La presente tesina tiene por objetivo responder a la pregunta de cómo se articula la relación entre arte público y ciudad en la actualidad. Esta pregunta refiere no solamente a la cuestión de “lo público”, largamente discutida en la bibliografía desde los años 90 en adelante , ni tampoco al modo como se puede comentar la ciudad desde el arte –una cuestión que se ha vuelto recurrente en el arte público y que tiene que ver con potenciar a la ciudad como contenido no como material para ser representado . Esta pregunta refiere a la manera cómo a través del arte público se puede acceder a un sentido visual/espacial de la ciudad. A la forma cómo se pone en forma, se modela, transforma, materializa, visualiza la noción abstracta de ciudad. En este sentido, la pregunta busca indagar en el potencial artístico de las operaciones del arte público ya que, en muchos casos, los aportes históricos y teóricos del arte público no han superado la idea de que el arte es algo que viene después de la ciudad, siempre a destiempo, retrasado y para suplir las falencias de otras disciplinas. Nuestra hipótesis es contraria a esta opinión: la ciudad es algo que puede ser comprendida desde otros medios, a través de otros dispositivos y mecanismos. En este sentido, el arte público moldea, construye y da forma visual/espacial a la ciudad. Para tratar de demostrar esta hipótesis esta investigación se centrará en algunas prácticas desarrolladas en la costa este de los Estados Unidos de América desde los años 60, principalmente en Nueva York, ya que cuenta con una nutrida historia en el medio norteamericano, siendo el lugar emblemático de este medio y un espacio donde se pueden encontrar obras y proyectos de los más importantes artistas de esta línea. Así también, Nueva York se puede pensar como la culminación del concepto moderno de ciudad, instaurado hacia mediados del siglo XIX en el París de Haussmann. Es decir, Nueva York ha sido considerada, en esta tesina, como un ejemplo paradigmático para pensar la relación entre arte y ciudad, tomando como eje al arte público.

Esta tesis se centra en la construcción de una narrativa analítica y crítica que permita esclarecer los ejes problemáticos de la propia producción artística. Como su título lo indica, el texto se ha organizado de manera encadenada, intentando concatenar los contenidos de los distintos capítulos para emular la fluidez un tanto indeterminada y orgánica que caracteriza la producción artística que se analiza. El primer capítulo comienza por informar al lector acerca de los antecedentes teóricos y de obra que considero como punto de partida de mi propia investigación artística. Los siguientes capítulos irán profundizando en cada uno de los contenidos que según el desarrollo de obra han sido jerárquicamente más importantes en las distintas etapas de mi cronología artística. Los temas centrales de esta tesis son: la fotografía y su desplazamiento conceptual en tanto lenguaje visual y dispositivo técnico, la intervención directa sobre la realidad como estrategia técnica (intervención de objetos e intervenciones en el espacio público) y estrategia discursiva (la realidad como materia prima y su posible elasticidad), las relaciones entre la esfera del lenguaje y la esfera de realidad aparentemente distantes y aisladas pero intrínsecamente asociadas, y el potencial poiético de la indeterminación de sus fronteras. Las nociones de enfoque, punto de vista y encuadre no sólo operan desde fuera, en tanto instrumentos analíticos necesarios para una escritura de tesis, sino que atraviesan medularmente el texto y la obra que se analiza, buscando generar una opacidad en la cotidiana transparencia de dichas nociones. A diferencia de un texto científico se hace énfasis en la ausencia de una verdad absoluta, en la imposibilidad siquiera de concebirla y en la potencialidad artística e investigativa de asumir el conocimiento y el saber como distintos encuadres estratégicos aplicados para determinados objetivos y en determinadas circunstancias.

Pintor / Hacemos bien cuando planteamos que todo proyecto abocado a la presentación y explicación de un proceso de obra visual, está bien encaminado cuando este se enfrenta a la comprensión estética y a las condiciones históricas que lo inscriben dentro de una disciplina específica de las artes visuales. Es el caso de este trabajo de tesis que considera su estudio en un doble registro: el propiamente histórico del arte y el estético visual. Ambos niveles están configurados para desarrollar el análisis de su objeto de estudio, es decir, el arte del muralismo. Esto implica que la hipótesis de lectura y el desarrollo de la obra propuesta se enmarcan dentro del horizonte artístico demarcado por una práctica artística suscrita fuertemente por su condición histórica y social. Dicho esto, podemos ya comprender nuestra área de interés y el espacio reflexivo desde donde arrancan los referentes visuales que permiten entender el horizonte estético del trabajo artístico producido. Sin duda, el imaginario del muralismo ha sido más allá de una forma del arte militante acotada históricamente, una expresión que aún hoy en día se presenta como un modo de producción eficaz y altamente colectivo. De hecho, las transformaciones que podríamos decir el muralismo le hizo al registro pictórico, están presentes en muchas prácticas artísticas, prácticas que desbordan los límites disciplinares e incluyen otras modalidades incluso de participación, me refiero específicamente al Graffiti.

