xi, 79 p. ： ill. (some col.) / Graphics provide a rich display medium that facilitates identification of spatial patterns but are inaccessible to people who are blind or low vision. Audio provides an alternative medium through which to display information. Prior research has explored audio display of lines representing functions and location of screen objects within a graphical user interface; however, presentation of spatial attributes of lines (angle, number of segments, etc.) of geographic data has received limited attention. This thesis explores a theoretical foundation for designing audio displays and presents an experimental evaluation of line symbology. Sighted users who were blindfolded and blind users performed a line following task and a matching task to evaluate the line symbology. Observed differences between the conditions did not reach statistical significance. User preferences and observed strategies are discussed. / Committee in charge: Dr. Michal Young， Chair

Music signal analysis is a research field concerning the extraction of meaningful information from musical audio signals. This thesis analyses the music signals from the note-level to the song-level in a bottom-up manner and situates the research in two Music information retrieval (MIR) problems: audio onset detection (AOD) and music structural segmentation (MSS). Most MIR tools are developed for and evaluated on Western music with specific musical knowledge encoded. This thesis approaches the investigated tasks from a cross-cultural perspective by developing audio features and algorithms applicable for both Western and non-Western genres. Two Chinese Jingju databases are collected to facilitate respectively the AOD and MSS tasks investigated. New features and algorithms for AOD are presented relying on fusion techniques. We show that fusion can significantly improve the performance of the constituent baseline AOD algorithms. A large-scale parameter analysis is carried out to identify the relations between system configurations and the musical properties of different music types. Novel audio features are developed to summarise music timbre, harmony and rhythm for its structural description. The new features serve as effective alternatives to commonly used ones, showing comparable performance on existing datasets, and surpass them on the Jingju dataset. A new segmentation algorithm is presented which effectively captures the structural characteristics of Jingju. By evaluating the presented audio features and different segmentation algorithms incorporating different structural principles for the investigated music types, this thesis also identifies the underlying relations between audio features, segmentation methods and music genres in the scenario of music structural analysis.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecilia Costa Santos.pdf: 72900964 bytes, checksum: 5f8578618ee65dcb91a65d9e6a9583de (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research First person documentary: audio-visual intimate narratives aims to study first person documentaries, works in which the author tells his history. By approaching reality through a personal perspective, the artist shifts the narrative focus from the outer world to his subject´s private world, placing himself as a character. Thus, the depiction of reality becomes metaphorical and memoirist, expanding classic documentaries instrumental language. First person accounts, which also includes self-ethnography, has allowed social minorities to express themselves, since they did not feel accurately portrayed by mass communication vehicles. In this work, part of the Media Analyses research, we intend to examine first person documentaries in both its form and its contents, by: identifying the audiovisual mechanisms that were used to translate and communicate a private reality to the audience; analyzing the connection between subject and object in a selfethnography documentary in which there cannot be partiality; investigating in which sense the work blurs the limit between documentary and fiction, creating a kind of hybrid audio-visual account, examining the ways in which the first person character becomes part of an audio-visual work. Our methodology consists on a bibliographic and filmic research, whose focus is the analysis of the self-ethnographic method. Audio-visual theorists served as reference for this research, such as: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. The hybridization process was examined through the work of Pinheiro and Gruzinski. The artist creation, by the critical genetic study done by Salles. Reflections on the death-image relationship were supported by the work of Debray, Morin, Barthes e Becker. The presence of the body in the work was examined in the writings of Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. This research corpus is composed of the following works: Tarnation (Caouette. USA, 2003); The Long Holiday (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japan, 1974). This selection was done minding each chapter´s theme (family, death, body). Despite being intimate narratives, they reveal a dynamic subjectivity whose range includes social and political issues. The works analyzed show a complex audio-visual language, thus consolidating the notion that documentary and realism are not synonyms. We understand that this research can contribute to a