Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-03-18T14:51:39Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado. on 2011-03-19T19:26:22Z (GMT) / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-04-01T23:03:44Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / A dissertação investiga os motivos que impediram os performadores em atividade nos anos 1980, no Rio de Janeiro, de serem associados à denominação Geração 80. A expressão foi difundida após a realização da exposição Como vai você, Geração 80?, da qual participaram 123 artistas adeptos de diversos suportes, em julho e agosto de 1984 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Contudo, ela hoje designa apenas o grupo de pintores egresso da mostra, com poucas exceções. Tal visão é confirmada nas exposições de cunho retrospectivo realizadas nesta década, as quais deixaram de apresentar, entre outros, Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. Ao longo desta pesquisa, levantamos questões sobre a abordagem crítica do período, assim como relatos de reações e soluções encontradas pelos performadores para prosseguirem em sua pesquisa poética. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation analyzes why the performance artists in Rio de Janeiro, in 1980s’, have not been attached with the designation Geração 80, which became widely accepted in Brazilian art circuit after the exhibition Como vai você, Geração 80? (How do you do, Geração 80?), in July and August 1984 at Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Lage Park School of Visual Arts). The expression “Geração 80”, which at first made reference to a large amount of works and techniques presented at that show, nowadays just defines the painters that joined the show, besides a few exceptions. This change of meaning is confirmed by retrospective exhibitions organized along this decade, which have forgotten to include works from performance artists such as Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. During the research, we question the critical approach of the period, and also gather information about reactions and solutions found by these artists in order to continue their poetic chase.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-08-20T13:06:29Z No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-22T10:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T10:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / O presente trabalho busca compreender a apropriação do conceito de livro de artista e suas representações, pelo mercado editorial, em um caso particular: os livros de Tunga publicados pela editora Cosac Naify. Essas publicações parecem assimilar características de livros de artista, catálogos e livros de arte; os desdobramentos dessa hibridização são facilmente percebidos na variedade de discursos – editoriais, midiáticos, acadêmicos e artísticos – a respeito do mesmo conjunto de trabalhos/obras. Como veremos, a análise dos livros do/de artista, dos textos críticos e dos discursos sobre a obra, lançam, para além da subjetividade do artista e do editor, luz sob alguns pontos da historiografia da arte contemporânea no Brasil. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work seeks to understand the appropriation of the concept of artist's book and its representations, by publishing market, in a particular case: Tunga’s books published by Cosac Naify publishing house. These publications appear to assimilate characteristics of artists' books, catalogs and art books; the development of this hybridization is easily seen in the variety of discourses – editorial, media, academic and artistic – about the same set of works. Therefore, the analysis of the books, critical texts and speeches will attemp to shed light on some points of the historiography of contemporary art in Brazil, beyond the subjectivity of editors.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-12-03T18:51:31Z No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-02T10:40:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-02T10:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / P.I.C.C.R.V.: uma poética autobiográfica entre o antropônimo e a identidade é uma pesquisa pertencente ao campo da Arte Contemporânea, na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas e, como tal, tem como ponto de partida o fazer artístico de seu autor. Para a tessitura do texto recorre-se, no Capítulo 1, ao contexto pessoal e profissional do autor, como forma de explicitação de suas motivações poéticas, as quais são aprofundadas através de uma pesquisa histórico-familiar e na produção artística originária desta averiguação, P.I.C.C.R.V. (certidão I, certidão II e certidão III). Em seguida, no Capítulo 2, discutem-se os conceitos operacionais utilizados e o percurso realizado, ambos em concordância com as três performances desenvolvidas no período 2011-2012, P.I.C.C.R.V. (performance I), P.I.C.C.R.V. (performance II) e P.I.C.C.R.V. (performance III). Por último, no Capítulo 3, são apresentadas oito produções artísticas derivadas das três performances como maneira de expor os desdobramentos e reverberações possíveis tanto da pesquisa quanto da prática artística. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / P.I.C.C.R.V.: an autobiographical poetics between the anthroponym and the identity is a research belonging to the Contemporary Art in the Contemporary Poetics line of research, and as such, it has as its starting point at the artistic work of its author. To the making of the text, in Chapter 1, the personal and professional context of the author is referred, as a form of elucidation/exegesis of his poetics motivations, which are enriched by a family-historical research and an artistic production originated from this investigation, P.I.C.C.R.V. (certificate I, certificate II and certificate III). Then, in Chapter 2, the operational concepts used and the itinerary/course/method taken are discussed, both in agreement with the three performances developed within 2011-2012, P.I.C.C.R.V. (performance I), P.I.C.C.R.V. (performance II) and P.I.C.C.R.V. (performance III). Finally, in Chapter 3, eight artistic productions derived from the three performances are presented as a form/way to expose the possible evolution/development of the work and its potential reverberations for both the research and artistic practice.

