Esta pesquisa tem como objetivo debater o lugar da arte computacional, a partir da constatação da sua ausência nos acervos dos museus de arte contemporânea brasileira, considerando a efemeridade tecnológica como uma das problemáticas para a preservação e manutenção das obras. Situamos, neste trabalho, a arte computacional no conceito mais amplo de arte digital, inserida no universo da arte contemporânea, destacando a recente história das tecnologias computacionais na arte e os problemas da sua materialidade. Nosso ponto de partida foi a investigação dos acervos de trinta museus brasileiros e do Instituto Itaú Cultural a fim de identificar os problemas relativos ao meio, manutenção e conservação da arte computacional. Considerando o museu como um espaço de legitimação e memória da arte, e constatando as ausências da arte computacional no cenário institucional contemporâneo brasileiro, foram investigadas algumas obras computacionais emergentes no início do século XXI e sua situação hoje, bem como de outras obras mais recentes que ainda não fazem parte de acervos brasileiros. / This research aims to discuss the place of computer art, from the observation of its absence in the collections of museums of contemporary Brazilian art, considering the ephemerality of technology as a problem for the preservation and maintenance of the works. We situate this work, the art in computational broader concept of digital art, set in the world of contemporary art, highlighting the recent history of computer technology in art and the problems of its materiality. Our starting point was the investigation of acquired thirty Brazilian museums and Itau Cultural Institute to identify problems related to the environment, maintenance and repair of computer art. Considering the museum as a space of legitimacy and memory art and noting the absence of computer art in contemporary Brazilian institutional setting, some works were investigated computational emerging at the beginning of the XXI century and their situation today, as well as other more recent works that not yet part of Brazilian collections.

Habitar: lugares ver e intervir com a cidade enfoca uma produção pessoal em Artes Visuais, constituída de intervenções e proposições urbanas que foram desenvolvidas na cidade de Porto Alegre, RS, no período de 2001-2003. Nesta pesquisa, investiga-se como os trabalhos apresentados dialogam com a arte e a cidade contemporâneas e como podem tornar visível e construir o que denominamos um lugar. Considera-se que este lugar se faça quando propositor e passante estabelecem uma comunicação capaz de alterar significativamente as intervenções e proposições. Os trabalhos de Habitar se caracterizam por intervirem discretamente na cidade de Porto Alegre por meio de ações efêmeras que se dirigem para públicos específicos e que objetivam dar visibilidade ao modo como nos relacionamos com o local onde vivemos.

Submitted by Israel Vieira Neto (israel.vieiraneto@ufpe.br) on 2015-03-06T18:32:38Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Maria Alves da Silva.pdf: 3936946 bytes, checksum: b5796b45a4cab741336d748fe0011138 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T18:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Maria Alves da Silva.pdf: 3936946 bytes, checksum: b5796b45a4cab741336d748fe0011138 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / O presente estudo buscou compreender quais os sentidos atribuídos à arte e a seu ensino pelas crianças dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa foi realizada na Escola Municipal Mestre Vitalino, situada no Alto do Moura em Caruaru. Os sujeitos colaboradores na construção desta pesquisa foram vinte e uma crianças do 2º Ano A e treze crianças do 5º Ano B. Para realização deste estudo, desenvolvemos uma discussão teórica acerca do Ensino da Arte e os sentidos que foram sendo reproduzidos através dos tempos dentro das correntes educacionais, onde se situam as diversas concepções para esse ensino. Tecemos também uma discussão articulando os eixos Estética, Educação Estética e Ensino de Arte (BARBOSA, 1975; SILVA, 2005; AZEVEDO, 2010; AMORIM, 2007; LOPONTE, 2006; DUARTE JÚNIOR, 2000; MAFFESOLI, 1998). Além disso, realizamos uma problematização da própria noção de infância, tomando como referência a perspectiva da Sociologia da Infância (CORSARO, 2011; SARMENTO, 2008; DELGADO; MÜLLER, 2005), Filosofia da Infância (KOHAN, 2003; LARROSA, 1999) e as implicações destas concepções para se pensar o lugar da criança e da infância