Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Maria Leila Alves / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Esta dissertação de mestrado busca compreender em qual papel a escola se coloca e em que medida o currículo de artes implementado no ensino público tem possibilitado a mediação do saber institucionalizado com a cultura local, cuja realidade social é à periferia. Para tanto, esta pesquisa esteve embasada em referenciais teóricos que contextualizam os respectivos eixos - "Cultura - Arte - Educação", composto por autores que conceituam a educação em sua amplitude, trazendo a questão da cultura como ponto importante para o percurso de ensino-aprendizagem. São eles: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, entre outros. A pesquisa teve por referência uma escola pública, localizada na periferia do município de São Bernardo do Campo, que atende a Educação Infantil, o Ensino Fundamental e educação de jovens e adultos - a EMEB Octávio Edgard de Oliveira. Nesta trajetória contextualizou-se a história da constituição das favelas no município, bem como o perfil socioeconômico dos munícipes e suas origens, considerando as mudanças desencadeadas pelas migrações internas (Região Nordeste). Considerando os atores que compõem o cenário da pesquisa, retratou-se a dialética entre cultura, classes sociais e aprendizagens, as formas de linguagens, experiências e construções de saberes, para assim chegar ao ensino de Arte dentro do desenvolvimento cultural das crianças por meio da construção de um conhecimento que inclui a potencialização da recepção crítica, superando o estado de personalização, que insere a criança no lugar ao qual pertence ampliando para saberes mais elaborados. A pesquisa expõe as principais questões acerca de todo o estudo desenvolvido em que se constituiu ao longo do trabalho investigativo, apresentando elementos que possam contribuir com a prática educativa dentro do contexto cultural da periferia / Abstract: This dissertation seeks to understand what role in the school places and to what extent the arts curriculum implemented in public schools has enabled the mediation of institutionalized knowledge with the local culture, social reality which is the periphery. To this end, this research was based on theoretical frameworks that contextualize their axes -"Culture - Art - Education", composed by authors conceptualizes education in its breadth, bringing the issue of culture as an important issue for the journey of teaching and learning. They are: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, among others. The research was reference to a public school located on the outskirts of São Bernardo do Campo, which serves children in kindergarten, elementary and high school youth and adults - Octavio EMEB Edgard de Oliveira. Contextualized in this pathway is the story of the creation of slums in the city, as well as the socioeconomic profile of residents and their origins, considering the changes triggered by internal migrations (Northeast Region). Considering the actors that make up much of the research, retracted the dialectic between culture, social classes and learning the forms of languages, experiences and constructions of knowledge, so as to reach the teaching of art in the cultural development of children through construction of knowledge that includes the enhancement of critical reception, surpassing the personalization state, which places the child in place belongs to expanding to more elaborate knowledge. The research sets out the main issues about the whole study that was developed in the course of the research work, with elements that may contribute to the educational practice within the cultural context of the periphery / Mestre

Orientador: Agnus Valente / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: Refletindo sobre o espaço de construção do saber antes permeado pelas discussões sobre produções artísticas e pelo diálogo e agora tomado por certezas e pelo monólogo, uma primeira evidência: o distanciamento entre minha prática pedagógica e minha prática artística. Diante desta fragmentação entre os pensamentos (theoria, práxis e poiesis) esta dissertação propõe discutir, a partir das fragmentações que circundam o ensino de arte seja na instituição através do tempo, do espaço e do saber, como também na figura do próprio educador - e como isto interfere no ato educativo. Propõe-se, então, uma reflexão sobre a relação dialógica que se constrói entre mestre e 'aprendente' através das relações entre Tarsila do Amaral e Antônio Carlos (Tuneu) Rodrigues; bem como entre Shoko Suzuki e Sumaya M. Moraes, aos olhos de Rancière e Freire, além de Bourriaud que ajudará a pensar a relação além do diálogo; Valente a partir do 'Hidridismo Interformativo' e Salles através da 'Crítica Genética' . E essas relações transpostas para a sala de aula pela figura do educador A/R/Tógrafo - a partir da A/R/Tografia de Irwin - apresenta-se como possibilidade de busca dessa transformação. / Reflecting on the construction space of knowledge before permeated by discussions of artistic productions and dialogue and now taken for certainty and the monologue first evidence: the gap between my teaching and my artistic practice. Given this fragmentation between thoughts (theoria, praxis and poiesis) this dissertation aims to discuss the fragmentations that surround the art of teaching is the institution through time, space and knowledge as well as the figure of the educator himself and how this interferes with the act educational. It is proposed, therefore, a reflection on the dialogic relationship that is built between master and 'learner' in the relations between Tarsila do Amaral and Antonio Carlos (Tuneu) Rodrigues; and Shoko Suzuki and Sumaya M. Moraes, in the eyes of Rancière and Freire, and Bourriaud will help to think the relationship not only dialogue; Valente from 'Hidridismo Interformativo' and Salles by 'Critical Genetics'. And those relationships translated into the classroom by the teacher A/RTography figure - from the A/R/Tography by Irwin - presents itself as a possibility to search for this transformation. / Mestre

