Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-19Bitstream added on 2014-06-13T18:49:20Z : No. of bitstreams: 1 lima_cc_me_ia.pdf: 4862416 bytes, checksum: 5e1b6911438f584e610ed9bc2bc26d6a (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a obra de Francisco Brennand, com enfoque em sua escultura cerâmica - seu processo de concepção e realização, bem como a relação da escultura com as demais linguagens e técnicas trabalhadas pelo artista. Para tanto, iniciou-se esta investigação com um levantamento de aspectos biográficos relevantes para o entendimento da produção de Brennand: a relação da família Brennand com a indústria cerâmica, a formação artística e a construção da Oficina Brennand. Na sequência, empreendeu-se um estudo sobre o trabalho do artista em diversas técnicas e linguagens - desenho, pintura, murais e escultura cerâmica - trazendo à tona características e temas que permeiam toda a sua obra, conferindo a esta uma unidade que pode ser descrita como um estilo brennandiano. Ao final foram analisadas as técnicas e os processos criativos envolvidos na realização da escultura cerâmica de Brennand, revelando como as características únicas da matéria fornecem o suporte ideal para os temas retratados pelo artista e resultam em obras de caráter ímpar, capazes de se destacar mesmo em meio à vasta produção de Brennand em outras técnicas. / This research has as its theme the work of Francisco Brennand, focusing on his ceramic sculpture - his process of conception and performing, as well the relationship among the sculpture with the other languages and techniques used by the artist. Therefore, this research was started with a gathering of data about relevant biographical aspects for the understanding of Brennand's work: the relationship of the Brennand family with the ceramic industry, the artistic formation and the construction of Oficina Brennand. After that, a study about the artistic craft in several technique and languages was performed - drawing, painting, murals and ceramic sculpture - bringing to the surface characteristics and themes that permeate all his work, giving it a unity which can be described as a brennandian style. In the end the techniques and creative processes involved in the producing of Brennand's ceramic sculpture were analyzed, revealing how the unique characteristics of the material offer the ideal support for the themes portrayed by the artist and result in pieces of work with a unique character, able to highlight themselves even among the vast production of Brennand in other techniques.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RosaneFF_DISSERT.pdf: 1403621 bytes, checksum: ce1988ce4c25abf8d8913a589232da88 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / El concepto de paisaje, caracterizado por la colaboraci?n de distintos dominios cognitivos, atraviesa campos disciplinarios y formas de estructurar la producci?n de conocimiento a trav?s del Arte. Para Cauquelin (2007), la representaci?n occidental de la mirada paisaj?stica es siempre una mirada est?tica que indica una conexi?n inseparable de la forma percibida con la forma sentida. Esa mirada est?tica recuerda al hombre su condici?n bioantropol?gica. En ese sentido, entiendo que un paisaje se presenta como un medio donde el humano puede ejercer su singularidad po?tica, transitando, as?, por campos o capas de conocimientos diversos capaces de ampliar su visi?n rearticuladora del mundo. Motivada por esa percepci?n, eleg? como campo emp?rico el Museo Taller de Cer?mica Francisco Brennand, en Recife, Pernambuco. Reconstruido por el artista, el lugar, injertado de recuerdos de la infancia, pasa a abrigar, a partir de 1971, el conjunto de su obra de cer?mica y pint?rica. La frecuentaci?n del artista transform? la estrategia metodol?gica de la entrevista en sabias y agradables conversaciones, que me proporcionaron la experiencia de otras posibilidades de enfoque durante la realizaci?n de la investigaci?n. El objetivo de la investigaci?n es ampliar las relaciones conceptuales entre paisaje y representaci?n, en el sentido de privilegiar a la imaginaci?n creativa. Tom? al paisaje como una met?fora y como un operador cognitivo, imprescindibles para el aprendizaje de la condici?n humana. Compartir estrategias a la vez complementares y rec?procas es lo que proponen Almeida (2009) y Morin con vistas a volver a enlazar la cultura cient?fica y la cultura human?stica, en un metodo mestizo y bricoleur que es necesaria para una reforma del pensamiento que lleva en cuenta el ensue?o de la materia propuesto por Bachelard (2008). El arte se convierte, as?, en un operador cognitivo capaz de promover cambios en el contexto de la educaci?n, en direcci?n a una pedagog?a con base compleja, como propone Pereira (1999) / O conceito de paisagem, caracterizado pela colabora??o de diferentes dom?nios cognitivos, perpassa campos disciplinares e formas de estruturar a produ??o de conhecimento por meio da Arte. Para Cauquelin (2007), a representa??o ocidental do olhar paisag?stico ? sempre um olhar est?tico que indica uma conex?o insepar?vel da forma percebida com a forma sentida. Esse olhar est?tico recorda ao homem sua condi??o bioantropol?gica. Nesse sentido, compreendo que uma paisagem se apresenta como um meio em que o humano pode exercer sua singularidade po?tica, transitando, assim, por campos ou camadas de conhecimentos diversos capazes de ampliar sua vis?o rearticuladora do mundo. Motivada por essa percep??o, escolhi como campo emp?rico o Museu Oficina Cer?mica Francisco Brennand, em Recife/ PE. Reconstru?do pelo artista, o lugar, enxertado de lembran?as da inf?ncia, passa a abrigar, a partir de 1971, o conjunto de sua obra cer?mica e pict?rica. A proximidade com o pr?prio artista transformou a estrat?gia metodol?gica da entrevista em s?bias e deliciosas conversas, que me proporcionaram experimentar outras vias de abordagem durante a realiza??o da pesquisa. O objetivo da pesquisa ? ampliar as rela??es conceituais entre paisagem e representa??o, no sentido de privilegiar a imagina??o criativa. Tomei a paisagem como uma met?fora e como um operador cognitivo, imprescind?veis ? aprendizagem da condi??o humana. Compartilhar estrat?gias ao mesmo tempo complementares e rec?procas ? o que prop?em Almeida (2009) e Morin com vistas a religar cultura cientifica e cultura human?stica, num m?todo mesti?o e bricoleur que ? necess?ria a uma reforma do pensamento que leva em conta o devaneio da mat?ria proposta por Bachelard (2008). A arte torna-se, assim, um operador cognitivo capaz de promover mudan?as no contexto da educa??o, em dire??o a uma pedagogia de base complexa, como prop?e Pereira (1999)

Submitted by Paula Coutinho (paulaacoutinho@yahoo.com.br) on 2018-02-20T17:16:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / A presente dissertação objetiva apresentar a trajetória do colecionador carioca Henry Joseph Lynch por meio de seu colecionismo. Procuramos compreender o processo de fabricação de sua imagem a partir das estratégias que mobilizou para consagrar-se socialmente. A construção do seu autorretrato social encontrou amparo em sua coleção-imagem, veículo de distinção social e aquisição de poder simbólico. Lynch procurou legitimar-se em vida e perpetuar o seu nome, imortalizar-se. Para isso, garantiu a preservação de seu legado ao doar, via testamento, o conjunto à Sociedade Brasileira de Cultura Inglesa (SBCI). Esta instituição distingue o conjunto em duas coleções: a Coleção Cultura Inglesa, correspondente à pinacoteca, e a Coleção Sir Henry Lynch, constituída por sua biblioteca. Posteriormente, há o desmembramento das duas coleções. No ano de 2000, a Coleção Cultura Inglesa é adquirida pelo colecionador pernambucano Ricardo Brennand para compor o acervo do Instituto Ricardo Brennand (Instituto RB). Na trajetória da coleção, novos significados são construídos. Na SBCI verificamos a manutenção da memória do colecionador, ao passo em que a instituição promovia sua própria imagem. No Instituto RB a coleção adquire novas configurações e, consequentemente, diversificam-se os significados, que passam a remeter, então, mais ao colecionismo de Ricardo Brennand do que ao de Henry Lynch. Na condição atual do conjunto custodiado pelo Instituto RB, refletimos, em paralelo, sobre as possibilidades de construção de novas narrativas, com base na documentação, lançando luz às procedências, a partir das quais os guardiões ganham visibilidade. / The aim of this dissertation is to present the trajectory of Rio-based collector Henry Joseph Lynch through his collectionism. Using the strategies, he assembled in order to establish himself socially as our starting point, we try to understand the process through which he created his public image. The elaboration of his social self-portrait found support in his collection, the means through which he distinguished himself socially and acquired symbolic power. Lynch sought to legitimize himself while alive and to perpetuate his name, or rather, to immortalize himself. It was with this intent that he secured his legacy, by donating the entirety of his collection to the Brazilian Society of English Culture (SBCI). This institution organized said collection into two segments: the English Culture Collection, which corresponds to the art gallery, and the Sir Henry Lynch Collection, which corresponds to his library. Subsequently, the two collections were separated. In 2000, the English Culture Collection was acquired by Pernambuco collector Ricardo Brennand, who incorporated it to the permanent collection of the Ricardo Brennand Institute (IRB). New meanings are acquired throughout the trajectory of the collection. On SBCI, we verify the preservation of the memory of the collector, as the institution promoted its own image alongside it. On the IRB, the collection is reorganized, and consequently it acquires new meanings, which relate more to the collectionism of Ricardo Brennand than to that of Henry Lynch. According to the present condition of the collection currently held by the IRB, we reflect upon the possibility of the elaboration of new narratives based on the related documentation, shedding a light on the provenance of the art works therein, and according to which its guardians become more visible.