better understanding of the documentary concept as a creative treatment of actuality , as defined by John Grierson in the 1930´s / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo o documentário em primeira pessoa. Trata-se do tipo de obra audiovisual em que o autor aponta a câmera para si e conta a própria história. Por abordar a realidade a partir de uma perspectiva pessoal, o artista desloca o foco narrativo do mundo exterior para o mundo íntimo do sujeito, assumindo-se como personagem da obra. A representação da realidade ganha um caráter metafórico e memorialista, expandindo a linguagem instrumental do documentário clássico. Esse tipo de relato em primeira pessoa, que também inclui a autoetnografia, tornou-se uma ferramenta de expressão para as minorias sociais, que não se sentiam bem representadas pelos veículos de comunicação de massa. Com este estudo, objetivamos investigar o documentário em primeira pessoa em seus aspectos de forma e conteúdo: identificamos os mecanismos da linguagem audiovisual que foram utilizados para traduzir e comunicar ao público uma realidade privada; analisamos como acontece a relação entre sujeito/objeto em um documentário autoetnográfico em que não existe imparcialidade possível; investigamos em que sentido a obra borra a fronteira entre documentário/ficção, gerando uma forma de relato audiovisual híbrido; examinamos as formas como o eu inscreve-se em uma obra audiovisual; fizemos um mapeamento de relatos íntimos do audiovisual. Para tanto, a metodologia adotada foi um mapeamento bibliográfico e filmográfico, focado, por seu turno, na análise do método autoetnográfico. Teóricos ligados às questões do audiovisual referenciaram esta pequisa, tais como: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. O processos de hibridização são tratados através dos textos de Pinheiro e Gruzinski. A criação do artista foi abordada pelo estudo de crítica genética de Salles. Debray, Morin, Barthes e Becker fundamentaram as reflexões acerca da relação morte/imagem. A inscrição do corpo na obra foi analisada com fundamento nos textos de Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. O corpus desta pesquisa é constituído das seguintes obras: Tarnation (Caouette. USA, 2003); Férias Prolongadas (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japão, 1974). Esse recorte foi feito a partir dos temas tratados em cada capítulo (família, morte, corpo). Apesar de serem relatos íntimos, revelam uma subjetividade dinâmica, que se amplia para o terreno sócio/político. As obras analisadas possuem uma complexa linguagem audiovisual, que ratifica a ideia de que documentário não é sinônimo de realismo. Entendemos que esta pesquisa pode contribuir para a compreensão do conceito de documentário como um tratamento criativo do real , denominação dada por John Grierson ainda na década de 1930

Existem inúmeras técnicas de síntese de áudio utilizadas atualmente em instrumentos musicais profissionais, dentre as quais as mais fundamentais são a síntese aditiva e a síntese subtrativa. A síntese subtrativa se tornou popular e foi muito explorada entre as décadas de 60 e 70 com a criação de módulos analógicos de hardware que podiam ser interconectados, criando o conceito de sintetizador analógico modular. Apesar do uso deste tipo de sintetizador ter diminuído durante as décadas subsequentes, nos últimos anos sua utilização voltou a crescer e diversos modelos deste tipo de instrumento são vendidos atualmente, porém em geral a preços elevados. Sintetizadores digitais também disponibilizam a técnica de síntese subtrativa utilizando componentes eletrônicos customizados e desenvolvidos pelos fabricantes de sintetizadores com o intuito de utilizar avançadas técnicas de processamento de sinais, o que ainda mantém seus preços elevados. Neste trabalho investigamos a hipótese de que é possível desenvolver um instrumento musical funcional e de qualidade com recursos limitados de processamento, e exploramos essa hipótese implementando síntese subtrativa em uma plataforma acessível e de baixo custo. O desenvolvimento é baseado em linguagem orientada a objetos para criação de módulos de software replicando as características dos módulos encontrados em sintetizadores analógicos modulares. Com esta abordagem, obtemos um software modular que pode ser facilmente modificado baseado nas preferências do programador. A implementação foi testada na plataforma Arduino Due, que é uma plataforma de baixo custo e contém um processador 32-bits ARM 84 MHz. Foi possível adicionar osciladores com algoritmo anti-aliasing, filtros, geradores de envelope, módulo de efeito, uma interface MIDI e um teclado externo, obtendo assim um sintetizador subtrativo completo. Além disto, incluímos no desenvolvimento a implementação de um órgão baseado em síntese aditiva, com polifonia completa e inspirado na arquitetura de órgãos clássicos, mostrando a possibilidade de possuir dois importantes e poderosos métodos de síntese em uma plataforma acessível e de baixo custo. Com esta implementação aberta e pública, buscamos contribuir com o movimento maker e faça-você-mesmo, incentivando novos desenvolvimentos nesta área, em especial na computação e engenharia, aumentando o uso e acesso a instrumentos musicais eletrônicos e a criatividade musical. / Subtractive and additive synthesis are two powerful sound synthesis techniques that caused a revolution when the first