El Barroco como estilo de arte ha generado una prolífera producción historiográfica bajo la mirada de la Historia del Arte y la Crítica Literaria, sin embargo, con la inclusión de nuevos marcos metodológicos, algunos autores como Sarduy, D’ors, Benjamin, Maravall, entre otros, han atisbado en esos trabajos, conceptos, valores, formas y prácticas comunes cuyas formas artísticas no serían sino una proyección alegórica de lo que los sujetos vivieron a fines de la Edad Media y el Renacimiento. En una Europa trastocada por disputas filosóficas, hallazgo de nuevos territorios, y reformas religiosas, el descubrimiento de América constituyó la inserción de un nuevo actor en la historia que, siendo el blanco de la sistematización que supuso el reordenamiento europeo, a saber, el dispositivo barroco, se habría posicionado no sólo como un sujeto receptor de las prácticas de poder español, sino como un sujeto activo que en una gradual constitución de su identidad, aprehendió los elementos de este barroco-híbrido-europeo para conferirle su propio sello, un barroco americano mestizo. El deslizamiento de límites entre la imposición de la cultura europea y la creación de una nueva identidad americana, sólo habría sido posible por la existencia de un imaginario mestizo-híbrido eclosionado a partir de estas nuevas realidades y puede ser detectado en la pintura, para nuestro caso, La Serie de Cuadros sobre la vida de San Francisco, pues su materialidad y composición revelaría la presencia de dicho imaginario en tanto que emisor y receptor encontrarían ahí su espacio de pugna y encuentro.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O presente trabalho apresenta um panorama da criaÃÃo do cearense SÃrvulo Esmeraldo, enfocando o diÃlogo entre a arte e a ciÃncia, a partir dos documentos encontrados em seu arquivo em Fortaleza e no Instituto de Arte ContemporÃnea (IAC), em SÃo Paulo, com particular atenÃÃo para a sÃrie ExcitÃveis, produzida na FranÃa durante mais de uma dÃcada, entre os anos 60 e 70, com a qual à reconhecido na arte cinÃtica. Utilizou-se como metodologia de pesquisa a crÃtica de processo, operada por CecÃlia Almeida Salles, em que analisamos os documentos de processo de Esmeraldo, com maior atenÃÃo no discurso do artista com relaÃÃo ao prÃprio trabalho, de forma a identificar as marcas do desenvolvimento de seu pensamento cientÃfico. TambÃm foram realizadas entrevistas e visitas tanto a exposiÃÃes do artista como a de outros que dialogassem com a sua poÃtica. Como corpus teÃrico, procurou-se conferir espaÃo aos estudos jà desenvolvidos por crÃticos em torno da obra de SÃrvulo, alÃm de incluir escritores, cientistas e artistas cujo pensamento estivesse alinhado e estabelecesse conexÃes com a proposta do cearense e ainda com quem Esmeraldo tivesse mantido convÃvio. Este trabalho à relevante por abordar, pela primeira vez, o arquivo do artista na FranÃa, ainda em processo de catalogaÃÃo no IAC, durante a pesquisa.

A presente pesquisa relata a introdução e o desenvolvimento da Arte Telemática no circuito artístico-cultural brasileiro. Dos trabalhos inaugurais realizados na década de 1980 até os desdobramentos ocorridos na virada para o século XXI, essa retrospectiva relaciona os principais eventos de Telearte e aborda conceitos que passaram a ser discutidos a partir da introdução das teletecnologias em práticas artísticas, culminando em um movimento de grande potencial dialógico. / The present study reports the introduction and development of Telematic Art in the Brazilian art-culture circuit. From inaugural works occuring in the 80 to developments promoted by the turn of the XXI century, this review shows the principal Teleart events and concepts that came to be discussed from the introduction of teletecnologies in artistic practices, culminating in a movement of great potential dialogic.

A criação artística é proposta como um processo de pensamento na filosofia de Gilles Deleuze. Com este enfoque, a hibridação com a tecnologia digital é vista como uma estratégia potencializadora da criação e da produção na área artística a partir da geração de linhas de fuga - desencadeadoras de desterritoria/izações e reterritoria/izações na produção de sentidos no universo de sala de aula de uma disciplina teórico-prática na graduação. Uma cartografia dos acontecimentos experimentados pelos alunos permitiu flagrar linhas de fuga geradas pela hibridação no p/ano de composição (processo de criação e fruição) e no p/ano teórico (que envolve os planos científico e filosófico) com a tecnologia digital. A hibridação foi incrementada e visualizada por meio de atividades teóricopráticas em pequenos grupos, que foram retomadas em grande grupo a partir do processo de fruição da produção de aula.

