François Boucher kritiserades redan under sin levnadstid för att vara alltför lättsam och oseriös i sin konst, en uppfattning som alltjämt lever kvar än idag. Men all konst kan ses som en produkt av sin tid. Undersökningens syfte är att visa på hur samtidens syn på genus och sexualitet i förhållande till rådande politiska klimat speglas i François Bouchers konst. Observation används som datainsamlingsmetod och resultaten presenteras i form av Panofskys bildanalys på pre-ikonografisk och ikonografisk nivå. Detta diskuteras sedan på en ikonologisk nivå. Resultatet har visat att Bouchers konst bär tecken för dåtidens erotiska karaktär, moderskapets och kvinnans betydelse samt den otydliga gräns som fanns mellan manligt och kvinnligt. Resultatet har också visat att han bröt mot samtidens starkt falloscentrerade och heterosexuella sexualitet samt målade upp en utopisk bild av adelsståndet.

Ce mémoire, composé d’une première partie en création et d’une autre, davantage analytique, traite des modèles familiaux – nouveaux et anciens – et des dysfonctionnements en leur sein. La partie création présente les trois premiers épisodes d’un scénario de télésérie qui se déroule dans l’auberge du cœur L’Esquisse. Dans ce lieu d’hébergement, on suit les hauts et les bas d’une famille « recomposée » hors du commun, formée d’intervenants et de jeunes adultes en difficulté. La deuxième partie du mémoire plonge au cœur de l’univers tordu de la télésérie Aveux, écrite par le dramaturge Serge Boucher, réalisée par Claude Desrosiers et diffusé en 2009 à la télévision de Radio-Canada. Un premier chapitre met en place une méthodologie à caractère sociocritique, propre à cerner les nouveaux modèles familiaux proposés par Boucher et à comprendre leur contribution. Dans le deuxième chapitre, les familles d’Aveux sont étudiées sous plusieurs angles : les relations de couple, la place de la femme, de l’homme et des enfants dans la famille, la communication, la monoparentalité, etc. On interroge aussi la place de valeurs tels l’engagement et la fidélité dans ces familles tantôt traditionnelles, tantôt innovatrices. Une partie importante de ce deuxième chapitre touche le dysfonctionnement au sein des familles dépeintes dans Aveux. On essaie d’en établir les causes et les conséquences, mais aussi de comprendre les dynamiques familiales et les motivations des personnages. Enfin, un troisième chapitre s’intéresse au processus créateur derrière l’écriture de la télésérie L’Esquisse. À la lumière de l’analyse d’Aveux, une conclusion principale s’impose d’elle-même : pour parvenir à un équilibre et à une harmonie au sein d’un couple ou d’une famille, la prise de parole et l’authenticité s’imposent. Bien qu’ils soient motivés par un sentiment de honte et un désir de préserver les apparences, les mensonges et les secrets ne causent qu’une succession de malentendus et de drames. Dans la télésérie Aveux, la vérité assure un renouveau.

This dissertation examines the translation of paintings and drawings by François Boucher (1703–1770) into luxury media. Eighteenth-century collectors expended small fortunes on precious objects that reproduced Boucher’s work: cameos, intaglios, enamel-painted porcelain vessels, gold boxes, biscuit porcelain figurines, wool and silk tapestries, and furniture upholstery. Existing studies of eighteenth-century reproduction have tended to focus on innovations in printmaking that enabled the production of inexpensive and extremely faithful facsimiles of works of art. Luxury reproductions, by contrast, were expensive, scarce, and materially assertive, often calling attention to their mediums, and to the act of mediation itself. Through an investigation of the morphological, material, and temporal stakes of these intermedial translations, I show that luxury copies were not derivative substitutes for absent originals, but rather were generative tools of social, artistic, and political identity construction. A central figure in this story is the royal mistress Madame de Pompadour (1721–1764), who was an avid collector of Boucher’s work (and of reproductions after his work), and who reproduced his cameos and intaglios in a limited-edition set of engravings. Through her engravings and decorative installations, Pompadour demonstrated a keen interest in the material processes of transmission and the agency of media. I examine Pompadour’s work and patronage in relation to her political identity as a mediator between the court and the king. Boucher was the perfect collaborator in Pompadour’s project; the material processes of intermedial translation often became the very subject of his work. Boucher’s and Pompadour’s deep investment in the materiality of mediation demands that we revise our understanding of the Rococo “unity of the arts,” which too often is attributed to a dematerialized mobility.

