Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação discute a produção audiovisual através do objeto trailer. Busca reinventá-lo a partir da desconstrução do seu caráter hegemônico publicitário, considerando as potencialidades que o fazem uma máquina desejante que agencia novas experiências audiovisuais, as quais conjugadas num arquivo articulam marcas de autonomia da produção e da estética trailerífica. A metodologia expressa sustenta-se em dois conceitos chave: o de desconstrução, a partir de Derrida, e o de arquivo, de Michel Foucault. Ou seja, trata-se de descentralizar a publicidade no trailer, e observá-lo em manifestações e expressões minoritárias, para, então, conjugá-las em um arquivo onde o imbricamento das relações evidencia operações autônomas desta máquina comunicante. / This work discusses the audiovisual production through the object trailer. Seeks to reinvent it throughout the deconstruction of its hegemonic publicitary character, considering its potentialities that make it a desiring-machine that arranges new audiovisual experiences which combined in an archive articulate aesthetic and productive autonomy marks. The methodology constructed has its basis in two key concepts: deconstruction, by Derrida, and archive, by Michel Foucault. Therefore publicity is no longer central in the trailer, which minorities’ manifestations and expressions become focus of the observation, so they can be gathered in an archive where the relations show the autonomous operations of this communicative machine.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga como a coreografia se constitui nas mídias audiovisuais a partir de procedimentos técnico-estéticos. Para responder a esta problemática foi realizado um estudo de caso do filme Michael Jackson- This is it, considerando os elementos que caracterizam o movimento nas imagens: luz, som e corpos; e os elementos da imagem: movimentos de câmera, montagem e edição. Tais elementos, ao serem combinados, produzem sentidos estéticos de movimento ritmado, percebidos aqui como coreografias audiovisuais. Com objetivos de propor o conceito de coreografias audiovisuais; identificar e caracterizar os elementos que constituem a coreografia audiovisual; descrever como se constitui a coreografia audiovisual nas mídias e como as coreografias audiovisuais no filme This is It atualizam o show em devir, esta pesquisa adotou como procedimentos metodológicos: pesquisa exploratória, revisão bibliográfica, estudo de caso, dissecação e análise fílmica. A partir da pesquisa concluiu-se que o filme This is it é um ca / The aim of this research is to investigate how choreography constitutes in the audiovisual Medias from technical-aesthetical proceedings. To answer this question it was realized a case study of the movie Michael Jackson - This is it, considering the elements which characterized the movement of the images: light, sound and bodies; as well as the elements of the image: camera movements, editing, and edition. Such elements, when combined, produce aesthetical rhythm movement senses, viewed here as audiovisual choreographies. It aims to present the concept of audiovisual choreography; identify and characterize the elements which constitute audiovisual choreography; describe how it is formed in medias and how audiovisual choreographies of the movie This is It bring up to date the show coming to be. This research adopted as methodological proceedings: explanatory research, bibliographical revision, case study, dissection and filmic analyses. From this research it can be concluded that the movie This is it is a typic

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-06-06T13:22:38Z No. of bitstreams: 1 Larissa Almeida de la Rue_.pdf: 2169576 bytes, checksum: fb5bc4af5e06e38c444be3a0127d9515 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T13:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Almeida de la Rue_.pdf: 2169576 bytes, checksum: fb5bc4af5e06e38c444be3a0127d9515 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A referente pesquisa estuda a atualização do audiovisual colaborativo na produtora aberta e colaborativa, hitRECord. O audiovisual colaborativo é compreendido aqui a partir de Bergson (2005) e Deleuze (2004) como um misto de virtual e atual, isto é, ele se atualiza nas mídias e fora delas e fica em devir com possibilidades de inúmeras novas atualizações. No contexto da tecnocultura, o audiovisual colaborativo é pensado como um construto ou ethicidade (KILPP, 2010) construído técnica, estética e ethicamente. Através da Metodologia das Molduras, o trabalho se volta para a dissecação das