Esta dissertação versa sobre a leitura de obra de arte na escola pública de 1º grau, inserida numa dupla abordagem: como ação cultural e enquanto produção de sentidos pelo receptor. Por ação cultural entendemos a dimensão social que a leitura de obra de arte pode conter e por produção de sentidos, a capacidade de pensar e sentir como dimensões fundamentais do olhar. O trabalho divide-se em cinco capítulos. O primeiro expõe os pressupostos teóricos, conceituações originárias da sociologia da arte, da educação, dos estudos críticos sobre os meios de comunicação e a estética da recepção. O segundo capítulo apresenta o Estudo Exploratório, etapa em que desenvolvemos a base empírica da pesquisa. A relação público-obra é o tema do terceiro capítulo, em que são analisados alguns dos fatores sócio-culturais que contribuem para o crescente distanciamento entre estes dois pólos. Considerando principalmente que o consumo de bens simbólicos por estes alunos caracteriza-se ora pelo consumo fácil, ora pelo consumo admirativo, é necessário portanto envolvê-los num trabalho concomitante de sensibilização e conhecimento em arte, para aproximá-los da arte erudita. A escola pública como campo de ação cultural, quarto capítulo, corresponde à dimensão socializadora presente nesta proposta de leitura de obra de arte. No quinto capítulo, discutimos os aspectos operacionais do trabalho, concebendo atividades e procedimentos que desenvolvam as capacidades sensíveis-cognoscíveis dos alunos, necessárias à compreensão do objeto artístico. Desse modo, em busca do belo adormecido é a expressão que traduz nossa tentativa para ampliar as possibilidades do olhar dos alunos no contexto escolar público através da leitura de obra de arte. / The present dissertation runs upon the appreciation of art works at the primary public school through a double approach: as a cultural action andas a production o f meanings by the viewer. As cultural action we understand the social dimension that can be implied in art appreciation and as production ofmeanings, the capability of thinking and feeling as fundamental dimensions of seeing. The work is divided in five chapters. The first exposes the theorical framework, conceptualizations arising from art sociology, education, the aesthetics ofreception and from criticai studies about the means of comunication. The second chapter presents the Exploratory Study, fase in which we develop the empirical basis ofthe research. The third chapter considers some socio-cultural factors that contribute to the growing distance between public and artworks. Considering mainly that the consumption of symblolic goods by those students is caracterized either by an easy consumption, either by a admirating consumption, it is therefore necessary to envolve them in a concurrent work of sensibilization and learning in art, as a way of bringing them elo ser to erudite art. The public schoool as a field of cultural action, fourth chapter, corresponds to the socializing dimension present in this proposition of art appreciation. In the fifth chapter, we discuss the operational aspects of the work, conceiving activities and procedures that might develop the sudents' sensitive-cognitive abilities needed to the understanding of the art object. Thus, in search ofthe sleeping beauty is the expression that translates our attempt to enhance the students' possibilities of viewing art in the public school context through art work appreciation.

Encontros com o outro: arte e gênero em uma experiência de troca de retratos é uma pesquisa em poéticas visuais que fala sobre a experiência do olhar no retrato e como ele se traduz ao lidar com homens e mulheres. Foram realizados encontros para a produção de trocas de retratos entre a autora e seus amigos, em que ela utilizou a fotografia e eles utilizaram técnicas variadas. A questão do gênero é trazida para falar sobre o poder de quem olha e sobre como mulheres e homens são vistos e representados em imagens. Também foram realizadas entrevistas com os artistas convidados, falando sobre a experiência do retrato, e sobre as diferenças entre retratar um homem e uma mulher. O “outro” presente no título pode ser lido como uma das pessoas presentes na relação entre retratado e retratante e, também como a mulher, um outro em relação ao homem. / Meetings with the other: art and gender in an experience of portrait exchange is a research in visual poetics that talks about the experience of looking in portrait and how it translates when dealing with men and women. Meetings were carried out for the production of portrait exchanges between the author and her friends, in which she used photography and they used different techniques. The issue of gender is brought in to talk about the power of who looks and how women and men are seen and represented in images. Interviews were also conducted with guest artists, talking about the experience of portrait, and about the differences between portraying a man and a woman. The "other" in this title can be read as one of the persons present in the relationship between the portrayed and the portrayer, and also as the woman, another in relation to man.

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