Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6100_Lilian_Pereira_Menenguci.pdf: 3270181 bytes, checksum: ad7edd25500d733a26672dada5eaeee2 (MD5) Previous issue date: 2012-05-11 / Trata-se de uma pesquisa que aposta na religação de saberes e fazeres como possibilidade de ampliar e fortalecer a rede inclusiva entre as áreas de Educação, Cultura e Saúde. Compreende, nesse aspecto, que a Arte se apresenta como uma proposição conectora na tessitura do movimento que entrelaça cada um desses campos de atuação e de produção de conhecimento. Objetiva garantir a inclusão como garantia de direitos para além do chão e dos muros da escola comum. Elege como arcabouço teórico as contribuições de Gregory Bateson e de Edgar Morin, respectivamente. Caracteriza-se como uma pesquisa-ação de complexidade sistêmica, cuja metodologia se tece na processualidade do próprio estudo. Os sujeitos participantes da pesquisa são, ao mesmo tempo, autores e atores desta investida teórica e metodológica: assistente administrativo, assistente social, atores e atrizes, bacharel em filosofia, fisioterapeuta, gestor cultural, instrutores de teatro, instrutores de dança, intérprete de Libras, pedagoga, pessoas com deficiência, pessoas surdas, professora de Arte, entre outros. Os dados foram produzidos e capturados na circularidade da pesquisa. Desse movimento, vivido no cenário de uma Escola de Arte de natureza pública e municipal na cidade de Vitória, além da instituição de um grupo transdisciplinar para a discussão e proposição de políticas e práticas inclusivas tecidas em rede, da realização de uma oficina de teatro para pessoas surdas, resultou também a realização da Mostra Cultura e Diversidade, envolvendo diretamente 180 protagonistas. Este projeto assume a incerteza como mote propulsor. Essa última retroalimenta não só a curiosidade epistemológica de seus participantes como provoca mudanças nos sistemas aprendentes por eles representados inaugurando políticas e práticas inclusivas transdisciplinares.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4062_ROSANA LUCIA PASTE.pdf: 4072283 bytes, checksum: fc5656dc992f99cb0ae12e160b1ffabd (MD5) Previous issue date: 2010-06-02 / Trata-se do processo de criação em arte da instalação Vestidas de Branco, realizada no Museu Vale em 2008, pelo artista plástico paulista Nelson Leirner. É uma proposição artística com base no relato de seu processo de criação e no desenvolvimento da capacidade criadora por meio de seu olhar ativo para o mundo. Estuda o processo de criação em arte de outros artistas como experiências estéticas e tomadas de consciência para o desenvolvimento do processo criador daquele que cria. Avalia a importância do método que deverá ser criado a partir do estudo de caso a ser definido e contempla a Crítica Genética como aporte teórico para este estudo. A observação, descrição e análise fenomenológica foram os critérios aqui utilizados. Observa os meios pelo qual o artista elege como parte de seu processo para desenvolvimento do seu trabalho em arte. Descreve as etapas que permitem a transformação das experiências vividas e do seu repertório existente como parte do processo de criação. Analisa como o objeto de arte passa por transformações até ser visto pelo público, sem que este tenha acesso ao mesmo.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-14T18:42:22Z No. of bitstreams: 1 2016_RitaPattaRache.pdf: 39201764 bytes, checksum: 602f5ab521d68d20f8c3d14a93e0fc4c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-27T14:51:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RitaPattaRache.pdf: 39201764 bytes, checksum: 602f5ab521d68d20f8c3d14a93e0fc4c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T14:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RitaPattaRache.pdf: 39201764 bytes, checksum: 602f5ab521d68d20f8c3d14a93e0fc4c (MD5) / A partir da práxis educativa de arte-­educadoras que desenvolvem ações articuladas entre arte-­ educação e educação ambiental, particularmente aquelas que contribuíram para a elaboração da metodologia de educação ambiental da ONG Núcleo de Educação e Monitoramento Ambiental (NEMA), de Rio Grande/RS, e da Escola da Natureza, de Brasília/DF, constatamos a emergência da expressão Arte-­Educação Ambiental (AEA). Nosso objetivo foi investigar o fenômeno, seu