Orientador: Marco Antônio Domingues Sant'anna / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Banca: Eliane Santana Dias Debus / Resumo: Rubem Fonseca, escritor mineiro, radicado carioca, nasceu em 11 de maio de 1925. Conhecido por seu silêncio, avesso às entrevistas, amante da reclusão, o contista, ensaísta e roteirista foi, como cunha Alfredo Bosi (2015, p. 20), um nome expressivo na ―narrativa brutalista‖. Os personagens de seus escritos demonstram que houve uma ruptura com o tradicionalismo e começou, a partir de meados da década de 60, uma literatura que demonstra o verdadeiro efeito do capitalismo, a voz das minorias e a realidade bárbara do Rio de Janeiro. Autor de dezoito livros de contos e oito romances, a escrita fonsequiana estreada em 1963 com a obra Os prisioneiros vem demonstrando que a literatura é, retomando a menção de Antonio Candido em Vários escritos, ―[...] o sonho acordado das civilizações‖ (2004, p. 177). Sendo assim, seus escritos têm representação fortíssima no cenário literário brasileiro. Entretanto, o que se verifica é que seus escritos pouco aparecem nos manuais de ensino de Língua Portuguesa voltados ao ensino fundamental, ciclo II, sendo que, muitas vezes, o autor é citado, en passant, somente no ensino médio sem que haja uma profunda análise e conhecimento de sua obra. Esse intuito motivador se fundamenta em outro, de maior proporção, constatado e bastante discutido pelo fato de que o que se verifica em uma grande parcela dos materiais didáticos do ensino fundamental, no ciclo II, é que a literatura serve de mero pretexto para o ensino de gramática ou para o de gêneros textuais.... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Rubem Fonseca, author from Minas Gerais settled in Rio de Janeiro, was born on May 11, 1925. Known for his silence, averse to interviews and lover of seclusion, the short story writer, essayist and screenwriter was, like Alfredo Bosi has emphasized (2015, p.20), an expressive name in the "Brutalist narrative‖. The characters of his writings demonstrate that there was a rupture with traditionalism and began, since the mid-1960s, a literature that demonstrates the true effect of capitalism, the voice of minorities and the barbarian reality of Rio de Janeiro. Author of eighteen short story books and eight novels, Afonso's writing, premiered in 1963 with the book ―Prisioneiros‖, has shown that literature is, recalling the words of Antonio Candido in ―Vários escritos‖, "[...] the awakened dream of civilizations" (2004, p.177). Thus, his writings have a very strong representation in the Brazilian literary scenario. However, it's verified that they do not show up on the Portuguese teaching manuals for elementary school, second cycle. The same way, the author is lightly cited only in high school and without a deep analysis or knowledge of his work. This motivating aim is based on another one, of a greater proportion, observed and quite discussed by the fact that what is verified in a great part of the didactic material of the elementary education, second cycle, is that literature serves as a mere pretext for grammar teaching or textual genres one. Therefore, this dissertation intends to fill the gap of works with contemporary Brazilian literature, especially the one from Rubem Fonseca, and also the lack of students' knowledge of the existence of writings that demonstrate and allow, through language, contact with unimaginable realities, present in the world around them. This study will have as corpus the short... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthlea@bce.unb.br) on 2008-10-30T17:26:09Z No. of bitstreams: 1 2008antoniocezarnascimentodebrito.pdf: 821812 bytes, checksum: 88d3d5c39844ed840e09144b83bd185a (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-01-27T10:29:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008antoniocezarnascimentodebrito.pdf: 821812 bytes, checksum: 88d3d5c39844ed840e09144b83bd185a (MD5) / Made available in DSpace on 2009-01-27T10:29:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008antoniocezarnascimentodebrito.pdf: 821812 bytes, checksum: 88d3d5c39844ed840e09144b83bd185a (MD5) / O presente trabalho é um estudo sobre o romance Menino de engenho, de José Lins do Rego, sob a perspectiva da crítica histórico-materialista, que tem como pressuposto a leitura da obra literária como representação do Brasil, em que as contradições históricas que acompanham a formação do país são apreendidas e internalizadas esteticamente na forma literária. A hipótese que norteia essa pesquisa centra-se na mudança de posição do narrador do romance que, em um movimento de aproximação e distanciamento entre aquele que narra e o seu eu narrado e entre o narrador e a matéria da narrativa, remete a um movimento dialético da formação do Brasil, marcado por contradições histórico-sociais que caracterizam a condição de país subdesenvolvido. Para desenvolvermos essa hipótese, partimos da contextualização do chamado ciclo da cana-de-açúcar , do qual Menino de engenho é o primeiro romance, procurando demonstrar como as contradições da formação histórica do país são internalizadas pelo escritor com base em um programa que norteou a produção do romance na década de 1930. Em seguida, analisamos a estrutura do romance, a formação do narrador e a maneira como a narrativa é elaborada, evidenciando o conflito entre o narrador e a matéria narrada e o movimento dialético de aproximação e distanciamento entre o narrador Carlos de Melo e o menino Carlinhos que vivenciou a matéria de que se compõe a narrativa. Investigamos a relação entre o personagem e o narrador a partir da concepção do narrador como representante daquele que, por não poder se auto-representar, lhe outorga o poder de representação. Como o personagem representado é um outro em relação ao narrador, a representação não é possível de ser efetivada de todo porque não é isenta de um posicionamento de classe. Abordamos ainda, nesse capítulo, o problema do autoquestionamento literário, em que a literatura, ao voltar-se para si mesma, se configura como espaço de lutas discursivas. Dessa maneira, em Menino de engenho, a literatura volta-se sobre si para se questionar sobre sua forma de representar aqueles que não podem se auto-representar. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis investigates the Menino de engenho novel written by José Lins do Rego. The study was draw on the historical−μaterialist criticisμ perspective which presupposes the literary work as a representation of Brazil where the historical contradictions through out the country developμent are stored and internalized aesthetically as literary. The hypothesis that guides this research is focused on the changing position of the novel narrator who, in a μoveμent of rapprocheμent and distance between that who tells the story and his I−narrated and also between the narrator and the narrative μatter, refers to a dialectic μoveμent of the Brazil s forμation μarked by historical and social contradictions that characterize the condition of an undeveloped country. In order to check this hypothesis, we considered first the contextualization of the so−called sugar cane cycle , where Menino de engenho is the first novel. We atteμpted to show how the contradictions froμ the country historical forμation are internalized by the writer based on a prograμ which guided the production of the novel in the 1930 s. After that we analyzed the structure of the novel, the narrator forμation and how the narrative is developed, highlighting the conflict between the narrator Carlos de Melo and the boy called Carlinhos who lived in the μatter that coμposes the narrative. We investigated the relationship between the character and the narrator froμ the narrator conception as a representative of that who can not be self−represented, and as a consequence he gives this power to the narrator. As the character represented in the novel is another one in relation to the narrator, the representation is not possible to be done as a whole because it is not free froμ a class position. Furtherμore, we also approached in this chapter, when the literature is turned to itself it sets a space of discursive struggles coμμitted with the explorations of popular classes. Thus, in Menino de engenho, the literature turns to itself in order to question about a way to represent those who can not be self−represented.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-13T16:03:00Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_EilikoLutzPFlores.pdf: 810629 bytes, checksum: 2aa7d8633b60c1dc87b3a338d0305585 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-01-28T11:49:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_EilikoLutzPFlores.pdf: 810629 bytes, checksum: 2aa7d8633b60c1dc87b3a338d0305585 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-01-28T11:49:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_EilikoLutzPFlores.pdf: 810629 bytes, checksum: 2aa7d8633b60c1dc87b3a338d0305585 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo a análise do romance A Rainha dos Cárceres da Grécia, de Osman Lins, procurando perceber de que modo a ironia que fundamenta seu procedimento formal e estético articula uma forte negatividade crítica. Essa negatividade articulada por meio da ironia, em muitas das diversas possibilidades e manifestações que esta permite, se dirige a várias esferas. Entre outros temas, em uma rara capacidade de abrangência e problematização, o romance de Osman Lins trabalha questões fundamentais ligadas ao sistema literário brasileiro; à literatura e aos problemas de representação; à crítica literária e aos complexos problemas políticos e culturais que a envolvem; ao estado-nação, à identidade de seus habitantes e à segregação social; à indústria cultural e aos meios de comunicação de massa; aos mecanismos ideológicos de dominação, junto à hipertrofia da razão instrumental; ao período ditatorial em que está inserido o livro e, de forma ampla, a questões que remetem ao quadro internacional, como o apagamento da história, a internacionalização do capital e a expansão de mecanismos hegemônicos e imperialistas bem como a posição peculiar e própria ao Brasil dentro desse panorama. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is an analysis of Osman Lins´s novel A Rainha dos Cárceres da Grécia. Irony is a fundamental figure in the novel. The main porpose is to indicate how irony in the novel is capable of reaching a powerfull and critic negativity. That negativity, spread in the novel through its irony, reaches many spheres. Among others, Osman Lins´s subjects in A Rainha dos Cárceres da Grécia include topics about the Brazilian literary system; literature in general and some problems about literary representation; literary criticism and the political and cultural issues that sorround it; Brazilian national state, the identity of its population and social segregation; cultural industry and mass-media; ideological instruments of social domination and the privilege given by those instruments to practical reason; the Dictatorship in Brazil in the seventies, when the book was conceived and released, and some topics concerning the global context at that time, such as the disappearance of history , the growth in the international circulation of monetary capital and the expansion of hegemonic and imperialist domination, as well as the Brazilian role in that global perspective, from that period to the present days.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-24T10:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267101.pdf: 1390503 bytes, checksum: e96555a840cb1f1d015e3bf30a498e78 (MD5) / O estudo da poesia de Nicolas Behr, poeta brasileiro que publica seu primeiro livro em 1977, tem como objetivo traçar um percurso que evidencia, nos recursos lingüísticos utilizados, uma poesia capaz de estabelecer uma outra relação com a linguagem, na repetição e nos vínculos com formas de manifestações poéticas e códigos de tradição já antes anunciados. Para isso, o corpus deste trabalho será o livro Laranja Seleta, antologia de poemas de Nicolas Behr publicado em 2007, além de poemas esparsos não presentes na antologia, como alguns inéditos, e outros dos livros Menino Diamantino (2003); Primeira Pessoa (2005) e Braxília Revisitada (2005). Nesse sentido, trata-se da análise de um registro poético ocupado de cenas cotidianas, de falas e fatos colhidos no dia-a-dia, da relação com a infância, das imagens da cidade, e do próprio ato poético. Desse modo, este trabalho visa, ainda, pensar as imagens que emergem do texto de Nicolas Behr: Brasília, Braxília e seus espelhos, utopias, vazios e imbricações - escavação da poesia e da cidade. Porque o texto do poeta também cerca e produz outros lugares: nem empíricos, utópicos, tampouco urbanos. Lugares de experiência da língua na poesia. Para isso, as idéias de Michel Foucault acerca das heterotopias serão um dos suportes para pensar a relação entre Brasília e Braxília como duas experiências heterotópicas e anacrônicas imbricadas em sua construção lingüística, espacial e geográfica. Espaços e contra-espaços ausentes-presentes, criadores de identidades e alteridades. Ainda é importante lembrar que noções como arquivo, memória e tempo, que remetem às teorias de Jacques Derrida, Michel Foucault e Paolo Virno permearão parte desse estudo. Assim, também será possível lançar um olhar sobre as relações estabelecidas entre sujeito e cidade, evidenciando a experiência urbana que arma estratégias de sobrevivência não só na cidade de Brasília, mas também, naquilo que a cidade não é, na falta, nas lacunas e espaços-outros, constituídos na operação poética realizada. Uma leitura por entre o texto, a partir e para além dele, nas artimanhas poéticas que exercitam a forma e a linguagem no corpo do poema.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:25:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 229184.pdf: 649506 bytes, checksum: bf5ad2385a193369d3f27d2d5891f672 (MD5) / A dissertação analisa o romance O Chalaça, de José Roberto Torero, na tentativa de inseri-lo em uma determinada tradição literária e crítica, denominada, genericamente, de tradição da sátira menipéia. Em um primeiro momento, apresenta-se um resumo da história política brasileira, a abranger o Primeiro Império, período histórico com que o romance vem a dialogar. Em seguida, apresenta-se um breve esboço de O Chalaça, com o intuito de, na seqüência, cotejar a historiografia e o romance. No capítulo subseqüente, a obra de Torero é examinada sob a perspectiva dos principais elementos da tradição da sátira menipéia: a digressão, a interação com o leitor, o humor, o grotesco e o pessimismo, elementos presentes nas obras de Laurence Sterne e Machado de Assis, também tributários dessa tradição, e de quem Torero seria um possível seguidor. No quarto capítulo, a relação entre o romance O Chalaça e a tradição literária é retomada à luz da contribuição teórica de Mikhail Bakhtin, José Guilherme Merquior e Enylton de Sá Rego. Uma vez constatada a pertinência da hipótese inicial, que situa o romance de Torero dentro da tradição da sátira menipéia, lançam-se, nas Considerações Finais, alguns indicativos que possam eventualmente levar a uma ainda outra leitura do romance, agora sob a perspectiva da crítica literária pós-moderna. Indaga-se, aí, até que ponto o romance de Torero, enquanto tributário de uma tradição, dela não se alimenta para inclusive apagá-la, em termos de sua relevância crítica.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-11-10T03:08:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 335974.pdf: 5913700 bytes, checksum: cdbdf48121eb0a7ca91706ce2ee6061a (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese presta-se a uma leitura contemporânea de algumas narrativas ficcionais da escritora brasileira Hilda Hilst (1930-2004). Percorrendo uma rede de conexões com ideias e termos desenvolvidos nos textos de Georges Bataille (1887-1962), a tese segue um roteiro que se elabora em torno da biblioteca particular de H.H.. Procede-se à leitura contemporânea de seus textos O unicórnio, de 1970, Gestalt, de 1977, A obscena senhora D, de 1982, e Com meus olhos de cão, de 1986. A fundamentação teórica é aprofundada com Georges Bataille, cujos escritos respondem ao sintoma da perda e do fracasso em Hilda Hilst, atentando-se à relação de sacrifício, dispêndio e transgressão contidos no roteiro ambíguo da derrelição, em que destruição e morte podem sugerir a fermentação da vida. A recusa perante toda moralidade é pano de fundo para a exigência de uma ?hipermoralidade?, uma imposição da ?verdade? da poesia, no cinismo de um porco-poeta que do charco questiona as alturas. Essa suposta ?hipermoralidade? responde ao ?projeto(?)? ou desejo de comunicação, apresentado pela obra de H.H. e por outros escritores da comunidade da literatura e o mal, à qual se referia e na qual certamente se incluiria Bataille. A hipótese partirá de uma problematização da questão do Potlatch, da entrega em sacrifício de sua riqueza sem contrapartida possível, cuja referência encontramos na obra e na vida.<br> / Abstract : This thesis is fitted to a contemporary reading of some fictional narratives written by the Brazilian authorHilda Hilst (1930-2004) and pursues a script drawn around a singular community that takes place in Hilst?s texts, it is her private library?s community of books. This contemporary reading was done on the following texts: O Unicórnio, 1970, Gestalt, 1977, A obscena senhora D, 1982, and Com meus olhos de cão, 1986. The theoretical basis is deepened with Georges Bataille?s writings, which respond to this symptom in Hilda Hilst, paying attention to notions such as sacrifice, expense and transgression contained in the ambiguous script of dereliction, where destruction and death may suggest the arising of life. The refusal of all morality is the backdrop to a "supermorality" requirement, an imposition of "truth" in poetry, the cynicism of a pig-poet who from the puddle questions the Heights. This supposed "supermorality" responds to a "project (?)" or desire for communication, presented by the work of H.H. and by other writers from an evil literature community, to whom she addressed and would certainly include Bataille among them. The hypothesis will start from the questioning of the Potlatch notion, the giving sacrifice of one?s wealth without possible counterpart, which reference is found in Hilda Hilst?s work and life.

ABREU, Eulália Alves de. Análise histórica e empírica sobre as exportações de açucar do Brasil. 2011. 34f. Dissertação (mestrado profissional) - Programa de Pós Graduação em Economia, CAEN, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, CE, 2011. / Submitted by Mônica Correia Aquino (monicacorreiaaquino@gmail.com) on 2013-09-05T21:49:12Z No. of bitstreams: 1 2011_dissert_eaabreu.pdf: 334082 bytes, checksum: 04a2370632d9d035d1915796fb336f7e (MD5) / Approved for entry into archive by Mônica Correia Aquino(monicacorreiaaquino@gmail.com) on 2013-09-05T21:49:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dissert_eaabreu.pdf: 334082 bytes, checksum: 04a2370632d9d035d1915796fb336f7e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-05T21:49:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dissert_eaabreu.pdf: 334082 bytes, checksum: 04a2370632d9d035d1915796fb336f7e (MD5) Previous issue date: 2011 / The goal of this study is to estimate an equation explaining the export of Brazilian sugar, with the aim of identifying which variables impact the performance of exports of this commodity and measure the price elasticity of supply of sugar, with the methodology of the ordinary least squares (OLS). The reporting period covers May 1997 to December 2010, with values recorded monthly. The main variables identified as determinants of exports are prices and world income. The coefficients of the estimated model demonstrated results consistent with economic theory showing that the world price and income affect Brazilian exports, resulting in the price elasticity of supply inelastic. / O objetivo deste trabalho é estimar uma equação de exportação que explique o comércio internacional brasileiro de açúcar, com a finalidade de identificar quais variáveis impactam no desempenho exportador dessa commodity e medir a elasticidade-preço da oferta de açúcar, tendo como metodologia adotada a dos mínimos quadrados ordinários (MMQO). O período em análise compreende a maio de 1997 a dezembro de 2010, com valores contabilizados mensalmente. As principais variáveis identificadas como determinantes dessas exportações foram o preço e a renda mundial. Os coeficientes do modelo estimado apresentaram resultados compatíveis com a teoria econômica, mostrando que o preço e a renda mundial influenciam nas exportações brasileiras, tendo como resultado a elasticidade-preço da oferta inelástica.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328280.pdf: 2620327 bytes, checksum: e4ef0d7bb951314d10835cabd82b3a92 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho tem por objetivo investigar a escrita poética de Francisco Alvim a fim de entender a configuração de uma poesia que se faz a partir da fragilidade, precariedade e tenuidade apreendidas no modo de ver o mundo, as coisas do mundo, e da vida. Serão abordados como corpus os poemas publicados desde seu primeiro livro, Sol dos cegos, de 1968, até o mais recente, O metro nenhum, de 2011. O desenvolvimento da pesquisa está estruturado sobre os principais eixos poéticos da dicção de Alvim: as implicações do reconhecimento crítico de sua poesia; a relação com o presente; a apreensão das falas alheias; e a dissimulação dos sujeitos poéticos na poesia. O movimento em torno dessas questões levará à percepção, também, de um dizer poético que conjuga tempo e espaço e se manifesta por meio de procedimentos constitutivos notadamente deixados como cicatrizes modernas na linguagem poética. A consequência da operação poética realizada a partir de tais recursos será uma poesia permanentemente tensionada e suspensa. Desse modo, a poesia, pensada como um modo de ver ainda audaz e impositivo, nos termos de Jean-Luc Nancy e Michel Deguy, implicará astúcia, força e potência.<br> / Abstract : The objective of this thesis is to investigate the poetical writing of Francisco Alvim in order to understand the arrangement of a poetry composed by, as well as based on, the fragility, precariousness and tenuity apprehended in the way of seeing the world, the things of the world and of life. The corpus is formed by the poems published since Alvim s first book, Sol dos cegos (1968), until his last book, O metro nenhum (2011). The development of the research is structured on the main poetical issues of Alvim s poetry: the implication of the critical recognition regarding his poetry; the relation with the present; the apprehension of other people s talk; and the subjects dissimulation in the poetry. The movement around these questions allows to perceive a poetical diction that joins time and space, and that is expressed by means of constitutive procedures notedly left as modern scars in the poetical language. The consequence of the poetical operation based on such resources and techniques will be a poetry permanently tensed and suspended. Thus, the poetry, thought as a way of seeing still audacious and imposing, in the words of Jean-Luc Nancy and Michel Deguy, will imply astuteness, force and potency.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:42:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327684.pdf: 1646568 bytes, checksum: f4fa4a40d676e8daa221bd1c87e5a730 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação versa sobre a trajetória de Carlos Drummond de Andrade como leitor literário. Em meados do século XX, já por volta dos 50 anos, o poeta se dedica a escrever sobre seu passado em Itabira. O poema "Infância", escrito em 1930, publicado em sua primeira obra, Alguma poesia, pode ser considerado ponto de partida para este estudo, quando narra sua leitura de menino entre mangueiras e as Aventuras de Robinson Crusoé. Embora sempre tenha escrito sobre sua infância e passado, Drummond embarca em uma determinação meio proustiana de tentar recuperar o tempo perdido de maneira intensa e extensa em Boitempo. Muitos anos depois, essa determinação resulta na criação de mais de 400 poemas, que viriam a constituir a trilogia Boitempo, publicada em três volumes: Boitempo (1968), Boitempo: menino antigo (1973) e Boitempo: esquecer para lembrar (1979). Por meio dessas memórias, foi possível selecionar poemas e versos que mencionam suas primeiras descobertas no universo das letras, bem como as primeiras leituras, autores preferidos e seu contato com outros leitores na cidade natal, Itabira, e em Belo Horizonte, capital onde morou na mocidade. Mais tarde, esse interesse ultrapassou o exercício da leitura e alcançou a escritura. De menino leitor ao poeta ambicioso de "soltar a coisa oculta no peito", Drummond rememora também suas primeiras motivações como escritor. Com ajuda de referências como Walter Benjamin, Hans Robert Jauss e Stuart Hall foi possível compreender melhor esse trajeto-memória. Ao fim da pesquisa, ficaram evidentes os vestígios deixados por Drummond em sua poesia, sobre seu interesse desde cedo pela leitura e o modo como essas leituras influenciaram seu processo de escritura.<br> / Abstract : This thesis examines the trajectory of Carlos Drummond de Andrade, as a literary reader. In the mid-twentieth century, around his 50 years, the poet engaged in writing about his past in the city of Itabira, in the state of Minas Gerais, Brazil. The poem "Infância" (i.e. childhood), written during this time, can be considered a starting point for this study, when it narrates his child readings between mango tress and The Adventures of Robinson Crusoe. Although he has always written about his childhood and past, Drummond embarks on a kind of Proustian determination means trying to catch up intensely and extensively in Boitempo. Many years later, such determination results in the creation of over 400 poems, that would constitute the Boitempo trilogy, published in three volumes: "Boitempo" (1968), "Boitempo: menino antigo" (1973) and "Boitempo: esquecer para lembrar" (1979). Through these memories, it was possible selecting poems and verses that mention his first discoveries in the world of letters as well as his first readings, favorite authors and his contact with other readers from his hometown, Itabira, and in Belo Horizonte, capital in which he has lived in his youth. Later on, such interest exceeded the reading exercise and reached the writing practice. From the reader boy to the poet ambitious for "releasing the thing hidden in the chest", Drummond also recalls his early motivations as a writer. With the aid of references such as Walter Benjamin, Hans Robert Jauss and Stuart Hall, it was possible better understanding this memory-path.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 330816.pdf: 751568 bytes, checksum: ed88b2536a15c694fbc25c5e0e766100 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este estudo investiga como Jorge Luis Borges constrói o Sur como espaço mítico, em seus três primeiros livros de poesia. Para tanto, analisou-se de que forma a representação de tal espaço torna-o simbólico e, posteriormente, mítico, tanto no conjunto da obra do autor, como também, a partir desse movimento individual de Borges, no imaginário coletivo da cidade. Estudou-se ainda como a memória própria e o imaginário criaram espaços afetivos, que permeiam a totalidade dos textos do autor.<br> / Abstract: This study investigates how Jorge Luis Borges builds Sur neighborhood as mythic space in his first three books of poetry. To this end, we analyzed how the representation of such a space make of it a symbolic and later a mythical space, both in the overall work of the author, but also that individual movement of Borges that achieve the collective imagination of the city. Still we have studied how the personal memory and the imagery is able to create emotional spaces, which constitute the totality of texts by the author.