electronic and electro mechanic music instruments started to appear some decades ago. Subtractive synthesis became very popular during the 60s and 70s after the creation of analog hardware modules that could be interconnected, creating the concept of the modular synthesizers. After the initial impact, for some years these instruments faced a slow-down in its usage, a tendency that was reverted on the past decade. Nevertheless, the prices of these instruments are often high. Digital synthesizers also offer the subtractive synthesis technique, by using customized electronic components designed and developed by the synthesizers vendors in order to use the most up-to-date technologies and signal processing techniques, which also leads to high prices. In this project, we investigate the hypothesis that it is possible to design and develop a good quality music instrument with low budget electronic components and limited processing capabilities, by implementing this on a low budget and easy to use platform. The development is based on object oriented design, creating software modules that replicates the functionalities of analog synthesizer hardware modules. With this approach, we have a modular software that can be easily changed based on programmers’ preferences. The implementation was tested on the Arduino Due board, which is a cheap, easy to use and widely available platform and powered by a 32-bits ARM 84Mhz processor. We were able to add oscillators with anti-aliasing algorithms, filters, envelope generators, delay effects, a MIDI interface and a keybed, making a complete synthesizer. In addition to this, we included an additive synthesis organ design with full polyphony based on classic organs design, demonstrating the possibility of having two powerful synthesis methods on a cheap and widely available platform. With this design, suitable for low cost platforms, we intend to contribute to the maker movement and encourage new implementations in this area, especially in the computing and engineering fields, increasing the usage and access to (electronic) musical instruments and musical creativity.

The problem of the study was to discover whether the selfconcepts of selected children in the primary grades could be enhanced. The purpose of the study was to determine the feasibility of using tape-recorded stories to enhance the self-concepts of selected primary grade children. A treatment of the Piers-Harris Children's Self Concept Scale for sex differences showed no significant differences for either the experimental or control groups. Some enhancement of the self-concepts of primary grade children may be possible by means of auditory non-teacher directed activities under properly controlled conditions. Several areas should be further investigated. A regular school year study should be designed to produce results applicable to a more general population. Such a study might answer questions regarding peer influences, the relationship between self-concept and academic achievement, the tolerance of primary grade children for prolonged treatment, and teacher attitude toward conducting such activities. Studies should be conducted to determine the relative value of simultaneous visual and auditory presentations for the enhancement of self-concept.

Drawing upon qualitative methods of semi-structured interviews and observational talk-through interviews, this qualitative dissertation investigates the ways in which graduate students in an online course context experience online instructional videos. A conceptual framework of user experience and multimodality, as well as the framework of sense-making developed by McCarthy and Wright (2004) guided this study and data analysis. The findings of this dissertation have implications for how students are participating in, interacting with, and making sense of online learning environments. Some of the findings of this research include: (a) students do not necessarily experience course videos as discrete elements (or differentiate them with other aspects of the course); (b) the times and contexts in which students view instructional videos shifts (e.g., between home and commuting); (c) student motivations and expectations shape how they approach and orient themselves towards watching online course videos; and (d) multimodal design elements influence students’ meaning-making of online instructional videos. These data findings are all in support of the overarching conclusion of this dissertation, which is that students have significant agency in these online environments, and their meaning-making of online videos may not align with designers’ intentions. This conclusion argues against deterministic views of design. The emerging findings have design implications related to the creation of learning environments in online spaces, such as: (a) fully integrating videos within the broader instructional design of a course; (b) foregrounding the embedded context of instructional videos; and (c) accounting for the shifting times, places, and contexts in which viewers watch instructional videos. This dissertation is situated in the growing field of online education, in particular higher education, where significant money and resources are increasingly dedicated towards the development of online spaces while still much is unknown in relation to the design, experiences, and impact of these online learning environments.

Uma das questões relevantes para a prática da Odontopediatria, e aqui abordada, se refere à indução e controle do comportamento da criança antes e durante o procedimento clínico. Os chamados comportamentos não-colaborativos da criança apresentam-se como um dos principais desafios que o profissional, odontopediatra, enfrenta em seu dia-a-dia. Espera-se que ele conheça a criança em seu contexto, inserida no seu ambiente social e familiar, de modo a exercer a Odontopediatria de forma humanizada como uma abordagem holística da criança para levar não só ela, como também seus acompanhantes a uma condição de bem estar. Uma das formas de favorecer a colaboração da criança é, o uso de ferramentas alternativas, como por exemplo, oferecer informações sobre os procedimentos que serão realizados de forma lúdica e de fácil compreensão para ela. O presente trabalho teve como objetivo apresentar a proposta da elaboração de uma ferramenta audiovisual para a introdução da criança ao ambiente odontopediátrico, dentro da proposta de condicionamento FALAR -MOSTRAR FAZER. A ferramenta audiovisual é o centro deste estudo, sendo que poderá ser utilizada em diversas situações no consultório odontopediátrico: em sala de espera, antecedendo o atendimento, ou até durante o mesmo, distraindo a criança e tentando diminuir a ansiedade e o medo com a probabilidade de incentivar comportamentos colaborativos. Pensando em ferramentas para a distração e condicionamento positivo do comportamento de crianças em consultório odontológico, o audiovisual passou a ser mais presente em ambientes clínicos, ainda na primeira década do século XXI. Sendo assim, este trabalho consistiu na elaboração e construção de um seriado denominado Wesley vai ao Dentista, composto por 4 vídeos educativos que são eles: 1- Bem-vindo ao Dentista Wesley; 2- Levanta a mão Wesley; 3- Vamos limpar os dentes Wesley e 4- Final feliz no Dentista Wesley. Nos vídeos o personagem Wesley é um boneco e o Doutor Sorriso, um menino, isto com a finalidade de criar maior identificação pelas crianças e dar uma linguagem lúdica à ferramenta. / One of the relevant questions to the practice of Pediatric Dentistry is related to the induction and control of child positive behavior before and during the clinical procedure. The so-called \"non-collaborative behavior\" of the child is presented as one of the main challenges to the pediatric dentist in the daily practice. It is expected that the pediatric dentist knows the child in full psychological and social context, inserted in the childs family and social environment in order to practice more humanized treatment, thus offering physical and emotional comfort to the child and parents before, during and after treatment. One way to improve the child\'s collaboration is through the use of alternative tools, such as providing information on the procedures to be performed using ludic tools that are easily understood by the child. This study aimed to present the proposal of an audiovisual tool for introducing children to the dental environment by using the strategy: To TALK - To SHOW - To DO. The audiovisual tool is the main purpose of this study, and may be used in different situations in the pediatric dental office: waiting room, prior dental care or even during it, distracting the child and trying to decrease anxiety and fear and increase the probability to encourage collaborative behavior. Considering tools for distraction and positive behavior conditioning of children in the dental office, audiovisual aids have become more present in clinical settings in the first decade of the twenty-first century. Therefore, this work aimed to develop and create a series called \"Wesley Goes to the Dentist\", which consists of four educational videos to show the child that going to the pediatric dentist is not a bad thing. The videos are: 1- Welcome to the Dentist, Wesley; 2- Raise your hand, Wesley; 3- We will clean your teeth, Wesley 4- Happy End in the dentist, Wesley. In these videos, the character Wesley is a puppet while Doctor Smile is a boy for the purpose of creating greater identification with children and giving a playful language to the tool.

Este trabalho apresenta uma ferramenta para conferência de áudio 3D (espacial) implementando conceitos de Realidade Aumentada (RA). O objetivo desta ferramenta é aprimorar a sensação de presença e melhorar a interatividade entre seus participantes remotos, por meio de benefícios proporcionados pela utilização de técnicas de áudio espacial (implementadas em avatares de áudio) pela: maior facilidade de concentração e atenção em um único participante e pelos efeitos positivos na memorização dos conteúdos pelos participantes como conseqüência da melhor inteligibilidade e compreensão. A motivação desta implementação reside em sua utilização como ferramenta de comunicação síncrona no ambiente de aprendizagem eletrônica Tidia-Ae, auxiliando na realização de atividades colaborativas e, possivelmente, nos processos de ensino e aprendizagem à distância. A ferramenta implementada foi integrada ao sistema Tidia-Ae e os resultados dos experimentos realizados demonstraram sua efetividade com relação às melhorias proporcionadas pelo processamento de áudio espacial. / This work presents a 3D (spatial) audio conference tool implementing Augmented Reality (AR) concepts. The main intent of this tool is to enhance the sense of presence and increase the interactivity among remote participants, by implementing spatial audio techniques in audio avatars. The use of such techniques facilitates focusing the attention on anyone specific participant of the conference and enables a positive effect on memory retention, resulting in a better intelligibility and comprehension. The motivation of this implementation lies on its appliance as a synchronous communication tool within the Tidia-Ae e-Learning system, thus aiding on collaborative activities realization and, possibly, on teaching and learning processes. The results of the experiments showed the effectiveness provided by the spatial audio processing when applied in such environment.

O trabalho envolve a pesquisa de técnicas para espacialização sonora musical e o desenvolvimento de um sistema de espacialização sonora sobre uma arquitetura de áudio multicanal aberta (AUDIENCE) para a auralização imersiva. Utilizando-se a técnica Ambisonics, o sistema construído permite a recriação de um campo sonoro tridimensional. O sistema reproduz virtualmente peças musicais espacializadas, por meio de um arranjo de alto-falantes em torno do ouvinte, onde as fontes sonoras podem assumir posições incomuns e movimentar-se no espaço. Através dos resultados dos experimentos musicais realizados com o sistema, chega-se a conclusão de que o sistema pode ser utilizado por compositores, regentes e produtores para a tarefa de espacialização musical. / This work involves the research of techniques for musical spatialization, and the development of a spatialization system, based on an open multichannel audio architecture (AUDIENCE) for immersive auralization. The constructed system uses the Ambisonics technique, which allows the recreation of a three-dimensional sound field. The system reproduces spatial music through an arrangement of loudspeakers around the listener where sound sources can assume some uncommon positions, and also be put into motion. From the results of experiments with a musical piece it follows that the system can be used by composers, conductors, and producers to the musical spatialization task.

Nos últimos anos tem ocorrido uma necessidade crescente de métodos que possam lidar com conteúdo multimídia em larga escala, e com busca de tais informações de maneira eficiente e efetiva. Os objetos de interesse são representados por vetores descritivos (e. g. cor, textura, geometria, timbre) extraídos do conteúdo, associados a pontos de um espaço multidimensional. Um processo de busca visa, então, encontrar dados similares a uma dada amostra, tipicamente medindo distância entre pontos. Trata-se de um problema comum a uma ampla variedade de aplicações incluindo som, imagens, vídeo, bibliotecas digitais, imagens médicas, segurança, entre outras. Os maiores desafios dizem respeito às dificuldades inerentes aos espaços de alta dimensão, conhecidas por curse of dimensionality, que restringem significativamente a aplicação dos métodos comuns de busca. A literatura recente contém uma variedade de métodos de redução de dimensão que são altamente dependentes do tipo de dado considerado. Constata-se também certa carência de métodos gerais de análise que possam prever com precisão o desempenho dos algoritmos propostos. O presente trabalho contém uma análise geral dos princípios aplicáveis aos sistemas de busca em espaços de alta dimensão. Tal análise permite estabelecer de maneira precisa o compromisso existente entre robustez, refletida principalmente na imunidade a ruído, a taxa de erros de reconhecimento e a dimensão do espaço de observação. Além disto, mostra-se que é possível conceber um método geral de mapeamento, para fins de reconhecimento, que independe de especificidades do conteúdo. Para melhorar a eficiência de busca, um novo método de busca em espaços de alta dimensão é introduzido e analisado. Por fim, descreve-se sumariamente uma realização prática, desenvolvida segundo os princípios discutidos e que atende eficientemente aplicações comerciais de monitoramento de exibição de conteúdo em rádio e TV. / In the last few years there has been an increasing need for methods to deal with large scale multimedia content, and to search such information efficiently and effectively. The objects of interest are represented by feature vectors (e. g. color, texture, geometry, timbre) extracted from the content, associated to points in a multidimensional space. A search process aims, therefore, to find similar data to a given sample, typically measuring distance between points. It is a common problem to a wide range of applications that include sound, image, video, digital library, medical imagery, security, amongst others. The major challenges refer to the difficulties, inherent to the high dimension spaces, known as curse of dimensionality that limit significantly the application of the most common search methods. The recent literature contains a number of dimension reduction methods that are highly dependent on the type of data considered. Besides, there has been a certain lack of general analysis methods that can predict accurately the performance of the proposed algorithms. The present work contains a general analysis of the principles applicable to high dimension space search systems. Such analysis allows establishing in a precise manner the existing tradeoff amongst the system robustness, reflected mainly in the noise immunity, the error rate and the dimension of the observation space. Furthermore, it is shown that it is possible to conceive a mapping method, for recognition purpose, that can be independent of the content specificities. To improve the search efficiency, a new high dimension space search method is introduced and analyzed. Finally, a practical realization is briefly described, which has been developed in accordance with the principles discussed, and that addresses efficiently commercial applications relative to radio and TV content broadcasting monitoring.