Recentemente, a semiótica greimasiana vem assistindo ao desenvolvimento de uma nova posição quanto à abordagem do universo de sentido. A chamada semiótica tensiva, desenvolvida principalmente por Claude Zilberberg, traz à baila a discussão de alguns problemas não explorados ou não esclarecidos pelo modelo de Greimas como, por exemplo, a possibilidade da análise dos conteúdos sensíveis ao lado dos conteúdos inteligíveis esses já contemplados pelo percurso gerativo do sentido canônico; ou ainda o movimento de transvalorização de um nível a outro. Em meio a tamanha renovação do modelo greimasiano, Zilberberg publica, em 1986, o texto Pour introduire le faire missif, contido na revista de estudos semióticos RSSI. Logo de início, Zilberberg nos apresenta o conceito de missividade como uma tentativa de dar à sintaxe seu espaço merecido na teoria semiótica, de modo que aquela não mais fosse vista apenas como mobilizadora da semântica e sim como possuidora de uma atividade que lhe é própria. A missividade é então dividida em dois fazeres básicos: um remissivo, o qual promoveria a parada, e um emissivo, o qual instituiria a parada da parada. É ao encontro do conceito de missividade introduzido por Claude Zilberberg e ao seu posterior caminhar na semiótica tensiva que nossa pesquisa se apresenta. Em paralelo, nos utilizaremos de textos literários de dois autores contemporâneos brasileiros Delmo Montenegro e Valêncio Xavier para a aplicação prática do fazer missivo e outros conceitos tensivos. Ao longo de nossa dissertação caminharemos, pois, em duas direções: a releitura e síntese do desenvolvimento do conceito de missividade no modelo tensivo e a extensão e vantagem de sua aplicação em textos literários. / Recently, Greimasian semiotics has seen the development of a new position regarding the approach of the universe of meaning. The so-called tensive semiotics, developed mainly by Claude Zilberberg, brings forth the discussion on some issues neither explored nor clarified by Greimas\'s model such as, for instance, the possibility of analyzing sensitive contents along with intelligible contents already contemplated by the canonical generative trajectory of meaning; or still the movement of transvaluation from one level to another. Amid such renewal of the Greimasian model, Zilberberg publishes, in 1986, the article \"Pour introduire le faire missif\" situated in RSSI magazine. Right from the beginning, Zilberberg presents us the concept of le faire missif as an attempt to give syntax its deserved space in semiotics, so that the former would not be seen simply as a mobilizer of semantics, but possessing its own activity. Such concept (le faire missif) is then divided into two basic activities: a remissive (rémissif) one, which would promote the continuity of the process, and an emissive (émissif) one, which would promote the halt of the process. Our research currently moves towards the concept of le faire missif introduced by Claude Zilberberg and its subsequent path in tensive semiotics. Meanwhile, we will make use of literary texts by two contemporary Brazilian writers Delmo Montenegro and Valêncio Xavier for the practical application of the missive activity and other tensive concepts. During our dissertation we will then move in two directions: re-reading and synthesizing the development of the concept of le faire missif in the tensive model and the extents and advantages of its application in literary texts.

Recentemente, a semiótica greimasiana vem assistindo ao desenvolvimento de uma nova posição quanto à abordagem do universo de sentido. A chamada semiótica tensiva, desenvolvida principalmente por Claude Zilberberg, traz à baila a discussão de alguns problemas não explorados ou não esclarecidos pelo modelo de Greimas como, por exemplo, a possibilidade da análise dos conteúdos sensíveis ao lado dos conteúdos inteligíveis esses já contemplados pelo percurso gerativo do sentido canônico; ou ainda o movimento de transvalorização de um nível a outro. Em meio a tamanha renovação do modelo greimasiano, Zilberberg publica, em 1986, o texto Pour introduire le faire missif, contido na revista de estudos semióticos RSSI. Logo de início, Zilberberg nos apresenta o conceito de missividade como uma tentativa de dar à sintaxe seu espaço merecido na teoria semiótica, de modo que aquela não mais fosse vista apenas como mobilizadora da semântica e sim como possuidora de uma atividade que lhe é própria. A missividade é então dividida em dois fazeres básicos: um remissivo, o qual promoveria a parada, e um emissivo, o qual instituiria a parada da parada. É ao encontro do conceito de missividade introduzido por Claude Zilberberg e ao seu posterior caminhar na semiótica tensiva que nossa pesquisa se apresenta. Em paralelo, nos utilizaremos de textos literários de dois autores contemporâneos brasileiros Delmo Montenegro e Valêncio Xavier para a aplicação prática do fazer missivo e outros conceitos tensivos. Ao longo de nossa dissertação caminharemos, pois, em duas direções: a releitura e síntese do desenvolvimento do conceito de missividade no modelo tensivo e a extensão e vantagem de sua aplicação em textos literários. / Recently, Greimasian semiotics has seen the development of a new position regarding the approach of the universe of meaning. The so-called tensive semiotics, developed mainly by Claude Zilberberg, brings forth the discussion on some issues neither explored nor clarified by Greimas\'s model such as, for instance, the possibility of analyzing sensitive contents along with intelligible contents already contemplated by the canonical generative trajectory of meaning; or still the movement of transvaluation from one level to another. Amid such renewal of the Greimasian model, Zilberberg publishes, in 1986, the article \"Pour introduire le faire missif\" situated in RSSI magazine. Right from the beginning, Zilberberg presents us the concept of le faire missif as an attempt to give syntax its deserved space in semiotics, so that the former would not be seen simply as a mobilizer of semantics, but possessing its own activity. Such concept (le faire missif) is then divided into two basic activities: a remissive (rémissif) one, which would promote the continuity of the process, and an emissive (émissif) one, which would promote the halt of the process. Our research currently moves towards the concept of le faire missif introduced by Claude Zilberberg and its subsequent path in tensive semiotics. Meanwhile, we will make use of literary texts by two contemporary Brazilian writers Delmo Montenegro and Valêncio Xavier for the practical application of the missive activity and other tensive concepts. During our dissertation we will then move in two directions: re-reading and synthesizing the development of the concept of le faire missif in the tensive model and the extents and advantages of its application in literary texts.

Este estudo tem como objetivo investigar a obra completa de Raduan Nassar e analisar de que forma a vertigem, a desmedida e o excesso inerentes ao erotismo moldam sua prosa. Essa obra ficcional encena, de variadas maneiras, a impossibilidade da verdade perante a pletora de possibilidades da palavra. Em geral, o embate entre as personagens ganha em complexidade quando um dos disputantes é também o dono da voz, apegado ao privilégio de transmitir sua visão única dos fatos. Na tensão entre uma apologia da destruição irrestrita da verdade e a defesa feroz da própria fala, reside uma afirmação categórica da virilidade do narrador, que é, na maior parte das vezes, realizada de forma violenta. Se isso acontece, talvez seja porque se trata, quase sempre, de uma virilidade à beira de um colapso e, se assim o for, potencializada tanto pela intensidade quanto pela precariedade. Essa hipótese ganha fôlego quando nos lembramos de que os confrontos entre o feminino e o masculino compõem um dos eixos da ficção de Nassar, não raro fortemente erotizada. A poética de Raduan Nassar esforça-se em ocultar o referente contextual e fazer o leitor perder-se em seu labirinto textual de pistas falsas ou bem guardadas. Daí a voracidade e a maneira em geral dissimulada com que se serve de textos tão distintos como os da Bíblia, do Alcorão, dos mitos gregos, da filosofia, da tradição hermético-alquímica, da literatura. Poética que opta por um caminho subterrâneo, sinuoso e indireto, entre a realidade e a ficção, e que leva em conta o fato de todas as questões humanas trazerem, sob a máscara da linguagem e o disfarce do cinismo, um componente fundamental de luta pelo poder e de controle de corpos. / This study aims to investigate how vertigo, lack of limits and excess intrinsic to eroticism shape Raduan Nassars prose in his complete works. In many senses, his fictional oeuvre stages the impossibility of truth before the plethora of written word possibilities. In general, the conflict amongst character has its complexity enhanced when one of them is also the one who speaks, compromised with the privilege of transmitting his or her single view of the facts. In the tension of an apology of unrestrained destruction of truth against the fierce defense of his or her speech itself lies a categorical statement of the narrators virility, which is, in most cases, carried out with violence. If that happens, it may be often due to a virility on the verge of collapse and, if so, empowered by both intensity and precariousness. This hypothesis is reinforced by the battle between feminine and masculine, often highly eroticized, which is one of the axes of Nassar fiction. Raduan Nassars poetics strive to hide the contextual referent and make the reader lose himself in its textual maze of false or shadowy tracks. That is the origin of the voracity and the stealthy way in which it alludes to texts as varied as the Bible, the Koran, Greek myths, philosophy, hermetic-alchemical tradition and literature. It regards the election of an underground, winding and oblique way between reality and fiction, and takes into account the fact that all human affairs bring as a key component, under the mask of language and the guise of cynicism, the struggle for power and the control of the body.

Este estudo tem como objetivo investigar a obra completa de Raduan Nassar e analisar de que forma a vertigem, a desmedida e o excesso inerentes ao erotismo moldam sua prosa. Essa obra ficcional encena, de variadas maneiras, a impossibilidade da verdade perante a pletora de possibilidades da palavra. Em geral, o embate entre as personagens ganha em complexidade quando um dos disputantes é também o dono da voz, apegado ao privilégio de transmitir sua visão única dos fatos. Na tensão entre uma apologia da destruição irrestrita da verdade e a defesa feroz da própria fala, reside uma afirmação categórica da virilidade do narrador, que é, na maior parte das vezes, realizada de forma violenta. Se isso acontece, talvez seja porque se trata, quase sempre, de uma virilidade à beira de um colapso e, se assim o for, potencializada tanto pela intensidade quanto pela precariedade. Essa hipótese ganha fôlego quando nos lembramos de que os confrontos entre o feminino e o masculino compõem um dos eixos da ficção de Nassar, não raro fortemente erotizada. A poética de Raduan Nassar esforça-se em ocultar o referente contextual e fazer o leitor perder-se em seu labirinto textual de pistas falsas ou bem guardadas. Daí a voracidade e a maneira em geral dissimulada com que se serve de textos tão distintos como os da Bíblia, do Alcorão, dos mitos gregos, da filosofia, da tradição hermético-alquímica, da literatura. Poética que opta por um caminho subterrâneo, sinuoso e indireto, entre a realidade e a ficção, e que leva em conta o fato de todas as questões humanas trazerem, sob a máscara da linguagem e o disfarce do cinismo, um componente fundamental de luta pelo poder e de controle de corpos. / This study aims to investigate how vertigo, lack of limits and excess intrinsic to eroticism shape Raduan Nassars prose in his complete works. In many senses, his fictional oeuvre stages the impossibility of truth before the plethora of written word possibilities. In general, the conflict amongst character has its complexity enhanced when one of them is also the one who speaks, compromised with the privilege of transmitting his or her single view of the facts. In the tension of an apology of unrestrained destruction of truth against the fierce defense of his or her speech itself lies a categorical statement of the narrators virility, which is, in most cases, carried out with violence. If that happens, it may be often due to a virility on the verge of collapse and, if so, empowered by both intensity and precariousness. This hypothesis is reinforced by the battle between feminine and masculine, often highly eroticized, which is one of the axes of Nassar fiction. Raduan Nassars poetics strive to hide the contextual referent and make the reader lose himself in its textual maze of false or shadowy tracks. That is the origin of the voracity and the stealthy way in which it alludes to texts as varied as the Bible, the Koran, Greek myths, philosophy, hermetic-alchemical tradition and literature. It regards the election of an underground, winding and oblique way between reality and fiction, and takes into account the fact that all human affairs bring as a key component, under the mask of language and the guise of cynicism, the struggle for power and the control of the body.

Investigamos na presente tese o romance brasileiro contemporâneo em uma perspectiva sócio-histórica. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a natureza do gênero romanesco, passando por suas transformações ao longo da história ocidental até chegar ao romance brasileiro. A partir daí, buscamos compreender a evolução do gênero no Brasil para, com isso, direcionar nossa análise ao romance brasileiro contemporâneo produzido nas últimas duas décadas. Por fim, realizamos a análise dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), de Luiz Ruffato; e Lorde (2004), de João Gilberto Noll, a fim de explorar três diferentes abordagens literárias vinculadas aos elementos tempo, espaço e linguagem. Examinamos também as relações entre romance e modernidade, bem como a representação de aspectos desta no romance brasileiro contemporâneo. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre teoria e história do romance estão Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti e Arnold Hauser, entre outros. / We look into the Brazilian contemporary novel in a social and historical way in this thesis. The paper starts with the discussions about the nature of the genre, passing by its changes along the western history, until reaches the Brazilian novel. Thereafter, we look for understanding the rise of the novel in Brazil to lead our analysis to the contemporary Brazilian novel produced in the last two decades. Finally, we made an analysis of the novels Relato de um certo Oriente (1989), by Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), by Luiz Ruffato; and Lorde (2004), by João Gilberto Noll, in order to explore three different literary ways linked to time, space and language. We also analyze the relations between novel and modernity, as well as its representation in the Brazilian contemporary novel. Among the different authors used in the studies about theory and history of the novel are Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti, Arnold Hauser and others.

Investigamos na presente tese o romance brasileiro contemporâneo em uma perspectiva sócio-histórica. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a natureza do gênero romanesco, passando por suas transformações ao longo da história ocidental até chegar ao romance brasileiro. A partir daí, buscamos compreender a evolução do gênero no Brasil para, com isso, direcionar nossa análise ao romance brasileiro contemporâneo produzido nas últimas duas décadas. Por fim, realizamos a análise dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), de Luiz Ruffato; e Lorde (2004), de João Gilberto Noll, a fim de explorar três diferentes abordagens literárias vinculadas aos elementos tempo, espaço e linguagem. Examinamos também as relações entre romance e modernidade, bem como a representação de aspectos desta no romance brasileiro contemporâneo. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre teoria e história do romance estão Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti e Arnold Hauser, entre outros. / We look into the Brazilian contemporary novel in a social and historical way in this thesis. The paper starts with the discussions about the nature of the genre, passing by its changes along the western history, until reaches the Brazilian novel. Thereafter, we look for understanding the rise of the novel in Brazil to lead our analysis to the contemporary Brazilian novel produced in the last two decades. Finally, we made an analysis of the novels Relato de um certo Oriente (1989), by Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), by Luiz Ruffato; and Lorde (2004), by João Gilberto Noll, in order to explore three different literary ways linked to time, space and language. We also analyze the relations between novel and modernity, as well as its representation in the Brazilian contemporary novel. Among the different authors used in the studies about theory and history of the novel are Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti, Arnold Hauser and others.

Investigamos na presente tese o romance brasileiro contemporâneo em uma perspectiva sócio-histórica. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a natureza do gênero romanesco, passando por suas transformações ao longo da história ocidental até chegar ao romance brasileiro. A partir daí, buscamos compreender a evolução do gênero no Brasil para, com isso, direcionar nossa análise ao romance brasileiro contemporâneo produzido nas últimas duas décadas. Por fim, realizamos a análise dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), de Luiz Ruffato; e Lorde (2004), de João Gilberto Noll, a fim de explorar três diferentes abordagens literárias vinculadas aos elementos tempo, espaço e linguagem. Examinamos também as relações entre romance e modernidade, bem como a representação de aspectos desta no romance brasileiro contemporâneo. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre teoria e história do romance estão Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti e Arnold Hauser, entre outros. / We look into the Brazilian contemporary novel in a social and historical way in this thesis. The paper starts with the discussions about the nature of the genre, passing by its changes along the western history, until reaches the Brazilian novel. Thereafter, we look for understanding the rise of the novel in Brazil to lead our analysis to the contemporary Brazilian novel produced in the last two decades. Finally, we made an analysis of the novels Relato de um certo Oriente (1989), by Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), by Luiz Ruffato; and Lorde (2004), by João Gilberto Noll, in order to explore three different literary ways linked to time, space and language. We also analyze the relations between novel and modernity, as well as its representation in the Brazilian contemporary novel. Among the different authors used in the studies about theory and history of the novel are Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti, Arnold Hauser and others.

Orientador: Antônio Donozeti Pires / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: Nossa pesquisa de mestrado procura apontar as relações entre a literatura e o seu condicionamento social em À sombra do cipreste (1999) e A coleira no pescoço (2006), livros de contos de Menalton Braff, autor brasileiro contemporâneo. A análise de orientação sociológica surgiu porque os contos de Menalton, ao mesmo tempo em que proporcionam uma leitura de cunho intimista pelas crises das personagens, linguagem poética, fluxo de consciência, emprego da técnica impressionista e expressionista, entre outros aspectos, integram em sua estrutura as formas com que as relações sociais, valores e orientações ideológicas interferem nas personagens e contribuem para a economia do texto. Para mostrar as imbricações entre texto e contexto, recorremos ao método analítico de Antonio Candido, a crítica sociológica, baseado nas obras Literatura e Sociedade (1965) e Formação da literatura brasileira (1997). Além disso, nosso embasamento teórico está centrado em outros autores que dialogam, direta ou indiretamente, com a crítica sociológica de Candido, como João Alexandre Barbosa, (A leitura do intervalo. Ensaios de crítica, 1990, e Alguma crítica, 2002), René Wellek e Austin Warren, (Teoria da literatura, 1965), Luiz Costa Lima (Teoria da literatura em suas fontes, 2002) e Octavio Paz, (O arco e a lira, 1982). Propusemos uma divisão do corpus em quatro frentes temáticas, Morte/Memória, Relações familiares, Abandono/Solidão e Embate social como método que auxiliasse a leitura dos contos analisados (treze no total). Essa divisão, contudo, buscou apontar o tema sobressalente em cada conto e não propor uma leitura estanque das temáticas, uma vez que, de modo geral, cada narrativa transita entre os quatro grupos. Para essa divisão utilizamos Tomachevski ("Temática", 1973) e o Dicionário de termos literários, de Massaud Moisés, 1974... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Our research tries to indicate the relationship between literature and society in the short stories of À sombra do cipreste (1999) and A coleira no pescoço (2006) by Menalton Braff, contemporary Brazilian author. The sociological reading arose because Menalton's short stories, while providing an intimate reading because of the characters' crises, poetic language, stream of consciousness, use of impressionist and expressionist technique in writing, among others characteristics, also make implicit the ways in which social relations, values and ideological orientations interfere with the characters and contribute to the economy of the text. To show the connections between text and context, we've used the analytical method of Antonio Candido, the sociological critic, based on the books Literatura e sociedade (1965) and Formação da literature brasileira (1997). Our theoretical framework also focuses on other authors that interact, directly or indirectly, with Candido's sociological critic, as João Alexandre Barbosa (A leitura do intervalo. Ensaios de crítica, 1990, e Alguma crítica, 2002), René Wellek and Austin Warren, (Teoria da literatura, 1965), Luiz Costa Lima (Teoria da literatura em suas fontes, 2002) and Octavio Paz, (O arco e a lira, 1982). We have also proposed a division of the corpus into four thematic fronts, Death/Memory, Family Relationship, Abandonment/Loneliness and Social strike, as method which would help the reading of the short stories (thirteen in total). This division, however, sought to point the main theme in each story, but did not propose a reading of each theme tight, because each narrative moves among the four groups. To accomplish this division we've used Tomachevski ("Temática", 1973) and the Dicionário de termos literários, by Massaud Moisés, 1974. From these theoretical assumptions, we sought to ascertain which social... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-07-17T18:47:12Z No. of bitstreams: 1 mayaramoratoripeixoto.pdf: 1455310 bytes, checksum: 31c9ce3b632fcb099088c117d52f210c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-07-25T15:18:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mayaramoratoripeixoto.pdf: 1455310 bytes, checksum: 31c9ce3b632fcb099088c117d52f210c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-25T15:18:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mayaramoratoripeixoto.pdf: 1455310 bytes, checksum: 31c9ce3b632fcb099088c117d52f210c (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação pretende versar a respeito da leitura metaficcional do romance A Rainha dos Cárceres da Grécia (2005), do autor pernambucano Osman Lins. Teoricamente, pautamo-nos na descrição de Linda Hutcheon (2013), no livro Narcissistic Narrative: the metafictional paradox, a respeito de como a teoria mimética aristotélica pode ser lida nos romances ditos “contemporâneos” (discussão feita a partir de Agamben (2009)). Sustentamos o argumento de que a ausência, um híbrido entre tudo aquilo que não é representável e todas as suas tentativas de representação, é a motivação essencial de cada um dos narradores que A Rainha dos Cárceres da Grécia possui. Evocamos Henri Lefebvre (1983) para discutir brevemente sobre a teoria das representações; no campo temático, analisamos o caráter melancólico da criação que se pauta na ausência, bem como a angústia daqueles que enfrentam seus labirintos internos (SONTAG, 2017). No plano da estrutura romanesca, buscamos investigar as interpenetrações entre os eixos teórico, temático e estrutural no fenômeno que chamamos de “projeção alegórica”, que ocorre entre os personagens dos diversos níveis narrativos. Para tanto, recorremos à teoria sobre alegoria, presente na Origem do drama trágico alemão, de Walter Benjamin (2016). Buscamos investigar, também, aqueles que podem ser considerados os “mitos fundadores”, porque oferecem amplo material simbólico para a estruturação da verossimilhança de cada um dos níveis intercruzados do romance. Discutimos, especificamente, os mitos que podem ser considerados, segundo Eliade (1986), fundadores da presença de um tempo primevo, bem como trazem consigo o arquétipo da Memória – um dos mitos fundamentais do romance. O outro mito que se buscou analisar é a personagem Ana da Grécia, heroína da saga primordial que acontece nos “Cárceres da Grécia”, e que deriva a saga heroica de todos os outros protagonistas dos diversos níveis do romance. / This dissertation aims to deal with the metafictional reading of the novel A Rainha dos Cárceres da Grécia (2005) [The Queen of the Prisons of Greece], by Brazilian author Osman Lins. Theoretically, we refer to Linda Hutcheon’s (2013) description in Narcissistic Narrative: the metafictional paradox, on how Aristotle's mimesis theory can be read in so-called “contemporary” novels (a discussion from Agamben (2009)). We sustain the argument that absence, a hybrid between all that is not representable and all its attempts at said representation, is the essential motivation for each of the narrators in A Rainha dos Cárceres da Grécia. Henri Lefebvre (1983) is evoked to briefly discuss the theory of representations; concerning the theme, the melancholic nature of a creation founded on absence, as well as the anguish of those who face their internal labyrinths (SONTAG, 2017) also come to light. In regard to the romanesque structure, we aim to investigate the interpenetrations between theoretical, thematic and structural axes, in a phenomenon we call “allegorical projection”, which occurs among the characters through the several narrative levels. To do so, we turn to the theory on allegory, present in The Origin of the German tragic drama, by Walter Benjamin (2016). It is also important to explore the termed “founding myths” because they offer ample symbolic material for structuring the verisimilitude of each of the interlocking levels of the novel; specifically, myths that can be considered, according to Eliade (1986), founders of the presence of a primeval time, as well as bring with them the archetype of Memory – one of the fundamental myths in the novel. The other myth analyzed in the present work is the character Ana da Grécia, the hero of the primordial saga that happens in the “Prisons of Greece”, and that derives the heroic saga of all the other protagonists along the several levels of the novel.

Este trabalho dedica-se à leitura comparada de três obras contemporâneas que versam sobre o tema do exílio: as argentinas La casa y el viento (1984), de Héctor Tizón, e En estado de memoria (1990), de Tununa Mercado; e a brasileira Rabo de foguete. Os anos de exílio (1998), de Ferreira Gullar. Nosso objetivo é delimitar a configuração de uma voz narrativa que conta uma experiência de exílio que, para tanto, move-se entre estratégias de autorepresentação vinculadas à autobiografia e, ainda, à ficção. Para levar a cabo nosso estudo, partimos de um breve panorama histórico das últimas ditaduras da Argentina e do Brasil que nos ajuda na aproximação ao tema do exílio explorado nas três obras, isto é, o exílio como uma experiência ligada aos processos políticos desses países que, na sua dimensão subjetiva, significa perdas, fissuras, identidades em crise. Logo, procuramos demonstrar que, nas três obras, a negatividade dessa experiência compromete a possibilidade de narrar os eventos de modo linear e estável, afetando, por um lado, a construção dos textos como relatos autobiográficos nos moldes canônicos, e, por outro, a construção fictícia dos acontecimentos, uma vez que a experiência está diretamente relacionada com a vida de Héctor Tizón, Tununa Mercado e Ferreira Gullar. Interessa-nos o percurso que realizam os narradores para contar sua história, marcado por uma zona de instabilidade da enunciação que se propaga por todas as categorias dos relatos (tempo, espaço e personagens) e questiona a definição de gênero. / This work dedicates the comparative reading of three contemporary works which turn on the subject of the exile: the Argentine La casa y el viento (1984), of Héctor Tizón, and En estado de memoria (1990), of Tununa Mercado; and the Brazilian Rabo de foguete. Os anos de exílio (1998), of Ferreira Gullar. Our objective is to delimit the configuration of a narrative voice that counts an exile experience which, for in such a way, moves itself between entailed strategies of auto-representation related to the autobiography and, still, to the fiction. To take handle our study, we make initially of a brief historical panorama of the last dictatorships of Argentina and Brazil that help us approaching to the subject of the exile explored in the three workmanships, that is, the exile as an experience to the politicians processes of these countries that, in its subjective dimension, mean losses, fictions, identities in crisis. Soon, we try to demonstrate that, in the three workmanships, the negativities of this experience compromises the possibility to tell the events in linear and stable way, affecting, on the other hand, the construction of the texts as autobiographical stories in the canonic molds, and, for another one, the fictitious construction of the events, a time that the experience is directly related to the life of Héctor Tizón, Tununa Mercado and Ferreira Gullar. It interests us the passage that carries through the narrators to tell its history, marked for a zone of instability of the articulation that propagates for all the categories of the stories (time, space and personages) and questions the sort definition.