Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-05-04T17:30:26Z No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:51:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T12:51:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present paper “The art market from Goiânia and the artist as a social being” aims at presenting the tecniques and concepts that bring the artist closer and closer to the viewer. Artistic concepts developed mostly in the 60’s and earlier made it possible for the public to become closer to art, the object being observed and the observer sharing an intelectual harmony that enabled art to exist. The paper presents the piece “Prancha 6 com cocar Kraô” by Carlos Sena as a differential element in this process of reestructuring the arts which took place in Goiânia. It enabled us to understand the art market as a determining element of the intimate social ties. The prices attributed to works of art thus become a symbolic element, creating a disruption in the power the artist and his means of production had in qualitatively predicting the value of a piece. Finally, we show that the resource of intimate social ties, foreseen by Olav Velthius and excessively reorganized by electronic mean, gives rise to a new form of art which works as a disturbance of these very social relations. / O trabalho “O MERCADO DE ARTE GOIANO E O ARTISTA COMO SER SOCIAL” tem como corpus a apresentação de técnicas e conceitos que tornam o artista cada vez mais próximo do observador de suas obras. Conceitos oriundos da década de sessenta e de períodos anteriores fizeram com que a arte se aproximasse de seu público conceitualmente, em que o observável e o observador necessitavam de uma harmonia intelectual para que a obra existisse. O trabalho tem a obra “Prancha 6 com cocar Kraô” de Carlos Sena como elemento diferencial neste processo de reestruturação da arte em Goiânia. Esse fato fez com que pudéssemos enxergar o mercado de arte hoje também como um elemento em que as amarras sociais funcionam de forma determinante e em que os preços das obras acabaram se tornando um elemento simbólico das mesmas, causando um desajuste no poder do artista e do meio em predizer o valor das obras de forma qualitativa. Por fim, mostramos que o recurso da amarra social íntima prevista por Olav Velthuis e excessivamente reorganizada pelos meios eletrônicos faz com que nasça uma outra forma de arte que funciona como um distúrbio dessas relações sociais.

Esta tese tem como objetivo delimitar e analisar uma estratégia artística recorrente a partir do final da década de 1960, que consiste exclusivamente, ou incorpora como seu elemento fundamental, o ato de andar, na maioria dos casos por parte dos próprios artistas. Para definir essa prática, utiliza-se aqui o termo deriva, cuja matriz situacionista introduz o olhar social e politicamente engajado a partir do qual a maioria das obras analisadas foram criadas, e com base no qual elas são lidas neste contexto. Na primeira parte da tese, são desenvolvidas algumas considerações teóricas, com o fim de evidenciar algumas características recorrentes na produção das derivas, ao passo que elas são contextualizadas em preocupações e tendências mais gerais, como a que visa a desmaterialização da arte, ou a chamada estética relacional, entre outras. Na segunda parte, apresenta-se um compêndio bastante amplo, e apesar disso ainda longe de poder ser considerado completo, de obras pertinentes nesta discussão, produzidas ao longo das últimas quatro décadas. / This thesis seeks to delimitate and analyze an artistic strategy that can be considered recurrent since the end of the 1960s, and which consists basically, or at least includes as its core element, the act of walking, mostly undertaken by the artist him/herself. In order to define this practice, the word employed is the Situationist term \"deriva\" (drift), which situates the reader in the socially and politically engaged context in which most of the works here analyzed were created, and based upon which they are therefore read. In the first part of the thesis, a series of theoretical considerations is made, aiming at identifying a few recurrent characteristics of the \"drifts\", while at the same time placing them in the context of more general trends and concerns, as the so-called Demateriali- zation of art, or Relational Aesthetics, among others. The second part consists basically of a large, although certainly not complete, summary of works that are relevant for this research, produced during the last five decades.