conteúdo, referenciais teóricos, as metodologias e os sentidos que abriga, propondo o construto transdisciplinar Arte-­Educação Ambiental. Do mesmo modo, visamos elucidar se a AEA se configura ou não como uma subárea ou especialidade emergente do conhecimento, uma vez que a expressão não se limita ao espaço e à produção do NEMA e da Escola da Natureza, tem sido utilizada em outras ONGs, coletivos e instituições de educação básica e superior. Tendo como perspectiva teórica a Complexidade, a pesquisa partiu de uma abordagem qualitativa, caracterizando-­se como uma pesquisa exploratória e participativa, realizada no âmbito de um coletivo-­pesquisador, composto por 8 arte-­educadoras ambientais. Para coleta de dados, foram realizadas entrevistas individuais, fóruns de discussão e bate-­papos virtuais. A análise e discussão foram realizadas na perspectiva metodológica da transdisciplinaridade e resultaram em cinco macrocategorias, que fundamentam o construto Arte-­ Educação Ambiental, e na elaboração de uma mandala de saberes, construída pelo coletivo-­ pesquisador. Constatamos que a AEA é uma práxis transdisciplinar, portanto, não se configura como uma subárea ou especialidade emergente do conhecimento. Trata-­se de uma ação educativa que articula as artes, as ciências, a educação, o campo ambiental e outros saberes, sendo a arte-­educação e a educação ambiental sua base, assim como áreas de origem e formação das arte-­educadoras ambientais envolvidas na pesquisa. Nossa tese é de que a AEA é um campo propício para desconstruir as dicotomias do pensamento moderno, rompendo com a hegemonia do pensamento científico nos processos educativos, pois ela opera com a racionalidade sensível, possibilitando-­nos o autoconhecimento e o conhecimento do outro, de maneira que venhamos a estabelecer modos de interação sociedade–natureza e dos seres humanos voltados à formação de valores ecológicos e condutas sustentáveis. / Based on the educational praxis of art educators who develop articulated actions with art education and environmental education, particularly those who contributed to the elaboration of the environmental education methodology in the NGO Núcleo de Educação e Monitoramento Ambiental (NEMA) from Rio Grande/RS, and Escola da Natureza from Brasília/DF, we note the emergence of the expression Art-­Environmental Education (AEE). Our objective was to investigate the phenomenon, its contents, theoretical references, methodologies and the senses it comprises, proposing the transdisciplinary construct Art-­Environmental Education. Similarly, we aim to elucidate whether AEE is or is not a subarea or specialty of emerging knowledge, as the expression is not limited to the space and production of NEMA and Escola da Natureza, and has been used in other NGOs and basic and higher education institutions. Based on the theoretical perspective of Complexity, the research followed a qualitative approach, characterized as an exploratory and participatory research. It was carried out by means of a research collective, composed of 8 environmental art educators. Individual interviews, discussion forums and virtual chats were conducted for data collection. The analysis and discussion were carried out through the methodological perspective of transdisciplinarity and resulted in five macrocategories that base the Art-­Environmental Education construct, and in the elaboration of a mandala of knowledge by the research collective. We have found that AEE is a transdisciplinary praxis;; therefore, it does not constitute an emerging sub-­area or specialty of knowledge. It is an educational action that articulates the arts, sciences, education, the environmental field and other forms of knowledge, being art education and environmental education its basis, as well as areas of origin and formation of art-­environmental educators. Our thesis is that AEE is a suitable field for deconstructing the dichotomies of modern thought, breaking away from the hegemony of scientific thought in educational processes, since it operates with sensible rationality, enabling us to self-­knowledge and knowledge of the other, so that we establish interactions between society and nature and among human beings focused on the formation of ecological values and sustainable behaviors.

