Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:02:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328685.pdf: 10372922 bytes, checksum: 0557db38e66c1a4dcc40ceaa41fd8385 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho realiza uma leitura crítica dos textos de Paulo Leminski para examinar o modo como essa escrita respondeu ao problema do sujeito (tanto do eu que escreve como o do leitor) em sua relação com a vida. Para isso, são analisadas algumas apropriações e reivindicações da obra e da vida do escritor realizadas a partir dos anos 1990 e que nos dizem sobre as condições de uma sobrevivência. Em seguida o estudo se detém sobre os poemas e, com os conceitos de engenho, agudeza, transparência e a relação da poesia com a retórica, é possível perceber que os problemas da expressividade e espontaneidade que marcam a produção poética dos anos 1970 de modo geral, podem ser relacionados ao pensamento pré-moderno, seiscentista, que nos fornece um entendimento diverso sobre o desejo do outro e a comunicabilidade existente nesses textos. Com estudo da biografia, é possível reconhecer o lugar tenso ocupado pelo gênero na cultura ocidental. A análise do procedimento biográfico de Leminski nos mostra uma concepção de tempo para a qual a potência (a possibilidade, o não realizado) é o aspecto fundamental, o que me leva a aproximá-lo ao pensamento benjaminiano da história e à noção de caleidoscópio, pelo movimento e relação com a imagem presente nesses textos. A tese analisa ainda as imagens do sujeito que acompanham e permeiam as publicações, as nomeações realizadas pelo poeta e pela crítica ("cachorro-louco", "samurai malandro", "besta dos pinheirais", entre outros) e os usos póstumos do arquivo fotográfico nas reedições e exposições, que operam para enfatizar uma determinada narrativa da vida. Assim, a hipótese desenvolvida é a de que lemos nesse trabalho menos uma "obra" e mais uma "autobiografia" no sentido que Paul de Man dá ao termo: uma escrita que dá e tira um rosto, que figura e desfigura o sujeito inscrito no texto. Ao mesmo tempo, uma teoria da fotografia é requisitada para entender o questionamento da noção de "verdade do sujeito" e a relação dos textos com uma ideia de "realidade", colocada em discussão no trabalho de escritores, teóricos e fotógrafos no final do século XX. A fotografia também evidencia o desejo e a obsessão pelo sujeito na sociedade contemporânea, e com isso permite realizar uma discussão sobre os modos de ler que acompanham os textos e determinam o lugar a eles destinado.<br> / Abstract : The present work proposes a critical reading of Paulo Leminski's texts in order to examine how this writing answered the question of the subject (the self that writes as well the self of the reader) in his relation with life. To achieve this, some appropriations and claims of the writer's work and life realized after the 1990's are analyzed, once they tell about conditions of a survival. Afterwards, the study concentrates on the poems. The concepts of engine, acuity, transparence, and the relation between poetry and rhetoric make possible to perceive that the expressivity and spontaneity problems, that characterize the poetic production of the 1970s in general, may be related with pre-modern, seventeenth-century thought. It provides us a different understanding about the desire of the other and the communicability among this texts. Then, the biography study allows us to recognize the tense space occupied by genre in Western culture. The analysis of Leminski's biographical procedure shows us a conception of time to which potency (the possibility, the non-realized) is the fundamental aspect. This leads me to approximate this procedure to Benjamin's thought on history and to the notion of kaleidoscope, by the movement and the relation with the images presented on this texts. The thesis investigates as well the subject images that come with and permeate the editions, the nominations made by the poet and the critic ("mad dog", "slacker samurai", "pines beast", among others) and the posthumous uses of photographic archive in re-editions and exhibitions, that works in order to emphasize a certain narrative of live. Thus, the developed hypothesis is that it is less a work than an autobiography, in the sense that Paul de Man gives to the term: a writing that gives and take off a face, that figure and disfigure the subject inscribed in the text. Likewise, a photographic theory is required to understand the questioning of the notion of "subject truth" and the relation between the texts and the idea of "reality", called in question in the writers, theorists and photographers works, in the late twentieth century. The photography also puts in evidence the desire and the obsession by the subject in contemporary society, and with that allows us to realize a debate on the modes of reading that come with the texts and determine a place to them.

