Audio design is a pertinent industry in today’s world, with an extremely large market including leaders such as Bose, Harman International, and Sennheiser. This project is designed to explore the processes that are necessary to create a new type of product in this market. The end goal is to have a functioning, high–quality set of speakers to prove various concepts of design and prototyping. The steps involved in this project go through the entire design process from initial choice of product to a finished prototype. Processes include the selection of outsourced components such as drivers and necessary connectors. The design stage will include any design processes necessary to create the enclosure or any electronics. Production will be controlled by shipping dates and any potential issues that lie within the methods chosen for production. The final product will be tested for response. The prototyping process is usually fulfilled by various departments with extreme expertise in the respective field.

Media play a large part in most of our daily lives. We watch television; we go to the movies; we listen to the radio. For years educators have been adapting media-related technological advancements for the purpose of teaching in the classroom. Here at the Physics Department of the University of the Pacific, we have adapted the medium of synchronized slide-tapes for use in the laboratory component of our calculus-based introductory physics course.

This study deals with the use of media in oral interpretation performances. The modes of media performance which are defined and examined are multimedia, mixed-media, and intermedia. Multimedia uses media devices exclusively; mixed-media employs media and live performers; intermedia utilizes media to create an environment in which the performer, literature, and audience participate to form an experience. These modes of media performance are analyzed and then related to oral interpretation. The advantages and disadvantages of incorporating media into oral interpretation are examined, and theoretical statements are made regarding the use of media in oral interpretation performances.

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With spatialized audio it lets developers create further experiences and provide accessibility options in video games and interactive media. The technology has evolved during the years, making it easier to use system such as Head-Related Transfer Functions in games. In this study the use of spatialized audio to navigate and locate smaller invisible objects in a larger area is explored, comparing spatialized audio panning with stereo panning. / <p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet. / There are other digital material (eg film, image or audio files) or models/artifacts that belongs to the thesis and need to be archived. </p>

While large performance spaces fulfill important cultural, civic, architectural and artistic needs, few performing artists begin their careers playing in large halls. As in professional sports, the “minor leagues” play a critical role for professional performing artists by allowing them to both reach out to new audiences and hone their performance skills. Niche and emerging performing artists, therefore, rely on small performance spaces as their principal means exercising their craft. In addition to size, one important difference between large and small performance spaces is the criticality of the social experience. Small performance spaces are often informal, with entertainment being secondary to social functions - as in the case of the neighborhood coffee house, bar or restaurant that offers periodic performances in addition to their standard fare. The hybridization of social and performance functions offers a “ready-made” audience for niche and emerging performing artists, engendering the new and random audience-performer connections that are so critical to nurturing performing artists and the performing arts in general. The disparate social and attentive programmatic functions of these hybrid spaces offer a challenge to architects and designers. Providing a hybrid social/performance space that is optimized for niche and emerging performing artists is the central design problem that this thesis seeks to address.

The present study is concerned with two related but independent problems. First, the study investigates the effects of movie and lecture modes of instruction on factual recall as related to verbal ability and Hidden Figures test scores. Secondly, the study investigates factual recall from film and video media of presentation as related to verbal ability. To investigate these problems jointly, each of mode of instruction, movie and lecture, was recorded both on film and video media.

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We begin with an overview of some signal processing terms and topics relevant to music analysis including facts about human sound perception. We then discuss common objectives of music analysis and existing methods for accomplishing them. We conclude with an introduction to a new method of automatically transcribing a piece of music from a digital audio signal.