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Valeria Alencar / Banca: Erick Orlosky / Resumo: Este trabalho surgiu pela necessidade de conciliar os desejos e necessidades da aluna rebelde, que ainda vive em mim, com as experiências e teóricos, que a atual professora que sou, enxerga. Neste intuito apresento algumas de minhas experiências como educanda e educadora em texto literário analógico e também em relato de história de vida para, a partir daí, apresentar uma proposta de aula de artes baseada na Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire, na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa e na Escola da Ponte com José Pacheco. / This work is done by the need to conciliate the wishes and needs of a rebel student who still lives inside me with the experiences and theories that the teacher of these days sees. Following this propourse, I introduce some of my experiences as a studant and as an educator in a analogic and literaly text and also in a story of life to introduce an art lessons proposal based in Paulo Freire's "Pedagogia do Oprimido", Ana Mes Barbosa's "Abordagem Triangular" and Jose Pacheco's "Escola da Ponte". / Mestre

Orientador: Galdenoro Botura Junior / Banca: Luis Carlos Paschoarelli / Banca: Marilza Antunes de Lemos / Resumo: O ensino de artes insere-se na vida das pessoas em diversos lugares: escola, ateliês, museus etc. No caso dos museus, eles se valem frequentemente de materiais educativos criados para exposições especifícas ou para o próprio local. Esses materiais são voltados, sobretudo, para professores e estudantes que frequentam esses locais em atividades escolares. Assim, buscou-se neste trabalho, compreender de que modo o design artefatos relaciona-se com as diferentes metodologias de ensino de arte, bem como compreeender de que modo eles se inserem nesses espaços. Como resultados nota-se uma relação direta do design com a metodologia de ensino empregada na visualidade do material. Assim, conclui-se que o design é de fundamental importância na arte-educação e deve ser valorizado nesse processo / Abstract: The teaching of art is part of our lives in many places, school, studios, museums etc. in the case of museums they often worth of educational materials created for specific exhibitions or the site itself. This material is designed primarily for teachers and students who attend these places in school activities. Thus, we sought in this study to understand how the design of these artifacts relate to the different approaches to teaching art. As well as understand how they fit into these spaces. It is concluded that the design is of fundamental importance in art education and should be valued in this process / Mestre

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Celso Fernando Favaretto / Banca: Mirian Celeste Ferreira Martins / Resumo: O presente trabalho tem como objeto algumas práticas de Intervenção realizadas a partir das aulas de arte em uma escola da Rede Pública Estadual de São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. escola em questão é a Escola Estadual Maria José, localizada na Rua Treze de Maio, no bairro do Bexiga, no município de São Paulo. Estas intervenções foram realizadas a partir das proposições contidas no Caderno do Aluno e Caderno do Professor, materiais normativos elaborados pela Secretária da Educação. As escolas públicas da rede estadual de São Paulo possuem uma particularidade, o Novo Currículo, em vigência desde 2009. Foram adotados cadernos bimestrais com orientação do que o professor deve aplicar aula a aula, acompanhado de cadernos de atividades para os estudantes. No material de Artes a ser aplicado no Ensino Médio, em particular no primeiro ano, a Intervenção ganha papel de destaque, uma espécie de eixo temático do curso. As intervenções realizadas na escola buscaram realizar deslocamentos e ressignificações, potencialmente insurgentes, que resultaram na criação de espaços de subjetivação onde a autonomia criativa pode ser vivenciada mesmo que de forma momentânea / Abstract: This work aims some Interventional experiences that happened at the Art Classes of a Public School in São Paulo State, during the years 2010 to 2012. This school is Maria José State School, located at Treze de Maio Street, in Bexiga neighborhood, in São Paulo city. The Interventions made in school attempted to perform displacements and resignifications, potentially insurgents, which resulted in the creation of subjectivity spaces where the creative autonomy can be experienced even if it is momentary. These interventions were carried out from the propositions contained in the Student's Notebook and Teacher's Notebook, normative materials prepared by Secretary of Education. The public schools of the state of São Paulo have a particularity, the New Curriculum, in effect since 2009. Bimonthly notebooks were adopted in order to define what the teacher should apply every class, in the company of the Active Notebook for the students. On the Art Material to be applied in high school, particularly in the first year, the Intervention has an important place, something like the main theme of the course / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-04T15:57:11Z No. of bitstreams: 1 2013_SheilaMariaCondeRochaCampello.pdf: 