Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-19T01:22:44Z No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilveiradeFranca.pdf: 362702 bytes, checksum: e597d914f25018f4ccb042151c2073a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-19T14:25:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilveiradeFranca.pdf: 362702 bytes, checksum: e597d914f25018f4ccb042151c2073a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-19T14:25:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilveiradeFranca.pdf: 362702 bytes, checksum: e597d914f25018f4ccb042151c2073a1 (MD5) / A obra Um Defeito de Cor, de Ana Maria Gonçalves, é uma metaficção historiográfica em que a personagem narradora, Kehinde, escrava, rompe com os paradigmas da época da colonização. A saga da protagonista entre África e Brasil percorre diversos espaços e se passa o longo de quase todo o século XIX, onde o negro é visto como mercadoria. A narrativa mostra uma realidade desumana, onde o negro é privado de todos os seus direitos. A dissertação procura enfatizar as formas de resistência do negro pra burlar os esforços do dominador para aniquilar seus valores étnicos, bem como os processos de defesa do negro em relação a eles. No construto discursivo da obra, destacam três linhas-chave: aspectos históricos, escravidão e orixás, os quais são analisados no trabalho. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The novel “Defeito de cor”, by Ana Maira Gonçalves, is a historiographical meta-fiction in which the main character and narrator, Kehinde, a slave, who breaks the paradigm of the time of colonization. The saga of the protagonist between Africa and Brazil happens in many places and goes through almost all the Nineteenth Century, when the blacks were considered merchandizing. The narrative shows an inhumane reality, when the blacks were deprived of all their rights. This work aims to emphasize the ways of the black resistance in order to cheat dominator’s effort to annihilate his/her ethnical values, as well as the processes of their defense. Three key-lines are pointed through the discursive construct in this thesis: historical aspects, slavery and orishas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-16T14:35:21Z No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-22T15:16:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-22T15:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) Previous issue date: 2006-09-11 / Este trabalho estuda as representações do mito de Dioniso e do sentimento trágico na obra poética de Manuel Bandeira. Além dos poemas, os escritos em prosa também são estudados, dada a coerência interna que caracteriza toda a obra bandeiriana. O objetivo da dissertação é apontar a formação de novos sentidos do dionisíaco e do trágico neste poeta moderno, considerando a literatura como parte de um sistema em que as formas literárias estão interligadas às instituições sociais e ao plano da experiência humana individual. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work studies the representations of the Dyonisian Myth and the tragic feelings in the poetic work of Manuel Bandeira. Besides the poems, his prose writings are also studied, due to the internal coherence that intertwines all Bandeira s work. The goal of the research is to pinpoint the formation of new meanings of the Dyonisiac and the Tragic in this modern poet, considering the literary forms are connected with social institutions and to the plan of individual human experience.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-09T17:58:05Z No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-03-17T13:06:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-17T13:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho propõe-se a examinar a inserção de escritores consagrados como personagens em romances de Ana Miranda. A transformação de dados biográficos em material para a criação literária é estratégia que tem sido largamente utilizada nas últimas três décadas, mais precisamente do final da década de oitenta à atualidade. A tese central é que o deslocamento do escritor, enquanto entidade empírica e histórica, para o universo ficcional, configura uma tipologia literária com natureza, funcionamento e função próprios. Considerando que este fenômeno contemporâneo partilha de determinados atributos e formula modelos de elaboração similares, o objetivo primordial é, a partir da análise do caso brasileiro, estabelecer as diretrizes que caracterizam esta série literária e que a diferenciam dos demais sistemas significantes. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study intends to analyse Ana Miranda`s novels in which knowing writers acting as main characters. The use of biographical material for literary creation is a strategy that has been widely used in the last three decades, more precisely from the eighties to nowadays. The central thesis is that the displecement of the writer, as a historical and an empirical suject, into fictional universe setting up a literary typology with specific nature, operation and function. This contemporary phenomenon share certain attributes and similar types of texts. The main objective is analyse Brazilian case to characterize this literary tipology in contrast of others series and significant systems.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-29T16:32:31Z No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta dissertação é um estudo sobre a dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, analisada a partir dos trânsitos com a literatura e a produção teledramatúrgica da autora e pensada no contexto da autoria feminina na dramaturgia brasileira e na História do teatro brasileiro contemporâneo. O recorte analítico é formado pelas peças De Braços Abertos fruto de um romance inacabado, lançado posteriormente com o título de Luísa, Quase Uma História de Amor e Tarsila, que inspirou e foi adaptada para sua minissérie Um Só Coração, transmitida pela Rede Globo de Televisão. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a study about the dramaturgy of Maria Adelaide Amaral, that was analyzed considering the transit between her literature and television work and thought from the context of Brazilian female playwrights and the History of the Brazilian contemporary theatre. It analyses two of her plays: De Braços Abertos wrote from an undone novel which was after published with the title Luísa, Quase Uma História de Amor and Tarsila, that inspired and was adapted to the TV drama Um Só Coração, broadcasted by Globo Television.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:50:40Z No. of bitstreams: 1 2010_KaritaAparecidaPBorges.pdf: 2213023 bytes, checksum: ac2186debaf27a5ba829d01e74d479e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:51:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_KaritaAparecidaPBorges.pdf: 2213023 bytes, checksum: ac2186debaf27a5ba829d01e74d479e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T20:51:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_KaritaAparecidaPBorges.pdf: 2213023 bytes, checksum: ac2186debaf27a5ba829d01e74d479e4 (MD5) / O intuito do presente trabalho é averiguar a construção narrativa da obra Dois irmãos (2000), do escritor amazonense, de origem libanesa, Milton Hatoum, como produção artística pertencente ao corpus da tradição literária brasileira e os possíveis questionamentos suscitados em torno dessa mesma tradição. Nesta análise da obra literária, pretende-se compreendê-la atrelada ao contexto sócio-histórico, não como representação do real enquanto documentário, mas perceber a realidade como instrumento (matéria-prima) que o escritor utiliza para recriar, transfigurar, por meio de um discurso ficcional, a realidade em que se insere. Desse modo, sabe-se que é estreita a relação entre literatura e os fatores sociais no processo criativo de um escritor, ao se considerar que, por meio de uma redução estrutural, a literatura produz um mundo à parte e transfigura, por modo estético-ideológico, a realidade. Com essa ressalva, faz-se necessário inferir a noção de espaço geográfico (no caso específico o território amazônico brasileiro) como veículo problematizador das relações sociais no âmbito da obra hatoumiana em questão, haja vista que tal concepção propicia uma narrativa ambientada na Manaus das décadas de 1910 a 1960 (desde o fim do Ciclo da Borracha, passando pela 2ª Guerra Mundial até a ditadura militar com O Golpe de 64). Desse modo, tem-se a narrativa contemporânea Dois irmãos como produção artística que engendra uma interpretação do Brasil na medida em que os processos históricos de uma determinada época em Manaus e, também no restante do país, são revelados pelo olhar de um arguto observador (o narrador-personagem Nael). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The purpose of this study is to examine the narrative construction of the book Dois Irmãos (2000), from the Amazon writer (of Lebanese origin) Milton Hatoum, as artistic production belonging to the corpus of Brazilian literary tradition, and possible questions raised around this same tradition. This literary work analysis intendes to understand the book tied to the socio-historical context, but not as representation of reality as a documentary but, perceiving reality as an instrument (feedstock) that the writer uses to recreate, transfigure through a fictional discourse, the reality in which it inserts. Thereby, it is known that the relationship between literature and social factors, in the creative process of a writer, is closed, to consider that, through a structural reduction, the literature produces a world apart and transfigures by mode aesthetic-ideological the reality. With this caveat, it is necessary to infer the notion of geographic space (in the case of the particular Brazilian Amazon territory) as a social relations problematizing vehicle within the work in hatoumiana, that is in question. Considering that this concept provides a narrative thar occurs at Manaus from 1910 to 1960 (since the Rubber's Cycle ending, through the 2nd World War until the military dictatorship in 64). So, we have the contemporary narrative Dois Irmãos, as an artistic production that generates an interpretation of Brazil to the extent that the historical processes of a particular time at Manaus, and also the rest of the country, are revealed by the look of a shrewd observer (the Nael narrator-character).

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:29Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Este trabalho consiste na leitura dos poemas em prosa de Mário Quintana, que constituem, dentro do panorama da literatura brasileira do século XX, a modalidade do gênero lírico que ganhou certo destaque na prática poética do autor e que estão publicados, em parte de sua obra, nos livros Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Levando em conta este aspecto, dentre outros, a originalidade de alguns motivos, o trabalho tem como objetivo, tomando como ponto de partida um dos precedentes dominantes nos poemas, a metalinguagem, analisar os elementos que integram o fazer poético e a atualização dele, que vão nos permitir verificar como o poeta transpõe para o corpus sua visão, por um lado, do que é poesia, do que é poema e do papel do poeta e, por outro, a concepção peculiar que tem do leitor ideal, imaginado por ele, do leitor real e do crítico literário, marcados por um olhar profundamente crítico e irônico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work consists of a reading of Mario Quintana’s prose poetries, which constitutes, with accordance to Brazilian literature’s view in the XX century, the model of lyric gender that was focused in the poetic practice of the author, published in the books Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Considering the originality of some motifs, this work aims to analyze the elements that join the poetic practice and its actualization, starting by the metalinguistics resources, which allows us to find out how the poet transfers his view, to the corpus, of what is poetry, what is poem and the poet’s role, and, on the other hand, his peculiar conception of the ideal reader, the ordinary reader and the literary critic, impressed by an extremely critical and ironic view.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2013 / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:07:49Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-23T14:01:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-23T14:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Este trabalho demonstra a evolução da presença ausente da menina morta no livro A menina morta, de Cornélio Penna, a partir da obra La presencia y la ausencia, de Henri Lefebvre, e de teorias da memória. Penna usa o mistério crescente em torno da criança – que já entra morta no livro e de quem não se sabe nem mesmo o nome – conjuntamente à rememoração por parte dos personagens para fazer com que a presença ausente da menina cresça cada vez mais. O mistério é mantido até o fim. E as rememorações recriam uma criança de extrema bondade, leveza, alegria – deixando na alma de cada um afecções indeléveis, conforme a metáfora do bloco de cera. Ao fim, sabe-se muito e, ao mesmo tempo, nada dessa menina cuja presença ausente intensifica-se a ponto de ser vista. Todo o trabalho começa com a origem do livro: um quadro de uma menina morta, uma parenta de Penna que viveu antes da abolição da escravatura. Ao ganhar a tela de presente, Penna passa a relacionar-se intensamente com a pintura, desenvolvendo grande paixão pela imagem, pelas histórias da menina. O próprio autor é parte primordial no trabalho, pois toda a construção do livro, do mito a que a menina é erigida, começa em sua vida pessoal. Por isso, trabalha-se com a ideia da restauração de um quadro, que sai do quase apagamento, do obscurecimento, até adquirir nitidez, até que a memória tanto da menina real quanto daquela descrita nas páginas do livro esteja clara para leitores e personagens. Até que a impressão (afecção) deixada em cada um não mais se apague. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper demonstrates the evolution of “presence of absence” of “the dead girl” in the novel A menina morta (The Dead Girl), by Cornélio Penna. It is also based on the book La presencia y la ausencia, by Henri Lefebvre, and on the memory theory. The author Cornélio Penna uses the increasing mystery about “the dead girl” and the reminiscences for increasing the “presence of absence”. The mystery is carried on the end of the book. The characters reminiscence’s create a jolly and a kindness little girl. She is lovely and everybody likes her so much. The readers don’t know anything about her biographical information. The mysteries and the reminiscences are carrying on together by the end of the book. At the end, the image of “the dead girl” is restored and her memory is preserved. This paper starts off with the book origins’: the real painting of “the dead girl”. She was a Cornélio Penna relative’s and she lived thon the XIX Century in a Brazilian farm, during the slavery. When he wins the panting he falls in love for “the dead girl” image’s and for history. Before that, he decides to write the book. A myth is created by him. This myth is on the book. The myth, the mystery and the reminiscences bring the girl to “the life”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-04-29T11:21:49Z No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-29T12:41:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-29T12:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Este estudo analisa os cinco livros que compõem o romance Inferno provisório, do escritor Luiz Ruffato. A categoria analítica central é o espaço, e por espaço compreende-se tanto a cartografia extraliterária quanto sua formalização em linguagem literária. A ambiência física e subjetiva complexa que anima o investimento artístico de Ruffato baseia-se na Zona da Mata de Minas Gerais e mais especificamente em Cataguases, pequena cidade onde nasceu o autor mineiro. De lá, surgem personagens pobres e trabalhadoras, talhadas pela criação de uma imagem de linguagem popular a cargo do narrador geral da obra. Impelidas pelo desejo de ascensão social e acesso a bens de consumo, são capturadas pelo processo desigual de modernização brasileira. Sua trajetória remonta à imigração europeia de fins do século XIX e desagua nas grandes capitais do Sudeste ou no ABC paulista, compondo o contingente populacional periférico que fez do Brasil um país majoritariamente urbano a partir da década de 1960. A poética de Inferno provisório almeja a dedução formal dessa mobilidade precária. Deve, portanto, ceder seu espaço à negociação social prévia, que constitui a própria matéria referente. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyzes the five books that compose the novel Inferno provisório, written by Luiz Ruffato. Space is the core analytical category, and space here comprehends both the extra-literary cartography and its formalisation into literary language. The complex physical and subjective ambiance that animates Ruffato’s artistic investment is based upon Minas Gerais’ Zona da Mata and more specifically Cataguases, the small town where the Mineiro writer was born. From there emerges characters that are workers and impoverished people, carved by the creation of an image of folk language provided by the general narrator of these works. Impelled by the desire of social ascension and access to consumption goods, they are captured by the Brazilian modernisation’s unequal process. Its trajectory dates back to the late-nineteenth-century European immigration and flows into the Southeast’s big metropolises or into the ABC region in the state of São Paulo, compounding the peripheral population contingent that made Brazil a country majorly urban as from the sixties. The poetic of Inferno provisório seeks the formal deduction of this precarious mobility. Therefore, it shall cede its space to the previous social negotiation, which constitutes the very referent matter.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:49:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1524_1.pdf: 917228 bytes, checksum: 485080dae32edde2c05c00af5440c1ec (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Dermatófitos são fungos filamentosos capazes de infectar pele, pêlos e unhas. São classificados nos gêneros Microsporum, Trichophyton e Epidermophyton. Com o objetivo de analisar o perfil enzimático desses fungos e avaliar atividade antifúngica de própolis brasileiras (verde e vermelha), como também de lectinas de sementes de leguminosas do Brasil (DViol, DRL, ConBr e LSL), foram utilizadas trinta amostras de seis espécies de dermatófitos preservadas na Coleção de Culturas Micoteca - University of Recife Mycolgy (URM), do Departamento de Micologia, da Universidade Federal de Pernambuco, sendo cinco amostras de cada espécie: Microsporum canis, Microsporum gypseum, Trichophyton tonsurans, Trichophyton mentagrophytes, Trichophyton rubrum e Epidermophyton floccosum. Todas as amostras, preservadas ente 2 e 22 anos, foram confirmadas taxonomicamente. Foi verificado que o período de estocagem não interferiu na capacidade crescimento e esporulação dos dermatófitos (p-valor < 0.01) e que a estocagem induz ao pleomorfismo de M. canis, independente do período. Atividade de proteases foi verificada em 57% das amostras. Todas foram capazes de crescer em meio de ágar-queratina e ágar-gelatina, indicando atividade de queratinases e colagenases, respectivamente. Em nenhuma amostra foi constatada atividade de fosfolipases mas em 90% foi observada atividade lipásica. O período de estocagem não interferiu na atividade de proteases, queratinases, colagenases, fospolipases e lipases. Para verificação da atividade antifúngica foi utilizado o método publicado no documento M38-A pelo Clinical and Laboratory Standards Institute , utilizando como controle o itraconazol e a terbinafina. A concentração inibitória mínima foi determinada por leitura visual e por leitor de microplacas. A concentração fungicida mínima foi determinada pela ausência do crescimento fúngico em meio de cultura Sabouraud líquido. O extrato alcoólico da própolis verde apresentou atividade fungistática entre 8 e 1024&#956;g/mL e o da própolis vermelha entre 8 e 512&#956;g/mL, variando para cada espécie de dermatófito analisada. O extrato aquoso da própolis verde e as soluções de lectinas não apresentaram atividade antifúngica. Foi constatado que as lectinas utilizadas apresentaram discreto efeito estimulador sobre o crescimento dos dermatófitos em cultivo, e que a lectina DViol também estimulou a esporulação das amostras de E. floccosum. Dessa forma, foi demonstrado que não houve interferência para expressão enzimática desses dermatófitos preservados na Coleção de Cultura Micoteca - URM. Foi verificado também que o potencial antifúngico dos extratos alcoólicos das própolis verde e vermelha para essas espécies, sugerem aplicações futuras como tratamento alternativo para dermatofitoses

Submitted by MARCOS LEANDRO TEIXEIRA DE OLIVEIRA (marcosteixeira@ufv.br) on 2018-08-21T17:28:00Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 864447 bytes, checksum: ec3178eeb10285f41f617945d47cf825 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T17:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 864447 bytes, checksum: ec3178eeb10285f41f617945d47cf825 (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / O presente trabalho presente analisar a representação literária da sociedade brasileira do século XIX, apresentada na coletânea de contos Papéis Avulsos (1882), de Machado de Assis, compreendendo a grande ligação do escritor com a história e o seu interesse em desvendar o processo histórico. Desta maneira, a fim de discutir a importância da relação dialética entre indivíduo e a realidade que o cerca, busca-se investigar e interpretar as características de uma sociedade em que questões como o interesse e a busca pela ascensão social se revelam como o lado prático e decisivo da vida, disfarçadas pelo idealismo e pela hipocrisia. Pretende- se, também, apresentar as características de Machado de Assis enquanto contista, onde se apresenta um escritor e crítico que observa e questiona a realidade de seu tempo, bem como, pensa a relação entre literatura e sociedade. Machado é, por isso, um dos maiores analistas de sua própria cultura. / The present works has as an objective to analyze the literary representation of Brazilian society from 19th Century, presented in the tales collection Papéis Avulsos (1882) from Machado de Assis, understanding a great connection of the writer with the history and his interest in unveil the historical process. Thus, in order to discuss the importance of the dialectic relation between individual and the reality that surrounds him, we seek to investigate and interpret the characteristics of a society in which questions such as the interest and the search for the social ascension reveals itself as a practical and decisive side of life, disguised by the idealism and hypocrisy. It’s intended also, to present Machado de Assis’s characteristics as a storyteller, showing himself as a writer and critic that observes and questions the reality of his time, such as the way he thinks the relation between literature and society, therefore one of the biggest analysts of his own culture.