Diese Arbeit befasst sich mit der Frage, wie eine immersiv wirkende Projektion in Kunstmuseen erfolgreich gestaltet werden kann und welche Faktoren dazu berücksichtigt werden müssen. Dabei werden die Perspektiven der Besucher sowie der Umsetzer näher betrachtet. Inhalt dieser Projektion können klassische Gemälde oder digitale Kunstwerke sein, die in einer 360° Konstellation im Raum projiziert werden. Zunächst wird der ökonomische Blick auf Kunstmuseen und Ausstellungen behandelt wie auch auf immersiv-audiovisuelle-Projektionen eingegangen. Darauf folgt eine Betrachtung der klassischen Erfolgsfaktorenforschung sowie der Erfolgsfaktoren von Kunstausstellungen. Anhand dieser theoretischen Basis entwickelt die Autorin ein potenzielles Erfolgsfaktorenmodell, das in einer praktischen Untersuchung mittels einer direkten, methodisch und materiell gestützten Ermittlung überprüft wird. Hierfür werden zuerst Nutzerkommentare auf einer Online-Bewertungsseite zum Thema immersiv-audiovisueller Projektionen analysiert worauf sich eine Besucherbefragung in einem Kunstmuseum anschließt, die eine immersiv-audiovisuelle Projektion (IAP) anbietet. Anhand zweier Experteninterviews werden die potenziellen umsetzerbezogenen Erfolgsfaktoren überprüft. Die Autorin dieser Arbeit konnte vier besucherbezogene Haupterfolgsfaktoren und 25 Erfolgsfaktoren herauskristallisieren. Auf umsetzerbezogener Seite sind es zehn Haupterfolgsfaktoren sowie 27 dazugehörige Erfolgsfaktoren. Das Erfolgsfaktorenmodell basiert auf dem Bestreben kulturpolitische sowie ökonomische Ziele zu erreichen. Auf Basis dieser Erfolgsfaktoren werden Handlungsempfehlungen abgeleitet, die sich im Rahmen dieser Arbeit vor allem an die Umsetzer einer IAP wie beispielsweise Kunstmuseen deren Mitarbeiter oder Künstlerkollektive wenden.:I Theoretischer Teil 1 Einleitung 1.1 Ausgangspunkt und Motivation 1.2 Zielsetzung, Fragestellungen und Abgrenzung 1.3 Methodik und Aufbau der Arbeit 2 Das Kunstmuseum: zwischen Kunst und Ökonomie 2.1 Notwendigkeit des ökonomischen Blicks auf Kunstmuseen 2.2 Der ökonomische Blick auf Kunstmuseen 2.3 Ausstellungen und ihr Management 3 Immersiv-audiovisuelle Projektionen 3.1 Die Rolle der digitalen Medien in Museen 3.2 Immersion 3.3 Bedeutung immersiver Projektionsräume für Kunstmuseen 3.4 Umsetzung einer immersiv-audiovisuellen Projektion 3.5 Anbieter fest installierter IAPs in Kunstmuseen 4 Erfolgsfaktorenforschung 4.1 Die klassische Erfolgsfaktorenforschung 4.2 Erfolg von Kunstausstellungen 5 Entwicklung eines theoretischen Erfolgsfaktorenmodells für IAP 5.1 Transponierung der Erfolgsfaktoren 5.2 Potenzielle Hierarchisierung 5.3 Theoretisches Erfolgsfaktorenmodell II Praktischer Teil 6 Methodik und Vorgehensweise 6.1 Forschungsfragen und Thesen 6.2 Methodik und Durchführung 7 Ergebnisse der Untersuchung 7.1 Analyse der Bewertungswebseite 7.2 Besucherbefragung 7.3 Experteninterviews 7.4 Zusammenfassung 8 Diskussion 8.1 Bewertung der Methodik und Limitationen 8.2 Bewertung der Ergebnisse 8.3 Implikationen für zukünftige Arbeiten 9 Handlungsempfehlungen 10 Fazit 11 Ausblick / This work deals with the question of how an immersive projection in art museums can be successfully designed and which factors have to be taken into account. The perspectives of the visitors as well as those of the implementers are examined more closely. The content of this projection can be classical paintings or digital artworks, which are projected in a 360° constellation in space. First of all, the economic view of art museums and exhibitions is treated as well as immersive audio-visual projections. This is followed by an examination of classical success factor research and the success factors of art exhibitions. On the basis of this theoretical foundation, the author develops a potential success factor model, which will be tested in a practical investigation by means of a direct, methodically and materially supported determination. For this purpose, user comments on an online evaluation page on the topic of immersive audiovisual projections are first analysed, followed by a visitor survey in an art museum, which is offered by an IAP. Based on two expert interviews, the potential implementation-related success factors are examined. The author of this work was able to crystallize four visitor-related main success factors and 25 associated success factors. On the implementer-related side, there are ten main success factors and 27 associated success factors. The success factor model is based on the endeavour to achieve cultural-political and economic goals. On the basis of these success factors, action-orientated recommendations are derived, which in the context of this work are addressed primarily to the implementers of an IAP, such as art museums, their employees or artists’ collectives.:I Theoretischer Teil 1 Einleitung 1.1 Ausgangspunkt und Motivation 1.2 Zielsetzung, Fragestellungen und Abgrenzung 1.3 Methodik und Aufbau der Arbeit 2 Das Kunstmuseum: zwischen Kunst und Ökonomie 2.1 Notwendigkeit des ökonomischen Blicks auf Kunstmuseen 2.2 Der ökonomische Blick auf Kunstmuseen 2.3 Ausstellungen und ihr Management 3 Immersiv-audiovisuelle Projektionen 3.1 Die Rolle der digitalen Medien in Museen 3.2 Immersion 3.3 Bedeutung immersiver Projektionsräume für Kunstmuseen 3.4 Umsetzung einer immersiv-audiovisuellen Projektion 3.5 Anbieter fest installierter IAPs in Kunstmuseen 4 Erfolgsfaktorenforschung 4.1 Die klassische Erfolgsfaktorenforschung 4.2 Erfolg von Kunstausstellungen 5 Entwicklung eines theoretischen Erfolgsfaktorenmodells für IAP 5.1 Transponierung der Erfolgsfaktoren 5.2 Potenzielle Hierarchisierung 5.3 Theoretisches Erfolgsfaktorenmodell II Praktischer Teil 6 Methodik und Vorgehensweise 6.1 Forschungsfragen und Thesen 6.2 Methodik und Durchführung 7 Ergebnisse der Untersuchung 7.1 Analyse der Bewertungswebseite 7.2 Besucherbefragung 7.3 Experteninterviews 7.4 Zusammenfassung 8 Diskussion 8.1 Bewertung der Methodik und Limitationen 8.2 Bewertung der Ergebnisse 8.3 Implikationen für zukünftige Arbeiten 9 Handlungsempfehlungen 10 Fazit 11 Ausblick