Estudio de la escultura monumental en la ciudad de Valencia, aproximándose al contexto histórico que la hizo posible, a los criterios estéticos de la época y al espacio urbano para el que fue concebida. El marco cronológico abarca desde el período gótico, con los primeros testimonios escultóricos documentados, símbolos sagrados del cristianismo, hasta la época contemporánea, con los hitos escultóricos de la urbe moderna, tan ajenos a los planteamientos estéticos y los procedimientos materiales de la tradicion estatuaria. El estudio está dividido en cinco capítulos, y describe un proceso ininterrumpido cuya trayectoria se identifica con las divisiones consensuadas en la Historia del Arte en España. Esta parte de la Tesis contempla las esculturas existentes en el espacio público actual, y aquellas destruidas, desaparecidas o retiradas e, incluso, los proyectos monumentales de carácter efímero. Catálogo de las esculturas públicas existentes en la ciudad, ordenado cronológicamente desde el año 1694, fecha en que se erigían las más antiguas estatuas conservadas, hasta el año 1980, fecha límite adoptada en razón de los cambios constatados en la práctica monumental valenciana a partir de esa fecha. Los textos señalan las particularidades que singularizaron al personaje o figura representada para merecer tal homenaje público, y abordan el proyecto monumental, desde el surgimiento de la iniciativa y su patrocinio, la elección del artista y la obra, así como su filiación artística, hasta la ejecución definitiva y su consiguiente inauguración. En determinados casos se trata la vida posterior del Monumento, esto es, lo relativo a traslados, variaciones en la configuración formal de la obra, restituciones y restauraciones.El Catálogo incluye un total de 107 obras escultóricas, con su correspondiente imagen gráfica, y se presenta ordenado cronológicamente en base a la fecha de emplazamiento o inauguración del monumento, ya que este hecho data la entrega de la escultura a la ciudad y por tanto el momento en que la obra adquiere estatus público. Dos estatuas monumentales del siglo XVII, otra del XVIII, catorce obras del siglo XIX, y el resto correspondientes al siglo XX, con límite en el año 1980. Aporta un Inventario de todas las obras escultóricas emplazadas en el espacio urbano entre 1982 y el año 2002, que sigue el orden cronológico y numérico establecido en el catálogo. Un total de noventa y siete obras, todas reproducidas, con indicación del título, material, autor, fecha y lugar de ubicación. Dedica un capítulo a las Tipologías Escultóricas, representativas de la tradición estatuaria, constatadas en el repertorio monumental valenciano: estatuas, estatuas ecuestres, grupos escultóricos, bustos, relieves y monolitos, tipos modelo a los que se adscriben las obras con objeto de obtener datos complementarios. Hay otro breve apartado dedicado a las Figuras y/ o valores representados, evidenciando una jerarquía de valores, religiosos, políticos, intelectuales o estéticos, y la distinta estimación social según las épocas. En el apéndice figura un Cuadro-resumen del Catálogo que estimamos sumamente elocuente, y un Listado de todos los Escultores autores de la escultura pública existente en el espacio urbano actual, ordenado cronológicamente por fecha de nacimiento, con indicación de las obras y año de ejecución que hace patente el periodo activo del artista a nivel público. / A Study of monumental sculpture in the city of Valencia, against the background of the historical context that made them possible, the aesthetic criteria of he era and the urban space for which they were initially conceived. The time frame begins in the gothic era with the earliest documented sculptural testimony, and continues right up to the contemporary period. It covers sculptures still on view in the present public space as well as those no longer existing, disappeared or retired while also contemplating ephemeral monumental projects. The study includes a Catalogue of the existing sculptures in the urban space, chronologically ordered from 1694, the year from which the oldest conserved statutes date, continuing up until 1980, the cut-off date chosen in view of the changes adopted in monumental practice in Valencia after this date. The catalogue entries with their corresponding image, centre on the sepecificities differentiating the represented character or figure who has deserved this public tribute and describe the monument project, from the beginning of the initiative and its sponsorship, the choice of artist and work, as well as its artistic affiliation, until the final execution and corresponding unveiling. On certain occasions it deals