82204324 bytes, checksum: 4b39599b57fb72770f3b12c210a394c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-08-08T11:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SheilaMariaCondeRochaCampello.pdf: 82204324 bytes, checksum: 4b39599b57fb72770f3b12c210a394c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-08T11:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SheilaMariaCondeRochaCampello.pdf: 82204324 bytes, checksum: 4b39599b57fb72770f3b12c210a394c0 (MD5) / O termo Arteduca é um neologismo que resulta da junção dos termos arte e educação. A contribuição desta tese no campo da educação a distancia em arte e tecnologia está na apresentação da proposta metodológica resultante do planejamento e oferta do curso de especialização Arteduca: arte, educação e tecnologias contemporâneas. Denominamos, no texto da tese, essa nova modalidade de ensino e aprendizagem como cibereducação em arte. Os fundamentos metodológicos recorrem à teoria autopoiética de Humberto Maturana e Francisco Varela; aos princípios da transdisciplinaridade; à teoria da complexidade, apresentada por Edgar Morin; à Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa e enriquecida por teorias estéticas aplicadas à interpretação da imagem; ao construcionismo aplicado ao uso pedagógico dos computadores; à etnografia aplicada aos projetos de ensino e aprendizagem, fundamentada em teóricos do campo da Antropologia Cultural e em experiências desenvolvidas em parceria com Leda Guimarães, no contexto do curso Arteduca e da Licenciatura em Artes Visuais, do Programa Pró-licenciatura. A tese é prática-teórica e apresenta resultados consistentes do trabalho iniciado em 2003. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The term Arteduca is a neologism that results from the combination of the terms art and education. This thesis proposes a methodological approach to the Arteduca: Art, Education and Contemporary Technologies specialization course, that contributes to the improvement for the field of art and technology online education. We denominate, in the thesis text, this new modality of teaching and learning as cybereducation in art. The methodological foundation is based on Humberto Maturana and Francisco Varela’s autopoietic theory; in the principles of the transdisciplinar approach; in the complexity theory, presented by Edgar Morin; in the Triangular Approach, systematized by Ana Mae Barbosa and enriched with aesthetic theories applied to the image interpretation; in the constructionism applied to the educational use of computers; as well as in the ethnography applied to teaching and learning projects, reasoned in theorists from the Cultural Antropology field and in experiments developed in partnership with Leda Guimarães, in the Arteduca course and in the degree in Visual Arts from the Pró-licenciatura program. This thesis is a result of the practical and theoretical research and presents consistent results of the work initiated in 2003.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-27T14:26:01Z No. of bitstreams: 1 2009_DorisdeiValenteRodrigues.pdf: 2757314 bytes, checksum: 48eda4bdc855910599a29346a4a80119 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-27T14:30:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DorisdeiValenteRodrigues.pdf: 2757314 bytes, checksum: 48eda4bdc855910599a29346a4a80119 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-27T14:30:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DorisdeiValenteRodrigues.pdf: 2757314 bytes, checksum: 48eda4bdc855910599a29346a4a80119 (MD5) / Esta pesquisa tem como propósito investigar o Proeja/Transiarte e os principais efeitos do desencadeamento da pesquisa-ação no processo de criação e na produção ciberartistica, além das possibilidades da Transiarte como linguagem no ambiente escolar. Observo a prática da Transiarte com alunos da Educação de Jovens e Adultos no Centro de Ensino Médio 03 da Ceilândia (CEM 03), no desenvolver da aquisição de uma nova linguagem transdisciplinar que permite aos jovens e adultos uma outra forma de se expressar no ciberespaço. decidi por trabalhar com pesquisa-ação, por ter a convicção de que pesquisa e ação podem e devem caminhar juntas quando se pretende a transformação da prática. Nesse caso, a metodologia não se faz por meio das etapas de um método, mas se organiza pelas situações relevantes que emergem do processo das oficinas de Transiarte. Para Barbier (2007) o verdadeiro espírito da pesquisa-ação consiste em sua "abordagem em espiral" e significa que "todo avanço em pesquisa-ação implica o efeito recursivo em função de uma reflexão permanente sobre a ação". Como resultado sugiro a disseminação do Proeja Transiarte nas escolas públicas em todos os níveis de ensino, para professores e alunos. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the PROEJA / Transiarte and the main effects of the onset of action research in the process of creation and production ciberartistica, beyond the possibilities of Transiarte as language in school. Observe the practice of Transiarte with students of Youth and Adult Learning Centro de Ensino Médio 03 da Ceilândia (CEM 03), developing purchase of a new language that allows trans youth and adults another way to express themselves in cyberspace. I decided to work with action research, to have the conviction that research and action can and must go together when you want the transformation of practice. In this case, the methodology does not happen through the steps of a method, but is organized in relevant situations that emerge from the process of workshops Transiarte. For Barbier (2007) the true spirit of action research lies in its "spiral approach" and means "every advance in action research involves the effect of a recursive function in ongoing reflection on action". As a result suggest the spread of PROEJA Transiarte in public schools at all levels of education, for teachers and students.