Orientador: Pro. Dr. Carlos Herold Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 25/09/2014 / Inclui referências / Resumo: A temática desta dissertação surgiu da continuidade dos estudos acerca do Coletivo Clandestino, tendo como objetivo refletir sobre a Arte na formação humana. Para isso, toma-se campo empírico, relacionando o trabalho do Coletivo Clandestino, com algumas formas de teatro dialético surgidas no século XX. O foco é o método de trabalho exercido pelos artistas, com características fundamentadas em sua pesquisa envolvendo emancipação humana e, portanto, integradas às demandas da linha de pesquisa Trabalho, Tecnologia e Educação. Não se efetiva uma proposta educacional no campo formal nas atividades do grupo, mas, diversas formas de produção de conhecimento são desenvolvidas ao longo de seus processos criativos. Esta maneira de trabalhar busca realizar uma prática artística por meio da qual o ator e o público são considerados sujeitos ativos, que adquirem autoconhecimento durante o processo criativo e na interação entre si. A concepção que fundamenta a perspectiva da Arte como formação humana, abraçada pelo Coletivo Clandestino e expressa na relação pratico-teórica de sua produção teatral, é analisada segundo categorias destacadas do materialismo histórico-dialético. É possível concluir que o grupo realiza uma atividade artística que, se propõe a colaborar na reconstrução do conceito de transformação social, desacreditado na pós-modernidade. Consciente das limitações da arte busca-se retomar conceitos de crítica ao modo de produção capitalista na arte. Esta avança no sentido de estimular uma prática vinculada a uma formação humana com vistas à construção de um novo modelo societário. Palavras chave: Práticas teatrais. Teatro dialético. Emancipação humana / Abstract: The theme of this thesis arose from continuing studies on the Coletivo Clandestino, aiming to reflect on the Arts in human development. For this, take up the empirical field, linking the work of the Coletivo Clandestino, with some forms of dialectical theater emerged in the twentieth century. The focus is the method of work done by the artists, with well-grounded in his research involving human emancipation characteristics and thus integrated the demands of the Work Research, Technology and Education Online. Not effective an educational proposal in formal field in group activities, but various forms of knowledge production are developed along their creative processes. This way of working seeks to realize an artistic practice through which the actor and the audience are considered active subjects, they acquire self-knowledge during the creative process and the interaction between them. The conception underlying the perspective of art as human, embraced by Coletivo Clandestino and expressed in practical - theoretical relation of his theatrical production, is analyzed according to categories outlined the historical and dialectical materialism . It is possible to conclude that the group performs an artistic activity that aims to assist in the reconstruction of the concept of social transformation, discredited in postmodernity. Aware of the limitations of the art concepts we seek to resume critical of the capitalist mode of production in art. This progress to stimulate a linked to a human formation in order to construct a new model of society. Keywords: Theatrical Practice. Dialectical theater. Human emancipation.

Orientador: João Francisco Regis de Morais / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T23:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_SebastiaoRodrigues_M.pdf: 12034091 bytes, checksum: 5815bac76b54e75ea881756b5adcb136 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A necessidade que o homem tem de existir instala nele um imperativo, o de superar a própria condição. Esta tendência, tendo-se hipertrofiado no nosso tempo, gerou a desumanização das formas culturais e do próprio homem. É preciso, então,para minimizar as consequências negativas deste processo, agir de dentro da própria,.existência, reativando, por assim dizer, o próprio cerne dessa última, ou seja, a vivência, como forma de, chamando a atenção do homem, diminuir-lhe a negligência para com as formas culturais, e para com a própria humanidade, aumentando a consciência de suas necessidades e possibilidades reais e, por consequência,tornando-o mais livre e eticamente mais maduro.Um campo da atuação humana em que isso se mostra possível é a Educação e,dentro desta, a Arte-Educação, através da sensibilização do homem para com o outro e para com as formas culturais. Para tanto, é preciso que esta última tenha como pressupostos básicos uma valorização da corporeidade, das vivências emocionais, do trabalho, da Ética e da própria Arte / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T14:05:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_JoaoAlbertodeSouza_M.pdf: 2281608 bytes, checksum: 7068d31ac60ac6f910abd4eed3a51412 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta pesquisa consiste em analisar experiências no ensino de arte para crianças, de 05 a 12 anos, realizadas em escolas da Rede Estadual de Ensino ¿ Diretoria de Ensino Campinas Oeste, no município de Campinas, de 2010 a 2014. Ao relatar um conjunto de aulas, selecionadas dentro do contexto de minhas experiências, procuro estabelecer uma união da prática e da teoria através da criação, propondo, desta maneira, um encontro entre o professor de arte e o artista. Relacionando os relatos das aulas em interlocuções com obras de artistas e com diferentes autores, situados principalmente no campo de conhecimentos da Psicologia Junguiana, desenvolvo temas como a autobiografia e a memória presentes na construção de propostas de ensino da arte, a origem e os caminhos possíveis de interpretação das imagens criadas dentro e fora de sala de aula, as contribuições viabilizadas por histórias e personagens em propostas que abordam a imaginação das crianças, bem como os embates e os confrontos entre ser professor e ser artista na escola. A partir destes diferentes temas, procuro refletir e discutir também alguns sentidos para a docência e para a ação artística, expondo os encontros do professor e do artista em um caminho marcado