with the later life of the Monument, that is, reporting changes in placement, variation in the formal configuration of the work, restitutions and restorations. The study contains an Inventory of all the sculptural works to be found in the urban space between 1982 and 2002, with the corresponding image, title, material, author, date and location. A chapter han been set aside for Sculptural Typologies, representative of statuary tradition, an another for Figures and/or represented values, outlining a hierarchy of religious, political, intellectual or aesthetic values and the shifting social opinions according to the era. The appendix includes a concise Summary-chart of de Catalogue, and a List of all the Sculptors who have made the public scuptures existing in the city, with their works and dat of execution.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T15:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Bruna Roncari.pdf: 14828634 bytes, checksum: 3793e0ed30c835f981e457cb81be27b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:11:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Bruna Roncari.pdf: 14828634 bytes, checksum: 3793e0ed30c835f981e457cb81be27b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Bruna Roncari.pdf: 14828634 bytes, checksum: 3793e0ed30c835f981e457cb81be27b9 (MD5) / Na esperança de criar dissertação, essa pesquisa propõe uma metodologia construída por três conceitos principais: Complexidade, Emergência e Plano de Composição, para desencadear processos de criação de relação e/ou de espaço-tempo e/ou de dança e/ou de performance e/ou de conversas e/ou de leitura e/ou de escrita. O objeto que emerge daí é a relação entre arte e público no contexto contemporâneo, seus termos, suas impossibilidades, suas limitações, suas linhas de fuga. Nesse contexto, a dança desliza por nossos dedos enquanto tentamos entender a arte em sua potência de revelar modos de vida e o foco oscila entre as possibilidades de relação que estes processos podem criar e a identificação de posições de poder e de submissão, como a própria posição da dança em relação ao regime de visibilidade das artes, ou a posição do corpo em relação ao regime de visibilidade da dança, ou a posição da relação arte/público em relação à lógica dos espaços tradicionalmente destinados a ela. Ela – a pesquisa – tropeça ainda na relação entre arte e ciência ao cruzar com outras áreas do conhecimento, como a neurociência, a antropologia e a filosofia, e traz perguntas sobre suas próprias possibilidades de existência dentro do regime de produção acadêmica. Entre suas limitações, erros, contratempos e contradições, tenta encontrar espaços. Espaços de encontro onde disponibiliza-se corpo para ver e ser visto, para experimentar a relação que se produz ali. Espaços de fala para criar discussão sobre seu próprio fazer. Espaços que lhe caibam, mas que não lhe sufoquem, que talvez lhe apertem ou sobrem. Vulnerável como tinha de ser, busca relação para sobreviver e para viver.

El objetivo de esta tesis, es evidenciar que la instalación de un texto en la ciudad modifica y amplia su estructura semántica, así como también, rearticula la lectura política del espacio en el cual es situado dicho texto. Para poner en evidencia lo antes mencionado, se ejecutaron tres operaciones visuales, dos de ellas relacionadas con las intervenciones espaciales y una con la performance, utilizando para ello el texto CAPAZ DE NO DECIR NADA, inserto a modo de placa, en la ciudad de Santiago de Chile entre los años 2004 y 2007. Tras la realización de dichas operaciones y de su respectivo análisis, se reafirmó lo pro¬puesto en esta tesis, así como también, aparecieron en escena nuevos elementos formales y conceptuales que enriquecieron y complementaron lo inicialmente formulado en el texto.

Magíster en artes con mención en artes visuales / No autorizada para ser publicada a texto completo. / En la presente tesis se presentan las principales obras y propuestas que desarrollé durante el Magister en Artes visuales. En este texto se trata de reconocer el funcionamiento de estas obras desde las ideas que dieron su origen Se ha incluido también imágenes encontradas en situaciones cotidianas que permiten ajustar mejor algunas ideas, localizando estas propuestas en el espacio y su contexto. De este modo, expongo mi relación con el tránsito y los recorridos por la ciudad como parte de una metodología de producción de obra que muestra mi interés por la arquitectura y el paisaje urbano. Los resultados de estas observaciones ha sido una experimentación constante de soportes específicos vinculados a la ciudad y a las imágenes que circulan o se insertan en ella.

[EN] The city improvement through the intervention of the urban elements and the public art. A study on Kaohsiung City. Summary The urban element has the task of responding to the needs of the user in public space: information, relaxation, communication, trade, hygiene & health, vegetation and ornaments, etc. Equipment and components that demand, to the same extent, sensitivity and rigor; aesthetics and functionality; and a logical location to develop and equip a full sense of radiating capacity value to the environment. Its importance lies in which the quality is the same as that largely gives character and uniqueness to our daily living and thereby reinforce the image and the style of the city. It is desirable to investigate the circumstances in which the urban style has been created by the urban elements and the public art. By means of documentation collected in field work on the subject we have discovered the fundamental principles regarding urban elements placed in the urban space, the visual elements of the urban landscape, the characteristics and implications of public art as well as urban image. This is to investigate the urban elements and the public art intervening in the style of the urban construction, which we have to observe and analyze the differences. We put Kaohsiung City (Taiwan) as a concrete example, where we have developed our research work in recent years, to verify the reality of public space if the results bring the benefits that we offer by urban elements and public art. Finally, I will make conclusion and relevant recommendations resulting from working method and the results of the study. Through the study's conclusion, I hope to have a new consensus on the development of urban space to lead our city to the new challenges of the century. / [ES] La mejora de la ciudad a través de la intervención de los elementos urbanos y el arte público. Un estudio sobre la ciudad de Kaohsiung. Resumen Al elemento urbano le corresponde la tarea de dar respuesta a las necesidades del usuario en el espacio público: información, descanso, comunicación, comercio, higiene y salubridad, vegetación y adorno, etc. Equipamiento y componentes que demandan, en la misma medida, sensibilidad y rigor; estética y funcionalidad; y una localización lógica para desarrolle y dote de sentido pleno la capacidad de irradiar valor al entorno. Su importancia radica en que es la cualidad de los mismos lo que, en buena medida, otorga carácter y singularidad a nuestro habitar cotidiano y refuerzan con ello la imagen y el estilo propio de la ciudad. Se desea Investigar las circunstancias en que el estilo urbano ha sido creado por los elementos urbanos y el arte público. Mediante la documentación recopilada en el trabajo de campo sobre el tema hemos descubierto los principios fundamentales con respecto a los elementos urbanos colocados en el espacio urbano, los elementos visuales del paisaje urbano, las características y las connotaciones del arte público así como la imagen urbana. Se trata de investigar los elementos urbanos y el arte público interviniendo en el estilo de la construcción urbana, por lo cual tenemos que observar y analizan las diferencias. Ponemos la ciudad de Kaohsiung (Taiwán) como un ejemplo concreto, en donde hemos desarrollado nuestro trabajo investigador en los últimos años, para verificar en la realidad del espacio público si los resultados traen los beneficios que proponemos a través de los elementos urbanos y el arte público. Finalmente, plantearé la conclusión y las recomendaciones pertinentes consecuencia del método de trabajo y de los resultados obtenidos del estudio. A través de la conclusión del estudio, espero que puedan tener un nuevo consenso sobre el desarrollo del espacio urbano para dirigir nuestra ciudad a los nuevos retos del siglo. / [CA] La millora de la ciutat a través de la intervenció dels elements urbans i l'art públic. Un estudi sobre la ciutat de Kaohsiung. Resum Es vol investigar les circumstàncies en que l'estil urbà ha estat creat pels elements urbans i l'art públic. Mitjançant la documentació recopilada en el treball de camp sobre el tema, hem descobert els principis fonamentals pel que fa als elements urbans col¿locats en l'espai urbà, els elements visuals del paisatge urbà, les característiques i les connotacions de l'art públic així com la imatge urbana. Es tracta d'investigar els elements urbans i l'art públic intervenint en l'estil de la construcció urbana, per la qual cosa hem d'observar i analitzen els diferents contexts. Posem la ciutat de Kaohsiung (Taiwan) com un exemple concret, on hem desenvolupat el nostre treball investigador en els darrers anys, per verificar en la realitat de l'espai públic, si els resultats porten els beneficis que proposem a través dels elements urbans i l'art públic. Finalment, plantejaré la conclusió i les recomanacions pertinents conseqüència del mètode de treball i dels resultats obtinguts de l'estudi. A través de l' conclusió de l'estudi, espero que puguin tenir un nou consens sobre el desenvolupament de l'espai urbà per dirigir la nostra ciutat als nous reptes del futur. / Li, I. (2015). La mejora de la ciudad a través de la intervención de los elementos urbanos y el arte público. Un estudio sobre la ciudad de Kaohsiung [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59475