e sua educação. Como metodologia optou-se por uma pesquisa qualitativa de abordagem etnográfica, com a intenção de dar voz e visibilidade às crianças. Os instrumentos de coleta de dados foram as conversas informais gravadas com as crianças, a observação com registro no diário de bordo, fotografias e filmagens. Como resultados da pesquisa destacam-se vários sentidos que emergiram dos discursos das crianças que tiveram diversos desdobramentos, tais como: as crianças já trazem uma experiência estética para a escola a partir do que é vivenciado por elas no cotidiano; na sala de aula, mesmo se materializando na prática as diversas concepções de ensino de arte repassadas através dos tempos, é possível perceber que as crianças dão novos sentidos a essas concepções quando revelam uma construção autônoma a partir de seus próprios entendimentos sobre a arte; dentre outras coisas, as crianças evidenciam como o brincar, a brincadeira, a imaginação, a criação - lócus da construção das culturas infantis- por vezes limitados e restritos para elas na escola, é significado, sobretudo na aula de arte. Porém, por outro lado, nas crianças, sobretudo do 5º ano, movidas mais pelo ofício de aluno do que pelos modos de ser criança, identificamos uma ênfase maior à dimensão conteudista do ensino arte. De todo modo, a fala das crianças do 5º ano registra uma significação muito pertinente: a aula de arte como sendo um espaço/tempo do conhecimento, da expressão, do impulso criativo, espaço no qual se pode exceder algumas linhas a mais do que é previamente estabelecido no contexto escolar. Em linhas gerais, a aula de arte, para além do que já foi colocado, aparece na voz das crianças como um momento que potencializa a dimensão sensível e a criatividade. Trata-se de uma pesquisa que exprime uma diversidade de sentidos diferentes, mas não excludentes, o que reafirma a necessidade de mais ações e estudos articulados contemplando as especificidades dos anos iniciais do ensino fundamental, sobretudo no que se refere à infância e à compreensão do sentido e do lugar da arte e seu ensino presente no espaço escolar.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:28:50Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Este trabalho visa contribuir com a historiografia da arte contemporânea por meio do estudo e registro da pintura de Tereza Costa Rêgo e de sua importância para a produção artística em Pernambuco. É também uma discussão sobre a relação existente entre arte e gênero, elucidando o processo de legitimação da mulher como artista profissional e a construção da imagem feminina pelas mãos da pintora pesquisada. Movendo-nos pela trajetória biográfica de Tereza Costa Rêgo nos deparamos com uma artista talentosa e uma profissional determinada. Assumiu as rédeas de sua própria história, lutando contra a realidade opressora que viveu no seio de sua família, desbravando caminhos de respeito, liberdade e autonomia. Sobre esta história de vida, focamos o processo de legitimação profissional artística de Tereza Costa Rêgo, iniciado em 1945, quando ela ingressou na Escola de Belas Artes de Pernambuco, até os dias atuais. Com base no conceito de instâncias legitimadoras, refletimos sobre a influência dos salões de arte, das premiações, da vivência em grupos artísticos, como a Oficina Guaianases de Gravura e a Brigada Portinari, além das diversas exposições individuais e coletivas, na construção de sua identidade artística. Após elucidarmos algumas características do processo de criação da referida pintora, como a constituição de sua paleta cromática, seu figurativismo lírico nostálgico, seu caráter experimental e a sua preferência em trabalhar sobre suportes de grandes dimensões, nos debruçamos sobre o seu acervo pictórico, buscando refletir sobre três aspectos principais: a presença de elementos autobiográficos na produção de algumas obras; a construção imagética do feminino na sua poética e a reflexão política de Tereza Costa Rêgo sobre alguns fatos de nossa história nacional.