Fortement ébranlés par les crises alimentaires de la dernière décennie, les consommateurs regagnent progressivement confiance dans la qualité sanitaire des viandes bovines. Cependant, ces évènements ont renforcé de nouvelles demandes en faveur d'une meilleure connaissance de l'origine de la viande liée au lieu et aux modes de production. Pourtant, contrairement à d'autres produits alimentaires, peu de projets ont aujourd'hui vu le jour pour qualifier ainsi la viande. Pour comprendre cette carence, point de départ de notre réflexion, il faut se pencher de façon globale sur les obstacles à la différenciation des viandes bovines. Le principal obstacle est lié à la complexité du circuit de commercialisation et aux manques de communication entre les différentes parties prenantes de la filière. Dans ces conditions, il est difficile de transporter l'origine de l'animal jusqu'au morceau de viande. En conséquence, la construction de l'origine des viandes consiste à mettre en connexion les différents métiers et leurs savoir-faire respectifs afin d'assurer le lien entre l'animal, sa carcasse et sa viande. Néanmoins, ce couplage n'est pas spontané. Il nécessite la construction d'accords entre les professionnels qui se concrétisent autour de dispositifs techniques spécifiquement dédiés au transport de l'origine (grille d'évaluation des animaux ou des carcasses, cahier des charges, commission interprofessionnelle, mode d'abattage, type de découpe). Pour mener à bien ce travail, nous nous sommes appuyés sur l'observation des fonctionnements techniques des éleveurs et des bouchers engagés dans cinq démarches de certification, en Appellation d'Origine Contrôlée concernant près de 10.000 animaux. Nous avons exploré les différentes modalités qui permettent aux dispositifs techniques d'assurer la mise en connexion entre les savoir-faire des professionnels. Une première analyse a consisté à préciser, pour chaque type d'animal les savoir-faire mobilisés par les différentes catégories professionnelles (éleveurs et bouchers au sens large) pour élever leurs animaux puis pour transformer les carcasses en morceau de viande. Pour cela, nous avons développé une méthodologie spécifique pour l'analyse des savoir-faire (en particulier ceux des bouchers) qui cherche à donner un sens aux actes de découpe. Ce travail a nécessité une centaine d'enquêtes, des suivis d'activités et le filmage d'opérateurs en situation de travail puis le recueil de ses commentaires ex post par auto-confrontation et confrontations croisées (8 situations au total). Cette exploration nous a permis de repérer parmi l'ensemble des savoir-faire inclus dans les pratiques de découpe, ceux spécifiquement locaux qui concourent à la qualification de l'origine des viandes. Dans un second temps, nous avons modélisé, dans ces différentes situations, plusieurs voies de transport de l'origine de l'animal vif au morceau de viande : - Dans certains cas, la carcasse est informative et les dispositifs techniques sont principalement orientés autour de sa qualification. Les modes de découpe de la viande sont dans ce cas très importants pour révéler le potentiel de typicité des viandes dans ses différentes utilisations gastronomiques. - Dans d'autres, la carcasse n'est pas informative du type de viande. Autrement dit, ce type de carcasse n'offre pas de repères décidables sur l'origine de l'animal et de sa viande. Ainsi, l'animal vif est directement mis en connexion avec sa viande. L'accord entre les éleveurs et les bouchers sur le type d'animal qui convient est dans ce cas essentiel, et non plus la découpe, pour produire un animal sur mesure. Quelle que soit la voie de transport de l'origine choisie, la mise en connexion nécessaire des métiers exige que les parties prenantes de la filière réinventent une "solidarité" technique que les dispositifs techniques de filière existants ont eu tendance à effacer.

Nicolas Besnier (1686-1754) est le fils de François Besnier, chef du gobelet du roi, et d’Henriette Delaunay. Son oncle est Nicolas Delaunay et son parrain est Corneille Van Clève. Comme architecte, Nicolas Besnier fait le voyage en Italie de 1709 à 1712 ; étudiant à l’Académie de France à Rome, il obtient le premier prix d'architecture de l’Académie de Saint-Luc en 1711. Maître orfèvre en 1714, associé à Delaunay, logé aux galeries du Louvre à partir de 1718, il est nommé orfèvre du roi par un brevet en 1723. Il travaille pour la cour de France, notamment pour le remplacement de la vaisselle ordinaire du roi et pour les Affaires étrangères, ainsi que pour les comtes de Tarroca, de Pontchartrain, les duchesses de Retz, d'Harcourt, le maréchal de Castries, les ducs de Bouillon, de Levy, Horatio Walpole, Gaspard-César-Charles de Lescalopier, William Bateman, l'église Saint-Louis-en-l'ile, la cour de Wurtemberg, etc… Il devient échevin de la ville de Paris en 1729. A cette époque, il décide de collaborer avec son gendre Jacques Roëttiers de La Tour, à qui il laissera la conduite de son atelier d’orfèvre. De 1734 à 1753, il est directeur de la Manufacture royale de tapisserie de Beauvais. Il supervise la création de nouvelles tentures par Jean-Baptiste Oudry - Métamorphoses d'Ovide, Verdures fines -, par Charles Joseph Natoire - Histoire de don Quichotte - et par François Boucher - les Fêtes italiennes, Histoire de Psyché,Seconde tenture chinoise, les Amours des dieux, la Noble pastorale, les Fragments d'opéra ; cette période est vraiment « l'âge d'or » de la manufacture. Il quitte son logement aux galeries du Louvre en 1739 et il remet son poinçon d'orfèvre en 1744. / Nicolas Besnier (1686-1754) is the son of François Besnier, head of the Gobelet du Roi and Henriette Delaunay. His uncle is Nicolas Delaunay and his godfather is Corneille Van Clève. As an architect, Nicolas Besnier traveled to Italy from 1709 to 1712. As student at the Academy of France in Rome, he obtained the first prize of architecture of the Académie de Saint-Luc in 1711. He became master goldsmith in 1714, partner with Delaunay, and was housed in the Galeries du Louvre from 1718. He was appointed goldsmith of the king by a patent in 1723. He worked for the court of France, notably for the replacement of the king's ordinary serveware and for the Foreign Affairs, as well as for the Counts of Tarroca, of Pontchartrain, the Duchess of Retz, of Harcourt, the Marshal de Castries, the Dukes of Bouillon, of Levy, Horatio Walpole, Gaspard-Caesar-Charles de Lescalopier,William Bateman... He became the alderman of the city of Paris in 1729. At that time, he decided to collaborate with his son in law Jacques Roëttiers de La Tour, who led the his workshop of goldsmith. From 1734, and until 1753, he was director of the Royal Manufacture of Tapestry of Beauvais. He supervised the creation of newhangings by Jean-Baptiste Oudry - Metamorphosis of Ovide, Fine verdures, by Charles Joseph Natoire - History of Don Quixote and by François Boucher - Italian festivals, Story of Psiché, the second Chinese hangings, the Loves of the gods, the Noble pastoral, Fragments of opera. This period is truly the « golden age » ofmanufacturing. He left his lodging at the galleries of the Louvre in 1739 and in 1744 gave back his hallmark of goldsmith.

The long tradition in the arts of the Hunt, domestic and exotic, as a surrogate for war in peacetime is reflected in the Amiens Hunting Series (1736-1739) along with influences from the waning years of Louis XIV and early trends in the reign of Louis XV. / Two of Francois Boucher's lesser known works form part of the Amiens canvases executed for Louis XV's private gallery at Versailles. Carle Van Loo, Charles Parrocel, Jean-Francois de Troy, Jean-Baptiste Pater and Nicolas Lancret contributed to the Series, but Boucher's work is unique due probably to his study of the hunts of Peter Paul Rubens and his reference to an older heritage represented by Antonio Tempesta who had already interpreted the natural wonders of the world as described by Pliny and others. / The seventeenth-century concept of the "noble huntsman" endures through the pivotal work of Boucher which constitutes the logical link between Rubens's Baroque expression and the Romantic extension of the theme by Eugene Delacroix.

Techn. Universiẗat, Diss., 2004--Darmstadt.

