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Almir Mavignier: do projeto construtivo brasileiro aos cartazes aditivos (1986-1999) – uma abordagem geométrica / Almir Mavignier: of the construction project brazilian to additives posters (1986-1999) - a geometric approachSantos, Marko Alexandre Lisboa dos [UNESP] 24 May 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-05-24 / Esta pesquisa investiga as relações entre o design e a arte tomando o processo de criação de cartazes como eixo de observação dessas relações. O período estudado compreende o Projeto Construtivo Brasileiro, mais especificamente a produção artística de Almir Mavignier e sua posterior atuação como designer gráfico. A pesquisa observa a produção em arte de Mavignier para que a partir dela, se analisem os caminhos por ele traçados de modo que se entendam os fatores que o levaram a alcançar a mensagem e a forma gráfica atual com que o mesmo trabalha. As relações estabelecidas com a atualidade se valem da produção de cartazes na sua fase pós-concretista até o presente, que o artista realiza na Alemanha, aonde reside e estabelece um ateliê/estúdio. Além disso, é realizado um comparativo entre os cartazes aditivos de Almir Mavignier e uma produção contemporânea dos cartazes finalistas do concurso do Museu da Casa Brasileira a fim de averiguar indícios de similitudes entre ambas produções. Como resultados, apresentamos uma série de análises gráficas realizadas sobre dez objetos gráficos, que possibilitarão responder às questões formuladas como tese. / This research investigates the relation between design and art taking the process of creating posters as axis of observation of these connexions. The study period comprises the Brazilian Constructive Project, specifically the artistic production of Almir Mavignier and his subsequent performance as a graphic designer. The survey notes the Mavignier art production and from that analyzes the paths that he traced so the factors that led him to reach the message and the current graphic form with which he works could be understood. The relations established with the present make use of the production of posters in his post-concretist phase until the present day in which the artist performs in Germany, where he resides and establishes an atelier / studio. Besides that, it conducted to a comparison between the additives posters of Almir Mavignier and contemporary production finalist posters of the Museu da Casa Brasileira contest to determine similarities of evidence between the two productions. As a result, we present a series of graphical analyzes over ten graphic objects that will allow answer the questions formulated as a thesis.
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Max Bill e a \"Unidade Tripartida / Max Bill and the Tripartite UnityRonaldo Calixto 14 April 2016 (has links)
Esta pesquisa trata do artista suíço Max Bill e sua obra Unidade Tripartida, ganhadora do prêmio de escultura na Primeira Bienal de São Paulo, em 1951. Analisa arquivos referentes a curadorias de exposições em museus, aliados a informações sobre o percurso nacional e internacional da escultura tridimensional Unidade Tripartida e do artista Max Bill. Sua trajetória, desde o entendimento de sua produção até a sua formação, com participação na escola Bauhaus e a formação da Escola de Ulm, em que desenvolveu a teoria que sustentou a arte concreta, abrange diversas áreas do conhecimento artístico no decorrer das décadas de quarenta e cinquenta do século XX. O estudo aponta, também, as influências das ideias de Bill na produção concreta e neoconcreta de artistas brasileiros. / The following essay is about the Swiss artist Max Bill and his work Tripartite Unity (Unidade Tripartida), winner of the Sculpture Prize at the First Biennial of São Paulo, in 1951. Analyzes files relating to curtained exhibitions in museums, within information about national and international course of the three-dimensional sculpture Tripartite Unity and about the artist Max Bill. Its history, from the understanding of its production to its formation, with participation at the Bauhaus school and the formation of the School of Ulm, in which he developed the theory that supports the concrete art, covers several areas of artistic knowledge during the forties and fifties. The thesis also indicates the influence of Bills ideas in concrete, neo-concrete production on Brazilian artists.
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A arte concreta de Antonio Maluf e sua relação com o design: análise dinâmica da linguagem visual de vinte obras / The concrete art of Antonio Maluf and its relation with design: analysis dynamics of the visual language of twenty worksMaria Heloisa Moreira Marmo 16 May 2007 (has links)
O objetivo deste trabalho é a leitura, interpretação e reconstrução de vinte obras do artista concreto e designer Antonio Maluf, em técnica dinâmica elaborada com aplicativo de animação digital, tendo em vista a análise da linguagem visual dessas obras por meio eletrônico. / This work\'s aim is reading, interpretation and reconstruction the concrete artist and designer Antonio Maluf\'s twenty paintings, by dynamic technique on digital software, looking for visual analysis language of those paitings by electronic media.
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Antonio Maluf: arte concreta na arquitetura moderna paulista (1960/70) / Antonio Maluf: concrete art in Sao Paulo modern architecture (1960/70)Stella Elia Martins Santiago 21 September 2009 (has links)
Essa dissertação de mestrado aborda a obra do artista plástico e designer Antonio Maluf e suas participações em projetos arquitetônicos. Adepto da arte concreta e a partir de seus conceitos e princípios, Maluf projetou murais, painéis, revestimentos, caracterização e beneficiamento de fachadas em parceria com arquitetos paulistas nas décadas de 1960/70, como Fábio Penteado, Lauro Costa Lima e Vilanova Artigas. A partir da referência das vanguardas artísticas construtivas, apresenta o conceito da arte concreta desde a criação do termo por Theo Van Doesburg em 1930, os desdobramentos elaborados por Max Bill a partir de 1936, a penetração da arte concreta no Brasil na década de 1950 e o conceito elaborado por Antonio Maluf através de alguns de seus trabalhos que se destacaram no período. A pesquisa identifica uma relação entre os objetivos da arte concreta e o desenho industrial, ambos com o ideal de criar uma linguagem moderna, com a qual a arte atingiria todos os campos da vida cotidiana através das formas puras e reproduzíveis pelos meios de produção industrial. Investiga essa preocupação na produção do artista estudado, tendo em vista que, a partir dos conceitos da arte concreta, Maluf desenvolveu trabalhos como designer em diferentes áreas e colaborou com a arquitetura. Estuda as relações entre a arte concreta e o ideal de síntese das artes da arquitetura moderna, na medida em que de diferentes maneiras os artistas concretos também caminharam na busca de uma aproximação e relação entre as artes. / This masters dissertation presents the work of the artist and designer Antonio Maluf and his participation in architectural projects. Follower of the concrete art Maluf designed murals, panels and facade enhancement during the 1960s and 1970s in partnership with architects from Sao Paulo such as Fabio Penteado, Lauro Costa Lima and Vilanova Artigas. Starting with the constructive vanguarde, this dissertation discusses the concrete art concept since its creation by Theo van Doesburg in 1930, its branching in 1936 by Max Bill, its beginning in Brazil during the 1950s and Antonio Malufs concept through some of his most expressive work. The research identifies the relationship between concrete art and industrial design, both with the ideal of creating a visual language to the new modern society, where art would influence all aspects of the daily life by pure forms reproduced by industrial production. Having in mind that starting from concrete art concepts, Maluf worked as a designer in different areas and sought collaboration with architecture. He establishes a relationship between concrete art and modern architecture, the same way other concrete artists sought a closer relationship among the different types of arts.
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Dobras e desdobras : a obra de Luiz SacilottoDella Rocca, Rita de Cassia 22 April 2004 (has links)
Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:43:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1
DellaRocca_RitadeCassia_M.pdf: 4067649 bytes, checksum: 063babdb5f2cbca3b541c1afa0df9498 (MD5)
Previous issue date: 2004 / Resumo: Ao revelar a estrutura compositiva da obra de Luiz Sacilotto, artista fundamental do Concretismo brasileiro, busco ampliar as possibilidades perceptivas na fruição de obras abstrato-geométricas. Percorro o período histórico em que Sacilotto se insere e procuro compreender as modificações no ambiente sociocultural
e a formação das principais vertentes concretas brasileiras, o grupo paulista Ruptura e os cariocas Frente e Neoconcreto. Em seguida apresento a formação técnico-acadêmica de Sacilotto, para então mergulhar em sua poética, percorrendo as etapas de construção das redes formadoras de suas obras bidimensionais e recuperando as ações exercidas por ele sobre o plano: o corte e a dobra. Ambos procedimentos revelam novas possibilidades de apropriações espaciais e novas qualidades matéricas, o denso e o sutil. Isso conduz à reflexão sobre a criação do espaço natural como resultante das relações estabelecidas entre os elementos que o compõe indicando um estado dinâmico e indivisível como inerente à realidade dos corpos. Essas interconexões são fundamentais para a percepção do todo / Abstract: Through the revelation of the composed structure of Luiz Sacilotto's work, a fundamental artist of the
Brazilian Concretivism, I seek to extend the perspective possibilities fruition of the abstract geometric work. I go
through the historic period, the changes on the socialcultural environment, the formation of the main Brazilian
concrete branches, the group from Sao Paulo called Ruptura and two trom Rio de Janeiro called Frente and
Neoconcreto. Following I present Sacilotto's academic technical formation. Than I search into his poetic I
creative exposing the structure path of the nets that form his bi-dimensionalwork; and it's action of cutting and folding. Both procedures show new space take up possibilities and new material qualities, the dense and the subtle. This revelationtakes us to a reflection of the creation of the real space as a result of the relations
between the creating element showing a dynamic and indivisible state as inseparable to the body's reality.
These interconnections are fundamental to the perception of the whole / Mestrado / Artes / Mestre em Artes
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A vocação construtiva na Arte Sul-Americana: os cinéticos venezuelanos e os concretos paulistasSilva, Paula Carolina Neubauer da [UNESP] 19 April 2012 (has links) (PDF)
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silva_pcn_me_ia.pdf: 2121158 bytes, checksum: c65389f72cc8c8fdd5ed879840881b2b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa justifica-se pela escassez de estudos contrapondo as práticas artísticas dos cinéticos venezuelanos às dos concretos paulistas, ainda que os dois movimentos tenham sido contemporâneos e influenciado fortemente a produção artística em seus respectivos países. A pesquisa foi feita por meio de levantamento bibliográfico, trabalhos acadêmicos, artigos e catálogos de exposições relacionadas ao tema. Foi elaborada de forma comparativa, buscando identificar fontes de referência e bibliografia específica com o objetivo de estabelecer as influências construtivas européias pertinentes à produção da arte concreta no Brasil e à arte cinética na Venezuela durante a década de 1950. Assim, são exploradas as similaridades entre os movimentos, partindo-se, para tanto, de suas raízes construtivas, para chegar às suas respectivas particularidades. Delimita-se o escopo da presente pesquisa à obra de três artistas de cada movimento e suas respectivas produções no período em questão. São eles: Luiz Sacilotto, Judith Lauand e Geraldo de Barros, no que tange aos concretos, e Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Alejandro Otero em relação aos cinéticos. Apresenta-se o surgimento do concretismo em São Paulo, em volta do Grupo Ruptura sob forte influência das ideias construtivistas defendidas por Waldemar Cordeiro e das tendências abstracionistas no Brasil à época. Paralelamente, explora-se o impacto do grupo Los Disidientes, articulado por Otero e suas repercussões na obra de Soto e Cruz-Diez, bem como o contexto venezuelano desde a ocasião do Manifesto Los Disidentes (1950) até a adoção da abstração no país. Examina-se a convergência dos artistas em Paris durante os anos 1950, o que possibilitou o intercâmbio das experiências de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. Da mesma... / This research is justified by the lack of studies comparing the kinetics artistics practices of Venezuela and concrete practices from São Paulo. This work was made through research of bibliography, academic papers, articles and exhibitions catalogues related to the theme. It has been done in a comparative manner aiming to identify references and specific bibliographies with the purpose of establishing the constructive European influences related to the production of a concrete art in Brazil and a kInetic art in Venezuela in the 1950s. Therefore, it explores the movement similarities from their constructive roots to their respective particularities. The scope of this research is limited to the work of three artists of each movement and to their respective productions during the period in question. They are: Luiz Sacilotto, Judith Lauand and Geraldo de Barros for the concretes; and Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero for the kinetics. There is a discussion about the origin of the concrete movement in São Paulo, around the Ruptura Group, under the influence of the constructivist ideas championed by Waldemar Cordeiro and the abstract tendencies in Brazil at the time. It is also presented the impact of Los Disidientes Group articulated by Otero and its repercussion in the work of Soto and Cruz-Diez, in addition to the Venezuelan context since of the release of Manifesto Los Disidientes (1950) until the adoption of abstraction in the country. The research also analyses the convergence of the artists in Paris during the 1950s which enable the experience interchange between Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. In the same way, there will be a discussion about the limitations of the adoption of the abstract geometrical language as the way through modernization and rationality which characterizes and... (Complete abstract click electronic access below)
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A vocação construtiva na Arte Sul-Americana : os cinéticos venezuelanos e os concretos paulistas /Silva, Paula Carolina Neubauer da. January 2012 (has links)
Orientador: Percival Tirapeli / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Ana Maria Nogueira / Resumo: A presente pesquisa justifica-se pela escassez de estudos contrapondo as práticas artísticas dos cinéticos venezuelanos às dos concretos paulistas, ainda que os dois movimentos tenham sido contemporâneos e influenciado fortemente a produção artística em seus respectivos países. A pesquisa foi feita por meio de levantamento bibliográfico, trabalhos acadêmicos, artigos e catálogos de exposições relacionadas ao tema. Foi elaborada de forma comparativa, buscando identificar fontes de referência e bibliografia específica com o objetivo de estabelecer as influências construtivas européias pertinentes à produção da arte concreta no Brasil e à arte cinética na Venezuela durante a década de 1950. Assim, são exploradas as similaridades entre os movimentos, partindo-se, para tanto, de suas raízes construtivas, para chegar às suas respectivas particularidades. Delimita-se o escopo da presente pesquisa à obra de três artistas de cada movimento e suas respectivas produções no período em questão. São eles: Luiz Sacilotto, Judith Lauand e Geraldo de Barros, no que tange aos concretos, e Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Alejandro Otero em relação aos cinéticos. Apresenta-se o surgimento do concretismo em São Paulo, em volta do Grupo Ruptura sob forte influência das ideias construtivistas defendidas por Waldemar Cordeiro e das tendências abstracionistas no Brasil à época. Paralelamente, explora-se o impacto do grupo Los Disidientes, articulado por Otero e suas repercussões na obra de Soto e Cruz-Diez, bem como o contexto venezuelano desde a ocasião do Manifesto Los Disidentes (1950) até a adoção da abstração no país. Examina-se a convergência dos artistas em Paris durante os anos 1950, o que possibilitou o intercâmbio das experiências de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. Da mesma... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract:This research is justified by the lack of studies comparing the kinetics artistics practices of Venezuela and concrete practices from São Paulo. This work was made through research of bibliography, academic papers, articles and exhibitions catalogues related to the theme. It has been done in a comparative manner aiming to identify references and specific bibliographies with the purpose of establishing the constructive European influences related to the production of a concrete art in Brazil and a kInetic art in Venezuela in the 1950s. Therefore, it explores the movement similarities from their constructive roots to their respective particularities. The scope of this research is limited to the work of three artists of each movement and to their respective productions during the period in question. They are: Luiz Sacilotto, Judith Lauand and Geraldo de Barros for the concretes; and Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero for the kinetics. There is a discussion about the origin of the concrete movement in São Paulo, around the Ruptura Group, under the influence of the constructivist ideas championed by Waldemar Cordeiro and the abstract tendencies in Brazil at the time. It is also presented the impact of Los Disidientes Group articulated by Otero and its repercussion in the work of Soto and Cruz-Diez, in addition to the Venezuelan context since of the release of Manifesto Los Disidientes (1950) until the adoption of abstraction in the country. The research also analyses the convergence of the artists in Paris during the 1950s which enable the experience interchange between Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. In the same way, there will be a discussion about the limitations of the adoption of the abstract geometrical language as the way through modernization and rationality which characterizes and... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Inspiração a dois : a dança em contexto crítico dialogia com artes visuais /Silveira, Julio Cesar Meira. January 2011 (has links)
Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Verônica Fabrini / Resumo: O tema desta dissertação é a análise crítica da obra de dança Inspiração a Dois uma vez estruturada como linguagem híbrida, entre a dança e a performance, dialoga com a modernidade. Esta fase da história segundo Alain Touraine tem no sujeito o operador das mudanças onde a liberdade individual aciona as mudanças no meio social. A obra Inspiração a dois ao envolver na sua formalização diferentes meios de expressão com seus signos próprios: ora som, ora movimento, ora imagem, ora gestual, ora palavra constrói uma simbologia cênica onde os conteúdos são codificados nas linguagens da dança e da performance, a expressão do sujeito e a materialidade expressiva da obra conversam numa dialogia com a tradição sendo potencializadora da criação. A reflexão sobre pontos da poética do espetáculo que tem os temas: da identidade do intérprete, Neoconcretismo e Tropicália também se baseia nos textos convergentes dos seguintes autores: Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison e Lícia Maria Morais Sanchez que formam o corpo bibliográfico principal deste estudo / Abstract: The theme of this dissertation is the critical analysis of the work of the dance called 'Inspiração a Dois' which is structured with an amalgam of hybrid languages, between dance and performance, dialogue with modernity. During this phase of the 20th century, Alain Touraine in his book Crítica da Modernidade tackled the subject matter that involves the process of changes where one's own individual liberty gives rise to actions that change in a