Objetivando a compreensão das relações entre a ética e a estética na fotografia, mais propriamente com relação à representação do corpo, procura-se compreender o processo de significação da imagem. Devido à característica indicial da imagem gerada por um processo mecânico e por isso singular nas representações visuais, a fotografia se destaca com relação a sua representação da realidade codificada visualmente. Aplicando metodologias de diferentes autores na avaliação e análise do discurso ético e da construção estética, foram combinadas duas possibilidades de percepção da imagem, produzindo uma metodologia própria e direcionada para a discussão dos conflitos causados pela representação do imoral como belo.A partir da compreensão dos mecanismos da comunicação visual pelas teorias de Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; das relações entre a arte e a ética de Keiran e Gaut; de estudos sobre as estéticas fenomenológica e analítica e da pesquisa de metodologias e da aplicação em avaliações de imagens fotográficas produzidas a partir do início do século XX, foi possível obter dados relevantes para a análise da construção formal e do posicionamento moral da obra resultante. Esse enfoque teve como resultado a proposta de uma metodologia de avaliação ético-estética que permita ao espectador compreender, analisar e avaliar a obra de arte fotográfica. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-01-27T12:48:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gustavo Luiz Pozza.pdf: 1745021 bytes, checksum: 9244fec4a46c38233779d4859d1cab4e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T12:48:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gustavo Luiz Pozza.pdf: 1745021 bytes, checksum: 9244fec4a46c38233779d4859d1cab4e (MD5) / Having as objective the understanding of the relationship between ethics and aesthetics in photography, more specifically regarding the representation of the body, this research seeks to understand the process of signification of the image. Due to its indexical characteristic as an image generated by a mechanical process, and so singular in the visual representations, the photographic image stands out with respect to its representation of visually coded reality. Applying methodologies of different authors in the evaluation and analysis of ethical discourse and aesthetic construction, were combined two ways of perception of the image, producing its own methodology, directed to the discussion of the conflicts caused by the representation of immoral as beautiful. Through the understanding of the mechanisms of visual communication by the theories of Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; the relations between art and ethics from Keiran and Gaut; of studies on the phenomenological and analytical aesthetic and research of methodologies and its application to evaluation of photographic images produced since the early twentieth century, it was possible to obtain relevant data for the analysis of formal construction and moral positioning of the resulting work. This approach has resulted in the proposal of a methodology of ethical and aesthetic evaluation that allows the spectator to understand, analyze and evaluate the photographic work of art.

Orientador: Agnus Valente / Banca: Juliano Casimiro de Camargo Sampaio / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Pelópidas Cypriano / Resumo: Desenvolvida na área de pesquisa "Processos e Procedimentos Artísticos", esta dissertação é parte do projeto que traz como objeto central de discussão o processo criativo do "Fazer Caminhar", este, consiste na apropriação de um objeto por pessoas, funcionando como disparador de deslocamento. A pesquisa foi sendo permeada pela discussão do lugar, do não lugar, do espaço e da flanerie, estruturando esse trabalho processual, os conceitos compõem uma narrativa ao que acontece no espaço das relações entre as pessoas que desejaram experimentar o "Fazer Caminhar", revelando por um mapeamento final, trechos das experiências que constituem um itinerário incerto, e processos artísticos que trazem o percorrer espaços pelo caminhar e a criação de rede pelo objeto partilhado como prática de construção de mundo pela experiência estética. / Abstract: Developed in the research area "Processes and Artistic Procedures" This work is part of the project that has as its central subject of discussion the creative process of "Make Walking". This project consists in the ownership of an object by persons, which acts as a trigger offset by many paths. In fact, this research was being permeated by the discussion of site, non site, space and flanerie, structuring this process work, the concepts make up a story to what happens in the space of relationships between people who wanted to experience the "Make Walking", revealing in a final mapping, excerpts of experiences which constitute an uncertain journey, and artistic processes that bring go areas by walking and the creation of the network for sharing the object as a practice of recognizing the world for an aesthetic experience. / Mestre

Orientador: Agnus Valente / Banca: Omar Khouri / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: A pesquisa aqui proposta apresenta uma reflexão teórico-crítica acerca da relação entre o espectador e a obra de arte. Situando-se na continuidade dos estudos anteriores, investe-se na experiência pessoal do autor em diálogo com os pensamentos de Marcel Duchamp e Luigi Pareyson. Partindo do pressuposto de que qualquer pessoa que se disponha a ler um trabalho artístico possa vir a ser uma coautora da obra, o estudo se desenvolve por meio de problematizações dos processos de criação no fazer artístico e dos processos de leitura e interpretação da obra de arte em sua recepção,buscando possíveis confluências que possam vir a iluminar a questão do espectador como um coautor do trabalho artístico e, nessa medida, como um espectador-artista. / Abstract: The research proposed here presents a theorical and critical thinking about the relationship between the viewer and the artwork. Standing in the continuity of the previous studies, is invested in the personal experience of the author in dialogue with the thoughts of Marcel Duchamp and Luigi Pareyson. Through the assumption that anyone who is willing to read a work of art can become a work co-author, the study develops through problematizations of creative processes in art making and reading processes and interpretation of the work of art in its reception, seeking possible confluences that may illuminate the issue of the viewer as a co-author of the artwork, and this case, as a spectator-artist. / Mestre

Orientador: Murilo César Soares / Banca: Roseana Andrelo / Banca: Dulcínia Helena Schroeder Buitoni / Resumo: Ao longo da história a mulher foi retratada por pintores, poetas, escultures, músicos e na contemporaneidade é tema dos diversos meios de comunicação. Imagens sobre seu corpo, sua beleza que constroem e desconstroem sentidos e identidades acerca dos modos de ser feminino. Investigamos os conteúdos de duas revistas da Região Norte do Brasil, com intuito de identificar se as imagens publicadas nas duas revistas, a Pará + e a Revista YOU, que são produzidas respectivamente em Belém (PA) e Macapá (AP), apresentam tipos de mulher similares ou divergentes dos que estão expressos nos meios de comunicação nacional, além de procurarmos verificar se o padrão hegemônico de beleza feminina é reproduzido nas páginas dessas publicações. Como objeto de pesquisa, selecionamos todas as imagens fotográficas de mulheres adultas publicadas pelas duas revistas durante o ano de 2014 e as analisamos quantitativamente e qualitativamente, por meio dos instrumentos e procedimentos metodológicos fornecidos pela Análise de Conteúdo e pela análise retórica das imagens. Assim, a partir do referencial teórico sobre representação e identidade, resgatando o que o acervo bibliográfico já concluiu sobre os sentidos de mulher contidos na mídia, ao nos debruçarmos sobre o corpus apuramos que majoritariamente as fotografias retratam mulheres vinculadas e aprisionadas ao ideal estético preconceituoso, que concebe um estereótipo da mulher, magra, anti-idade, branca, sofisticada, elegante e sexy / Abstract: Throughout history the woman was portrayed by paintes, poets, sculptures, musicians and and contemporary is the subject of various kind of media. Images of ther body, her beauty that construct and deconstruct identities and senses about the ways of being female. We investigated the contents from two magazines that are made in North Brazil, in order to identify if the images published in two magazines. Pará + and YOU Magazine, which are produced respectively in Belém (PA) and Macapá (AP), have similar types of divergent or woman from those expressed in the national media Besides we seek to determine if the standard of beauty is reproduced in the pages of these publications. As a research object, we select all the images with adult women brought by the two magazines during 2017, and analyzed quantitatively and qualitatively using the methodological instruments and procedures of Content Analysis and the rhetoric of images. Therefore, from the theoretical caught on representation, identify and rescuing what the bibliographic already conclude the meanings of woman contained in the media, we found in material that we had analyzed that mostly the photos shows women who are imprisoned to asthetic ideal that is prejudiced, and formulate a stereotype of women, thin, anti-aging white, sophisticated, elegant and sexy / Mestre

Orientador: João J. Spinelli / Resumo: O trabalho procura refletir sobre as condições de validação do discurso da Arte destinada aos espaços públicos. O chamado espaço público de convívio encarna a contradição dos interesses entre sujetividade, capital e estado, tornando esse ambiente ideologicamente tenso e descontínuo. Discutir sobre a validez social de uma obra de arte instalada em "lugar público", além de investigar os procedimentos conceituais e poéticos dos artistas, representa a reflexão sobre a tensão do conceito de "público", da sua materialização geográfica, política e histórica e sobre a formação de uma opinião pública que confere - ou não - essa validez. / Abstract: This research reflects upon the conditions of validation of the discourse of Art destined to public spaces. The so called public space of living incarnates interests contradictions between subjectivity, capital and sate, making this environment ideologically tense and discontinuos. Arguing about social validness of a work of art installed in a "public spot", beyond investigating conceptual and poetical proceedings of artist, represents refleting about the tension of the concept of "public". its geographical, political and historical materialization, and about the formation of a public opinion that confers - or not - this validness. / Mestre