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T02:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bortulucce_VanessaBeatriz_M.pdf: 9087233 bytes, checksum: 5a8dfb1fab591fbb409fb6acda4245e0 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho é um estudo dos diversos elementos que compõem a poética de Umberto Boccioni (1882 - 1916), pintor e escultor do Futurismo italiano, através de sua escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço, de 1913.O gesso original desta escultura é parte integrante do acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Tendo como ponto de chegada a própria escultura, o nosso intuito é o de esclarecer a poética escultórica do artista - estreitamente ligada à sua poética pictórica - através de uma análise dos principais elementos que a constituem. São abordadas as principais influências sofiidas por Boccioni, como por exemplo a do escultor impressionista italiano do século XIX, Medardo Rosso, e do filósofo intuicionista francês Remi Bergson. Realizamos um debate a respeito das relações entre pintura e escultura, e entre atmosfera e sujeito, todas elas voltadas à presente obra do artista. Finalmente, propomos analisar o conceito de Dinamismo Plástico, criado e desenvolvidopor Boccioni, e como ele se concretiza na sua escultura mais importante, Formas Únicas na Continuidade Do Espaço. Procuraremos realizar, dessa fonna, uma compreensão da evolução da teoria boccioniana, que teve seu início na pintura e atingiu maturidade e complexidade exatamenteno período em que realizou seus trabalhos como escultor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-21T12:27:55Z No. of bitstreams: 1 isabellaguedesarcuri.pdf: 878384 bytes, checksum: 76bc454709ab15d7f4adb2b6f29342a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-26T20:26:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 isabellaguedesarcuri.pdf: 878384 bytes, checksum: 76bc454709ab15d7f4adb2b6f29342a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T20:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 isabellaguedesarcuri.pdf: 878384 bytes, checksum: 76bc454709ab15d7f4adb2b6f29342a3 (MD5) Previous issue date: 2010-03-05 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa busca apresentar a possibilidade de compreensão da sacralidade da arte presente nas entrelinhas da estética do filósofo italiano Luigi Pareyson. A arte, nesta compreensão, é pensada em seu processo formativo, e entendida como resultante da espiritualidade do artista voltada às questões mais profundas de seu ser. O artista, ao formar sua obra, torna-se plenamente este fazer, de modo que sua arte não possui outro fim que não o de ser arte mesma. Ele interpreta a matéria, torna-se a materialidade da arte, se insere na obra como modo específico de formar, como estilo pessoal, autêntico, único e irrepetível. Obra e artista terminam por ser o mesmo, identificando-se na obra singular realizada em um específico tempo. Mas, como formação pessoal, a arte que diz da relação a si, diz também necessariamente da relação ao outro de si: a verdadeira obra de arte é sempre também abertura e resposta ao apelo do mistério que se deixa vislumbrar de modo sempre inexaurível. Neste sentido, para Pareyson, a arte, ou é sagrada, ou não é arte. / Questa ricerca intende presentare la possibilità di comprensione della sacralità dell’arte presente tra le righe della estetica del filosofo italiano Luigi Pareyson. L’arte, in questa comprensione, è pensata nel suo processo formativo, e capita come esito della spiritualità del artista rivolta alle questione più profonde del suo essere. L’artista, nel formare la sua opera, diventa totalmente questo fare, in tale modo che la sua arte non possiede altro scopo che essere arte. Egli interpreta la materia, diventa la materialità dell’arte, si inserisce nell’opera come modo specifico di formare, come stile personale, autentico, unico e irripetibile. Opera e artista finiscono per essere lo stesso, identificandosi nell’opera singolare fatta in un tempo specifico. Ma essendo formazione personale, l’arte che dice della relazione a se, dice anche necessariamente della relazione all’altro di se: la vera opera d’arte é sempre anche apertura e risposta alla chiamata del mistero che si lascia intravedere nel modo sempre inesauribile. In questo senso, per Pareyson, l’arte o è sacra, oppure non è neanche arte.

Orientador : Pedro Laudinor Goergen / Dissertação (mestrado) - Universidade Estatual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_DiogenesdaPenha_M.pdf: 19499766 bytes, checksum: 53fdf23f1f61e0f3a5d07d27b0f1db9b (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomezAlvarez_Fernando_M.pdf: 7055726 bytes, checksum: 12576f3d361bd88b1d412f11fbc68d16 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa visa a se aprofundar em algumas das causas que incidem na tendência à retomada do objeto híbrido no campo das artes plásticas contemporâneas. Investigam-se a mistura de diferentes modelos e técnicas de representação culturalmente condicionados e os mecanismos psicossociais de adaptação do indivíduo às mudanças ocasionadas, no meio ambiente, pelas tecnologias ntropocêntricas. No atual contexto de crescente ínterdisciplinariedade, e devido ao acúmulo de informações disponíveis, decidiu-se delimitar o objeto de estudo àquelas regiões limítrofes das ciências humanas, que possibilitam um enfoque complementar. É o caso da antropologia, da etnografia, da história da arte e da psicologia. A pesquisa teve como alicerce teórico o estruturalismo antropológico (em especial o conceito de bricolagem), para o qual as outras disciplinas mencionadas convergiram como ramos. Essa opção trouxe duas conseqüências: primeiro, uma base teórica abrangente o suficiente para mapear o processo de retomada do objeto híbrido nas artes plásticas; segundo, uma objetivação desse perscrutar teórico na forma operacional das artes, numa poética plástica híbrida, que mescla o estudo das raízes ameríndias brasileiras e a tradição plástica ocidental / Abstract: This research project aims to explore some of the issues which have arisen on the joumey towards the rediscovery of the hybrid object in the field of contemporary fine arts. Amongst these are the mixture of different culturally conditioned models and techniques of representation, and the psycho-social mechanisms of individual's adaptation to changes caused to the environment by anthropocentric technology. In the current context of growing interdisciplinarity between the various fields of knowledge and due to the accumulation of data, it was decided to limit the research's focus to those areas of convergence. This will provide us with a complementaryfocus on the issue: anthropology, ethnography, art history and psychology a number, amongst these. Thus, the research was based on anthropological structuralism and, in particular, on the concept of bricolage, which informed the main trust of the dissertation toward which the other aforementioned disciplines also contributed. The research had two results: The first was to produce a sufficiently all-encompassing theoretical basis to map out the objectification of the rediscovery of the hybrid objet in the fine arts; secondly, the objectification of this theoretical scrutinisation on the operational form of the arts which, in a hybrid fine arts poetic, deals with the conjunction of the study of the brazilian native american roots and the westem Fine Arts tradition / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T14:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michelotti_Alexandra_M.pdf: 15457843 bytes, checksum: 373034321963d6cf9686bc7405722c1e (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: 0 principal objetivo desta dissertação é a tradução da Vita Di Guido Reni, escrita pelo conde Carlo Cesare Malvasia e incluída nas suas vidas de artistas bolonheses, a Felsina Pittrice, publicada primeiramente em Bolonha, em 1678. Através da leitura do texto malvasiano, o leitor poderá não somente acompanhar, em uma seqüência cronológica, o desenvolvimento estilístico do pintor, como também será capaz de conhecer, por um numero considerável de anedotas ilustrativas, Reni como indivíduo, visto que malvasia apresenta um profundo retrato da personalidade do artista. A presente tradução procurou manter, na medida do possível, algo do estilo complexo e sofisticado do letrado malvasia. E buscou ainda, com o acréscimo de notas explicativas e de um texto introdutório, desvendar um pouco mais a história desse grande artista que, ainda em vida, foi chamado por seus contemporâneos de "Divino" / Abstract: The main purpose of this dissertation is the translation of the Vita Di Guido Reni, written by count Carlo Cesare Malvasia, included in his lives of bolognese artists, The Felsina Pittrice, first published in bologna, in 1678. Through Malvasia's text, not only the reader could follow, in a chronological sequence, the stylistic development of the painter, as well he will be able to know, by a wealth of illustrative anecdotes, Reni as an individual, since malvasia makes a rounded picture of the artist's personality. This translation tried to maintain, as much as possible, some of the complex and sophisticated style from the well-educated malvasia. And also searched, adding elucidative notes and an introductory text, to reveal a little more about this great artist, who, during his lifetime, was called by his contemporaries "Divine" / Mestrado / Mestre em História

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:40:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piacenza_LucianaBicalho_M.pdf: 31974754 bytes, checksum: e1e8cde9f4056abc4997f14e760a6c1a (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O trabalho propõe um estudo dos anos formativos do artista Pablo Picasso, presentes nas três obras pré-cubistas pertencentes ao MASP: Retrato de Suzanne Bloch, Toalete e O Atleta. O estudo da obra Retrato de Suzanne Bloch, de 1904, volta-se para os interesses de Picasso após o abandono do aprendizado acadêmico, sua convivência com o meio artístico de Barcelona e a crítica desse meio e do próprio Picasso à arte acadêmica e à sociedade industrial. O estudo dos anos de 1905 e 1906 e da obra Toalete centra-se na transformação pela qual passa a obra de Picasso com o contato com as obras fauvistas e com meios artísticos que reclamam o retorno, da arte e da cultura, à herança mediterrânea da França e da Catalunha. A análise da obra de Picasso a partir do outono de 1906 leva aos interesses do artista presentes na obra O Atleta, do verão de 1909, um outro momento de trabalho na Espanha, em Horta de San Juan. Verifica-se a transformação do estilo no contato com a arte ibérica primitiva e com a arte tribal, e o novo impulso da crítica de Picasso à arte tradicional e à sociedade burguesa. Enfoca-se ainda o interesse de Picasso pela arte de Cézanne no contato com a obra de Georges Braque, observando as particularidades das obras dos dois artistas no período anterior ao Cubismo / Abstract: A study about Pablo Picasso' s formative years in