social environment. The work 'Inspiração a Dois' involves the familiarization of different forms of expression with your own senses, sometimes sound, sometimes movement, sometimes image, sometimes gesture and sometimes word building a scientific symbolism where everything is classified as the medium of dance and performance, an expression of the subject content and an expression of the material of the work expressed as dialogue with a tradition having the potential of creation. Themes which are highlighted in the show 's presentation include interpretation of identity, Neoconcretismo and Tropicália, the dissertation is based on the theories, ideas and texts of the following authors; Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison and Lícia Maria Morais Sanchez which form the body of the major bibliographic of this study / Mestre
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[en] CONCRETE DIALOGUES: THE CRITIQUE OF MÁRIO PEDROSA, WALDEMAR CORDEIRO AND FERREIRA GULLAR / [pt] DIÁLOGOS CONCRETOS: A CRÍTICA DE MÁRIO PEDROSA, WALDEMAR CORDEIRO E FERREIRA GULLARISABELA MARIA LYRA ZYRO 19 November 2010 (has links)
[pt] O projeto de uma vanguarda construtiva na arte do Brasil, assim como o percurso
crítico de artistas e intelectuais dedicados à formulação de uma nova linguagem plástica,
assinala algumas questões fundamentais à polêmica da arte concreta no país. Neste
processo de formação de uma nova linguagem, a atuação da crítica e o próprio
desenvolvimento do campo da crítica de arte no Brasil parecem um dado importante. O
posicionamento crítico de Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar,
personagens célebres do debate em torno da linguagem construtiva, constitui objeto
crucial para pensar os fundamentos teóricos e a concepção de uma arte concreta
brasileira. O discurso empenhado no desenvolvimento da nova linguagem sugere,
portanto, uma análise mais detida dos textos críticos e dos manifestos que dão substância
ao debate. É esta a proposta desenvolvida na dissertação: Diálogos concretos - a crítica de
Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar. / [en] The project of a constructive vanguard in the art of Brazil, as well as the critical
passage of dedicated artists and intellectuals to the formularization of a new plastic
language, designates some basic questions to the controversy of the concrete art in the
country. In this process of formation of a new language, the performance critical and the
development of the field of the critical art in Brazil seem important data. The critical
position of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar, important personages
of the debate around the constructive language, constitute crucial object to think the
theory and the conception of a Brazilian concrete art. The speech compromised to the
new language suggests, therefore, a withheld analysis of the critical texts and the
manifestos that give substance to the debate. This is the proposal developed in Concrete
Dialogues: the critique one of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar.
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Casa-caixa : Celestina e sua geometria instável /Segura, Roberta Costa, 1977- January 2017 (has links)
Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Germana Monte-Mór Alves de Morais / Banca: Agnus Valente Germano da Silva / Resumo: A dissertação tem como objetivo traçar um paralelo entre a obra da artista e a casa de uma moradora em situação de rua, que sob o seu olhar, possuía um interesse estético, assim como em uma escultura, instalação ou objeto tridimensional, com forma, volume e relevo diferenciados. Para criar maneiras de aproximar essa casa a processos de representações artísticas, será proposto uma comparação entre as montagens da moradora e aspectos formais presentes no construtivismo geométrico brasileiro (1950/70), nas artes e arquitetura, já que se pode ver, em ambos os casos, uma síntese organizacional por meio da geometria, mesmo que em propostas diferentes. A dissertação busca também discutir a influência da paisagem urbana na obra de artistas contemporâneos e da autora, aqui comentados nesse estudo. / Abstract: The dissertation aims to draw a parallel between the work of the artist and the house of a homeless woman who, under her eyes, had an aesthetic interest, as well as a sculpture, installation or a three-dimensional object, regarding shape, volume and other forms. In order to create ways to bring this house closer to the processes of artistic representations, a comparison will be made between the dweller's montages and the formal aspects presented in Brazilian geometric constructivism (1950/70), in the arts and architecture, since some elements can be seen in both cases - an organizational synthesis through geometry, even in different proposals. The dissertation also seeks to discuss the influence of the urban landscape on the work of contemporary artists and the author, commented here in this study. / Mestre
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