Objetivando a compreensão das relações entre a ética e a estética na fotografia, mais propriamente com relação à representação do corpo, procura-se compreender o processo de significação da imagem. Devido à característica indicial da imagem gerada por um processo mecânico e por isso singular nas representações visuais, a fotografia se destaca com relação a sua representação da realidade codificada visualmente. Aplicando metodologias de diferentes autores na avaliação e análise do discurso ético e da construção estética, foram combinadas duas possibilidades de percepção da imagem, produzindo uma metodologia própria e direcionada para a discussão dos conflitos causados pela representação do imoral como belo.A partir da compreensão dos mecanismos da comunicação visual pelas teorias de Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; das relações entre a arte e a ética de Keiran e Gaut; de estudos sobre as estéticas fenomenológica e analítica e da pesquisa de metodologias e da aplicação em avaliações de imagens fotográficas produzidas a partir do início do século XX, foi possível obter dados relevantes para a análise da construção formal e do posicionamento moral da obra resultante. Esse enfoque teve como resultado a proposta de uma metodologia de avaliação ético-estética que permita ao espectador compreender, analisar e avaliar a obra de arte fotográfica. / Having as objective the understanding of the relationship between ethics and aesthetics in photography, more specifically regarding the representation of the body, this research seeks to understand the process of signification of the image. Due to its indexical characteristic as an image generated by a mechanical process, and so singular in the visual representations, the photographic image stands out with respect to its representation of visually coded reality. Applying methodologies of different authors in the evaluation and analysis of ethical discourse and aesthetic construction, were combined two ways of perception of the image, producing its own methodology, directed to the discussion of the conflicts caused by the representation of immoral as beautiful. Through the understanding of the mechanisms of visual communication by the theories of Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; the relations between art and ethics from Keiran and Gaut; of studies on the phenomenological and analytical aesthetic and research of methodologies and its application to evaluation of photographic images produced since the early twentieth century, it was possible to obtain relevant data for the analysis of formal construction and moral positioning of the resulting work. This approach has resulted in the proposal of a methodology of ethical and aesthetic evaluation that allows the spectator to understand, analyze and evaluate the photographic work of art.

Orientador : Joaquim Brasil Fontes / Tese (doutorado)- Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T23:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_EnidAbreu_D.pdf: 27975507 bytes, checksum: 0cbde6d5ed4739ade81fd88efa3c3879 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: As transformações porque passaram os conceitos de imaginação e gênio no século XVIII pré-kantiano embora possam ser vistas como prenunciadoras dos sentidos de que viriam a se revestir do século XIX. possuíram uma feição própria, conformada pelas premissas epistemológicas prevalecentes nos setecentos, o exame desses pressupostos revela o filósofo e crítico Diderot como uma de suas figuras mais instigantes em sua busca das bases que fundamentam a arte. Foram mui tos os caminhos pelos quais gênio e imaginação se tornaram as palavras-chave do movimento romântico. Esta tese examina a via original tomada pelo filósofo francês: a do materialismo vitalista, na encruzilhada entre razão e emoção, o resultado desse embate foi a desestabilização do conceito de arte como imitação e, portanto, a abertura de mais uma brecha no edifício clássico. acelerando o surgimento da concepção de arte como expressão / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Lucimar Bello Pereira Frange / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: Nesta dissertação descrevo as experiências da série O Bagaço da Pintura, que procuram responder ao problema da morte da arte e investigam a linguagem pictórica em campo expandido. No ambiente acadêmico, esta pesquisa abriu uma nova vertente poética, também aqui descrita e analisada: as Pictocartografias / Abstract: In this dissertation I describe the experiences of series The Bagasse of the Painting, which seek to respond to the problem of the death of art and investigate the pictorial language in expanded field. In academic environment, this research has opened a new poetic dimension, also described and analyzed here: the Pictocartografias / Mestre