Orientador : Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariaAntoniaCoutoda_M.pdf: 21412470 bytes, checksum: 3a2eba07f78e4e8d332c767a0a74798b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo principal deste estudo é a análise do contexto histórico e artístico em que foram realizadas duas telas pertencentes ao Museu de Arte de São Paulo, cópias de quadros de Paolo Veronese (1528-1588): Hércules entre o Vício e a Virtude e Alegoria da Sabedoria e da Força, pintadas por François Boucher (1703-1770). Os originais foram pintados por volta de 1576 e pertencem atualmente à Frick Collection, de Nova Iorque. As cópias pintadas por Boucher foram realizadas quando os originais estavam na Coleção do Regente da França, sendo datadas de a partir de 1752. As cópias de Veronese do século XVIII pertencem a um contexto histórico europeu de revalorização da pintura veneziana do século XVI. Esta ocorreu não apenas através de Sebastiano Ricci, que retoma a poética dos mestres venezianos do século XVI, mas também através da irradiação das obras de Rubens no contexto francês do século XVIII, através de artistas como Watteau, Coypel, La Fosse. Através dos debates na Academia francesa em tomo da supremacia da linha ou do colorido e da admiração pela obra de Rubens, a Paris do século XVIII redescobriu a sensibilidade cromática veneziana e a poética de seus mestres do Renascimento. O colecionismo e a possibilidade de acesso dos artistas franceses do século XVIII a estas obras venezianas foi outro fator importante. Pelos motivos abordados, as cópias de Boucher assumem assim um caráter paradigmático. A pintura francesa da segunda metade do século XVIII iria traçar caminhos muitos diferentes / Abstract: The main aim of this study is the anaIysis of both the historicaI and the artistic context of production of two paintings beIonging to the Art Museum of São Paulo. They are copies, painted by François Boucher (1703-1770), of previous paintings by PaoIo Veronese (1528-1588): Hercules between Vice and Virtue and Allegory of Wisdom and Strength. The originaIs were painted around 1576. Nowadays theyare at the Frick Collection in New Y orIe. The copies painted by Boucher were made while the originaIs were at the Collection ofthe Regent ofFrance. In this way, they are dated to the years around 1752. The 18th century copies of Veronese's paintings should be set within a context of European reappraisal of 16th century venetian painting. This reappraisal happened through Sebastiano Ricci's retaken of 16th century venetian masters poetics and through the irradiation ofRubens paintings, which happened in 18th centuty France through artists like Watteau, Coypel and La Fosse. The debates that took place in the French Academy, regarding the supremacy either of the line or the color, and the admiration that Ruben's works received, made it possible, in 18th century Paris, to happen the rediscovery of venetian chromatic sensibility and of its Renascence masters poetics. "Collecting" and the accessibility to these paintings by french artists of the 18th century were other essential factors for these rediscoveries. In this context, Boucher's copies have a paradigmatic character. French painting of the second half of the 18th century would go through very different paths / Mestrado / Mestre em História

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Située au croisement de la sociologie du genre et de la sociologie des groupes professionnels, cette thèse vise à explorer quand et comment le genre devient un élément constitutif de l’organisation du travail dans les métiers de la viande et des fleurs. À partir d’une enquête ethnographique qui prête une attention particulière à l’agencement phénoménal des activités, elle s’attache à rendre compte de la manière dont les appartenances sexuées sont actualisées dans le cours des interactions professionnelles. Elle montre que les membres d’un groupe professionnel statistiquement sexué ne mobilisent pas toujours le genre de la même manière et ne l’investissent pas forcément d’une même signification opératoire. Il ne s’agit donc pas de supposer d’emblée une pertinence constante de l’appartenance sexuée, même dans des contextes professionnels marqués par des asymétries profondes de ce point de vue. Il convient plutôt de reconnaitre que la mise en pratique du genre est susceptible de se décliner de façons différentes selon les contextes d’interaction. En insistant sur les effets de situation dans la manière dont les individus « font du genre » (do gender), cette thèse apporte une contribution originale à l’analyse des processus de (dé-)sexuation des activités professionnelles. Enfin, en s’intéressant à leur organisation et aux épreuves que les professionnel·le·s traversent, cette thèse propose une lecture sociologique de deux métiers qui demeurent encore peu ou pas étudiés / Located at the intersection of the gender studies and the sociology of occupational groups, this thesis aims to explore when and how gender becomes a constituent part of workplace activities for two contrasting occupational groups: butchers and florists. Based on ethnographic fieldwork that focuses on the phenomenal organization of activities, it seeks to account for the ways in which gender becomes relevant to these professionals and their clients in the course of occupational interactions. It shows that the members of a statistically gender segregated occupation don’t always mobilize gender in the same way and don’t necessarily invest it with the same operative meaning. Therefore, even in contexts marked by profound gender asymmetries, it is important not to assume a constant relevance of gender and sex categories. Rather, it should be recognized that the gendered practices are likely to be quite specific to the occupational context under study. By focusing on the effects of the situation on the ways in which individuals “do gender”, this thesis makes an original contribution to the analysis of the processes of (de-)gendering professional activities. Finally, by studying the organization and professional experiences of butchers and florists, this thesis enhances our sociological reading of two occupations that have been little studied to date.