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1003_1.pdf: 3924883 bytes, checksum: 0d2ae3ea283fad9da637cc1692033b5c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa, sobre processos na arte e no design, considerou estas duas áreas do conhecimento como processos de configuração de objetos. Ambas configuram produtos e ambiente, procedendo com metodologias que foram expostas numa preleção histórica. A intuição e o cálculo dos processos de design e dos processos artísticos foram aferidos pelo Pêndulo de Kandinsky, uma adaptação da síntese intuição cálculo, proposta nos anos de 1920, quando este lecionava na Bauhaus. O objeto da investigação foram as intervenções urbanas selecionadas para participar do SPA das Artes 2009, um evento realizado no Recife, pela prefeitura local. A metodologia acompanhou a realização de 11 intervenções urbanas na rua tendo, antes disso, recolhido informações nos Formulários de Inscrição e, depois disso, realizado entrevistas com os artistas. Quando as intervenções urbanas são relacionadas com as metodologias de design o resultado indica que processo empregado é do tipo light-weight . Quando se busca aferir o quanto de cálculo e de intuição há nos processos das intervenções urbanas o resultado indica que há um equilíbrio entre estas duas possibilidades, se verifica o que Argan chamou de processo-projeto , o passo a passo dos atos intencionados e de sua sucessão . A título de desenvolvimento, o trabalho encerra com sugestões para pesquisas posteriores

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2562_1.pdf: 1290792 bytes, checksum: 796c9e3f0c1b1623d3c228a00113e0bf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo teve como objetivo compreender o percurso formativo dos arte/educadores que desenvolvem o ensino de Arte nas organizações do Terceiro Setor. Duas organizações da Região Metropolitana do Recife (RMR) participaram deste estudo: o Grupo AdoleScER e o Movimento Pró-Criança. A partir dos estudos de Varela (1988) e Barbosa (1984) vimos que a formação do professor de arte já era uma preocupação das Escolinhas de Arte do Brasil e do Movimento das Escolinhas de Arte, onde, a partir da década de 60 do século passado, organizaram e executaram cursos, oficinas, encontros, discussões sobre a arte e seu ensino, com ênfase nos Cursos Intensivos de Arte na Educação (CIAE). Para a construção deste estudo, optamos por uma Abordagem Qualitativa de pesquisa e utilizamos como instrumentos e procedimentos de investigação as entrevistas semiestruturadas com os 20 (vinte) arte/educadores e 04 (quatro) gestores/coordenadores das organizações e, ainda, a observação participante. Como procedimentos para organização, tratamento e análise dos dados utilizou-se a Análise de Conteúdo (BARDIN, 1997). Dos 20 (vinte) arte/educadores que colaboraram/participaram deste estudo, 16 (dezesseis) deles no período de realização das entrevistas tinham apenas o Ensino Médio completo e experiências em cursos profissionalizantes nas suas respectivas áreas de interesse/linguagem artística que ministravam. Diante desse quadro, percebemos que as organizações investigadas elaboram e executam formações continuadas para os seus arte/educadores, que se configuram por encontros semanais, ao longo de todo o ano de atividades. Tais encontros não apresentam uma metodologia específica e proporcionam não apenas a aprendizagem de conteúdos, técnicas e procedimentos, mas também a construção de vínculos de companheirismo entre seus integrantes. As formações construídas/mobilizadas pelas organizações para o desenvolvimento profissional dos arte/educadores são, de fato, contínuas, com relações horizontais, preocupadas com o ensino aprendizagem dos conteúdos/técnicas das linguagens artísticas específicas e conectadas aos desafios da vida e do cotidiano dos alunos. Além das formações propostas pelas organizações aos seus arte/educadores, os mesmos são incentivados a participar de encontros, cursos, oficinas, palestras, fora do contexto organizacional. Os arte/educadores também se preocupam com a sua própria formação, por isso, investem em leituras, troca de experiências entre seus pares e têm interesse em iniciar e/ou continuar seus estudos no âmbito da graduação e/ou pós-graduação. As organizações do Terceiro Setor investigadas e seus arte/educadores não têm uma concepção única de ensino de arte e de formação de professores, utilizando-se tanto de técnicas tradicionais de ensino, como também, de abordagens mais contemporâneas da arte/educação. Tal hibridismo pode ser visto nas formações ocorridas para os arte/educadores, que priorizam o ensino-aprendizado de técnicas/conteúdos, sem perder de vista, porém, a relação dessas mesmas técnicas/conteúdos com os problemas e/ou o contexto sócio-político-econômico-cultural dos alunos e, por consequência, de suas famílias e de suas comunidades

