215f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:00:43Z No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa aborda a fotografia artística na Bahia e sua inclusão nos salões oficiais de arte nesse estado. Há algumas décadas se produz obras de arte na Bahia com o uso recorrente da fotografia como matéria de trabalho, contudo, talvez ainda não se tivesse a idéia nítida de como ela está enraizada na produção regional, nem se conhecesse o seu percurso histórico.Neste contexto, este estudo teve como objetivo investigar a introdução da fotografia nos salões de arte da Bahia e o espaço dado nestes eventos aos artistas residentes no estado. Como também, examinar historicamente os primórdios da fotografia na cidade do Salvador e sua vinculação com as artes; compreender as relações entre a fotografia e a arte na contemporaneidade e verificar o espaço que a Bienal do Recôncavo e o Salão da Bahia do Museu de Arte Moderna da Bahia concederam para a produção fotográfica baiana, no período de 1991 a 2006. Para atender aos aspectos considerados relevantes neste estudo e atingir os objetivos propostos, foram adotados os métodos histórico, comparativo e dedutivo de abordagem. O primeiro serviu para entender ao estágio atual de desenvolvimento do tema através dos experimentos e descobertas feitas no passado; o segundo foi um recurso utilizado para comparação entre as semelhanças em diferentes épocas e técnicas; e o último ofereceu uma análise lógica organizando e especificando o conhecimento. A metodologia abrange,ainda, a valorização da história oral com depoimentos dos envolvidos na organização dos Salões e alguns artistas premiados. Os resultados do estudo apontam que Salvador acompanhou rapidamente o desenvolvimento dos processos técnicos da fotografia; os primeiros daguerreotipistas que chegaram à capital eram itinerantes e se apresentavam como artistas. Um dos primeiros fotógrafos baianos foi José Antonio da Cunha Couto, que possuía uma Galeria de Pintura e Fotografia, em 1873. O estúdio “Photographia Artística”, no início do século XX, pertenceu aos professores do Liceu de Artes e Ofício e da Escola de Belas Artes: Francisco Terêncio Vieira de Campos, Antonio Olavo Baptista e Oséas Santos. Eles utilizaram a fotografia como ferramenta de auxílio na realização de suas encomendas.Destaque para a entrada da fotografia no museu através do fotoclubismo na Bahia, onde suas ações possibilitaram a organização dos primeiros salões de arte fotográfica no estado; como também, a Segunda Bienal de Artes da Bahia. Os Salões Nacionais de Arte Fotográfica realizados na Escola de Belas Artes, na década de 1990, foram de fundamental importância,no sentido de trazer para o estado o intercâmbio da produção fotográfica nacional. Assim como as Mostras de Fotografia Contemporânea da Bahia promoveram a fotografia local. A pesquisa revela que, durante 1991 a 2006, a Bienal do Recôncavo apresentou em relação ao Salão da Bahia um maior panorama acerca das tendências da produção artística na fotografia baiana. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na virada para o século XXI artistas e curadores em bienais e outras exposições internacionais estão adotando formas colaborativas e educacionais de fazer arte e curadoria envolvendo artistas e não artistas, comunidades, escolas e outras instâncias sociais. Essas iniciativas criam encontros interdisciplinares onde imbricações entre arte e não-arte são colocadas em questão, considerando contextos sociopolíticos mundiais, a globalização e outros temas pós-colonialistas. A dissertação examina as aproximações e atravessamentos de culturas e identidades, questões de centro e periferia, local e global gerando entre-lugares e o interesse por propostas de site-oriented, geradoras de situações de convivência, compartilhamento de experiências coletivas e prática educativa. A pesquisa reflete sobre as intenções dos artistas, curadores, a participação do público e o diálogo entre diferentes discursos críticos e campos do conhecimento em projetos com essas características. O estudo de caso é o projeto Cadernos de Viagem, projeto de residência artística e exposição, realizado na 8 Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil, 2011. Diversos teóricos como Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos e Félix Guattari, são abordados, entre outros / At the turn of the 21st century artists and curators in biennials and other international exhibitions are embracing collaborative and educational forms of artmaking and curatorship that both involve artists and non-artists, communities, schools and other social contexts. These initiatives create interdisciplinary encounters where the interconnections between art and non-art are questioned and sociopolitical contexts explored, as well as themes of globalization and post-colonialism. The dissertation examines the proximities and challenges of interactions between different cultures and identities, issues of center and periphery and the local and global that create between-places and micropolitical interventions via these site specific situations of conviviality and sharing of collective experience and education practice. The research reflects on the intentions and contradictions of artists, curators, educators, public participation, and the dialogue between different critical discourses and fields of knowledge in projects with these characteristics. The case study is Travel Notebooks, an artist residency and exhibition project of the 8th Mercosul Biennial in Porto Alegre, Brazil, 2011. Various theorists such as Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos and Félix Guattari are drawn upon, among others