Esta investigación se ha enfocado en el análisis respecto del concepto arte social, el cual se referiría a expresiones cuyas principales motivaciones se alejarían de la especificidad del campo artístico, para involucrarse en ámbitos de la sociedad que resultan de interés para el artista, en cuanto temática como destino principal de la obra. Teniendo como punto de partida los antecedentes teóricos y experiencias artísticas que serían inscribibles en este concepto –principalmente a nivel latinoamericano y con énfasis en el contexto chileno durante la dictadura iniciada en 1973-se reflexionó sobre su posible aplicación a cuatro obras realizadas en el Chile contemporáneo, específicamente en la última década, teniendo en cuenta los cambios que ha enfrentado la sociedad chilena desde entonces. Actualmente, el contexto social otorga motivaciones políticas diferentes, pero existen de todos modos conflictos de desigualdad social, y de relación con la memoria de los acontecimientos pasados. Todo esto es considerado por algunos artistas, para desarrollar propuestas que se relacionen con el espacio público, en sus posibilidades de experiencia abierta y de comunicación con sus habitantes. En las obras de arte social, el entorno es fundamental en la obra, es parte de ella en tanto problema, campo de interacciones y material significante. Las propuestas abordadas se llevaron a cabo en el espacio público, por lo cual resultó fundamental considerar los códigos que los artistas usaron para generar estrategias de validación social, así como también las posibilidades de relación de la obra con el espacio público y la ciudadanía, tomando en cuenta que las obras de arte social dialogan con una multiplicidad de variables: contexto histórico, político, económico, social y urbano. A lo anterior se incluyó el análisis de las eventuales reacciones de los transeúntes respecto de la obra, las cuales no estarían preestablecidas y que podrían, en ocasiones, articularse como respuestas e incluso indicios de diálogo con el problema planteado

La tesis ofrece orientaciones reflexivas y operativas para la determinación del estatuto de las prácticas denominadas ‘público-relacionales’ en las artes visuales contemporáneas, estatuto que ha sido delimitado como propio al maquinismo nómade, en acciones político-poéticas que hallan su soporte en la ciudad-experiencia y su modo de acción como escritura-agenciamiento. La investigación comprende un trabajo ‘reflexivo’ y otro ‘operativo’, doble perspectiva que determina las dos partes principales de la tesis. En la primera parte se da un tratamiento conceptual a los tres ejes teóricos decisivos que contribuyen a la determinación del estatuto de las llamadas artes público-relacionales conteporáneas; estos son: (i) el nomadismo, (ii) la ciudad y (iii) la escritura. Para cada uno de estos conceptos-operativos, tras una revisión y crítica del tratamiento tópico que proveen las disciplinas regionales que los han abordado, se propone una reformulación de los mismos funcional a la comprensión de los fenómenos artísticos contemporáneos, a saber, como (i) maquinismo nómade, (ii) ciudad-experiencia y (iii) escritura-agenciamiento. Se comienza atendiendo al tratamiento tópico que sanciona la clausura de lo nómade en la instauración de lo históricopolítico-social, para, tras un cuestionamiento de dicho tratamiento a partir del debate críticofilosófico contemporáneo, reconocer un maquinismo nómade constitutivo y persistente de lo histórico-político-social, particularmente activo en la condición contemporánea. Del modo análogo, tras examinar críticamente un conjunto de conocimientos tópicos y debates acerca de la ciudad y acerca de la escritura, se reconoce en ambas la actualización-virtualización propia del maquinismo nómade en tanto ciudad-experiencia y escritura-agenciamiento. En la segunda parte se da cuenta de dos experiencias de ‘agenciamiento escritural’ en la ‘ciudad’ de Santiago de Chile –Memoria Histórica de la Alameda y Fachada– emplazadas por colectivos en los que participó el autor. Más que una ilustración del tratamiento reflexivococeptual anterior bajo la dictomía teoría/práctica, se trata de aportar aquí una perspectiva adicional, operativo-experiencial, para la determinación del estatuto de las llamadas artes público-relacionales conemporáneas. La articulación de esta serie de orientaciones reflexivo-conceptuales y operativoexperienciales permite constatar que si los términos “público” y “relacional” expresan un empeño teórico por situar ciertas prácticas artísticas cada vez más gravitantes en las artes visuales contemporáneas, el concepto/operación maquinismo nómade deja reconocer que el nomadismo ha sido constitutivo de la ciudad y de la escritura como tales, situándose aquellas prácticas artísticas contemporáneamente entre ambas, actualizando-virtualizando la condición de experiencia de la ciudad y de agenciamiento de la escritura. Tales prácticas artísticas trabajan los empalmes del maquinismo nómade con la ciudad contemporánea, en tanto expresión de la ciudad-experiencia como máquina de habitar andando, mediante operaciones escriturales que configuran formaciones de habitabilidad agenciando espacios-tiempos cuyas significaciones resultan de la escritura-agenciamiento