My dissertation, “The Objectification of Poetry: Textiles, Maps, Documents, and Margins in the Postwar American Avant-Garde,” charts the ways poets understand and articulate how history works through their study of material objects. I trace how the material contours of these objects inform and inflect habits of reading by constituting a privileged kind of poetic form, building first on their physical attributes before opening into the metaphorical implications and resonances of the objects in literary study. I have termed my readings “objectifications” because they offer an active account of how material objects come to be understood and used, and the political and ethical implications of their various applications. Within and across the chapters, I argue that material objects help readers rethink the relationship between language and the world it seeks to describe. My use of the term “objectification” captures both a process and a result, interrogating objects not as simple tools but as dynamic systems of signification that reveal unstable relations between subjects and objects. My project demonstrates that the avant-garde’s objectification of poetry is an indispensable principle of language: the diverse materialities of textiles, maps, documents, and margins shape these poems’ syntactic structures and internal relations, composing the hidden yet vital conceptual-material latticework upon which their words hang.

ACAB is a work of notated music for string orchestra, synthesizer, piano, timpani, and tape. The piece serves as a commentary and critique of police in American society, utilizing excerpted recordings of poetry and speeches, in conjunction with various noises such as sirens and gunshots, alongside an orchestral background to abstractly depict a dynamic and critical view of the role of the police in America. The piece is approximately fifteen minutes in duration.

The aim of this study is twofold. We begin by tracing Picasso's involvement in the theatre in France, his collaboration as a designer with important artistic avant-gardistes of his day. Secondly we study Picasso's work as a dramatist, analysing his two plays in detail and relating them to his work as an artist. We offer two appendices to supplement the research with pertinent information about his life and work in the theatre. The study undertaken here shows how the artist adapted his cubist precepts to theatrical subjects and thereby came to influence not only the art world, but the world of theatre as well. / Thesis / Master of Arts (MA)

No / The 15 essays collected here focus on literary and cultural relations between Germany or Austria on the one hand and the neighbouring countries of eastern and southern Europe on the other, with particular reference to the period since the Wende, but also with a glance back to the period of German division. Topics include the overarching theme of psychological, political, historical and geographical boundaries and the perspective offered by German writers from both East and West on Poland, Russia and neighbouring countries. Equally important to the contributors are specific authors who have crossed national and cultural borders, such as Libu¿e Moníková, Irena Bre¿na, Richard Wagner and Hans Bergel. The role of memory, Vergangenheit, time and space are examined in the context of works by Anna Mitgutsch, W G Sebald, Christoph Ransmayr and Elisabeth Reichart, and the reception of the theories of Pierre Nora in the German-speaking countries. The re-emergence of t! he Right in politics, drama and film forms a further dimension explored in these essays. Neighbours and Strangers will be of interest to students and scholars working on contemporary German and Austrian culture.