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5460_1.pdf: 2796491 bytes, checksum: 9bc1e2f6ecaff1bdf807b1211721e396 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de saberes docentes dos professores de Arte, em sua prática pedagógica, voltada para as séries finais do Ensino Fundamental do sistema de educação do Estado de Pernambuco. A investigação foi realizada com cinco professoras de Arte, com formação em diferentes áreas do conhecimento (Educação Artística; Letras; Teologia e Pedagogia), cuja atuação acontece em escolas da jurisdição da Regional de Educação Sul (GRE Sul) localizadas nos bairros da Iputinga, Torre e Ipsep. Os dados para análise foram colhidos em entrevistas com as docentes e aplicação de questionários por escrito. Partimos do pressuposto de que os professores de Arte constroem, na práxis pedagógica, saberes capazes de ressignificar a própria prática do ensino, no espaço da sala da aula. Em sendo assim, procuramos identificar que saberes são mobilizados pelos professores de Arte na ação pedagógica; e em seguida analisamos as concepções sobre ensino de Arte e as relações entre os saberes específicos do professor de Arte no cotidiano da sala de aula. A análise dos dados indicou que as professoras de Arte que não possuem formação (inicial e continuada) específica para o ensino de Arte na escola, atribuem importância a esse conhecimento, desenvolvem e reproduzem concepções e práticas de ensino, fundamentadas, em parte, nas experiências pessoais, e, geralmente, nos saberes trazidos de uma formação inicial, ainda que eles se manifestem com ausência de uma consciência crítica a respeito do próprio trabalho pedagógico, sem embargo do esforço e da dedicação que demonstram para com exercício da profissão. No caso das professoras de Arte que possuem formação específica para o ensino de Arte na escola, essa construção de novos saberes sobre suas práticas surge da busca constante da articulação teoria e prática/prática e teoria, sob a égide da crítica e da contextualização desses saberes. Neste estudo evidenciou-se que o professor de Arte necessita de conhecimentos teóricometodológicos e do domínio de uma linguagem específica, que se apresentam como recursos fundamentais para a ação pedagógica na sala de aula. Por fim, compreendemos que o processo de construção de saberes docentes dos professores de Arte vêm se constituindo a partir de uma realidade oferecida pela escola, que tem refletido o modo como um ensino de Arte vem sendo tratado pelos órgãos oficiais de ensino, ou seja, existe uma preocupação com a presença e democratização do ensino de Arte, nas escolas públicas, entretanto, não há um investimento relacionado a forma como esse ensino está sendo construído. Acreditamos que através de uma formação crítica a respeito dos conceitos formais de cada linguagem artística, específica ao domínio do professor de Arte, e estando ela atrelada a fatores sociais e históricos voltados para a compreensão da prática pedagógica, oriunda de uma formação superior direcionada para o ensino de Arte, a escola pública poderá se aperfeiçoar, no sentido de ser o âmbito ideal dos processos de construção de saberes docentes elaborados pelos seus professores de Arte, em sua prática docente

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T19:33:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barone_Juliana_M.pdf: 8694668 bytes, checksum: 178e3c052d289b5128b2ae56d5f6e7ee (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Julio Plaza Gonzalez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_FlavioGuirland_M.pdf: 5358413 bytes, checksum: bd2a4987885f99ead1e8bb7841354a3c (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar as relações estéticas na imagem em movimento digitalizada, mais precisamente, na imagem captada através de uma câmera de vídeo (digital ou analógica) e, posteriormente, tratada em um processo de pós-produção, em um computador. Para tanto, procuraremos detectar pontos relacionais, de aproximação e de afastamento, entre os meios tradicionais de produção da imagem em movimento (notadamente o cinema e o vídeo), e os trabalhos criados com as tecnologias informáticas. Dentro dessa proposta, faremos uma releitura de teorias relativas ao primeiro cinema e examinaremos a sua possível aplicação na análise de obras que envolvam vídeo e computador. Dessa forma procuraremos compreender o vídeo digitalizado tanto nas suas formas discursivas, quanto nas suas possibilidades criativas, ou seja, em níveis estéticos e poéticos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_SoniaMaria_M.pdf: 5560710 bytes, checksum: ab92e58c179621df3938c6d164c09a97 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História