / Abstract: Throughout the nineteenth century, the journals were one of the stages of discussion on the country, promoting its various sections in the analysis of issues considered fundamental to the progress of Brazil. Supported by the idea of the character of the historical knowledge utility, the literate written essays, articles, thoughts and comments on several episodes of Brazilian history, always in order to correct the mistakes of the past and point to a safe direction and success for the times ahead. In this work, discussing how the Brazilian history is depicted in the magazines that circulate in the city of Rio de Janeiro between the years of 1843 to 1869, in which period there was a proliferation of publications of this genre. From the analysis of the section of history, it was possible to understand the prominent role played by and given historical knowledge that setting, either through the years colonial analysis, reflection on the moment experienced by literate, or by means of the projects glimpsed order to lead the country to progress / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Gaucira Marcondes M. Leite / Banca: Lilian Mangerona Corneta Rotta / Banca: Clarice Lottermann / Banca: Camila da Silva Alavarce Campos / Resumo: Esta tese de doutorado tem por objetivo apontar aspectos que favorecem a análise literária de narrativas infantis e juvenis brasileiras, de modo que possam servir de orientação (a professores e pais, principalmente) na escolha de obras literárias. Encontramos em Perrone-Moisés (1998) características - empregadas por escritores canonizados em suas escolhas literárias - bem definidas e didaticamente elencadas, que conferem ao texto escrito o status de arte. Para chegar à qualidade artística da literatura que nos propusemos a estudar, foi necessário compreendermos as noções de arte e estética literária. Conscientes de que a literatura transita também pela área da educação, fizemos algumas reflexões sobre o espaço que hoje ocupa - e os problemas que enfrenta - nas escolas brasileiras. Tratando-se do estudo de uma literatura brasileira, ramo do mesmo tronco em que se apoia toda a literatura universal, mas, agora, feita por brasileiros, discorremos sobre as influências que recebeu e as dificuldades que enfrentou para constituir-se genuinamente nacional; e sendo uma literatura supostamente destinada a um público peculiar, fizemos um apanhado histórico dos conceitos de infância, adolescência e juventude, buscando as especificidades que deve ter para atingir o objetivo de chegar a esse público. As obras que examinamos - que no conjunto, compreendem o período que vai desde o final do séc. XIX até o final da primeira década do séc. XXI -, foram selecionadas a partir de pesquisas junto à Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil e à Câmara Brasileira de Letras, instituidora do Prêmio Jabuti; de autores consagrados pela produção adulta que também escreveram para o público mais jovem; e, por fim, do nosso gosto pelo lúdico e conhecimento sobre educação, psicologia infantil e do desenvolvimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Doctoral Thesis aims to point out aspects that can favour the analysis of literary narratives for children and youth in Brazil in order to guide teachers and parents mainly, in the choice of literary works. Perrone-Moisés (1998) gave us clear and didactically listed features - which she found, were used by canonical writers in their own literary choices - that confer to the written text the status of art. To reach the artistic qualities of the literature we set out to study, it was necessary to understand the notions of literary art and aesthetics. Conscious that literature also travels throughout the area of Education, we made some reflections about the space it occupies - and the problems it faces - inside today Brazilian schools. As this is a study of Brazilian literature, a branch of the same trunk that supports the entire world literature but here made by Brazilian authors, we argued about the influences it received and the difficulties it has faced on its way to build a truly national writing; and as it is a literature supposedly aimed at a particular audience we made a Historical overview on the concepts of childhood, adolescence and youth, seeking for the specificities it must have to achieve the goal of reaching this audience. The works we examined - which together make a set that covers the period between the end of the XIX century and the end of the first decade of the XXI century - were selected from researches by the National Book Foundation for Children and Youth and the Brazilian Chamber of Literature, responsible for the Jabuti awards; from renowned authors for their ―adult‖ production who also wrote for a younger public; and finally by our ludic esteem and our knowledge on Education, Child Psychology, Development Psychology, Portuguese language and Literature. We chose an analysis started... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Kathia Maria Ayres de Godoy / Banca: Anna Cláudia Agazzi / Banca: Marcos Rizzoli / Banca: Oscar Alejandro Fabian D'Ambrosio / Resumo: O resultado final deste trabalho de doutoramento (Tese) apresenta o formato de trabalho Equivalente utilizado como modo de apresentação dos orientandos participantes do grupo de pesquisa "Artemídia e VideoClip". O Relatório Circunstanciado (tese) complementa o Trabalho Equivalente, uma obra de arte no formato de um cubo de 21 cm. Deste cubo principal retiram-se dez cubos gradualmente menores até a medida de 11 cm, projetados e construídos milimetricamente em seus encaixes. Os elementos textuais estão distribuídos em capítulos nas seis faces dos dez cubos, permitindo leitura plurívoca assemelhada a um hiperlink, podendo ser lidos em qualquer ordem nas dez pranchas geradas pela "desconstrução planificada" dos cubos propiciada pela articulação das faces. O encarte, denominado catálogo, contém os elementos pré e pós-textuais do trabalho acadêmico, ressaltando na forma APÊNDICE os protótipos artístico-científicos (duas exposições e duas obras de arte). As obras artísticas são resultantes de pesquisas, trabalhos, discussões e apresentações ocorridas durante todo o processo de estudos sobre arte ciência e tecnologia. A redação artístico-científica utilizada reflete a vivência do autor (artista-pesquisador) em ateliês-laboratórios e também na concepção e materialização, procurando entendimentos e aplicações dos binômios criados (concepção-materialização e intuitivo-racional) e seus respectivos derivados. Utiliza-se a ideia chave de que o ateliê-laboratório é o lugar da experimentação / Abstract: The end result of this doctoral work (thesis) presents the work format equivalent used as submission of the mentees participating in the research group "Artmedia and VideoClip". The Robust report (thesis) complements the work equivalent of a work of art in the shape of a cube of 21 cm. This major hub withdraw Ten cubes gradually lower to the extent of 11 cm, designed and built fractionally in their sockets. The textual elements are divided into chapters on the six faces of the ten cubes, allowing plurivocal reading likened to a hyperlink and can be read in any order in the ten planks generated by "deconstruction planned" cubes made possible by the joint faces. The booklet, called Catalog, containing the elements pre and post-textual academic work, highlighting in Appendix form the artistic and scientific prototypes (two exhibitions and two works of art). Artistic works are the result of research, studies, discussions and presentations that took place throughout the process of studies on art science and technology. The artistic and scientific writing used reflects the author's experience (artist-researcher) in workshops, laboratories and also in designing and delivering, seeking understanding and application of the dichotomies created (design-materialization and intuitive-rational) and their derivatives. It uses the key idea that the studio-laboratory is the place of trial / Doutor