interfaces (imagens técnicas) do site da hitRECord para encontrar as principais molduras, ethicidades e imaginários. Como último passo, retornamos as imagens mais tensas, os sentidos mais contraditórios nas molduras e ethicidades, elaborando uma constelação de imagens dialéticas (BENJAMIN, 2006). Para nos ajudar a entender melhor a forma de produção da hitRECord que é tão calcada no remix, buscamos como principal aporte teórico Lev Manovich (2013) e seu conceito de remixabilidade profunda. / This thesis addresses the update of the collaborative audiovisual in hitRECord, an open and collaborative production company. The collaborative audiovisual is understood here from the perspective of Bergson (2005) and Deleuze (2004) as a mix of virtual and current. It is an updated in the media and out of it and it has possibilities of numerous new updates. In the context of technoculture, the collaborative audiovisual is thought of as a construct or ethicidade (KILPP, 2010) constructed technically, aesthetically and ethically. Through the Metodologia das Molduras this work turns to the dissection of interfaces (technical images) of hitRECord’s website to find the main molduras, ethicidades and imaginaries. As a last step, we return to the tensest images, the most contradictory meanings in the molduras and ethicidades, elaborating a constellation of dialectical images (BENJAMIN, 2006). To help us better understand the way of production of hitRECord, that is based on remix, we searched in Lev Manovich (2013) and his concept of deep remixability for the main theoretical contribution.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Amadei Goncalves Barbiellini.pdf: 893668 bytes, checksum: aac4aabf9e666f51d77d37309ed09b0e (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / This Doctoral Thesis concerns on the need of mediated pedagogical practices suporting a narractive curriculum to be shared by teachers and students. The investigation is divided on two parts: one of those is looking through a theoretical reflection based on the following concepts: mediation, critical thinking, curriculum and territory. Those concepts could be found on works of theorists, respectively: Paulo Freire, Jesús-Martín Barbero, Ivor Goodson and Michel Maffesoli. It includes also, an experimental part that had exposed empirically an increase of critical thinking of students on elementary school by a mediated practice on digital storytelling. By influence of Michel Maffesoli s contributions on Ecosophy studies, this investigation demonstrates the meaning of school s territory as a cognitive place that emerges from interactions between individuals, culture and technology / Essa tese de doutorado aborda a necessidade das práticas de mediação pedagógica subsidiarem o desenvolvimento de um currículo narrativo a ser compartilhado por professores e alunos. A pesquisa está dividida em duas partes: discussão teórica partindo dos conceitos sobre mediação, senso crítico, currículo e território encontrados nas obras de Paulo Freire, Jesús-Martín Barbero, Ivor Goodson e Michel Maffesoli; e uma parte experimental, que demonstrou empiricamente o desenvolvimento do senso crítico de alunos do Fundamental II a partir de uma proposta de mediação pedagógica que envolveu a criação de textos audiovisuais. À luz da Ecosofia proposta por Michel Maffesoli, constatou-se a relevância do território, o entorno da escola, como espaço cognitivo que é criado por meio das interações entre sujeitos, cultura e tecnologia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:54:51Z No. of bitstreams: 1 Edwin Perez.pdf: 4614292 bytes, checksum: 2a8b9cc64310582ee85d6c6bc0601aa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edwin Perez.pdf: 4614292 bytes, checksum: 2a8b9cc64310582ee85d6c6bc0601aa8 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / The present study is focused on the relations between author and work in the documentary field. The main subject is to rediscover imprints of knowledge of the maker considering his technical and intelectual options. Along with it, the proposal is to evaluate how the documentary maker relates with the city and the figures within. The corpus of this work is composed by three audiovisual plays that reference to the city of São Paulo: “A Margem do Concreto” (2005) of Evaldo Mocarzel, “Elevado 3.5” (2006) of João Sodré and “Mataram Meu Irmão” (2013) of Cristiano Burlan, all enrolled and rewarded works in the Festival Internacional de Documentários de São Paulo “É Tudo Verdade”. The theoretical frameworks mobilize the books “...mas afinal o que é mesmo documentário?” of Fernão Ramos, “Introdução