Orientador: Ari Fernando Maia / Banca: Juliana Campregher Pasqualini / Banca: Sueli Soares Dos Santos Batista / Resumo: Este trabalho pretende analisar as proposições pedagógicas trazidas no material didático da área de arte, para professores e alunos encaminhados às unidades escolares da rede pública estadual paulista, sob a perspectiva da Teoria Crítica. Discutiu-se, como é proposto, o ensino da área na educação básica, etapa fundamental, particularmente na rede pública estadual de São Paulo e em conseguinte as implicações, ou possibilidades, desta para a formação cultural dos estudantes. Foi analisada uma situação de aprendizagem em artes visuais colocada ao sexto ano do ensino fundamental, que aborda a tridimensionalidade como elemento estético, que segundo a proposta tem como finalidade abordar a relação entre forma e conteúdo na linguagem artística em questão. Pautado no referencial teórico, buscou-se apontar elementos da cultura afirmativa presentes no material, em seguida tornar evidentes aspectos identitários aos da indústria cultural em um processo de semiformação. Buscou-se também imprimir certo caráter propositivo à analise, objetivando ampliar a tensão entre o que é posto pelo sistema de ensino e o que poderia figurar no material. A hipótese de que a facilitação exacerbada de acesso à obra artística e a fragilidade pedagógica do material, caracterizado por proposições simplistas, que não ultrapassam o senso comum, concorrem para o contrário daquilo que se pretende no processo formativo educacional, ou seja, uma formação integral com vistas à emancipação, resistindo à razão instrum... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This term paper intends to analyze the pedagogical propositions brought in the didactic material of the art area, for teachers and students sent to the school units of the São Paulo state public network under the perspective of Critical Theory. It was discussed, as it is proposed, the teaching of the area in basic education, fundamental stage, particularly in the state public network of São Paulo and consequently the implications, or possibilities, of this for the cultural formation of students. It was analyzed a situation of learning in the visual arts placed in the sixth year of elementary school, which deals with three - dimensionality as an aesthetic element, which according to the proposal aims to address the relationship between form and content in the artistic language in question. Guided by the theoretical framework, we sought to point out elements of affirmative culture present in the material, then make evident aspects of identity in the cultural industry in a semiformation process. It was also tried to impress certain propositional character to the analysis, aiming to amplify the tension between what is put by the system of education and what could appear in the material. The hypothesis that the exacerbated facilitation of access to the artistic work and the pedagogical fragility of the material, characterized by simplistic propositions that do not go beyond common sense, run contrary to what is intended in the educational formation process, that is, an integral formation with a view to emancipation, resisting instrumental reason, reification and regression of the senses. Evidence is presented in order to prove what is expected, given the way in which the teaching of artistic content is conducted through pedagogical guidelines. Art, which should be the central point of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Elaine da Graca de Paula Caramella / Banca: Jose Leonardo do Nascimento / Resumo: Partindo da desmaterialização observada nas artes do século XX por Lucy Lippard, isto é, da perda de interesse dos artistas na evolução física do trabalho de arte, assumo como objeto de estudos um subgrupo de tal fenômeno, distinto por visar à desmaterialização completa como o próprio objeto artístico. Tais propostas, aqui denominadas "Artes do Vazio", desafiam nossa compreensão e dificultam sua caracterização por não resultarem em materialidade física na sua exibição. Neste trabalho, ofereço uma interpretação semiótica e uma resposta aos seus desafios. No primeiro capítulo, abordarei seu contexto de desenvolvimento e sua diversidade através do século XX, ao qual acompanha, simultaneamente, o desenvolvimento de algumas hipóteses interpretativas. Estas, por sua vez, serão analisadas em seus alcances e limites no segundo capítulo. Já o terceiro visa a uma interpretação dos dilemas que as artes do vazio apresentam por contrariarem alguns pressupostos comuns a toda obra de arte, o que as coloca sob o risco de um relativismo em sua interpretação. Para tal, será apresentada a teoria semiótica de Charles S. Peirce, que, articulada à sua fenomenologia e ao seu realismo, mostrar-se-á frutífera na construção de um argumento que oferece uma resposta a tais dilemas. Neste ponto, serão esclarecidos os papeis tomados por alguns elementos necessários à cadeia semiótica de uma obra do vazio, e.g., os elementos contextuais de apresentação artística e o impacto de uma quebra de expectativa na... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Starting from Lucy Lippard's observation of the dematerialization of arts in the twentieth century, that is, of the artists' loss of interest in the physical evolution of the artwork, I take as an object of study a subclass of such phenomenon, distinguished by taking the complete dematerialization as the artistic object itself. These artistic proposals, here labeled as "Emptiness Arts", challenge our comprehension and characterization as they are not materially constituted in their exhibition. In this work, I offer a semiotic interpretation and an answer to these challenges. In the chapter 1, I'll restate its historical development and diversity throughout the twentieth century, and simultaneously offer some interpretative hypothesis. These will be properly discussed and analyzed, in their strengths and weakness, in the chapter 2. Then, chapter 3 will offer a separate interpretation for the dilemmas that emptiness arts offer to our comprehension, as they tend to deny some basic suppositions about the art phenomena, one that could put their interpretations into relativistic risk. For such, the semiotic theory of Charles S. Peirce will be presented. This theory, together with his phenomenology and realistic approach, will show itself fruitful in putting together an answer to such dilemmas. In this point, the roles that some constitutive elements play in a semiotic chain involving an emptiness art will be clarified, e.g., the contextual elements of an artistic show and the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre