Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-05Bitstream added on 2014-06-13T18:49:06Z : No. of bitstreams: 1 cravo_csr_me_ia.pdf: 1366265 bytes, checksum: 22e847ed778c5487b098791c7aec604e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa proporcionoua crianças do ensino fundamental da rede pública municipal de São Paulo vivências em Dança por meio de um Programa de atividades artísticas que integroua linguagem da Dança coma Música,o Teatroe as Artes Visuais.O programa, denominado “Vivências do Corpo”, buscou sensibilizar as crianças paraa relação delas com seu corpo, como “outro”e como ambiente em que vivem.O objetivo da pesquisa foi analisar como um Programa dedicadoa vivências em Dança no ambiente escolar pode potencializaro processo de interação entre as crianças do ponto de vista da sociabilidade. A idealização desta pesquisa partiu da observação de duas experiências pessoais:a primeira,a maneira desrespeitosa e, por vezes, agressiva de as crianças se relacionarem no ambiente escolar;a segunda, atreladaa um projeto de ação cultural envolvendoa linguagem da Dança, com outra comunidade escolar, que também se encontra inserida em uma infraestrutura urbana sociocultural, que incitaa um contexto de vulnerabilidade. Esse projeto, realizado em uma escola localizada na periferia da zona oeste de São Paulo foi desenvolvido no ano de 2008 pelo Grupo de Pesquisa Dança: Estética Educação (GPDEE) do Instituto de Artes da Unesp,e destacouo escasso contato dessa comunidade coma Arte. O GPDEE deu continuidade ao trabalho nessa comunidade escolar com outro projeto de ação cultural, ao qual esta pesquisa esteve vinculada. Com abordagem qualitativa,a pesquisa apresentou como estratégiao estudo de caso que foi dinamizado coma efetivação do Programaa crianças do terceiro ano da referida escola. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com essas crianças, antese depois da aplicação do Programa, registradas em vídeo,e que serviram como fonte de dados... / The research provided to children from basic education of municipal public school of São Paulo, experiences in dance through a program of artistic activities that integrated the language of the Dance with the Music, Theatre and Visual Arts. The program called “Vivências do Corpo” it was tried to make children aware of their body with others next to them and the environment which they live. The purpose of the research was to analyze how a program can be devoted to experiences in Dance in the school environment can enhance the interaction between the children in the view of sociability. The meaning of this research came from the observation of two personal experiences: the first was the disrespectful and aggressive relationship children to each other in the school environment; the second was linked to a cultural action project involving dance language with other school community, which is also introduced into a socio-cultural urban infrastructure that encourages a context of vulnerability. This project was done in a school located on the West outskirts of São Paulo it was developed in 2008 by the Research Group Dance: Aesthetic Education (GPDEE) of the Art Institute of Unesp and pointed the little contact that community hás with art. The GPDEE continued the work in this school community with another cultural action project to which this research was linked. With a qualitative approach, the research presented as strategy a case study that was dynamized with the program for children of the third year of that school. Semi-structured interviews were made with these children before and after program aplication, recorded by videofilm, which served as a source of data for analysis of this research. As a result it was possible to see the enhance of social relations among children in the act of teaching... (Complete abstract click electronic access below).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-06Bitstream added on 2014-06-13T18:08:19Z : No. of bitstreams: 1 silva_ml_me_ia.pdf: 1473144 bytes, checksum: 384343b2cde22a9c8a18474a70753cb8 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho analisa as transformações físicas e educacionais na EMEF Des. Amorim Lima, ocorridas no período compreendido entre os anos de 2005 e 2011. A escola, localizada no distrito do Butantã, em São Paulo, teria se inspirado, inicialmente, na Escola da Ponte, instituição pública localizada na Vila das Avesdistrito do Porto, em Portugal. Conhecida por seu projeto inovador, a Escola da Ponte tem como diferencial o vínculo construído com a comunidade, principalmente com os pais dos estudantes, parceiros efetivos na gestão administrativa e educativa da escola. Em 2005, a EMEF Des. Amorim Lima iniciou, juntamente com a comunidade local, um processo revisional de toda sua estrutura educacional com o objetivo de oferecer aos seus estudantes uma escola pública mais democrática, buscando soluções por meio da mobilização e ação das pessoas de maneira que não ficasse refém das decisões da Secretaria Municipal de Educação. No ano em questão, a instituição sofria com problemas graves, tais como violência, exclusão escolar, ausência de professores e isolamento entre equipe pedagógica e comunidade escolar. Foram várias as transformações na escola, como, por exemplo, a quebra de paredes e o rompimento da divisão por série, assim como também a separação em agrupamentos por salas e ampliação do espaço destinado à arte e à cultura. Surgiu então a expectativa de criar novos territórios para o ensino de artes com ações que saíssem dos muros da escola e dialogassem com as pessoas fora dela, trazendo para o contexto educacional uma tendência atual de aproximar a arte da vida. Atualmente, fazem parte de seu currículo oficinas de música, capoeira, cultura corporal, artes visuais, teatro e artesanato. Investigaremos nesta pesquisa como as mudanças na escola Des. Amorim Lima têm... / El actual trabajo analiza las transformaciones físicas y educativas en EMEF. Des. Amorim Lima en el período entendido entre los años de 2005 a 2011. Esta institución de educación, situada en el distrito de Butantã, en São Paulo, se inspiró inicialmente, en la Escuela da Ponte, institución pública en la Vila das Aves de la ciudad de Porto en Portugal. Conocida para su proyecto innovador, la Escuela da Ponte se distingue por el vínculo construido con la comunidad, principalmente con los padres de los estudiantes, socios eficaces en la gestión administrativa y educativa de la escuela. En 2005, la EMEF Des. Amorim Lima, inició, junto con la comunidad local, un proceso de revisión de toda su estructura educativa con el objetivo de ofrecer a sus estudiantes una escuela pública más democrática, buscando soluciones por medio de la movilización y de la acción de la gente y no ser rehén de las decisiones de la Secretaria Municipalde Educación. En ese año la institución sufría con problemas serios, tales como violencia, exclusión escolar, ausencia de profesores y aislamiento entre el equipo pedagógico y la comunidad escolar. Fueron realizados una serie de cambios, entre ellos, colocar abajo paredes y romper la división por series, así como la separación en agrupamientos por salas, también se amplio el espacio al arte y a la cultura. Actualmente, son parte de su Curriculum: talleres de música, capoeira, cultura corporal, artes visuales, teatro y artesanía.Existía una expectativa de crear nuevos territorios para la enseñanza de artes con acciones que salieran de los muros de la escuela y dialogaran con las personas de afuera, transportando para el contexto educacional una tendencia actual de aproximar el arte a la vida.En nuestro informe investigaremos como los cambios en la escuela Des. Amorim Lima han repercutido en la formación de sus... (Resumen completo clicar acceso eletronic

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-13T15:21:26Z No. of bitstreams: 1 2013_AlexandreGQRangel.pdf: 16397774 bytes, checksum: ddca3ad8d1d2a1d47041cf125a3593a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-13T15:39:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlexandreGQRangel.pdf: 16397774 bytes, checksum: ddca3ad8d1d2a1d47041cf125a3593a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-13T15:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlexandreGQRangel.pdf: 16397774 bytes, checksum: ddca3ad8d1d2a1d47041cf125a3593a7 (MD5) / Dissertacao de mestrado sobre praticas artisticas e educacionais entrelacadas por meio do processo de criacao audiovisual improvisada possibilitada pela tecnologia digital. As propostas pedagogicas de uso do remix - como cinema ao vivo ou como VJ (visual joquei) - sao concretizadas com o uso das ferramentas de software livre desenvolvidas pelo autor - o conjunto de programas Quase-Cinema. É tracado um paralelo entre as praticas de cinema ao vivo e software-art com o conceito de obra aberta, como observado pelos artistas Hélio Oiticica, Lygia Clark e Joseph Beuys – visões nas quais os papéis de artista, de propositor e de educador tangenciam. A pesquisa tem o foco no desenvolvimento e analise da interface do software Quase-Cinema, assim como a analise das oficinas de arte-educacao ja realizadas. Para tais esclarecimentos, sao utilizadas entrevistas realizadas presencialmente e online. O estudo tem o objetivo de identificar as potencialidades do software e suas oficinas relacionadas, com vistas em processos de expressao, capacitacao, fortalecimento e emancipacao de criadores nas cadeias criativas do audiovisual e novas midias. O processo tem como objetivo final a sensibilizacao artistica em termos de percepcao e expressao em meios digitais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Research about artistic and educational practices woven together by improvised digital audiovisual creation enhanced by digital technologies. The pedagogical proposals centered around the use of remix on live cinema and VJ (visual jockey) practices – are made possible by the use of open source software packages (Quase-Cinema) developed by the author. A parallel is drawn between the practices of live cinema and software-art and the concept of open work of art, as seen by artists Hélio Oiticica, Lygia Clark and Joseph Beuys – visions that state the roles of artist, proponent and educator come together. The work has its focus on the development and analysis of the interface of the Quase-Cinema software, as well as a look on the art-education workshops held about the theme. Looking for these insights, interviews with users were conducted. The study had the objective of identifying the potencial of the software and its related workshops, aiming towards capacitation of creators on audiovisual and new media. The final goal is the artistic sensibilization on the terms perception and expression with digital media.

Orientador: / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T13:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariadoCeuDielde_M.pdf: 12387456 bytes, checksum: 44316b698f8fc373f7e6415a53f8150e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho busca investigar, através de depoimentos de artistas gravadores, questões relacionadas à gênese e produção da imagem materializada na impressão da gravura. O desejo de investigar o processo, a invenção e materialização da imagem foi o ponto de partida para a elaboração de um conjunto de questões apresentadas a sete artistas: Arnaldo Bataglini, Cláudio Mubarac, Ermelindo N ardin, Luis Armando Bagolin, Marco Buti, Mário Gruber e Renina Katz. A pesquisa se desdobrou em um trabalho poético, diretamente decorrente dos encontros com os artistas, produzido com o intuito de captar e reter os momentos únicos e reveladores das entrevistas: 39 gravuras em metal e 14 poesias, que apresentam e interagem com os depoimentos dos artistas entrevistados / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador : Anna Regina Lanner de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T20:17:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faulin_Daisy_M.pdf: 2360757 bytes, checksum: 318fd2edf70c2b62abe06cad00af0a48 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Hayder Dourado de Faria Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T11:09:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_IzabelMota_M.pdf: 5326963 bytes, checksum: 10bab09999b7c69aeab5b4b47a85aa40 (MD5) Previous issue date: 1998 / Résumé: Ce travail voule développer une stratégie pour l'utilisation de la culture populaire à les classes d' Arts vers l' application de I'abordage trianguler. Ces manifestations choisies sont le Bumba-meu-Boi et le Tambor-de-Crioula de São Luís, Maranhão et comme material d'appui, Ia dance du Jongo des villes de Guaratinguetá e Cunha, São Paulo. Ces deux premiéres danses sont trop populaires et portent beaucoup d'aspects choréographiques, visuels, forms de chanter, dramatizations en la région du Maranhão. Aussi, expressent beaucoups d' éléments de la formation historique, economique, politique, culturelle et social brésilienne. Dans ces manifestations il y a un fontaine trop riche d' Art. Malgré la plus part des éleves des écoles brésiliennes aient originaires des classes populaires - c'est a dire, porteurs de Ia culture populaire - l'enseignement escolaire n'utilize pas sa culture. L'abordage c'est qualitative e comprend des recherches de champ et experiences personelles récents et anterieurs chez les groups populaires. On a réalisé aussi des observations en salles de classe, enterview chez professeurs d' Art et éleves en São Luís e São Paulo. Dans une école a São Paulo on a realisé un experiment en objectivant l' apllication des propostes au-dessus mencionées / Resumo: O presente trabalho se propõe a desenvolver uma estratégia para a utilização da cultura popular (ou de referência, do aluno) quanto ao ensino da Arte, através da aplicação dos princípios da Abordagem Triangular. As manifestações selecionadas são o Bumba-meu-Boi e o Tambor-de-Crioula da cidade de São Luís, Maranhão e, como material de apoio, a dança do Jongo das cidades de Guaratinguetá e Cunha, São Paulo. A escolha dessas manifestações deve-se ao fato de serem bastantes populares e portarem variados aspectos: coreográficos, visuais, formas de cantos, dramatizações. Além disso trazem em seu bojo elementos referentes à formação histórica, econômica, política, social, brasileira. Nelas vamos encontrar uma fonte rica em arte popular. Procuro mostrar que, apesar de as escolas, em sua maioria, terem como público alunos de classes populares, não promovem o aproveitamento desse material. O enfoque adotado é qualitativo e envolve observações de campo e experiências pessoais recentes e anteriores junto a manifestações da cultura popular. Foram efetuadas, igualmente, observações em salas de aula, entrevistas com arte-educadores e alunos de São Luís e São Paulo. Numa escola da capital paulista foi realizado um experimento visando aplicar as propostas acima mencionadas / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Constança Marcondes Cesar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-14T01:28:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dettoni_Jose_M.pdf: 11226684 bytes, checksum: 9823f19681f37329d373968ec79af9e2 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: A Arte, desde tempos imemoráveis esteve unida a educação. Com o advento da Ciência Moderna, Tecnologia e pragmatismo, foi posta de lado, como luxo ou requinte. A Arte-Educação visa resgatar o valor da arte na e para a Educação. Carece, contudo, de mais sólida fundamentação filosófica. A presente tese tem por objetivo mostrar os funda mentos antropológicos da Arte-Educação. Partindo da noção mounieriana de pessoa (ser aberto, indefinível, máxima dignidade, que se realiza pela comunicação-doação engajada) e explicitando as palavras-princípio buberianas EU-TU e EU-ISSO, aprofunda-se a noção de arte como expressão da pessoa sensível-transensível, criativa e engajada. Explicita-se a noção de educação como personalização (aperfeiçoamento da pessoa), mostrando que a arte é caminho privilegiado para formação (educação) da pessoa e da comunidade. A relação EU-TU é priorizada (pela arte e pela educação) face à relação EU-ISSO. Esta leva o homem a usar o outro e a natureza. Aquela leva o homem a dialogar criativa e responsavelmente com o outro e com a natureza / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Doutor em Educação

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:59:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monis_FatimaCristina_M.pdf: 5008271 bytes, checksum: dd78a774f45ce9ffaa188526feb2cd2a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Soraia Chung Saura / Banca: Mario Celso Ramiro de Andrade / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Roger Marchesini de Quadros Souza / Resumo: A presente tese apresenta relatos e análises de práticas artísticas, políticas e pedagógicas realizadas na cidade de São Paulo com o fim de refletir sobre as potencialidades de uma aprendizagem que se produz no decurso de ações coletivas e colaborativas no espaço urbano. Entre elas, encontram-se a do Coletivo Bloco Fluvial do Peixe Seco, que propõe intervenções carnavalizando, entre outras coisas, os rios da cidade, e também o movimento de ocupação de escolas públicas empreendido pelos secundaristas do país em 2015 e 2016 - para citar apenas as ações mais conhecidas dentre as diversas sobre as quais a tese se debruça, propondo-se a investigar as possibilidades pedagógicas que essas intervenções podem oferecer a estudantes, pesquisadores, artistas e pessoas em geral, objetivando uma reflexão sobre aspectos da história do espaço urbano e das estruturas de poder nele presentes. Com exceção do movimento secundarista, todos os relatos que a autora apresenta são de práticas e experiências artístico-pedagógicas em que esteve diretamente envolvida, seja como participante ou como proponente das ações, por exemplo em sua atuação docente nas Escolas Municipais de Ensino Fundamental Dilermando Dias dos Santos e Tenente José Maria Pinto Duarte. Em todos os relatos, busca revisar o lugar da arte no espaço público - servindo-se de conceitos como "arte contextual", de Paul Ardenne - e também a noção de aprendizagem e a função da escola. Para tal articula uma reflexão, a partir do pensamento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis presents reports and analysis of artistic, political and pedagogical practices carried out in the city of São Paulo in order to reflect on the potential of a learning process that occurs in the course of collective and collaborative actions in the urban space. Among these practices are the Coletivo Bloco Fluvial do Peixe Seco, which proposes interventions to "carnivalize", among other things, the rivers of the city, as well as the occupation of public schools undertaken by the country's high school students in 2015 and 2016 - to mention only the best-known actions among the several on which the thesis focuses, proposing to investigate the pedagogical possibilities that these interventions can offer to students, researchers, artists and people in general, aiming at a reflection on aspects of the history of urban space and its structures of power. With the exception of the high school student movement, all the reports that the author presents are about practices and artistic-pedagogical experiences in which she was directly involved, either as a participant or as a proponent of the actions, for example in her teaching role in the Municipal Schools of Primary Education Dilermando Dias dos Santos and Tenente José Maria Pinto Duarte. In all the reports, the author seeks to review the place of art in public space - using concepts such as "contextual art" by Paul Ardenne - as well as the notion of learning and that of the function of the school. For that to be done the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Maria das Vitórias Negreiros do Amaral / Resumo: Este trabalho se insere no âmbito da história do ensino de artes e tem como objeto de análise a Escolinha de Arte de São Paulo, uma experiência educativa que aconteceu entre os anos de 1968 e 1971, na capital paulista. A pesquisa oferece uma leitura dessa história da Escolinha de Arte de São Paulo e tem como objetivos, apresentar e analisar essa experiência, inscrevendo-a em uma história maior, a do ensino de arte no Brasil. A pesquisa segue a metodologia da bricolagem, tendo como fontes de pesquisa significativos documentos e imagens sobre a EASP, do acervo pessoal de Ana Mae Barbosa uma das criadoras da Escolinha que, também colaborou concedendo entrevistas sobre a experiência, além de outras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck e Betty Leirner, participantes da experiência. Para aprofundar os estudos sobre as questões metodológicas, as principais referências foram: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Os procedimentos utilizados para coleta de dados foram, dessa forma, a análise documental e as entrevistas que podem ser caracterizadas como abertas e exploratórias. As memórias das participantes da Escolinha ajudam a entender os substratos dessa experiência que, apesar de breve, pode ser considerada, pela intensidade com que ocorreu, uma experiência significativa para a história do ensino de arte no Brasil. Ao longo da análise dessa experiência foram destacados importantes aspectos, como o pensamento reflexivo como trama tecedora das práticas, experimentações com a interdisciplinaridade e na educação para a cultura visual, além de discutir a concepção de livre expressão entendida e empregada como metodologia para o ensino e aprendizagem de arte na experiência e, a Escolinha de Arte de São Paulo como espaço vital de formação de professoras/es / Resumen: Este trabajo se inscribe en el ámbito de la historia de la enseñanza de artes y tiene como objeto de análisis la Escolinha de Arte de São Paulo (Escuelita de Arte de São Paulo), una experiencia educativa que se produjo entre los años de 1968 e 1971, en la capital paulista. La pesquisa ofrece una lectura de esa historia de la Escolinha de Arte de São Paulo y tiene como objetivos presentar y analizar esa experiencia, inscribiéndola en una historia mayor, la de la enseñanza de arte en Brasil. La pesquisa sigue la metodología de la bricolaje, teniendo como fuentes de pesquisa significativos documentos e imágenes sobre la EASP, del acervo personal de una de las creadoras de la Escolinha, Ana Mae Barbosa, que también ha colaborado concediendo entrevistas sobre la experiencia, además de otras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck y Betty Leirner. Para profundizar los estudios acerca de las cuestiones metodológicas, las principales referencias fueron: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Los procedimientos utilizados para la recolección de datos fueron, de esa forma, el análisis documental y las entrevistas que pueden ser caracterizadas como abiertas y exploratorias. Las memorias de las participantes de la Escolinha ayudan a entender los sustratos de esa experiencia que, aunque breve, puede ser considerada, por la intensidad con la que ocurrió, una experiencia significativa para la historia de la enseñanza del arte en Brasil. A lo largo del análisis de esa experiencia se destacaron importantes aspectos, como el pensamiento reflexivo como trama tejedora de las prácticas, experimentaciones con la interdisciplinaridad y en la educación para la cultura visual, además de discutir la concepción de la libre expresión entendida y empleada como metodología para la enseñanza y aprendizaje de arte en la ... / Mestre