ao Documentário” of Bill Nichols, “Espelho Partido – Tradição e transformação do documentário” of Silvio Da-Rin and “Cineastas e Imagens do Povo” of Jean-Claude Bernardet. Methodologically the execution of this project demanded bibliographic review and interviews with the mentioned makers / A presente pesquisa está voltada para as relações entre autor e obra no campo do documentário. Trata-se especificamente de reencontrar marcas da formação do realizador em suas opções técnicas e intelectuais. Em paralelo objetiva-se ainda examinar como o documentarista se relaciona com a cidade e suas personagens. O corpus do trabalho é constituído de três peças audiovisuais que têm por universo de referência a cidade de São Paulo: “A Margem do Concreto” (2005) de Evaldo Mocarzel, “Elevado 3.5” (2006) de João Sodré e “Mataram Meu Irmão” (2013) de Cristiano Burlan, trabalhos inscritos e premiados no Festival Internacional de Documentários de São Paulo “É Tudo Verdade”. Os referenciais teóricos mobilizam os livros “...mas afinal o que é mesmo documentário?” de Fernão Ramos, “Introdução ao Documentário” de Bill Nichols, “Espelho Partido – Tradição e transformação do documentário” de Silvio Da-Rin e “Cineastas e Imagens do Povo” de Jean-Claude Bernardet. Metodologicamente a execução do projeto demandou revisão bibliográfica e entrevistas com os referidos realizadores

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-21T12:28:08Z No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Godefroid.pdf: 10967443 bytes, checksum: dc6862f4e52e36905b090c0a0ba4c2bd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-21T12:28:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Godefroid.pdf: 10967443 bytes, checksum: dc6862f4e52e36905b090c0a0ba4c2bd (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The possibility of ordinary people being able to produce and share videos, results in a significant expansion of the audio visual content, due to the digitalization of tools and platforms of communication. The exponential growth of amateur videos posted and shared on Youtube is the starting point of this reflection: Understanding the representation of one's "Self" and the production, such as the distribution system that, consequently, it demands. Everyday moments can become special. As has been witnessed a long the history of photography, and the magical relation people build with their photographs. This way, what was at first a simple documentation, becomes a performance in a perpetual motion that feeds off it's own re-interpretation, transforming this documentation in to content that completes, interacts, and sometimes transforms it's reality. The issue is: what are the chosen references and how do these types of productions reproduce the living or shared realities? And is there a difference between them? In this context the "Self" emerges as a representation, but also opens the possibility of transforming into an actor. Loosing it's personal characteristics. This way, the practice of video's representation, appropriation, recreation and sharing is audio visual language shifts with new network technology, creating formats that dialogue with documentary, but also changes its premisses. How do these new technologies enable most people to become audio visual producers and, most importantly, producers pf their own "Selfs" / As possibilidades de registro e compartilhamento de vídeos por usuários comuns permitem uma ampliação da produção audiovisual, a partir da digitalização de fluxos, plataformas e ferramentas de comunicação. Nesse contexto, partimos da análise do vertiginoso crescimento de vídeos não profissionais ou comerciais postados no YouTube, para propor uma reflexão sobre as novas formas de representação do Eu e modos de produção e distribuição audiovisual resultantes. O cotidiano pode ganhar contorno de momento especial, algo que a história da fotografia e a relação mágica que as pessoas mantêm com seus retratos mostram de forma explícita. E, assim, o que parece ser captação do cotidiano redesenha-se como performance em um moto-perpétuo que se realimenta a partir de sua reinterpretação, fazendo com que o que era o registro de um momento seja transformado em um conteúdo que completa a própria realidade, interagindo com ela, por vezes, transformando-a. A disponibilização de meios de captação – smartphones, câmeras baratas, edição – softwares disponíveis para download gratuito, distribuição — redes sociais, YouTube, acessíveis a grandes faixas da população, cria uma gama de produção em que captadores e personagens se misturam. Quando tomam os meios de produção para si, seguindo a premissa marxista de deter os meios, algo se transforma. Mas efetivamente dominar os meios de produção de imagens e vídeos faz com que surja uma estética diferenciada? A questão é: quais as referências e como esta produção reproduz a realidade vivida ou a realidade compartilhada? Existe diferença entre elas? Como, neste contexto da realidade, o Eu surge como representação, mas também se transforma em personagem que perde suas características pessoais para tornar-se ator de uma re(a)presentação infinda e, às vezes, sem segunda cena? Assim, essa pesquisa analisa a prática da representação, apropriação, recriação e republicação de vídeos a partir de um estudo de como a linguagem audiovisual muda com o advento das novas tecnologias em rede, gerando formatos que dialogam com o documentário, mas também mudam suas premissas. E como fazem com que a maioria das pessoas tenha condições de tornarem-se produtores de audiovisual e, principalmente, criadores de seu próprio Eu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Walter Novaes de Oliveira Filho.pdf: 1338634 bytes, checksum: b6bfc1b4b5f20da38e55d9d0987f6c22 (MD5) Previous issue date: 2011-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Understand the operation of the audiovisual device processing the identity of the individual in nowadays; more specific we refer to the audiovisual configured as artistic device in an art work Voracidade Máxima from Maurício Dias & Walter Riedweg. The research introduces at a micro estate of art in consonance / dialogue with the art work Voracidade Máxima. These micro state of art, suggests movements made by the individual in to a field of micro & macropolitics of power in our actual society of information. The hypothesis are referent to the possibilities of the artistic device realize collective assemblage of annunciation from the over-coded individual identity, recontextualized / reterritorialized in his social visibility. Presumably that these productions in audiovisual produce effect against-information, in confrontation with the mass media power corporations. The theory basement to study the audiovisual device comes from the study of the book Thousand Plateaus Capitalism and Schizophrenia from Gilles Deleuze & Felix Guattari in texts like Micropolítics and Segmentarity and The Smooth and the Striated . Complementing this reference, the text Le dispositif: approches métapsychologiques de I´mpression de réalité , from Jean Marie Baudry which the author do approaches between The allegory of the cave and the discovery of the unconscious by Freud, more precisely in reference to the other scene made by psychical apparatus. The methodology referrer to analysis through Discursive Semiotics of the artistic device Voraxidade Máxima in assemblage / enunciation from the homosexual segment represented for ten Latinos immigrants engaged in prostitution in a city of Barcelona and analysis of reception from the art work. This analysis goes on through all chapters until the last considerations, where we contextualize the individual processed by the device in a consequent political subject. Finally to analyze all these artistic materials, beyond the theory references mentioned the concept of device in Agamben / Compreender o funcionamento do dispositivo audiovisual no processamento da identidade do sujeito na atualidade, nos referimos mais especificamente no audiovisual configurado como dispositivo artístico na obra Voracidade Máxima de Maurício Dias & Walter Riedweg. A pesquisa introduz em um micro estado da arte à outras obras que dialogam com a obra Voracidade Máxima, obras que sugere movimentações do sujeito no campo de estudo das micro e macropolíticas de poder na sociedade da informação. As hipóteses são referentes a possibilidade do dispositivo artístico realizar agenciamentos coletivos de enunciação da aparição da identidade sobrecodificada do sujeito, recontextualizado e reterritorializado em sua visibilidade social. Presume-se que estas produções em audiovisual tenha efeito de contra-informação frente ao poder alienante das poderosas corporações midiáticas da mídia institucionalizada. O embasamento teórico para estudo do dispositivo audiovisual se dá fundamentalmente pelo estudo da obra Mil Platôs de Gilles Deleuze e Felix Guattari nos textos Micropolítica e segmentariedade e O Liso e o Estriado . Complementando este referencial, o texto de Jean Marie Baudry, Le dispositif: approches métapsychologiques de I´mpression de réalité, no qual o autor faz aproximações entre a Alegoria da Caverna e a descoberta do inconsciente por Freud, mais precisamente com relação a outra cena produzida pelo aparelho psíquico. A metodologia se refere à análise pela Semiótica Discursiva do dispositivo artístico Voracidade Máxima no agenciamento / enunciação do segmento homossexual representado por 10 imigrantes latinos, engajados na atividade da prostituição em Barcelona e análise de recepção da obra. Esta análise da obra segue nos outros capítulos até as considerações finais onde contextualizamos os sujeito processado pelo dispositivo em meio as implicações políticas que são sucitadas por tal tipo de produção audiovisual. Para analisar esse material será utilizado, para além das contribuições teóricas citadas acima, o conceito de dispositivo em Agamben

Nesta pesquisa, investigamos o processo de produção de imagens audiovisuais nos ambientes de videochat. Ou, nos termos conceituais propostos pela tese, pesquisamos a imaginação acionada no fenômeno do “videorrelacionamento”. Trabalhamos com dois eixos teóricos principais: a Fenomenologia Social de Alfred Schutz, na discussão das esferas de orientação para o Outro e da formação de relacionamentos intersubjetivos; e a Fenomenologia da Imagem de Vilém Flusser, com os conceitos de imaginação, técnica e diálogo. A partir da articulação entre os dois autores, entendemos que o videochat é um uso dialógico da técnica de imaginação audiovisual, capaz de reproduzir a estrutura do relacionamento face a face, na esfera de orientação do “Nós recíproco”. O objetivo geral foi apreender essa imaginação em sua multiplicidade qualitativa. Para alcançá-lo, a pesquisa se apropria do método intuitivo de Bergson e problematiza a dimensão temporal da experiência, na formulação de um misto composto pela tecnoimaginação (tendência virtual) e pelas imagens técnicas (tendência atual). Os problemas de pesquisa enfocam os movimentos de contração e distensão desse misto: como a imaginação se atualiza em imagens? E como as imagens convergem para um mesmo ponto virtual de imaginação? Delimitamos o desenvolvimento dos problemas em um foco empírico formado por dois sites de videochats que operam com sistemas randômicos, nos quais coletamos as amostras de imagens: o Omegle e o Chatroulette. Os problemas foram resolvidos com a aplicação de quatro procedimentos metodológicos. O primeiro foi a Observação participante, que objetivou a interpretação das ações dos sujeitos-na-imagem. Como resultado, tipificamos cinco linhas de ação em trânsito (quando a ação é operada em síntese com o comando de desconexão): o zapping, o cibersexo, a interação em dupla ou grupo, a performance artística e a ausência. O segundo procedimento foi a Decifração, que objetivou a leitura da codificação técnica das imagens. O principal resultado foi que o programa do aparelho recorta e centraliza o corpo do sujeito dentro do quadro, ao mesmo tempo em que promove a onipresença do contrassujeito. O terceiro procedimento foi a Restituição dos emparelhamentos, que objetivou a compreensão do transporte dialógico das mensagens audiovisuais. Os resultados obtidos mostraram que as imagens interagem em regime de acidente e ajustamento, em um contato sensível entre corpos e consciências. O quarto e último procedimento, que finaliza a intuição filosófica, foi a Reviravolta da experiência: cruzamos todos os resultados anteriores e formulamos a tecnoimaginação dialógica como um conceito, precisamente talhado sobre a multiplicidade do fenômeno em suas diferentes dimensões. / En este estudio, investigamos el proceso de producción de imágenes audiovisuales en los ambientes de videochat. O, en los términos conceptuales propuestos por la tesis, observamos la imaginación en el fenómeno del "vídeo-relación". Trabajamos con dos enfoques teóricos principales: la Fenomenología Social de Alfred Schutz, en la discusión de la orientación para el Otro y de la formación de relaciones intersubjetivas; y la Fenomenología de la Imagen de Vilém Flusser, con los conceptos de imaginación, técnica y diálogo. A partir de la articulación entre los dos autores, entendemos que el videochat es un uso dialógico de la técnica de imaginación audiovisual, capaz de reproducir la estructura de la relación cara a cara, en la esfera de orientación de “Nosotros recíproco”. El objetivo general fue aprehender esa imaginación en su multiplicidad cualitativa. Para lograrlo, la investigación se apropia del método intuitivo de Bergson y analiza la dimensión temporal de la experiencia, con la formulación de un mixto compuesto por la tecnoimaginação (tendencia virtual) y por las imágenes técnicas (tendencia actual). Los problemas de investigación tienen como foco los movimientos de contracción y distensión de este mixto: ¿cómo la imaginación se actualiza imágenes? Y ¿como las imágenes convergen a un mismo punto virtual de imaginación? Delimitamos el desarrollo de los problemas en un enfoque empírico formado por dos websites de videochats que funcionan con un sistema aleatorio, en los cuales recogemos las muestras de imágenes: el Omegle y el Chatroulette. Los problemas fueran resueltos con la aplicación de cuatro procedimientos metodológicos. El primero fue la Observación participante, que tenía por objetivo interpretar las acciones del sujetos-en-la-imagen. Como resultado, tipificamos cinco líneas de acción en tránsito (cuando la acción se efectúa en síntesis con el comando de desconexión): el zapping, el sexo virtual, la interacción de par o grupo, la performance artística y la ausencia. El segundo procedimiento fue el Desciframiento, que tenía como objetivo leer la codificación técnica de las imágenes. El principal resultado fue que el programa del aparato recorta y centra el cuerpo del sujeto dentro del cuadro, al mismo tiempo que promueve la omnipresencia del otro sujeto. El tercer procedimiento fue la Restitución de los emparejamientos, cuyo objetivo era comprender el transporte dialógico de los mensajes audiovisuales. Los resultados mostraron que las imágenes interactúan en regímenes de accidente y ajuste, en un contacto sensible entre cuerpos y conciencias. El cuarto y último procedimiento, que termina la intuición filosófica, fue el Giro de la experiencia: cruzamos todos los resultados anteriores y formulamos la tecnoimaginación dialógica como un concepto, que se adapta exactamente a la multiplicidad del fenómeno en sus diferentes dimensiones.

Esta Tese traz reflexões sobre processos de produção audiovisual, defendendo a ideia de que essa produção organizada por professores em formação, em relação dialógica com o contexto no qual estão inseridos, interligando as imagens a diferentes aspectos, poderia levar os sujeitos envolvidos nos processos de ensino e aprendizagem ao reconhecimento do valor coletivo dessas práticas. O enfoque principal são os processos de produção audiovisual de professores em formação em Arte, delimitado neste estudo pelo contexto das tramas ecológicas, como um contexto propício a levar à instauração de diálogos, ampliação de campos de referência e produção de sentidos. A interação com as mídias digitais, disponibilizadas no campo educacional, surgem como ferramentas na construção do conhecimento que possibilitam reflexões sobre os processos éticos, estéticos e novos possíveis. O pensamento complexo, possibilitado por um olhar que dialoga com o contexto em que se está inserido e pela interligação de saberes como proposto por Morin, permitiu identificar processos de produção audiovisual, possibilitados por modos de organização e estratégias, através de interações com o meio e com atores sociais, caracterizados por retroações e recursividade que levam à interligação de diferentes conhecimentos. Para análise desses processos foi considerado o dialogismo de Bakthin que gerou os conceitos de polifonia, exotopia e cronotopia, que evidenciam aspectos das várias vozes, tempo e espaço da relação dialógica e atribuição de sentidos à obra criada/observada. A metodologia dessa análise de processos de produção audiovisual dos sujeitos é qualitativa e desenvolveu-se em uma abordagem de pesquisaparticipante, sugerida por Brandão e Borges (2007), que levam em consideração o conhecer, o pensar e o intervir, a exploração da comunidade, a identificação das necessidades básicas e a elaboração de estratégia educativa. Foi considerado ainda a Pedagogia da Autonomia de Freire (2002), no que se refere à escuta das narrativas dos participantes sobre suas experiências cotidianas, entendidas neste estudo, como fator preponderante à pesquisa. Dessa forma, os processos analisados dizem respeito ao resultado de diferentes atividades audiovisuais vivenciadas por professores em formação em Arte e artesãos, produtores de tramas ecológicas ou objetos em fibras vegetais, com diferentes faixas etárias, e restringem-se especificamente aos registros fotográficos e videográficos sobre o processo artesanal desses objetos, interrelacionados ou não aos aspectos culturais e educacionais que envolvem esse fazer. Esses resultados apontam para a importância do desenvolvimento de um olhar dialógico, possibilitado pela interação com as mídias de seu tempo na construção do conhecimento. / This dissertation reflects on audiovisual production processes, defending the idea that this production organized by teachersing training, on a dialogic relation to with context in which they are inserted, linking images to different aspects, could lead the individuals involved in teaching and learning processes to recognize the collective value of these practices. The main focus are the audiovisual production processes of teachers training in art, defined in this study by the context of ecological braided straw, as an enabling environment for the establishment of dialogue, expansion of reference fields and production of meanings as a context conducive to lead to the establishment of dialogue, expansion of reference fields and production of meanings. The interaction with digital media, available in the educational field, appear as tools in the construction of knowledge ethical, aesthetic and possible new processes. Complex thinking, made possible by a look that speaks to the context in which it is inserted and the interconnection of knowledge, as proposed by Morin, identified audiovisual production processes, possible by organizational methods and strategies, through interactions with the environment and with social actors characterized by retroactions and recursion that lead to the interconnection of different knowledge. The analysis of these processes were based on Bakhtin's dialogism and the concepts of polyphony, exotopy and chronotope with the evidence of various voices, time and space of dialogical relationship and attribution of meaning on the work done/observed. The methodology of this analysis of audiovisual production processes of the subject is qualitative and has developed into a research-participant approach, suggested by Brandão and Borges (2007), which take into account the knowledge, thought and action, the exploitation of community, identification of basic needs and the development of educational strategy. It was still considered the Pedagogy of Autonomy Freire (2002), with regard to listening to the narratives of the participants about their everyday experiences, understood in this study as a major factor research. Thus, the processes analyzed concern the result of different audiovisual activities experienced by teachers in training in Art and artisans, producers of ecological braided straw or objects in vegetable fibers, different age groups, and they are limited specifically to photographic records and videographic on the handmade process of these objects, inter-related or not to the cultural and educational aspects involved in this action. These results point to the importance of developing a dialogical look, made possible by the interaction with the media of their time in the construction of knowledge.

Este trabalho tem como tema central a epistemologia do audiovisual, na medida em que é o relato de uma investigação sobre a maneira com que adolescentes podem aprender a fazer cinema no ambiente escolar. A experiência docente aqui descrita aconteceu num colégio particular da cidade de São Paulo, durante o segundo semestre do ano de 2015, e se aproveitou do fenômeno da disseminação, entre os estudantes, de câmeras de gravação de vídeos embutidas nos smartphones. A metodologia desenvolvida teve como base a transposição dos conceitos da Abordagem Triangular do ensino das artes visuais, sistematizada por Ana Mae Barbosa, em conjugação com um referencial teórico proveniente das áreas do cinema e audiovisual, com uma menção especial aos escritos de Alain Bergala, Jean-Claude Carrière e Andrei Tarkovski. A reflexão sobre esta experiência é agora oferecida ao público envolvido com as questões contemporâneas de ensino-aprendizagem do audiovisual nas escolas, universidades e cursos livres espalhados pelo Brasil. / This work has as its central theme the epistemology of the audiovisual language, since it is the report of an investigation about the ways in which adolescents learn the filmmaking process into the school environment. The teaching experience described here took place in a private school in the city of São Paulo during the second semester of 2015, and took advantage of the phenomenon that possessing video recording cameras embedded in smartphones is widely disseminated among students. The methodology developed in this dissertation was based on the transposition of the concepts of the Triangular Teaching Approach in Arts, systematized by Ana Mae Barbosa, in conjunction with a theoretical references originally from the cinema and audiovisual areas, with special reference to the writings of Alain Bergala, Jean-Claude Carrière and Andrei Tarkovski. The reflection upon that this experience is now offered to the public involved in contemporary audiovisual teaching-learning issues in schools, universities and courses throughout Brazil.