pelo autoconhecimento / Abstract: This research consists of an analysis of experiences in art teaching for children between 05 and 12 years old. It was conducted in public schools of the state education network (RedeEstadual de Ensino) ¿ regional section of West Campinas, in the city of Campinas, from 2010 to 2014. Reporting a set of classes, selected from the context of my experiences, I seek to establish a link between theory and practice through creation, therefore proposing, a meeting between the art teacher and the artist. Connecting the reports from the classes with interlocution with artists works and different authors, mainly situated in the field of the Jungian Psychology, I develop themes such as autobiography and the memory present at the construction of art teaching proposals; the origin and the possible ways for interpretation of the images created inside and outside the classroom; the contribution provided by stories and characters in proposals that use children's imagination; as well as clashes and confrontation of being both a teacher and an artist at school. Based on these different themes I also pursue reflection and discussions about the meaning of teaching and artistic action, exposing the encounters and places visited by the teacher and the artist on a pathway marked by self-knowledge in search for another expressive being / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-01-27T12:56:37Z No. of bitstreams: 1 000049978.pdf: 17261825 bytes, checksum: 67e6479e1c45ac5228dc9f0c5271b3d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-27T12:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000049978.pdf: 17261825 bytes, checksum: 67e6479e1c45ac5228dc9f0c5271b3d1 (MD5) / This work - The images of the peaple and the blanks of art in education - is the result of a reflexion in art, its in productions, conditions and contexture to search grants to develop the artistic education within the Formal Education. This reflexion is supported on that art is not a moment disconnected fron the human praxis which sets oneself up as an object of real assumption but raises a human social reality, makes whole and determines an interaction net when it is expressed. The methodology used to check the presupposed theory is inside the called 'study of a case'. It is examined the painter, ceramist, and plastic artist Antônio Poteiro's works aiming at them the critic zeal and the social renewal. This Study is divided in to four parts. The first one treats the theoric aspect of art and its relationship with the social reality. It emphasizes the problem of enjoyment into the representative arts. The second part portrays the artist's life and the aspects of his creative capacity is comented. The third describes his works paintings and sculptures. It is mede the decode of a sete of works. In a final stage, it is assembled subjects concerning of the' artist's productions whichrnight contribute to the education, supposing that art can help the development of sensibility, during the course of the educational process. / Este trabalho - As imagens do povo e o espaço vazio da arte - educação - é o desenvolvimento de uma reflexãos sobre a arte, suas condições de produção e o seu conteudo, na busca de subsídio para o desenvolvimento da educação artística no contexto da Educação Formal. Esta refleção se fundamenta no pressuposto de que a arte não ê um momento separado da praxis humana, mas que se constitui num objeto de apropriação do real, que ao expressá-lo cria uma realidade humano-social e a ela se integra, estabelecendo uma rede de interações. A metodologia empregada para as verificações concernentes aos pressupostos teóricos, situa-se no que se convencionou denominar 'estudo de caso'. Analisa-se a produção do artista plástico, Antônio Poteiro, ceramista e pintor, de origem popular, procurando nela instâncias de crítica e renovação social. Do ponto de vista da apresentação, este estudo se constitui de quatro partes. Na primeira parte, introdutória, sao abordados aspectos teóricos da arte em sua relação com a realidade social. Enfatiza-se o problema da fruição nas artes figurativas.A segunda é dedicada à vida do artista. Faz-se transcrição da história de vida, segue-se um comentário evidenciando aspectos da capacidade criadora do artista. A terceira é dedicada a sua obra, pintura e escultura. Procede-se o deciframento de um conjunto de obras, a partir de um tema recorrente. Numa fase final, reunem-se as questões concernentes a produção do artista, para que venham contribuir para a educação, supondo-se que a arte ocupe nos processos educacionais, um espaço que leve ao desenvolvimento da sensibilidade humana.

Tese (doutorado) - Universitat de Barcelona, Facultat de Belles Arts, Departament de Dibuix. Programa de Doctorat: Arts i Educació, Barcelona, 2014. / Made available in DSpace on 2015-04-29T20:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2016-01-08T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1993 / A presente pesquisa pretende investigar quais são as contribuições que os processos dramáticos (role play e dramatização) podem trazer para o ensino de física secundária. Para tanto, partimos do pressuposto de que os processos dramáticos permitem ao aluno de física (e de ciências em geral) um tipo de experiência na qual o conhecimento científico é construído individual e coletivamente. Através desta construção, (utilizando-se a criatividade e espontaneidade) o aluno possui condições para explorar as implicações sociais e políticas da ciência e desenvolver critérios de valoração a respeito da obtenção do conhecimento científico e sua utilização na sociedade. As questões de pesquisa que tentamos responder ao longo deste trabalho, foram organizadas para abranger o processo de implementação do role-play e da dramatização nas aulas de física, podendo ser colocadas da seguinte forma: 1) como introduzir o role play e a dramatização nas aulas de física? 2) de que forma é possível vincular a atividade dramática a ciência do cotidiano do aluno? 3) quando podem ser utilizados os processos dramáticos no ensino da física? Em quais situações? Nossa intenção é delinear as condições necessárias para a utilização das atividades dramáticas durante as aulas de física.