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na virada para o século XXI artistas e curadores em bienais e outras exposições internacionais estão adotando formas colaborativas e educacionais de fazer arte e curadoria envolvendo artistas e não artistas, comunidades, escolas e outras instâncias sociais. Essas iniciativas criam encontros interdisciplinares onde imbricações entre arte e não-arte são colocadas em questão, considerando contextos sociopolíticos mundiais, a globalização e outros temas pós-colonialistas. A dissertação examina as aproximações e atravessamentos de culturas e identidades, questões de centro e periferia, local e global gerando entre-lugares e o interesse por propostas de site-oriented, geradoras de situações de convivência, compartilhamento de experiências coletivas e prática educativa. A pesquisa reflete sobre as intenções dos artistas, curadores, a participação do público e o diálogo entre diferentes discursos críticos e campos do conhecimento em projetos com essas características. O estudo de caso é o projeto Cadernos de Viagem, projeto de residência artística e exposição, realizado na 8 Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil, 2011. Diversos teóricos como Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos e Félix Guattari, são abordados, entre outros / At the turn of the 21st century artists and curators in biennials and other international exhibitions are embracing collaborative and educational forms of artmaking and curatorship that both involve artists and non-artists, communities, schools and other social contexts. These initiatives create interdisciplinary encounters where the interconnections between art and non-art are questioned and sociopolitical contexts explored, as well as themes of globalization and post-colonialism. The dissertation examines the proximities and challenges of interactions between different cultures and identities, issues of center and periphery and the local and global that create between-places and micropolitical interventions via these site specific situations of conviviality and sharing of collective experience and education practice. The research reflects on the intentions and contradictions of artists, curators, educators, public participation, and the dialogue between different critical discourses and fields of knowledge in projects with these characteristics. The case study is Travel Notebooks, an artist residency and exhibition project of the 8th Mercosul Biennial in Porto Alegre, Brazil, 2011. Various theorists such as Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos and Félix Guattari are drawn upon, among others

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T07:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_PriscillaRamosda_M.pdf: 49760618 bytes, checksum: 8b8ee852fb253ef74a01b1f26f588209 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho ¿ uma investigação sobre a emergência do tema do corpo nas artes visuais da década de 1990 ¿ é composto de três capítulos. O primeiro parte da premissa de que a irrupção do corpo como um tema privilegiado na arte dos anos 1990 relaciona-se ao estabelecimento de uma crise. Ao examinar esta crise, através de uma análise dos debates levantados por alguns teóricos do corpo na contemporaneidade, o capítulo tece um panorama para a compreensão da arte do corpo produzida nos anos 1990. Já o segundo capítulo trata de como a emergência do corpo enquanto um ¿problema¿ na cultura contemporânea refletiu-se no campo das artes visuais. Além de analisar alguns artistas e exposições que obtiveram destaque internacionalmente nos anos 1990, o capítulo discute as teorias ou conceitos do ¿abjeto¿ e do ¿pós-humano¿, largamente empregados pela crítica na caracterização da arte do corpo do período. Já o terceiro e último capítulo examina a arte do corpo realizada no Brasil tendo como parâmetros o 25º Panorama de Arte Brasileira (1997) e o segmento Um e Outro da XXIV Bienal de São Paulo (1998). Duas das mostras periódicas de maior prestígio no país, o Panorama e a Bienal atestam a importância assumida pelo tema do corpo na arte brasileira dos anos 1990 / Abstract: This work ¿ an inquiry into the emergence of the theme of the body in the visual arts of the 1990s ¿ is constituted by three chapters. The first is based on the premise that the irruption of the body as a privileged theme in the art of the 1990s is related to the establishment of a crisis. By examining this crisis, through an analysis of the debates raised by some contemporary body theorists, the chapter weaves a panorama for the comprehension of the art of the body produced in the 1990s. The second chapter then investigates how the emergence of the body as a ¿problem¿ in contemporary culture was reflected in the visual arts field. Besides analyzing some artists an exhibitions which gained prominence internationally in the 1990s, the chapter discusses the theories or concepts of the ¿abject¿ and the ¿post-human¿, largely employed in the characterization of the art of the body of the period. The third and final chapter then examines the art of the body produced in Brazil taking as parameters the 25th Brazilian Art Panorama (1997) and the One and Other segment of the 24th São Paulo Biennial. Two of the most prestigious periodical shows in the country, the Panorama and the Biennial demonstrate the importance gained by the theme of the body in the Brazilian art of the 1990s / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T17:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zago_RenataCristinadeOliveiraMaia_D.pdf: 22348163 bytes, checksum: 3e5d8a54d2f96ebd289d3f3d9b1ccbb7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa de doutorado pretende analisar a função das Bienais Nacionais de São Paulo, que aconteceram entre os anos 1970 e 76, e entender a sua relevância no cenário artístico da época. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa pautada primordialmente em dados resgatados da documentação histórica gerada por esses eventos (incluindo-se aqui também os artigos de jornais publicados pela imprensa do período) e conservada no Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal / Abstract: The purpose of this PhD research is to analyze the role of the "Bienais Nacionais de São Paulo", that happened between the years of 1970 and 1976, and to understand their importance in the art scene of the time. Therefore, we undertook a research guided primarily by the data recovered from the historical documentation engendered by these events (including the newspaper articles published by the press of the period) and preserved in the Wanda Svevo Historical Archives of the Art Biennial Foundation / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes Visuais

This thesis investigates how site-specific art manifest itself in different ways, specifically in the biennial format. The focus is on the Luleå Biennale, one of Scandinavia's oldest biennales that returns every two years. Through a case study of four different works of art from two of the biennale's editions, two from the year 2018 and two from 2020, I want to broaden the understanding of the concept of site specificity and how to curate such an exhibition. The theory is based on Miwon Kwon's One Place to Another: Site-Specific Art and Locational identity (2004) and Nick Kaye's Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation (2000) which deal with the concept of site specificity and its various expressions. The questions that arose were centered around research, audience and how art activates the place. Through my investigation, I came to the conclusion that all four artworks are strongly connected to their context, not only the context of the biennial but also the physical location they treated, and that a long process of research made the groundwork for this. One of the works was not newly produced for the place in which it was exhibited, but was realized by translating its original meaning to the place of the biennale with the help of curatorial work. I also come to the conclusion that the audience is of great importance in realizing these site-specific works of art exhibited in places that are otherwise not accessible to the public. The biennale opens up new places and memories. / Denna uppsats är en undersökning av hur platsspecifik konst kan uttrycka sig på olika sätt och specifikt hur det kan se ut i biennalformatet. Fokus ligger på Luleåbiennalen, en av Skandinaviens äldsta biennaler som återkommer vartannat år. Genom en fallstudie på fyra olika konstverk från två av biennalens utgåvor, två från år 2018 och två från 2020, vill jag vidga förståelsen för begreppet platsspecificitet och hur man curerar en sådan utställning. Den grundläggande teorin utgår från Miwon Kwons One Place to Another: Site-Specific Art and Locational identity (2004) och Nick Kayes Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation (2000) som behandlar begreppet och dess olika uttryckssätt, vilket ledde till frågor kring research, publik och hur konsten aktiverar platsen. Genom min undersökning kommer jag fram till att alla fyra konstverk är starkt kopplade till sin kontext, inte endast kontexten av en biennal men även den fysiska platsen de behandlar, samt att en lång process av research har lagt grunden för detta. Ett av verken var inte tillverkade för platsen som den ställdes ut på men blev ändå realiserad genom att dess ursprungliga mening översattes till platsen för biennalen, detta med hjälp av curatoriskt arbete. Jag kommer även fram till att publiken utgör en viktig del för att realisera dessa platsspecifika konstverk som ställts ut på platser som annars inte är tillgängliga för allmänheten. Biennalen möjliggör besök av nya platser och minnen.

In 1996, Congress passed the Telecommunications Act which increased the proportion of the national television audience a media company could reach to 35%. Seven years later, the FCC further deregulated ownership, increasing the proportion of audience a media company could reach to 45%. This change also allowed crossownership of media outlets in larger local markets. This paper will research how media ownership groups have changed by documenting the acquisitions and sales of four of the largest media companies in comparison to four smaller ownership groups. It will also discuss what effects those changes have had on ownership diversity. This thesis will answer the following question: has media ownership become less diverse since the 2003 Biennial Review of the 1996 Telecommunications Act?

This thesis aims to improve the understanding of transport and critical layer mixing in the troposphere and stratosphere. A dynamical approach is taken based on potential vorticity which has long been recognised as the essential field inducing the flow and thermodynamic structure of the atmosphere. Within the dynamical framework of critical layer mixing of potential vorticity, three main topics are addressed. First, an idealised model of critical layer mixing in the stratospheric surf zone is examined. The effect of the shear across the critical layer on the critical layer evolution itself is investigated. In particular it is found that at small shear barotropic instability occurs and the mixing efficiency of the critical layer increases due to the instability. The effect of finite deformation length is also considered which extends previous work. Secondly, the dynamical coupling between the stratosphere and troposphere is examined by considering the effect of direct perturbations to stratospheric potential vorticity on the evolution of midlatitude baroclinic instability. Both zonally symmetric and asymmetric perturbations to the stratospheric potential vorticity are considered, the former representative of a strong polar vortex, the latter representative of the stratospheric state following a major sudden warming. A comparison of these perturbations gives some insight into the possible influence of pre or post-sudden warming conditions on the tropospheric evolution. Finally, the influence of the stratospheric potential vorticity distribution on lateral mixing and transport into and out of the tropical pipe, the low latitude ascending branch of the Brewer-Dobson circulation, is investigated. The stratospheric potential vorticity distribution in the tropical stratosphere is found to have a clear pattern according to the phase of the quasi-biennial oscillation (QBO). The extent of the QBO influence is quantified, by analysing trajectories of Lagrangian particles using an online trajectory code recently implemented in the Met Office's Unified Model.

The thesis called The operation of political commitee in the period of the so-called Legal Biennial deals with the activity of political commitee, an especial authority subordinated to the Ministry of Justice, in the period of the so-called Legal Biennial, i.e. in 1948-1950. The main aim of the commitee's activity was to direct the drafts of new laws presented by particular expert commitees and to adjust ideologicaly its content. In the first part of the thesis, the author presents the period of so-called Legal Biennal and describes the procedure of creation the new laws and its passing in the National Assembly. In this part, the author also dealt with the establishment, competetions and tasks of the commission and afterwadrs she presents also its members and organisation of the commitee's activity. One of the results of the author's work is also a tabular survey of the commitee's meetings including the attendance and discussed topics. The second part of the thesis is oriented to legal questions discussed by the commitee on its meetings, arranged in thematic order and on the influence of the commitee on the final wording of presented laws. Finally, the author presents some of the main members of the political commitee who significantly influenced its operation.

Artista italiano imigrado para o Brasil em 1946, Danilo Di Prete está sempre presente em estudos sobre as primeiras edições da Bienal de São Paulo, sobretudo a primeira e a oitava, quando conquistou o disputado prêmio de pintura nacional. Essas menções recuperam e endossam as polêmicas da época: questionam a qualidade de sua produção artística; sua filiação a tendências que não representavam o mais atual do país; seu papel na criação da Bienal de São Paulo, a amizade com Francisco Matarazzo Sobrinho e o quanto a colaboração entre eles o beneficiou diretamente. Neste trabalho propomos não apenas o enfrentamento dessas questões, obrigatórias ao abordar o artista, mas também uma discussão mais abrangente de sua figura, que abarque a formação artística em uma Itália sob o Regime Fascista, a atuação num aquecido meio publicitário nos seus anos iniciais em São Paulo e o empenho para deixar seu nome marcado como o criador da bienal. A partir da exploração desses aspectos, procuramos esclarecer a relação artística e de agente cultural de Di Prete coma Bienal de São Paulo. Assim, trata-se de uma investigação em torno da carreira de um artista no contexto de exposições do tipo bienal, e de que forma ocorre a legitimação de um nome e do conjunto de uma obra nelas. / The Italian artist Danilo Di Prete, who immigrated to Brazil in 1946, is always presente in studies on the first editions of the São Paulo Biennial, especially the first and the eighth ones, when he won the sought-after prize of national painting. Such remarks recover and endorse the controversies of that period: they question the quality of his artistic production; his subordination to tendencies that did not depict the latest trends in the country; his role in the creation of the São Paulo Biennial, as well as his friendship with Francisco Matarazzo Sobrinho and to which extent their collaboration directly benefited the artist. In this investigation we propose not only tackling such questions, which are mandatory upon approaching the artist, but also a more comprehensive discussion of his figure, which encompasses his artistic formation in Italy under the Fascist Regime, his acting in a thriving advertising Market, during his first years in São Paulo and his striving to seal his name forever as the creator of the biennial. Bearing all these aspects in mind, we sought to clarify Di Pretes relationship with the São Paulo Biennial, in terms of his artistic production and him acting as a cultural agent. Therefore, it is an investigation about the career of an artist in the context of Biennial type of exhibitions, and how the legitimation of a name and a whole artistic production takes place there.