Submitted by Jeferson Rodrigues de Lima (jeferson.lima@uffs.edu.br) on 2017-07-13T17:08:45Z No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2017-07-13T17:23:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T17:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa tem como tema o estudo de imagens produzidas pela crítica literária em torno da obra de Augusto dos Anjos. Temos como objetivo confrontar discursos diversos da crítica literária sobre a produção de Augusto dos Anjos e identificar as várias leituras e abordagens que se fizeram de sua obra em diferentes contextos, tendo como base algumas metáforas enunciadas por críticos. A base teórica é a concepção sobre o discurso desenvolvida por Mikhail Bakhtin. Ancoramo-nos em escritos do próprio filósofo russo e em pesquisadores brasileiros que são referência nessa teoria, tais como José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Beth Brait, entre outros. Nessa perspectiva, entendemos o discurso como a língua em uso, materializado na relação dialógica entre indivíduos, no diálogo entre diferentes vozes sociais. Também, compreendemos a metáfora como geradora de efeitos de sentido, que traz ao texto um novo contexto, uma nova possibilidade de leitura, marcando a presença do outro, de diferentes vozes, no discurso. Ainda nesse contexto teórico, temos em vista a crítica literária como um gênero do discurso, com uma estrutura relativamente estável que se constitui, basicamente, da análise de determinada obra e/ou autor. Visualizamos o crítico como um enunciador que comunica a um enunciatário o seu próprio ponto de vista sobre o poeta. Seu texto apresenta um contexto, as condições de produção do discurso, e constitui-se numa voz que se afirma e se opõe a outras vozes discursivas. Esse processo produz sentidos no discurso da crítica e contribui na interpretação da própria obra literária. O corpus de pesquisa desta Dissertação é formado a partir de dezoito textos críticos, elaborados por catorze diferentes autores, publicados entre a década de 1910 e de 1990. Nossa metodologia compreende a operacionalização da teoria na interpretação dos textos, com pesquisa bibliográfica prévia e concomitante à análise do corpus. Da análise empreendida, especialmente, pela interpretação de metáforas e de relações dialógicas, produzimos seis grupos distintos de imagens, os quais permitem demonstrar como o poeta foi interpretado pela crítica literária. Denominamos esses grupos de manchas metafóricas, as quais marcam Augusto dos Anjos como cientificista, expressionista, místico, estranho, melancólico e um bom poeta. São imagens estratificadas que juntas dão um panorama do poeta do Eu. Ainda, destacamos que nos discursos críticos há grande quantidade de construções metafóricas, as quais permitem a identificação de diversas possibilidades de diálogo, ou seja, há inúmeras relações dialógicas, denotando diversas abordagens críticas sobre a obra de Augusto dos Anjos. / This research has as its thematic the study of imageries produced by Literary Criticism surrounding Augusto dos Anjos. It aims at confronting several discourses of Literary Criticism about Augusto dos Anjos’s production, and identifying the various readings and approaches made about his work in different contexts, based on some metaphors stated by critics. The theoretical background is the conception about discourse developed by Mikhail Bakhtin. The study is anchored in writings by the Russian philosopher himself and in Brazilian researchers who are themselves reference among the theory, such as José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros and Beth Brait, among others. Thus, the discourse is understood as the language in use, materialized in the dialogic relation among individuals, in the dialogue among different social voices. In addition, the metaphor is understood as the generator of meaning effects, which brings a new context, a new possibility of reading to the text, remarking the presence of the other, of different voices in the discourse. Besides, in this theoretical context, we focus on Literary Criticism as a discourse genre, with structure that is relatively stable, which is constituted, basically, from the analysis of a certain author and/or work. The Critic is seen as an enunciator who communicates to an enunciatee his own point of view about the poet. His text presents a context, the conditions of discourse production, it is a voice that affirms and opposes to other discourse voices. Such a process produces meanings in the discourse and it contributes to the interpretation of the Literary work itself. The corpus of research in this dissertation is composed by eighteen texts, written by fourteen Literary Critics, published between the decade 1910 and 1990. The methodology is built with the operationalization of the theory for the interpretation of the criticism texts, with previous bibliographic research and during the corpus analysis. From the analysis performed, mainly, by the interpretation of metaphors and dialogical relations, we produced six different groups of images that allow us to show how the poet was interpreted by literary criticism. We call these groups metaphorical stains, which mark Augusto dos Anjos as scientific, expressionist, mystic, strange, melancholic and a good poet. They are stratified images that together give a panorama of the poet of Eu. Even, we highlight it is possible to admit that in the critics’ discourse there are several metaphor constructions, which allow the identification of several dialogue possibilities, that is, there are several dialogic relations, meaning several critical approaches about Augusto dos Anjos’s work.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-07-25T04:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347082.pdf: 5298322 bytes, checksum: 7177628cfc570e23041050b67f4b7a33 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta Dissertação de Mestrado tem o objetivo de descrever a pesquisa que empreendi no Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Nesse estudo, propus-me a investigar no Acervo Mala de Jorge Amado documentos que corroborassem para o alargamento da narrativa biográfica de Jorge Amado nos dois anos (1941-1942) em que esteve exilado na Argentina e no Uruguai, tanto para escrever Vida de Luís Carlos Prestes, el Caballero de la Esperanza quanto para se afastar do regime ditatorial do Estado Novo (1937-1945). Para isso, em um primeiro momento, propus-me à reflexão das motivações de constituição do que denomino ?lacuna biográfica?; seguidamente, analiso um corpus de obras que tomam Jorge Amado como protagonista, a fim de localizar informações referentes ao período de exílio supracitado e, por fim, elaboro minha narrativa biográfica dos anos da década de 1940 em questão a partir da identificação e análise de documentos provenientes desse arquivo literário que está localizado no Núcleo Literatura e Memória (Nulime) da UFSC.<br> / Abstract : This dissertation aims to describe the research undertaken by me when coursing a post-graduation in Literature at the Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). The main objective of this study was to investigate, in the collection Mala de Jorge Amado [Jorge Amado's suitcase], documents that could contribute for the enlargement of Jorge Amado's biographical narrative that covers the period when he was in exile (1941-1942). This exile in Argentina and Uruguay served both as a departure from the Estado Novo's dictatorial regime (1937-1945) and as retreat to write Vida de Luís Carlos Prestes, el Caballero de la Esperanza. To accomplish the mentioned, first, I reflected on what motivated the constitution of what I have called "biographical gap". Afterward, I analyzed a corpus formed by the works that take Jorge Amado as protagonist in order to gather information regarding the exile period mentioned above. Lastly, from the identification and the analyses of the documents in the collection (the literary archive located in the Núcleo Literatura e Memória - Nulime), I formulated my own biographical narrative of the 40's decade years that were the focus of this work.

A presente dissertação de mestrado analisa a figura do canalha enquanto um tipo social inevitavelmente associado à estrutura cultural brasileira e, como diz seu título, no interior de um ciclo específico da obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues: as ditas tragédias cariocas. De fato, ela divide-se em duas partes. Na primeira, põem-se em questão os méritos deste rótulo, tragédias cariocas, apontando, assim, para as implicações ditadas menos por motivos exegéticos do que editoriais de tal classificação. Também nesta primeira parte, figura a tese de que foi Nelson Rodrigues, a partir de A falecida (1953) sua primeira peça a receber esta classificação , um introdutor sui generis dos motivos do nacional-populismo no gênero dramático do país. Tal posição vai de encontro ao que afirma uma quase hegemônica corrente de opinião crítica que busca canonizar a versão de que o pioneirismo da tipificação social dos segmentos populares no drama nacional é patrimônio da geração politizada que capitaneada pelo Teatro de Arena quando do lançamento de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958 viria a conferir um conteúdo programático e eivado de implicações ideológicas a este teatro que priorizaria sobretudo a cor local da vida brasileira. A segunda parte enfoca propriamente o objeto que a dissertação se propõe a analisar: o canalha. Nela, a trágica relação dialética entre sujeito e objeto, segundo Georg Simmel, e a problemática da divergência, em Robert Merton, fornecem o suporte teórico necessário para o viés sociológico aqui adotado. A abordagem mais detida sobre a tragédia carioca Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), acaba por ganhar o estatuto de um autêntico estudo de caso, por situar em primeiro plano questões referentes ao problema ético. Ainda na segunda parte, uma distinção entre os projetos dramáticos rodrigueano e o da geração engajada que se distinguiu no Brasil a partir do final dos anos 1950, no que tange à caracterização de personagens que primam pela falta de escrúpulos, faz-se necessária para a compreensão da concepção de cada qual a respeito da índole do brasileiro médio, no que isto tem de revelador quanto às perspectivas assumidas com relação a nossa identidade nacional / This Masters thesis analyses the figure of the rascal as a social type inevitably associated to the Brazilian cultural settings and, as the title announces it, within a specific cycle of Nelson Rodriguess dramatic work: the so-called Rio de Janeiro tragedies. In fact, this paper is divided into two parts. In the first, the label Rio de Janeiro tragedies is called into question to point to implications dictated less by exegetic reasons than by publishing reasons. This first part also brings up the thesis that it was Nelson Rodrigues, starting with A Falecida (1953) his first play to receive that class tag he who first made a sui generis introduction of the national-populism motifs in the countrys dramatic genre. This position clashes head-front with most mainstream criticism, which endeavors to canonize the version that it is the politically-oriented generation led by Teatro de Arena upon the opening of Gianfrancesco Guarnieris Eles não usam black-tie, in 1958 that pioneered social typing of subaltern segments in the national drama, imparting a full ideological program to the on-going dramatic standards, which would make a privilege of local color in Brazilian life. The second part focuses on the object this thesis sets out to analyze: the rascal proper. Here, the tragic dialectics between subject and object, according to Georg Simmel, and the problem of divergence, in Robert Merton, provide the theoretical frameworks to the sociological perspectives adopted. The thorough approach of the Rio de Janeiro tragedy Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), ends up as a case study on its own, as it places moral issues right up in the foreground. Still in the second part, there is a mandatory distinction between the Rodriguess drama projects and those of the engaged generation, as for their treatment of those characters marked by lack of principles and the consequent relation each characterization bears to different conceptions of the nature of the average Brazilian and to the light it sheds onto the understanding of our national identity

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira, Florianópolis, 1996. / Made available in DSpace on 2016-01-08T20:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 104933.pdf: 2328998 bytes, checksum: 19291fa6cadea9a77f395016701d35f5 (MD5) Previous issue date: 1996 / Análise do livro Infância, memórias de Graciliano Ramos, com o objetivo de retirá-lo da concepção banal de veleidade pessoal do escritor. Coteja memórias de vários escritores brasileiros para expor a inovação da técnica narrativa e a posição estilística do autor em questão. O estudo demonstra que ao resgatar as experiências culturais e educacionais, o tecido narrativo expõe a marginalização infantil no ambiente familiar e escolar. Preserva-se assim, através da literatura, parte da história brasileira sem espaço na história oficial.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007. / Made available in DSpace on 2016-01-15T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337001.pdf: 876176 bytes, checksum: 905a920bd6a83ad39c25ed66bf67ad48 (MD5) Previous issue date: 2007 / A intenção deste trabalho é pontualizar os usos que a literatura de ficção científica produzida no Brasil faz do neobarroco e identificar as maneiras como o estilo se reproduz nas obras de André Carneiro e Braulio Tavares. Cotejando os textos destes escritores com os de outros autores, nacionais e estrangeiros, esta dissertação tem por objetivo demonstrar como a ficção científica brasileira lida com o conceito da dobra e com os devires de um país (e de uma literatura) cujo futuro se monta através de um presente (e um passado, também) que não cessa de se repetir. Original entre as de sua espécie, a ficção científica dos autores brasileiros tem um modus (mais do que um jeito, uma melodia, um ritmo), diferenciado de abordar temas como sexo, religião, tempo, morte, vida, violência e liberdade. Invisível no Brasil, porém, o gênero ainda não alcançou a atenção do mercado editorial nem muito menos o interesse da academia, como já o fez nos países de língua inglesa, principalmente, ou mesmo nos de língua espanhola.<br> / Resúmen: El objectivo de este trabajo es puntualizar los usos que hace del neobarroco la literatura de ciencia ficción producida en Brasil y identificar como se reproduce esta categoria en las obras de André Carneiro y Braulio Tavares. Cotejando sus textos con los de otros autores, nacionales y extranjeros, esta disertación intenta demostrar cómo la ciencia ficción brasileña elabora el concepto de pliegue y los devires de un país y de una literatura cuyo porvenir se constituye a través de un presente y un pasado que no cesan de repetirse. Original entre las de su especie, la ciencia ficción de los autores brasileños tiene un modus (una melodía, un ritmo más que una forma) distinto de abordaje de temas como sexo, religión, tiempo, muerte, vida, violencia y libertad. Invisible en Brasil, el género no ha alcanzado todavía la atención del mercado editorial ni mucho menos el interés de la academia como lo ha hecho en países de lengua inglesa y también española.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:51:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337007.pdf: 1744101 bytes, checksum: 67802b1c47a87164c367f41b8a93ce15 (MD5) Previous issue date: 2015 / De que maneira a ficção de Machado de Assis teoriza sobre a ideia de pose? Por outro lado, quais teorias sobre a pose sua ficção solicita? Ao procurar responder estas perguntas, e por entender que a pose é uma noção central para analisar a literatura machadiana, estou sugerindo a tese de que Machado entende a própria ficção como pura exterioridade e aparência, e assim fantasmagoria, captando então, ainda no século XIX, o que Guy Debord chamou, décadas mais tarde, de  sociedade do espetáculo . Em outras palavras, a literatura de Machado deve sugerir, solicitar ou mesmo oferecer, anacronicamente, uma teoria contemporânea para refletir sobre a imagem. Isso porque, em sua ficção, a pose mobiliza uma verdadeira constelação de conceitos; ela pode ser refletida no retrato, na fotografia e também na moda, exigindo portanto posições analíticas variadas. Em suma, Machado parece nos dizer que a passagem pela noção de pose é não apenas indispensável para refletir sobre sua ficção; mais do que isso, tal passagem apresenta consequências determinantes para repensar o lugar de sua ficção na sociedade contemporânea e, dessa maneira, relativizar grande parte das conclusões feitas a respeito de sua obra nos últimos anos.<br> / Abstract : How does Machado de Assis' fiction theorizes about the idea of pose? On the other hand, which theories his fiction requests in relation to a concept of pose? In seeking to answer these questions, and assuming that the pose is a central notion to analyze Machado's literature, I am suggesting the thesis that Machado understands his own fiction as both pure externality and appearance, and so phantasmagoria, then capturing in the nineteenth century what Guy Debord would call the "society of the spectacle" decades later. In other words, Machado's literature could suggest, ask or even offer, anachronistically, a contemporary theory to reflect about the concept of image. This is because, in his fiction, the pose mobilizes a real constellation of concepts; it may be reflected in picture, photography and also in fashion and costumes, therefore requiring different analytical positions. In short, Machado seems to tell us that the passage through the notion of pose is not only indispensable to reflect about his fiction: more than that, such a passage has major implications for rethinking the place of his fiction in contemporary society and, thus, for a large relativization of many conclusions made about his work in recent years.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:12:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337949.pdf: 3921109 bytes, checksum: 0bf167a6a8da4ec521aeec205f958698 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese apresenta uma leitura sobre os arquivos deixados pelo poeta paulistano Roberto Piva (1937 ? 2010); um deles localizado na cidade de São Paulo em posse do herdeiro dos direitos autorais, e outro, guardado no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro desde 2006. A investigação em ambos os arquivos trouxe a descoberta de dois livros inéditos do poeta: Corações de hot-dog e Out-door. O recorte que constitui o corpo desta investigação literária está formado pela análise de notas e poemas inéditos colhidos de ambos os arquivos e pela análise de poemas do livro Corações de hot-dog. A partir das análises, constatou-se que o fio condutor para pensar a questão do arquivo e para guiar a abordagem de leitura do Corações de hot-dog é a constante utilização da imagem do garoto, colocado em diferentes contextos, principalmente eróticos. A insistente utilização desta imagem envolta em uma linguagem do êxtase, encontrada, em grande medida no livro inédito analisado, contribui para desvelar a imagem de um poeta-personagem que se mostra múltiplo, se desdobra, e se dissolve ao longo dos poemas, manuscritos e notas que compõem os arquivos. Este procedimento poético se dá através de uma série de devires: o devir-garoto do poeta, o devir-poeta dos garotos, o devir-xamã do poeta, entre outros. Estas leituras contribuem para reavaliar o que até então tinha-se considerado a obra poética de Roberto Piva, tendo em vista a grande quantidade de escritos deixados inéditos.<br> / Abstract : This thesis presents a reading on the archives left by the poet Roberto Piva (1937 ? 2010). One of the archives was left under the guard of the poet?s inheritor in São Paulo, and the other one is kept by Instituto Moreira Salles in Rio de Janeiro since 2006.The investigation in both of the archives brought to light two unpublished books left by Piva, Corações de hot-dog and Out-Door. The cutting that build this literary investigation?s corpus is constituted by the analysis of unpublished notes and poems chosen from both the archives, as well as the analysis of some poems from Corações de hot-dog. Based on these analysis, it was possible to find a conducting wire to think the archive question and to guide the unpublished book reading approach: the constant use of the boy?s image put into different contexts, mainly erotic ones. The insistent use of that image surrounded by an ecstatic language, which appears largely in the unpublished book, contributes to the development of a// poet-character who shows himself multiple, unfolds and vanishes himself throughout the poems, manuscripts and notes that compound the archives. This poetic procedure occurs much due to a series of becomings ? the becoming-boy of the poet, the becoming-poet of the boys, the becoming-shaman of the poet, among others. These readings contribute to revalue what was considered Roberto Pivas?s literary work so far, considering the finding of a large amount of unpublished materials.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-03-04T18:24:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 304949.pdf: 70866187 bytes, checksum: fc5798427cca2a4352078d46d2bf5f64 (MD5) / Helena Kolody, carbono & diamante - uma biografia ilustrada conta a vida da escritora Helena Kolody, a partir de sua inscrição na literatura, questionando sua identidade, o mundo que a cercava e o sentido de sua existência. Equivale a dizer: em sua lírica, reflexões e sentimentos se entretecem a partir de uma matéria pessoal e localizada. Da estação ferroviária à estação tubo; da Ucrânia ao centro de Curitiba; de Paisagem interior a Reika; do século XIX ao século XXI, a literatura de Helena Kolody gerencia sua presença na consolidação do binômio arte-vida. O retrato da autora acaba se constituindo também por meio de farto aparato iconográfico; pelos mais de quinhentos textos críticos elencados e por sua obra completa. Fragmentação deliberadamente assumida, a pessoa se revela em sua inteireza. / Helena Kolody, carbon & diamond - an illustrated biography tells the life of Helena Kolody, from her very insertion in literature, as it questions her identity, the world surrounding her, and the meaning of her existence. That is equivalent to saying that in her poetry there is the intermingling of reflections and feelings that derive from personal and localized material. From the railroad station to the tube-shaped bus stops; from Ukraine to downtown Curitiba; from Paisagem interior to Reika; from the nineteenth century to the twenty-first century, Helena Kolody's literature guarantees her presence in the consolidation of the art/life binomial. The portrait of the author ends up by also being made up of an abundant iconographic apparatus, of the over five hundred critical texts listed, and of her complete work. The person, although deliberately accepting her own fragmentation, reveals herself in her entireness.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-06-25T23:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 307647.pdf: 282806547 bytes, checksum: 07f2f14ec6a5dec3a0ea6b1150429116 (MD5) / O estudo da poética de Chacal, neste trabalho que ora se apresenta, se realiza a partir dos periódicos em que o poeta carioca colaborou e/ou editou durante os mais de 40 anos de carreira. Lendo as revistas Navilouca, Polem, Malasartes, Almanaque Biotônico Vitalidade, Bando e O Carioca, juntamente com os livros Posto 9, Uma história à margem e a vida é curta pra ser pequena, revelou-se uma moldura da poética de Chacal: a busca pela consagração, o diálogo com a tradição literária e a formação de sua Biblioteca, até então sempre negada pelo poeta e pela crítica. Com o estudo destes periódicos, que são de diferentes décadas, é possível ler grande parte da produção poética de Chacal a partir de seus diálogos com outros poetas e estéticas, traçando um percurso do não-lugar, mas que, ainda assim, estabelece sua Biblioteca. / The study of Chacal's poetics presented in this dissertation issue from the idea of reading it by periodicals in which the brazilian poet have collaborated and/or edited during his more than 40 years of career. Therefore, the literary magazines Navilouca, Polem, Malasartes, Almanaque Biotônico Vitalidade, Bando and O Carioca, herewith the books Posto 9, Uma história à margem and a vida é curta pra ser pequena, revealed a frame of Chacal's poetics: the search for acclaim, the contact with the literary tradition and the generation of his Library, before denied by the poet and the critic. Hence, the periodicals' study with these literary magazines, that are from different decades, allows the reading of most Chacal's poetics by his contacts with another poets and aesthetics, positioning himself in a "non-place", however, even so, establishes his own Library.