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo17_1.pdf: 5832500 bytes, checksum: 46821ef2fe0a2390267d82fd9e67ce8c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente estudo tem como objetivo discursar sobre a produção de Artefatos Gráficos Comunicacionais por adultos e crianças. Por Artefatos Gráficos Comunicacionais entende-se todo tipo de mensagem visual que tem ênfase em aspectos comunicacionais como estórias em quadrinhos, infográficos, mapas, instruções visuais entre outros. O objeto de estudo deste trabalho são os sketch maps, que são produções cartográficas feitas sem planejamento prévio. Para análise do objeto de estudo em questão foi desenvolvido um modelo de análise que se encontra apoiado em três grandes pilares; características gráficas, características funcionais e características cognitivas. A fase experimental consiste em verificar a produção de sketch maps por crianças de um mesmo nível escolar, adultos não-especialistas e adultos especialistas - designers e cartógrafos - em produção de Artefatos Gráficos Comunicacionais. O estudo baseou-se na hipótese de que as crianças e os adultos nãoespecialistas possuem um mesmo nível de produção gráfica, que foi confirmada a partir do experimento realizado. O que traz várias implicações para o âmbito educacional, tanto no que diz respeito ao ensino médio e fundamental, quanto ao ensino superior dos cursos de Design e Engenharia Cartográfica. Além de contribuir com a pesquisa feita em design no âmbito da linguagem gráfica e do design da informação

Orientador : Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:38:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferraro-Nita_MaraRosangela_M.pdf: 1099800 bytes, checksum: d9d8d95a5404ef49a0871b37f8d88a53 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Submitted by ALEXANDRE ROSALINO SILVA (arosalino@arosalino.com) on 2012-10-25T22:37:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-10-31T17:10:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-11-12T17:10:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-13T12:13:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) Previous issue date: 2012-07-24 / The objective of this work is to propose a project with the aim of bringing the student from public school to knowledge and reflection about a particular period of social and political history of Brazil, known as the military dictatorship of the 1960s, through the work of folk artist Waldomiro de Deus. We propose the use of Triangular Approach (TA) for the teaching of art, consisting of a methodology based on three main axes: contextualization, appreciation and practice. The contextualization of the art work on the project is for the student to understand the era in which it was created, and establish social relations and cultural seamlessly. The appreciation of the work is the critical reading of the images, which will help the students to form their own ideas about the artwork thereafter analyzed. The practice refers to work in the studio, visual setting, the use of the materials for the composition of the work. These works will be drawn from the study of the artist's work, not a copy, and the student will have the freedom to express yourself within your reality. This project aims to bring to your beneficiaries the discussion of art and its role in elementary school. To share with the children a daily education proposed by this project is to involve different artistic languages, as practical dynamic between teachers and students in the development process and creation of art and appropriation of ethical values. It is expected by the end of the project that the students learn the artist's work Waldomiro de Deus, which involved the issue and its importance to the knowledge of this historical period of the country. / O objetivo deste trabalho é propor um projeto com o intuito de levar o aluno de ensino fundamental da rede pública ao conhecimento e à reflexão acerca de um determinado período social e político da historia brasileira, conhecido como a ditadura militar da década de 1960, através da obra do artista popular Waldomiro de Deus. Para tanto, propõe-se a utilização da Abordagem Triangular (AT) para o ensino da arte, que consiste em uma metodologia baseada em três eixos principais: a contextualização da obra, a sua apreciação e a prática. A contextualização da obra de arte no projeto é para o aluno entender a época na qual foi criada, e estabelecer as relações sociais e culturais de forma integrada. A apreciação da obra é a leitura crítica das imagens, que ajudará ao aluno a formar seus próprios conceitos sobre os trabalhos artísticos a partir daí analisados. A prática refere-se ao trabalho no ateliê, a criação visual, a utilização dos materiais para composição dos trabalhos. Estes trabalhos serão elaborados a partir do estudo da obra do artista, não sendo uma cópia, e o aluno terá a liberdade para se expressar dentro de sua realidade. Este projeto pretende trazer para os seus beneficiários a discussão da arte e o seu papel no ensino fundamental. Compartilhar com as crianças um cotidiano educativo proposto por este projeto é envolver linguagens artísticas diferentes, como prática de dinâmicas entre professores e alunos, no processo de desenvolvimento e criação da arte e na apropriação de valores éticos. Espera-se ao final do projeto que os alunos conheçam a obra do artista Waldomiro de Deus, a temática que envolveu e a sua importância para o conhecimento desse período histórico do país.