No

Comme l’a montré récemment Peter Sloterdijk, l’avènement du système médiatique remet profondément en cause le modèle humaniste du livre comme lettre créatrice d’amitié. Les citoyens ne s’identifient plus à des valeurs communes grâce à des lectures canoniques. C’est pourquoi, à la fin du XIXe siècle déjà, les hommes de lettres vont chercher des modalités nouvelles de réduire la distance qui les sépare du public. Cette thèse examine et compare quatre journaux ou revues artistiques différentes – L’Hydropathe, Le Chat Noir, La Plume et Le Mur – dont les créateurs organisent des soirées littéraires publiques ou des spectacles de projection – théâtre d’ombres – dans des lieux qu’ils aménagent dans ce but : des cafés, des petites salles intimes du Quartier Latin, des cabarets à Montmartre. Les étudiants nomades se fixent et à cela va correspondre un investissement progressif aussi bien de l’espace théâtral que de l’espace textuel. On sera pourtant étonné de découvrir des préoccupations similaires, chez un auteur retiré, qui ne prenait pas volontiers la parole en public. Stéphane Mallarmé est un écrivain, comme dit Jacques Rancière, « infiniment attentif à son temps ». On remarquera ainsi que Mallarmé et les avant-gardes étudiées créent des spectacles démocratiques qui s’efforcent de rendre compte des contradictions irréductibles du monde moderne. On imaginera avec un certain plaisir, certes indissociable de l’humour, de la fête et du carnaval, les communautés auxquelles les mises en scène de l’écriture fragmentaire et du support artistique nous invitent visiblement à rêver. / As Peter Sloterdijk writes, the development of mass media such as lowcost popular newspapers challenges radically the humanist conception of the book as letter generating friendship. Citizens of the newborn republic can no longer share the same values thanks to canonical, national, or universal readings. At the end of the 19th century, for that reason, journalists and writers attempt to create new opportunities which allow them to abolish the distance and meet their public. This dissertation examines and compares four different artistic journals – L’Hydropathe, Le Chat Noir, La Plume et Le Mur – whose creators organize literary gatherings or shadow theater shows in different venues designed for this purpose : cafés, small auditoriums in the Latin Quarter, and cabarets in Montmartre. Nomad students « settle down », create new texts, and decorate the walls, and this work becomes a very important part of their identity. However, one will be surprised to discover similar concerns in the work of a solitary writer, who did not particularly like to speak in public. Stéphane Mallarmé is indeed a writer, as Jacques Rancière says, « infinitely aware of his time ». We shall see that both Mallarmé and the avant-gardes studied in this dissertation produce democratic performances which atttempt to transpose the irreducible contradictions of modern times into exemplary figures. In a joyful, carnivalesque way mostly, the staging of fragmentary writing and of artistic frames invites us visibly to imagine communities.

Cette thèse se propose d'étudier l'œuvre littéraire d'Emilio Tadini (1927-2002). Peintre unanimement reconnu, Tadini a été de même protagoniste d'un parcours littéraire de grand valeur mais encore très peu étudié : il existe un certain nombre de critiques, qui se sont concentrés sur son œuvre et qui en ont certifié la valeur et l'intérêt, mais sans étendre leur analyse au-delà de quelques essais.Cette thèse se fixe l'objectif de formuler une cohérente et intégrale interprétation de la poétique d'Emilio Tadini, approfondie par la relation évidemment très étroite avec sa production artistique et les différentes déclinaisons de son inspiration littéraire, la poésie et le théâtre. La tenue de l'originale formule du« realismo integrale» à une nouvelle disposition romanesque de l'auteur; l'évolution des formes du roman allégorique, au niveau de structure et du contenu des œuvres ; les divers résultats de la confrontation représentation­ réalité; un emploi très originel de l'ironie et des techniques du comique; l'expérimentation d'une écriture qui met en scène la voix et le geste : ce seront alors les éléments à partir desquels considérer l'hypothèse d'une collocation de l'œuvre de Tadini dans un canon «expérimental», qui se fonde sur une proposition avancée en 1999 par le critique Gianni Turchetta.A travers l'analyse de ses romans -Le armi 1'amore (1963), L'Opera (1980), La lunga notte (1987), La tempesta (1993) et Eccetera (2002)- on suit l'évolution d'une production narrative qui se fonde sur une réflexion poétique et philosophique très cohérente et originelle, qui révèle Emilio Tadini comme un des artistes-intellectuels plus intéressant du XXème siècle italien. / This study aims to analyze the literary work of Emilio Tadini (1927-2002). He has been a celebrated painter, but he also realized a remarkable literary course, which had not been studied at ali, any more. There's a small circle of critics who have focused Tadini's works, recognizing their value, but always in the form of the short essay.This dissertation would like to elaborate a coherent and integral interpretation ofTadini's poetics, which had to be linked to his artistic production and to the different elaborations of his literary inspiration (poetry and theatre). The effectiveness of the "realismo integrale" throughout different literary author's inclinations; the evolution of the allegorie novel scheme, from the structure to the content of his works; the different results of the agonistic confrontation between reality and representation; the original use of irony and comic formulas; the experimentation of a type of writing which tries to speak like a voice : these are the main elements of this study, which propose to place Emilio Tadini's work inside the experimental canon of contemporary ltalian literature suggested by Gianni Turchetta in 1999.Across the analysis of his novels- Le armi 1 'amore (1963), L'Opera (1980), La lunga natte (1987) , La tempesta (1993) and Eccetera (2002) -, the study follows the evolution of a narrative production founded on an original poetical and philosophical reflection, which shows Emilio Tadini as one ofthe most interesting artists and intellectuals of the ltalian XXth century.

Le collage et le cut-up sont deux « procédés » apparus, comme pratique et comme concept, dans le courant du XXe siècle : dans la première décennie pour ce qui est du collage et, pour le cut-up, à la fin des années cinquante. Le terme de collage est issu des arts plastiques, et des pratiques qui ont succédé aux expérimentations des « papiers collés » de Georges Braque et Pablo Picasso à partir de 1912, tandis que celui de cut-up est emprunté à l'écrivain américain Brion Gysin expérimentant cette technique, avec William Burroughs, en 1959. Une cinquantaine d'années sépare les deux « procédés », qui ne recouvrent pas exactement les mêmes pratiques, comme le notait Brion Gysin : « L'écriture a cinquante ans de retard sur la peinture », en entendant par là appliquer à la lettre – et à la littérature – la pratique même des « papiers collés » des expérimentations cubistes.Cinquante ans de retard ? Rien n'est moins sûr en réalité, si l'on examine l'histoire de la pratique dans la littérature, notamment à travers les expérimentations des premiers courants d'avant-garde, puisque se mettent en place, dès 1912-1913, des procédures de transmédiation qui font progressivement glisser l'esthétique du collage des arts plastiques à la poésie.C'est sur l'histoire de ces cinquante années « de retard » que voudrait revenir cette étude, pour examiner les différentes formes que prend cette transmédiation de l'esthétique du collage dans les courants d'avant-garde, jusqu'à l'invention du cut-up. / Collage and cut-up are two techniques that have emerged – as a practice and as a concept – in the mid-twentieth century: collage appeared in the first decade, while cut-up appeared in the late fifties. The word collage comes from the visual arts and from the practices that have succeeded to the experiments that Georges Braque and Pablo Picasso did with “papiers collés” from 1912, while the term cut-up is borrowed from American writer Brion Gysin who experimented this technique together with William Burroughs in 1959. Some fifty years separate the two techniques which do not cover quite the same practices as Brion Gysin noted: “Writing is fifty years behind painting”, thereby meaning to strictly apply to literature the very practice of “papiers collés” of cubist experiments.

La poète et artiste anglo-américaine Mina Loy (1882-1966) resta longtemps une figure marginale dans le canon moderniste. Adoptant une double approche poéticienne et culturelle, cette thèse étudie son esthétique hybride qui crée toujours une tension irrésolue entre des éléments disparates. Bien qu’influencée par le symbolisme, le décadentisme, le futurisme, l’imagisme, le dadaïsme et le surréalisme, Loy ne s’inscrit complètement dans aucun de ces mouvements, introduisant une tension entre plusieurs modernismes par ce changement constant de paradigme esthétique. On peut comprendre le projet artistique de Loy comme un atlas des turbulents phénomènes artistiques de son temps, qui trace des itinéraires entre des esthétiques disparates, voire opposées, cartographiant une constellation moderniste en pleine formation. La notion de constellation s’avère ainsi particulièrement fructueuse pour penser à la fois les dialogues artistiques modernistes et la dynamique formelle du poème en vers libre. En outre, on peut aborder l’oscillation permanente de son idiome entre le futur et le passé, l’avant-garde et l’obsolète, par le prisme de l’« image dialectique » définie par Walter Benjamin: « Une image [...] est ce en quoi l’Autrefois rencontre le Maintenant dans un éclair pour former une constellation ». L’oeuvre de Loy cherche à développer un « idiome météorique », qui reste brièvement en orbite autour d’une constellation artistique et s’approprie son esthétique pour rebondir ensuite dans une direction différente. L’enjeu de ce travail est d’explorer la dynamique de cette errance géographique, culturelle et artistique en quête d’une voix poétique hybride et polyphonique, qui résonne dans des cadres esthétiques multiples. / For a long time, the Anglo-American poet and artist Mina Loy remained marginal to the modernist canon.Adopting a twofold poetic and cultural approach, this dissertation focuses on her hybrid aesthetics whichcreates an unresolved tension between disparate elements. Although influenced by Symbolism,Decadence, Futurism, Imagism, Dada, and Surrealism, Loy’s work fully fits in none of these movements,introducing a tension between different modernisms through a constant shift of the aesthetic paradigm.One can understand Loy’s artistic project as an atlas of the turbulent artistic phenomena of her time,which traces itineraries between disparate and even opposed aesthetics, mapping a modernist constellationin the making. The notion of constellation thus becomes particularly far-reaching in thinking both aboutthe modernist artistic dialogues and about the formal dynamics of the free verse poem. The permanentoscillation of Loy’s idiom between the future and the past, the avant-garde and the obsolete, may betackled through Walter Benjamin’s definition of the “dialectical image”: “image is that wherein what hasbeen comes together in a flash with the now to form a constellation.” Loy’s oeuvre works towarddeveloping a “meteoric idiom,” which briefly revolves around each constellation before bouncing off in adifferent direction, introducing an ironic relativity between different loci, forms, and programs ofmodernist activity. This dissertation focuses on the dynamic of this roaming through modernist forms insearch of a unique, “polyharmonic” poetic voice which would resonate within multiple aestheticframeworks.

Se dégageant du point de vue spiritualiste et idéaliste caractérisant la critique poétique contemporaine, ce travail vise à remettre en question la conception d'une poésie par principe détachée de tout enjeu politique et prend en charge des textes en partie exclus du canon poétique. Centré sur la politisation des poésies françaises, anglaises et allemandes dans l’entre-deux-guerres européen, le projet est historique et dresse une vision globale mais analytique des liens entre la poésie et la politique d’un point de vue à la fois théorique et historique. Le corpus central réunit L. Aragon, W. H. Auden et Bertolt Brecht et s’étend ponctuellement à A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn, V. Maïakovski, R. Alberti, etc. Les trois auteurs principaux permettent une aisance méthodologique et conduisent l’évocation des réseaux littéraires européens et de certains effets de réception. L’étude prend aussi en compte certains titres de presse et revues littéraires variés (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). La première partie de l’étude dresse un tableau historique des incompatibilités entre le genre poétique et l’exercice de la politique dans l’entre-deux-guerres, autour des querelles sur la « propagande » et la « poésie pure ». Analytique, la deuxième étudie les stratégies de l’inscription historique et de l’action politique à l’œuvre dans l’écriture et la publication des textes. La troisième partie livre un questionnement théorique sur le lien entre les poètes politiques et le temps en étudiant d’abord leur rapport avec la poésie des siècles précédents puis leurs relations aux théories modernistes de l’autonomie et au programme politique des avant-gardes. / Leaving behind the spiritualist and idealist method which is frequent in poetry criticism nowadays, this dissertation aims to challenge the model of an essentially non-political poetry. It adopts both a historical and theoretical approach and focuses on so-called minor poems or poems that were later on excluded from the literary canon. Focused on France, Britain and Germany between the two World Wars, it presents how poets became politicized and how they conceived of the links between poetry and politics between 1918 and 1939. The main corpus is composed of L. Aragon, W. H. Auden and Bertolt Brecht but also extends to A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn and even V. Mayakovski and R. Alberti, etc. The three main authors should be considered as centres to explore the European literary networks and describe reception effects. The project also encompasses various newspapers, magazines and literary journals (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). The first part of this research is historical and establishes how poets and critics quarrelled about the notions of “propaganda” and “pure poetry” over the period. The second part is analytical and delves into how poets evoke contemporary history and how they use writing and publishing strategies to make their poems more effective in the public space. The third part is more theoretical and depicts how poets conceived their own historicity, how they positioned themselves with respect to the poetry of the past, to contemporary modernist theories of artistic autonomy and to the political programmes of the Avant-Garde.