the three pre-cubists works belonged to the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP): Retrato de Suzanne Bloch (portraite of Suzanne Bloch), Toalete (Toilette) and O Atleta (The Athlete). The study of the painting Retrato de Suzanne Bloch, 1904, turns to Picasso's interests after leaving the academic training, his familiarity with Barcelona' s artistic circle and their critic to the academic art and industrial society. The study ofthe years 1905 and 1906 and ofthe Toalete is centered on the transformation which Picasso' s works goes through, after his contact with thefauves' work and with artistic circles that claims the french and catalan mediterranean heritages in art and culture. The study of Picasso's work from the auturnn of 1906 until the moment that O Atleta was painted, in the summer of 1909, observes the changes of the style after the artist' s contact with iberian primitive art and tribal art, and Picasso' s critic to the traditional art and to the bourgeois society. Focus is given to Picasso's contact with Georges Braque and after that a new interest for Cezanne's art / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Pedro Paulo de Abreu Funari / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarthaMariadeCastroe_M.pdf: 11579750 bytes, checksum: d71233971d323699dd6e2762c662073a (MD5) Previous issue date: 2002 / Résumé: Dans une premiere classification de l'art rupestre de Minas Gerais, la plupart des ensembles graphiques du Nord de cet état ont été inclus dans la Tradition São Francisco. Trois moments successifs de cette Tradition ont été identifié dans la valée de la riviere du Peruaçu: les styles Januária, Caboclo et Rezar. Une variation régionale a éte reconnue dans la valée de la riviere Cochá - le facies Montalvânia. La reprise des recherches dans les anées 90 a permis d' identifier des nouveaux ensembles graphiques, aussi bien que reconnaitre des différences considérables entre les manifestations rupestres des vallées des rivieres du Peruaçu et du Cochá. Celá amena a discuter le statut du facies Montalvânia dans Ia Tradition São Francisco. Preciser et, si possible, comprendre les ressemblances et les différences entre les themes gravés et peints du facies Montalvânia et les graphismes de la Tradition São Francisco est devenu un des objectifs des recherches dans la région. Ce Mémoire analyse les gravures de l'Abri du Posseidon (commune de Juvenila, vallée du Cochá) au Nord de l'État de Minas Gerais. Les principales caracteristiques de son art rupestre sont: l' emphase donnée à la gravure, la présence de themes emblématiques (armes, empreites de «pieds» et de «chéloniens»), ainsi que des formes originales de jouer avec les figures et de renforcer visuellement l' association entre certains themes par des élements graphiques de liaison; les élements de demarcation des surfaces; le passages d'un theme à l'autre par moyen de figures composites. L'originalité de l'ensemble graphique analysé (qui comporte presque 5000 figures) permet de le différencier des autres manifestations rupestres de la région, y compris de la Tradition São Francisco. L' ensamble, non plus considéré comme un fàcies, mais donc comme une unité stylisque à part entiere, qui s'insere au milieu de la séquence - chrono-stylistique du nord de l'État de Minas Gerais: le Complex Montalvânia, qui, dans certains sites, se manifest égalemente par la peinture / Resumo: Em prévia classificação da arte rupestre de Minas Gerais, a maioria dos conjuntos gráficos do norte de Minas foi incluída na Tradição São Francisco, sendo identificados três momentos sucessivos no Vale do Rio Peruaçu: os estilos Januária, Caboclo e Rezar. Uma variação regional foi reconhecida no Vale do Cochá - a fácies Montalvânia. A continuidade das pesquisas nos anos 90 permitiu identificar novos conjuntos gráficos, bem como reconhecer diferenças significativas entre as manifestações rupestres dos Vales do Peruaçu e do Cochá. Como conseqüência, o estatuto da fácies Montalvânia na Tradição São Francisco passa a ser questionado. Precisar e, se possível, explicar semelhanças e diferenças entre temas gravados e pintados da fácies Montalvânia e grafismos da Tradição São Francisco constituíram-se objetivos da pesquisa na região. A presente dissertação analisa os grafismos do Abrigo do Posseidon, localizado no município de Juvenila, Vale do Rio Cochá, Norte do Estado de Minas Gerais. As principais características dessas manifestações rupestres são: predominância da técnica de gravura; temática figurativa emblemática (armas, representações de "pés" e de "quelônios"), assim como formas originais de jogo com as figuras, reforçando visualmente as associações entre temas por meio dos elementos gráficos de ligação, elementos de delimitação dos espaços pictográficos e a passagem de um tema a outro por meio de figuras compósitas. A originalidade dos grafismos analisados (quase 5000 figuras) permitiu sua diferenciação das demais manifestações rupestres, aí incluída a Tradição São Francisco. O conjunto, portanto, não mais considerado como fácies, passa a ser reconhecido como Unidade Estilística independente e inserida na seqüência crono-estilística do Norte de Minas: o Complexo Montalvânia, que em alguns sítios se manifesta também por pinturas / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orietador: Gilberto do Santos Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_FabioOliveira_D.pdf: 1825554 bytes, checksum: 0c54f4af9bd1ae4051da95da4b111ef8 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado