Made available in DSpace on 2014-06-12T15:06:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1186_1.pdf: 2106444 bytes, checksum: 1594f1e95850bf59f4eb644829d4ff55 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho investiga a experiência de consumo da malhação feminina, que toma corpo por meio do uso de tecnologias avançadas, e a pressupõe como sendo uma técnica corporal praticada pelas mulheres contemporâneas. Isso é fruto das imagens da tecnocultura, que fornece e dissemina valores para a sociedade de consumo que é fonte geradora de corpos próprios e acelerados. A experiência mostrou-se como sendo um consumo alienado, que alimenta o narcisismo e repercute na morte simbólica do sujeito que a pratica, a malhadora. Sendo assim, um ritual de sacrifício exercido em nome da saúde-perfeita , e por isso paradoxal. Utilizamos a abordagem etnográfica cujo campo foi uma academia de ginástica. Elaboramos uma descrição densa sobre o cotidiano do sujeito embebido no ato de malhar, a fim de iluminar as relações que o mesmo constrói com o mundo [i]material e que ajudam-no a significar esta experiência que culmina na aquiescência social.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-06-05T14:52:44Z No. of bitstreams: 1 Ricardo de Jesus Machado.pdf: 15541729 bytes, checksum: b84a4e513b7a2c22001ddd840a4e7912 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-05T14:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo de Jesus Machado.pdf: 15541729 bytes, checksum: b84a4e513b7a2c22001ddd840a4e7912 (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / Nenhuma / A pesquisa apresentada a seguir busca estabelecer atravessamentos entre as dimensões da técnica e das audiovisualidades no contexto social em que estamos inseridos, chamados neste estudo de tecnocultura. Nesse sentido, propõe-se a tentar compreender as condições de emergência de um tipo de Arquitetura de Informação hegemônico como técnica de organização de dispersões no espaço digital. Para tanto, tem-se como objeto empírico de pesquisa a home page da versão digital do jornal Zero Hora. A partir de inúmeras relações teórico-empíricas, evidenciou-se um sofisticado processo de controle dos leitores/internautas por meio de um conjunto de regras que organiza o espaço a partir do texto – HTML – operacionalizados, justamente, pela Arquitetura de Informação. Tais fenômenos surgem de uma estética, no sentido ético e político, em que a vida humana em todos seus aspectos – zoé e bios¬ – passam a ser objetos de monitoramento e, consequentemente, de controle. O que há de novo nesse processo de controle é que, a despeito das experiências predecessoras, ele não ocorre de forma linear, centralizada, mas de forma dispersa e descentralizada.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-06-06T13:22:38Z No. of bitstreams: 1 Larissa Almeida de la Rue_.pdf: 2169576 bytes, checksum: fb5bc4af5e06e38c444be3a0127d9515 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T13:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Almeida de la Rue_.pdf: 2169576 bytes, checksum: fb5bc4af5e06e38c444be3a0127d9515 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A referente pesquisa estuda a atualização do audiovisual colaborativo na produtora aberta e colaborativa, hitRECord. O audiovisual colaborativo é compreendido aqui a partir de Bergson (2005) e Deleuze (2004) como um misto de virtual e atual, isto é, ele se atualiza nas mídias e fora delas e fica em devir com possibilidades de inúmeras novas atualizações. No contexto da tecnocultura, o audiovisual colaborativo é pensado como um construto ou ethicidade (KILPP, 2010) construído técnica, estética e ethicamente. Através da Metodologia das Molduras, o trabalho se volta para a dissecação das interfaces (imagens técnicas) do site da hitRECord para encontrar as principais molduras, ethicidades e imaginários. Como último passo, retornamos as imagens mais tensas, os sentidos mais contraditórios nas molduras e ethicidades, elaborando uma constelação de imagens dialéticas (BENJAMIN, 2006). Para nos ajudar a entender melhor a forma de produção da hitRECord que é tão calcada no remix, buscamos como principal aporte teórico Lev Manovich (2013) e seu conceito de remixabilidade profunda. / This thesis addresses the update of the collaborative audiovisual in hitRECord, an open and collaborative production company. The collaborative audiovisual is understood here from the perspective of Bergson (2005) and Deleuze (2004) as a mix of virtual and current. It is an updated in the media and out of it and it has possibilities of numerous new updates. In the context of technoculture, the collaborative audiovisual is thought of as a construct or ethicidade (KILPP, 2010) constructed technically, aesthetically and ethically. Through the Metodologia das Molduras this work turns to the dissection of interfaces (technical images) of hitRECord’s website to find the main molduras, ethicidades and imaginaries. As a last step, we return to the tensest images, the most contradictory meanings in the molduras and ethicidades, elaborating a constellation of dialectical images (BENJAMIN, 2006). To help us better understand the way of production of hitRECord, that is based on remix, we searched in Lev Manovich (2013) and his concept of deep remixability for the main theoretical contribution.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-10-04T16:43:22Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Salcedo Gomes_.pdf: 22044309 bytes, checksum: a400db222c1e8a60595c5013cebae77e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T16:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Salcedo Gomes_.pdf: 22044309 bytes, checksum: a400db222c1e8a60595c5013cebae77e (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese versa sobre a natureza do devir-rosto nos processos midiáticos e suas reverberações na tecnocultura sob o prisma das audiovisualidades. A partir da discussão de uma qualidade comunicacional virtual que se atualiza em imagens de rostos - ou algo que se põe no lugar do rosto -, que dura no tempo e conserva na memória toda potencialidade daquilo que se reconhece como singular, busca-se construir a ideia de rosticidade. A proposta foi fundamentada nas bases epistemológicas e nos princípios teórico-metodológicos encontrados no pensamento de Bergson, especialmente nos conceitos de duração, memória, percepção, consciência e imagem. Fundamentais também foram as expropriações dos conceitos de Benjamin, Deleuze, Canevacci, Balázs e Benso, que se dedicaram ao rosto enquanto imagem especial que norteia experiências sensoriais e memoriais. A produção do corpus seguiu dois procedimentos metodológicos que se sucederam: 1) constituição do universo da pesquisa na observação de marcas da rosticidade manifestadas em uma pluralidade de tecnoimagens que circulam pelas mídias, além de objetos não reconhecidamente midiáticos; 2) um recorte progressivo da galáxia da pesquisa formada por meio da cartografia das fisionômicas da National Geographic (enquanto dispositivo midiático), com especial atenção às imagens-rosto da National Geographic Magazine e, mais especificamente, às transformações do rosto da revista através dos movimentos do design das capas. Questiona-se: como e o que a rosticidade da National Geographic comunica sobre a rosticidade da tecnocultura? Ou ainda, mais especificamente: O que e como a capa da National Geographic, tomada como rosto, comunica sobre a revista, sobre o dispositivo midiático e sobre a rosticidade enquanto qualidade da tecnocultura? Para oferecer soluções, desenvolve-se um método que vai se estabelecendo no próprio andamento de investigação. Parte-se da invenção [sic] do problema através da intuição bergsoniana, para posteriormente produzir os empíricos através de múltiplas cartografias. Constitui-se assim mapas dinâmicos ao formar constelações de fragmentos aparentemente desconexos. Faz-se apontamentos sobre ethicidades com base em cartografias de molduras e moldurações de elementos que, de outra maneira, permaneceriam discretos no fluxo comunicacional e compõe-se relações, antes não percebidas, a partir daquilo que parece estranho ou estrangeiro ao pesquisador. Ao final, propõe-se que as fisionômicas da National Geographic se transformam com o tempo, mas seu rosto continua expressando uma rosticidade singular. Suas atualizações em forma de imagens-rosto são as marcas visíveis desta rosticidade atualizada. A rosticidade em si não se deixa apreender, apenas deixa seus rastros. O rosto é uma imagem de síntese e a rosticidade é o conjunto destas sínteses que duram no tempo e se engendram na memória. / This thesis deals with the nature of the becoming-face in the mediatic processes and their reverberations in technoculture under the prism of the audiovisualities. From the discussion of a virtual communicational quality that is updated in face images - or something that stands in the place of the face - that lasts in time and keeps in memory all the potentiality of what is recognized as singular, I have tried to construct the concept of Rosticity. The proposal was based on the epistemological bases and the theoretical-methodological principles found in Bergson's thought, especially in the concepts of duration, memory, perception, consciousness and image. Also fundamental were the expropriations of the concepts of Benjamin, Deleuze, Canevacci, Balázs and Benso, who dedicated themselves to the face as a special image that guides sensory and memory experiences. The production of the corpus followed two methodological procedures that succeeded: 1) constitution of the universe of research in the observation of the marks of rosticity expressed in a plurality of technoimages that circulate through the media, in addition to objects not recognized as media; 2) a progressive trimming of the research galaxy formed by the cartography of National Geographic physiognomies (as a media device), with special attention to National Geographic Magazine face images and, more specifically, to the transformations of the magazine's face through movements in the cover’s design. It is questioned: how and what does the National Geographic's rosticity communicate about the rosticity of technoculture? Or more specifically: What and how does the National Geographic cover, taken as a face, communicate about the magazine, the media device and the rosticity as a quality of technoculture? In order to offer solutions, a method was developed in the research progress itself. It starts from the invention of the problem through the Bergsonian intuition, to later produce the empirical objects through multiple cartographies. Dynamic maps are thus composed by forming constellations of seemingly disconnected fragments. Ethicities are made on the basis of mapping frames and frames of elements that would otherwise remain discrete in the communicational flow and make up relations, previously unperceived, from what seems strange or foreign to the researcher. In the end, it is proposed that the physiognomics of National Geographic transform over time, but its face continues to express its singular rosticity. It updates in the form of face images are the visible marks of this updated rosticity. Rosticity itself does not allow to be grasped, it only leaves its traces. The face is an image of synthesis and the rosticity is the set of these syntheses that last in time and are engendered in the memory.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-31T14:52:37Z No. of bitstreams: 1 jesualdodealmeidacastro.pdf: 14702968 bytes, checksum: a51f0418e8996af7f29e8bfb7167332f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T12:43:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jesualdodealmeidacastro.pdf: 14702968 bytes, checksum: a51f0418e8996af7f29e8bfb7167332f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T12:43:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jesualdodealmeidacastro.pdf: 14702968 bytes, checksum: a51f0418e8996af7f29e8bfb7167332f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-02T12:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jesualdodealmeidacastro.pdf: 14702968 bytes, checksum: a51f0418e8996af7f29e8bfb7167332f (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / Este é um estudo que objetiva verificar se há intencionalidade e convicção nas fotografias postadas no Orkut. Nesta investigação exploratória procura-se gerar conhecimento teórico sobre a fotografia e sua significação, enquanto instrumento de rememoração e agregação social. Procede-se a uma reflexão sobre o Orkut como espaço de territorialização simbólica e repositório público de marcações culturais. Desenvolve-se a análise de fotografias publicadas no Orkut para interpretar a sua produção de sentido e o que isto representa para a memória social. Inclui-se uma discussão que remete à representação social de identidades e subjetividades em redes. Amplia-se a reflexão sobre a fotografia e o uso de sua linguagem como instrumento de manifestação das subjetividades. Realiza-se o estudo das imagens a partir dos pressupostos semióticos e do inventário de fotografias selecionado. Os resultados mostram que há coerência entre os objetivos existentes antes da produção fotográfica e a postagem realizada pelos orkuteiros e ainda confirmam que os blogueiros possuem convicção do poder da fotografia como elemento articulador de discurso social. / This is a study that aims to verify whether there is intention and belief in the photographs posted on Orkut. This exploratory research seeks to generate theoretical knowledge about photography and its significance as a means of remembering and social aggregation. Proceeds to a consideration of Orkut as symbolic space and territorial public repository of cultural markings. It develops the analysis of photographs posted on Orkut to interpret its meaning production and what this means for social memory. Included is a discussion that refers to the representation of social identities and subjectivities in networks. Expands to reflection on photography and the use of their language as an instrument of expression of subjectivity. It takes place the study of images from the assumptions of the semiotic and inventory photographs selected. The results show that there is coherence between the objectives that existed before the photographic production and post held by orkuters and also confirm that the bloggers have convinced the power of photography as an articulator of social discourse.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-12-04T15:16:22Z No. of bitstreams: 1 Magda Rosí Ruschel_.pdf: 6348747 bytes, checksum: e1fe2a31f1f2ec8bb5536dd3710161c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-04T15:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Rosí Ruschel_.pdf: 6348747 bytes, checksum: e1fe2a31f1f2ec8bb5536dd3710161c9 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / A presente tese aborda a invenção de construtos de silêncio em imagens fílmicas. A reflexão dialetiza os imaginários e as tecnologias do silêncio no cinema em perspectiva tecnocultural e das audiovisualidades, inclui os atravessamentos provocados por outros meios de comunicação. A pesquisa investiga e problematiza sobre a técnica e a estética no processo de produção de imagens audiovisuais que ampliam e aprofundam a formalização de um misto composto pelas sonoridades do silêncio como uma virtualidade atualizada em efeitos no desenho de som retratados em três filmes: O silêncio (1963), de Ingmar Bergman, Gravidade (2013), de Alfonso Cuarón, e Aningaaq (2013), de Jonas Cuarón. Os aportes teóricos-metodológicos utilizados associam os procedimentos cartográficos de Benjamin, o método intuitivo de Bergson e a metodologia das molduras de Kilpp. Articula conceitos de autores, tais como, Dubois, Flusser, Didi-huberman, Rancière e Virilio. O objetivo é potencializar os estudos sobre as dimensões sonoras do audiovisual e sobre a voluminosidade do silêncio como lugar da compenetração de estados, trabalhando imagens-memória, como se fossem uma frase-imagem ou forma-imagem. Experimentando por meio do ato de auscultar e de fotografar inscrições em infonográficos extraídos mediante percepções e afecções que emolduram uma experiência sensível e do entendimento de uma legibilidade dos efeitos produzidos em tessituras de tempo e espaço. Essa foi a maneira de autenticar velocidades de leituras rítmicas do som e do silêncio em sucessividade, em simultaneidade e em espessurização. Elege estados que produzem a sensação ou ilusão de presença e sentido considerados como pertencimentos a arquiteturas e instrumentos de medidas gerando operações de apreensão do objeto de estudos formado pelos retratos sonoros: expressões, salões, códigos e espessuras de silêncio. A colocação do problema desta pesquisa, intencionou a autenticação de uma escuta do silêncio como uma imagem sonora e, ou como uma audioperformance. Os resultados alcançados contribuem na compreensão dos processos de imaginação no rearranjo técnico e estético de uma paisagem sonora que engendra o sistema analógico e o digital de codificar imagens em movimento, nos modos de ser e do agir dos efeitos em ambiências audiovisuais, e no projetar formas no desenho de som para criar possibilidades teóricas-metodológicas de uma escuta das materialidades do silêncio na experiência fílmica. / The present dissertation focuses on the invention of silence constructs in filmic images. The reflection dialyzes the imaginary and the technologies of silence in the cinema in a technocultural and audiovisual perspective, and it includes the crossings provoked by other means of communication. The research investigates and problematizes on the technique and the aesthetics in the process of producing audiovisual images that amplify and deepen the formalization of a composite consisting of the sonorities of silence as a virtuality updated in effects in the drawing of sound portrayed in three films: The silence (1963), by Ingmar Bergman, Gravity (2013, by Alfonso Cuarón, and Aningaaq (2013), by Jonas Cuarón. The theoretical-methodological contributions used are associated with Benjamin’s cartographic procedures, Bergson's intuitive method, and Kilpp’s frame methodology. It articulates authors’ concepts such as Dubois, Flusser, Didi-huberman, Rancière and Virilio. The aim is to strengthen the studies on the audio-visual dimensions and the voluminosity of silence as a place for the interpenetration of states, working memory images as if they were a sentence-image or image-form. Experiencing through the act of listening and photographing inscriptions in infonografics extracted by perceptions and affections that frame a sensitive experience and the understanding of a readability of the effects produced in tessituras of time and space. This was the way to authenticate velocities of rhythmic readings of sound and silence in successiveness, simultaneity and thickening. It elects states that produce the sensation or illusion of presence and meaning considered as belonging to architectures and instruments of measures generating operations of apprehension of the object of studies formed by the sonorous portraits: expressions, halls, codes and thickenesses of silence. The placement of this research problem intended the authentication of a listening of silence as a sound image and, or as an audio performance. The results obtained contribute to the understending of the processes of imagination in the technical and aesthetic rearrangement of a soundscape that engenders the analogue and digital system of coding moving images, in the modes of being and acting of effects in audiovisual environments, and in designing forms in the sound design to create theoretical-methodological possibilities of a listening of the materialities of the silence in the filmic experience.