Esta pesquisa, inserida no debate sobre ensino e aprendizagem de língua portuguesa e literatura na escola básica, e vinculada à área de Linguística Aplicada, oferece o relato interpretativo da execução do projeto didático “O som que faz a nossa cabeça” no 6º ano de uma estadual de ensino fundamental da região central de porto alegre. O projeto foi planejado pelo pesquisador baseado nas diretrizes propostas pelos Referenciais Curriculares de Língua Portuguesa e Literatura do Estado do Rio Grande do Sul (Filipouski, Marchi e Simões, 2009), e consistiu na elaboração de um CD da turma – com as canções favoritas dos alunos (gravadas em CD) e notas autobiográficas (publicadas no encarte) em que eles relacionam sua canção favorita a aspectos de suas vivências. Além do relato interpretativo, a pesquisa visa a examinar os momentos em que a autoria parece ser publicamente sustentada pelas ações dos participantes da pesquisa durante o processo de reescrita das notas autobiográficas, sobretudo no diálogo mediado pelas versões do texto comentado em bilhetes (da professora e do professor- pesquisador). Para tanto, a pesquisa está alinhada tanto à tradição de pesquisa qualitativa/interpretativa como ao paradigma intervencionista da pesquisa-ação, e lança mão de observação participante registrada em diários de campo (Erickson, 1990). A análise dessas notas sugere que há motivos para crer que o projeto foi ganhando espaço entre os participantes aula a aula, sendo em boa medida atualizado pelos participantes em engajamento nas atividades pedagógicas emergentes. Além disso, na segmentação e tratamento dos dados, encontrei nove casos em que a autoria parece estar sendo publicamente sustentada pelos participantes: oito casos típicos e um caso atípico; a análise do caso atípico, sobretudo, pode ser considerada bastante produtiva em termos de reflexão sobre o ensino e aprendizagem de português, no tocante à escrita, à interlocução, à publicidade e à autoria. / This research is broadly situated within the realm of Applied Linguistics and, more particularly, within the debate concerned with the pedagogy of Portuguese language and Portuguese-language Literature in the basic schooling. It aims at providing an interpretive/qualitative account of the pedagogical project “O som que faz a nossa cabeça”, developed in a public school located in the surroundings of central Porto Alegre. The project was designed by the researcher based on the guidelines proposed by Referenciais Curriculares de Língua Portuguesa e Literatura do Estado do Rio Grande do Sul (Filipouski, Marchi e Simões, 2009), the state curriculum of the Portuguese Language and Portuguese-language Literature subject. The project, in short, consisted of producing a class CD in which each student chose a favorite song (recorded in the class CD) and wrote an autobiographical note (published in the CD insert), in which the student relates the song to his/her own background. In addition to reporting the project interpretively, the research aims to examine the moments when the participants seem to be publicly sustaining their authorship in social action, during the process of rewriting the autobiographical notes, mainly in participant x teacher-researcher dialogs. For such, the research is aligned to both qualitative / interpretive and participant research paradigms. Thus, the research makes use of participant observation recorded in field notes (Erickson, 1990). The analysis of these notes suggests the project may have gained importance in participants’ activity throughout the project’s development. Furthermore, the analysis reveals that there are nine cases in which we may believe authorship is being publicly demonstrated: eight cases within the pattern established in the indexation and an atypical case; the atypical case may prove particularly interesting as a provocation for reflections on the teaching of Portuguese.

Submitted by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-14T15:17:18Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SIDCLEY_FINAL_2017 (1).pdf: 1541361 bytes, checksum: bcb1403a22c5c598036775df764e511e (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-14T15:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SIDCLEY_FINAL_2017 (1).pdf: 1541361 bytes, checksum: bcb1403a22c5c598036775df764e511e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-14T15:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SIDCLEY_FINAL_2017 (1).pdf: 1541361 bytes, checksum: bcb1403a22c5c598036775df764e511e (MD5) / Este trabalho tem como objetivo evidenciar compreensões sobre como futuros professores dos anos iniciais do Ensino Fundamental compreendem a presença de canções na educação matemática. Especificamente, investigar os conhecimentos desses futuros professores sobre estudos ou práticas em que canções se façam presentes na educação matemática; identificar as contribuições que eles atribuem a essas práticas; e examinar as concepções que possuem acerca da presença do lúdico em atividades desse tipo. Meu interesse pela temática se deu pelo fato de vivenciar práticas educativas similares, por achar importante compreender as compreensões que futuros pedagogos apresentam acerca deste tipo de atividade, considerando a amplitude de elementos que integram a investigação em educação matemática, pela necessidade de uma formação docente criativa que busque modificar o olhar receoso que muitos estudantes e, também, professores, ainda possuem acerca da disciplina matemática. De abordagem qualitativa, a pesquisa se configura como etnopesquisa-formação, considerando a necessidade dos sujeitos pesquisados e pesquisador buscarem, de forma conjunta, a construção de novos conhecimentos acerca da temática tratada. Nela, utilizei questionários e grupos dialógico-cancionais para a coleta de informações. No contexto da investigação, a Faculdade de Educação (FACED) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde estudantes do curso de Pedagogia integraram os sujeitos da pesquisa. Com um aporte bastante heterogêneo de referenciais teóricos, pude entrelaçar as informações obtidas mediante o contato com os estudantes, convergindo, por vezes, mas, também, suscitando conflitos entre o discurso teórico e a prática experenciada pelos sujeitos em questão. O olhar para a presença de canções na educação matemática provocou reflexões acerca da necessidade de uma formação lúdica e da promoção de experiências que contribuam para o despertar deste aspecto. As descobertas, neste processo investigativo, convergiram para responder às questões levantadas, revelou temáticas não previstas anteriormente e mostraram a importância de se pesquisar a própria prática, principalmente pelo futuro professor dos anos iniciais do Ensino Fundamental, neste caso, potencializado por um processo ambíguo de pesquisa e formação, onde, mediante discussão coletiva, em que o discurso teórico esteve horizontalizado ao prático, permitiu-se aos atores envolvidos transformar seus conhecimentos, no que acredito termos constituídos uma verdadeira pesquisa-formação. / Este trabajo tiene como objetivo analizar cómo los futuros maestros en los primeros años de la educación primaria comprenden la presencia de canciones en la educación matemática. En específico, investigar el conocimiento de estos futuros maestros en el estudio o prácticas en que canciones están presentes en la educación matemática; identificar las contribuciones que atribuyen a estas prácticas; y examinar los puntos de vista que poseen sobre la presencia del lúdico en actividades de este tipo. Mi interés por el tema se debe a la experiencia con prácticas educativas similares, así como por creer ser importante ‘entender el entendimiento’ que los futuros maestros tienen sobre este tipo de actividad, considerando la amplitud de elementos que integran la investigación en educación matemática, la necesidad de formación docente creativa y la importancia de buscar el cambio en la mirada temerosa que muchos estudiantes y maestros poseen acerca de las matemáticas. De enfoque cualitativo, la investigación se configura como etnopesquisa-formación, que considera la necesidad de los sujetos involucrados (investigados e investigador), buscaren utilizar los nuevos conocimientos sobre el tema tratado. En ella, utilicé cuestionarios y grupos dialógico-cancional para recopilar informaciones. En el contexto de la investigación, la Facultad de Educación (FACED) de la Universidad Federal de Bahía (UFBA), donde los estudiantes de la Facultad de Educación fueron los sujetos de la investigación. Con un marco teórico muy heterogéneo, pudo entrelazar las informaciones obtenidas por el contacto con los estudiantes, convergiendo, por veces, pero, suscitando también conflictos entre el discurso teórico y la práctica vivida por los sujetos en cuestión. La mirada hacia la presencia de canciones en la educación matemática provocó reflexiones sobre la necesidad de una formación lúdica y la importancia de ofrecer experiencias que contribuyan para el despertar de este aspecto. Los resultados de este proceso investigativo convergieron a la contestación de las preguntas hechas, revelaron temas no previstos anteriormente, y mostraron la importancia de la investigación de la práctica en sí, principalmente por el futuro maestro de los primeros años de la escuela primaria, en este caso, potencializada por un proceso ambiguo de investigación y formación, donde, mediante a la discusión colectiva, en que el discurso teórico mantuve una relación horizontal con la práctica, se permitió a los actores involucrados transformar sus conocimientos, lo que creo constituirse una verdadera investigación-formación

Submitted by Adriano Oliveira (adrianoviolonista@gmail.com) on 2016-03-02T21:27:08Z No. of bitstreams: 1 tcf_adriano_almeida_oliveira.pdf: 3790512 bytes, checksum: 0d38b74db8c97896ed024cc29a7d6bf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T21:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tcf_adriano_almeida_oliveira.pdf: 3790512 bytes, checksum: 0d38b74db8c97896ed024cc29a7d6bf4 (MD5) / Este trabalho consiste em um Memorial que procura descrever as etapas do Mestrado Profissional em Música, realizado pelo autor na Área de Concentração: Educação Musical. Foram listados a formação acadêmica, experiência profissional e o objeto de trabalho, que é o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão para Iniciantes. Além do Memorial, estão contidos neste trabalho os Relatórios das Práticas Supervisionadas, que estão relacionados ao ensino nas Oficinas de Violão da UFBA. Contém ainda um Artigo sobre o mesmo tema do objeto de trabalho, no qual além de fazer um relato de experiência busca uma fundamentação teórica para ratificar tal prática. E por fim, vem trazer uma Proposta Metodológica para o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão em aulas coletivas. Nesta Proposta, estão contidas atividades que podem ser realizadas em turmas de iniciantes com até quatro alunos. Este Material pretende auxiliar professores no planejamento e realização de suas aulas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:42:41Z : No. of bitstreams: 1 martins_rm_dr_arafcl.pdf: 850822 bytes, checksum: d7e77d1635252d8876daa88b7a8b8822 (MD5) / A produção literária do poeta António Botto (1897-1959) conquistou a admiração e o respeito de notáveis poetas e ensaístas do início do século XX, como Fernando Pessoa e José Régio. A crítica literária portuguesa mais conservadora, entretanto, preferiu condenar a poesia de Botto ao limbo do cânone literário, em virtude do teor explicitamente homoerótico de suas canções. Discussões polêmicas foram travadas em jornais e revistas por estas facções, protagonistas de um dos capítulos mais vigorosos da história da crítica literária lusitana. Mais de cinquenta anos após a morte do poeta, a poesia de Botto continua a ganhar a atenção da crítica pela temática homoerótica, especialmente por parte dos Estudos Culturais e dos Queer Studies. O presente trabalho, sem desconsiderar a contribuição e a importância de tais estudos, debruça-se sobre o corpo poético da poesia de Botto, no sentido de investigar o movimento rítmico e o delineamento das imagens poéticas que configuram a encenação do desejo (homo) erótico. Pela perspectiva da teoria e da crítica literária, especialmente por meio da análise de poemas de Canções, ressaltam-se as qualidades estéticas dessa produção poética, que merece ser revisitada pela crítica contemporânea / Antonio Botto’s work won the admiration and respect of early twentieth century outstanding poets and essayists, such as Fernando Pessoa and José Régio. The more conservative Portuguese literary criticism, however, saw fit to condemn Botto’s poetry into the limbo of literary canon, because the explicit homoerotic content of his Songs. Controversial debates were fought in newspapers and magazines by these factions, protagonists of one of the strongest chapters in the history of Portuguese literary criticism. More than fifty years after the poet’s death, Botto’s poetry continues to gain critical attention due to homoerotic theme, mainly on the part of Cultural Studies and queer studies. This work, without neglecting the contribution and the value of such studies, focuses on the body of Botto’s poetry, to investigate the rhythmic movement and the construction of poetic images that shape the performance of (homo) erotic desire. From the perspective of theory and literary criticism, especially by analyzing the poems of Songs, we emphasize the aesthetic qualities of this poetic production that deserves to be revisited by contemporary criticism

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:49:09Z : No. of bitstreams: 1 000829475.pdf: 1550670 bytes, checksum: 3f4ab7a3aab7cceac4404b6643e7b786 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese objetiva estudar os processos fonológicos de sândi vocálico externo - ditongação, elisão de V1, crase e não realização ou apagamento de V2 - no Português Arcaico (PA) em 200 Cantigas de Santa Maria (CSM), século XIII, à luz das teorias não lineares. As CSM são uma coleção de 420 cantares em louvor da Virgem Maria compiladas em galego-português por Afonso X (1221 - 1284). Partimos da escansão, da contagem das sílabas poéticas dos versos das CSM e verificamos a localização dos acentos, elucidando dúvidas acerca da delimitação da palavra em PA e da resolução de encontros vocálicos em juntura vocabular. A metodologia busca abstrair da escansão dos versos em sílabas poéticas e do padrão de metrificação presente nas CSM os limites entre as palavras da língua daquela época, trazendo informações necessárias para uma pesquisa sobre a prosódia de línguas em relação às quais o contato com os falantes nativos não é possível. Os contextos de aplicação rítmicos e fonotáticos dos processos de sândi vocálico externo constituem o cerne de nosso estudo, que se expande, também, para a análise da ocorrência do hiato. Os resultados obtidos revelam que, na primeira fase da história da língua portuguesa, os processos fonológicos que desfazem a estrutura de hiato nos dias de hoje começaram a atuar ainda no PA. Ademais, esses eram expressivos no PA, por exemplo: a elisão, se comparada com o hiato (a permanência das duas vogais envolvidas no contexto de juntura vocabular), contém uma margem de aplicação muito próxima à manutenção de vogais, isto é, tanto a elisão quanto a manutenção do hiato eram produtivos naquele momento da língua. Por outro lado, a ditongação, a crase e o apagamento ou não realização de V2 consistiam em processos marginais, de contextos de aplicação bem mais restritos. Esses fatos se devem, muitas vezes, às restrições de natureza rítmica, prosódica ... / This thesis aims to study the processes of external phonological vocalic sandhi in 13th century Archaic Portuguese (AP). These processes are diphthongization, V1 elision, crasis and deletion or nonproduction of V2 and will be analyzed in 200 Cantigas de Santa Maria (CSM) from the point of view of the Nonlinear Phonology theories. The CSM are a collection of 420 chants in praise to Virgin Mary compiled in Galician- Portuguese by Alfonso X (1211-1284). We started from the scansion of the CSM verses, verifying the location of stresses and clarifying doubts about the word's delimitation in AP. The methodology aims to abstract the limits between words by from the scansion of the verses in poetic syllables and from the metrification patterns present in the CSM. The rhythmic and phonotactic contexts of application of the processes of external phonological vocalic sandhi constitute the core of our study, which extends itself to the analysis of hiatus occurrences. In the first phase of Portuguese language the results achieved reveal that the phonological processes which undo the hiatus structure nowadays started to act already in AP. Besides, those processes were expressive in AP, for instance: the elision has an application margin close to the vowels maintenance when compared to hiatus (the permanence of two vowels which are involved in word junctioncontext). Both elision and hiatus were more productive at that moment of the language than diphthongization, crasis and deletion or nonproduction of V2, which were marginal phonological processes, with more restricted application contexts. These facts are due to rhythmic, prosodic and phonotactic restrictions in AP. This thesis also studies the restructuring of the syllabic margins and of the nucleus, with emphasis to ... / FAPESP: 11/23104-0

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Alexandre Francischini / Banca: Suzel Ane Reily / Resumo: A dissertação aborda a constituição do sistema musical da Companhia de Reis Fernandes, da cidade de Olímpia, Estado de São Paulo, buscando a compreensão da sua relação com os princípios religiosos e saberes musicais de seus praticantes. Tomando o ritual desse grupo de Folia de Reis como base para observar as relações entre os cantos dedicados aos Três Reis Magos (Gaspar, Melchior e Baltazar), além de outras cantigas, e aqueles que os praticam, buscamos evidências das suas principais características, dos procedimentos e das concepções que não só estruturam a prática musical como também validam as experiências de fé. No que se refere ao aspecto etnográfico, a pesquisa se fez sob uma perspectiva metodológica integrativa, com o pesquisador atuando como observador participante durante as práticas rituais da Companhia de Reis Fernandes, no período entre 2014 e 2016 / Abstract: This research addresses the musical system formation of Companhia Reis Fernandes, from the city of Olympia, State of São Paulo. The aim is to understand the group's relationship with its practitioners' religious principles and musical knowledge. Considering this group's ritual as the base to analyze the relationship between singing dedicated to the Three Magi (Caspar, Melchior and Balthasar), and other songs, and those who practice it, we intend to find evidence of their main characteristics, procedures and conceptions that not only structure the musical practice but also validate the experience of faith. With regard to the ethnographic aspect, this research has been carried out from an integrative methodological perspective, with the researcher acting as a participant observer during the ritual practices of Companhia Reis Fernandes, between 2014 and 2016 / Mestre

Submitted by Camila Do Carmo Custodio null (camcust2014@hotmail.com) on 2017-01-18T17:26:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Camila VERSÃO FINAL DIGITAL.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-19T19:35:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 custodio_cc_me_assis.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-19T19:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 custodio_cc_me_assis.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de propor estratégias de leitura, utilizando a canção popular com temática feminina, buscando compreender em que medida a música pode contribuir para a formação da competência de leitura dos alunos do ensino fundamental. Isto, de modo que possam ir além do simples caminho da leitura de decodificação, ou seja, a “leitura das linhas”, chegando à leitura reflexiva, crítica, a que está “por trás das linhas”. Além disto, visou-se trabalhar a linguagem conotativa, por meio das figuras de linguagem, da intertextualidade e da interdiscursividade, contextualizar e polemizar as concepções apresentadas sobre a temática do feminino. Para tanto, a proposta foi de um trabalho na perspectiva dialógica da leitura, tomando como teóricos os autores Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). O estudo levou em consideração o aspecto literário dos textos utilizados, por concebê-los como poemas musicados. As letras das canções abordadas são do cantor Zé Ramalho: “Mulheres”, “Mulher nova bonita e carinhosa, faz o homem gemer sem sentir dor” e “Entre a serpente e a estrela”. Foram propostas práticas de leitura do gênero letra de canção popular, propiciando um debate sobre a imagem da mulher. Para isso, foi apresentado o desenvolvimento de uma sequência didática (SD) direcionada ao ensino fundamental, de acordo com a fundamentação teórica proposta por Cosson (2006), composta por quatro etapas: motivação, introdução, leitura e interpretação. / This research was developed with the objective of proposing reading strategies using the popular song with female thematic, trying to understand to what extent music can contribute to the formation of reading skills of elementary school students. This, so that they can go beyond simple decoding reading, that is, "read the lines", reaching the reflective reading, criticism, that is "behind the lines". In addition, it aimed to work connotative language, through the language of figures, intertextuality and interdiscursivity, contextualize and polemize conceptions presented on the feminine theme. Therefore, the proposal was a work in dialogical perspective of reading, taking as the theoretical authors Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). The study took into account the literary aspect of the texts used by conceiving them as poems set to music. The lyrics of the addressed songs are of the singer Zé Ramalho: "Women", "Beautiful and caring young woman, makes the man moan without pain" and "Between the serpent and the star.” The proposal was reading practices of lyric popular song gender, leading a debate on the image of woman. For this, it was presented the development of a didactic sequence (SD) directed to elementary education, according to the theoretical framework proposed by Cosson (2006), that consists of four stages: motivation, introduction, reading and interpretation.

Orientador: Gladis Massini-Cagliari / Banca: José Sueli de Magalhães / Banca: Célia Marques Telles / Banca: Maria Bernadete Marques Abaurre / Banca: Cristina Martins Fargetti / Resumo: Esta tese objetiva estudar os processos fonológicos de sândi vocálico externo - ditongação, elisão de V1, crase e não realização ou apagamento de V2 - no Português Arcaico (PA) em 200 Cantigas de Santa Maria (CSM), século XIII, à luz das teorias não lineares. As CSM são uma coleção de 420 cantares em louvor da Virgem Maria compiladas em galego-português por Afonso X (1221 - 1284). Partimos da escansão, da contagem das sílabas poéticas dos versos das CSM e verificamos a localização dos acentos, elucidando dúvidas acerca da delimitação da palavra em PA e da resolução de encontros vocálicos em juntura vocabular. A metodologia busca abstrair da escansão dos versos em sílabas poéticas e do padrão de metrificação presente nas CSM os limites entre as palavras da língua daquela época, trazendo informações necessárias para uma pesquisa sobre a prosódia de línguas em relação às quais o contato com os falantes nativos não é possível. Os contextos de aplicação rítmicos e fonotáticos dos processos de sândi vocálico externo constituem o cerne de nosso estudo, que se expande, também, para a análise da ocorrência do hiato. Os resultados obtidos revelam que, na primeira fase da história da língua portuguesa, os processos fonológicos que desfazem a estrutura de hiato nos dias de hoje começaram a atuar ainda no PA. Ademais, esses eram expressivos no PA, por exemplo: a elisão, se comparada com o hiato (a permanência das duas vogais envolvidas no contexto de juntura vocabular), contém uma margem de aplicação muito próxima à manutenção de vogais, isto é, tanto a elisão quanto a manutenção do hiato eram produtivos naquele momento da língua. Por outro lado, a ditongação, a crase e o apagamento ou não realização de V2 consistiam em processos marginais, de contextos de aplicação bem mais restritos. Esses fatos se devem, muitas vezes, às restrições de natureza rítmica, prosódica ... / Abstract: This thesis aims to study the processes of external phonological vocalic sandhi in 13th century Archaic Portuguese (AP). These processes are diphthongization, V1 elision, crasis and deletion or nonproduction of V2 and will be analyzed in 200 Cantigas de Santa Maria (CSM) from the point of view of the Nonlinear Phonology theories. The CSM are a collection of 420 chants in praise to Virgin Mary compiled in Galician- Portuguese by Alfonso X (1211-1284). We started from the scansion of the CSM verses, verifying the location of stresses and clarifying doubts about the word's delimitation in AP. The methodology aims to abstract the limits between words by from the scansion of the verses in poetic syllables and from the metrification patterns present in the CSM. The rhythmic and phonotactic contexts of application of the processes of external phonological vocalic sandhi constitute the core of our study, which extends itself to the analysis of hiatus occurrences. In the first phase of Portuguese language the results achieved reveal that the phonological processes which undo the hiatus structure nowadays started to act already in AP. Besides, those processes were expressive in AP, for instance: the elision has an application margin close to the vowels maintenance when compared to hiatus (the permanence of two vowels which are involved in word junctioncontext). Both elision and hiatus were more productive at that moment of the language than diphthongization, crasis and deletion or nonproduction of V2, which were marginal phonological processes, with more restricted application contexts. These facts are due to rhythmic, prosodic and phonotactic restrictions in AP. This thesis also studies the restructuring of the syllabic margins and of the nucleus, with emphasis to ... / Doutor

Orientador: Marina Célia Mendonça / Banca: Mussalim Guimarães Lemos Silveira / Banca: Luciane de Paula / Resumo: Considerando o ideal estético que a canção representa, nosso trabalho demonstra, por meio de análise de enunciados, os valores transmitidos pelos sujeitos que se expressam nesses discursos. Observando a pluralidade que compõe a cultura popular brasileira, investigamos os elementos enunciativos constituintes de dois tipos específicos de gêneros discursivos ligados a expressões artísticas veiculadas em contextos particulares, mas propondo um diálogo a partir de suas relações discursivas e sociais dentro de uma dada situação de produção. Focando nos elementos discursivos, entre as linguagens verbais e melódicas dessas manifestações, problematizamos os fatores que se encontram no limiar linguístico e sua relação com o social. Nosso objetivo foi refletir sobre o discurso que constitui as canções de Rap e Repente, bem como o diálogo que há entre esses gêneros cancioneiros, considerando sua linguagem que, no Brasil, apresenta certa influência e representação social. Utilizamos as categorias analíticas do Círculo de Bakhtin, apropriando-nos dos conceitos que abordam a linguagem enquanto interação entre sujeitos num dado contexto. Partindo da hipótese do diálogo intergenérico, nosso corpus foi composto por alguns artistas, dos quais selecionamos canções rap e repente com a finalidade de investigar a pertinência de nossa hipótese: João Paraibano e Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju e Castanha. Ao final da pesquisa, pudemos concluir que a hipótese de diálogo se confirma, levando em conta alguns fatores como o caráter de absorção dos gêneros cancioneiros que propiciou (re)criações. Além disso, acreditamos que a autovalorização de uma nova geração, ouvinte de rap, mas que tomou contato com a produção da cantoria nordestina, busca nessas formas de tradição oral sua identificação enquanto sujeito brasileiro, filho de várias raças e atravessado por múltiplos discursos / Abstract: Considering the aesthetic ideal that music represents in our country, this work demonstrates through the enunciation analysis, the values transmitted by subjects that expressed themselves in these speeches. Observing the plurality that composes the Brazilian popular culture, we investigated the enunciative elements constituents of two specific types of discursive genres linked to artistic expression that circulates in particular contexts, but proposing a dialogue of their social and discursive relations inside a situation of production. Focusing on discursive elements, between verbal and melodic language of these manifestations, we discussed the factors that are in the limits of language and its relation to the social. Our objective was to reflect on the speech that constitutes Rap and Repente songs, as well as the dialogue that exists between these musical genres, considering their language, that in Brazil has social influence and representation. We use the analytical categories of the Bakhtin Circle, appropriating of concepts that address language as interaction between subjects in some context. To investigate the relevance of our hypothesis of dialogue between genres, our corpus consisted by artists authors of rap and repente songs: João Paraibano and Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju and Castanha. At the end this research, we concluded that the dialogue hypothesis is confirmed, considering the factors as the character of absorption of this musical genres, provided that (re)creations. Furthermore, we believe that the self-worth of a new generation of rap listeners that have contact to the production of Northeastern Singing, search in these forms of oral tradition a identity as Brazilian person, son of various races and crossed by multiple discourses / Mestre

Esta pesquisa, inserida no debate sobre ensino e aprendizagem de língua portuguesa e literatura na escola básica, e vinculada à área de Linguística Aplicada, oferece o relato interpretativo da execução do projeto didático “O som que faz a nossa cabeça” no 6º ano de uma estadual de ensino fundamental da região central de porto alegre. O projeto foi planejado pelo pesquisador baseado nas diretrizes propostas pelos Referenciais Curriculares de Língua Portuguesa e Literatura do Estado do Rio Grande do Sul (Filipouski, Marchi e Simões, 2009), e consistiu na elaboração de um CD da turma – com as canções favoritas dos alunos (gravadas em CD) e notas autobiográficas (publicadas no encarte) em que eles relacionam sua canção favorita a aspectos de suas vivências. Além do relato interpretativo, a pesquisa visa a examinar os momentos em que a autoria parece ser publicamente sustentada pelas ações dos participantes da pesquisa durante o processo de reescrita das notas autobiográficas, sobretudo no diálogo mediado pelas versões do texto comentado em bilhetes (da professora e do professor- pesquisador). Para tanto, a pesquisa está alinhada tanto à tradição de pesquisa qualitativa/interpretativa como ao paradigma intervencionista da pesquisa-ação, e lança mão de observação participante registrada em diários de campo (Erickson, 1990). A análise dessas notas sugere que há motivos para crer que o projeto foi ganhando espaço entre os participantes aula a aula, sendo em boa medida atualizado pelos participantes em engajamento nas atividades pedagógicas emergentes. Além disso, na segmentação e tratamento dos dados, encontrei nove casos em que a autoria parece estar sendo publicamente sustentada pelos participantes: oito casos típicos e um caso atípico; a análise do caso atípico, sobretudo, pode ser considerada bastante produtiva em termos de reflexão sobre o ensino e aprendizagem de português, no tocante à escrita, à interlocução, à publicidade e à autoria. / This research is broadly situated within the realm of Applied Linguistics and, more particularly, within the debate concerned with the pedagogy of Portuguese language and Portuguese-language Literature in the basic schooling. It aims at providing an interpretive/qualitative account of the pedagogical project “O som que faz a nossa cabeça”, developed in a public school located in the surroundings of central Porto Alegre. The project was designed by the researcher based on the guidelines proposed by Referenciais Curriculares de Língua Portuguesa e Literatura do Estado do Rio Grande do Sul (Filipouski, Marchi e Simões, 2009), the state curriculum of the Portuguese Language and Portuguese-language Literature subject. The project, in short, consisted of producing a class CD in which each student chose a favorite song (recorded in the class CD) and wrote an autobiographical note (published in the CD insert), in which the student relates the song to his/her own background. In addition to reporting the project interpretively, the research aims to examine the moments when the participants seem to be publicly sustaining their authorship in social action, during the process of rewriting the autobiographical notes, mainly in participant x teacher-researcher dialogs. For such, the research is aligned to both qualitative / interpretive and participant research paradigms. Thus, the research makes use of participant observation recorded in field notes (Erickson, 1990). The analysis of these notes suggests the project may have gained importance in participants’ activity throughout the project’s development. Furthermore, the analysis reveals that there are nine cases in which we may believe authorship is being publicly demonstrated: eight cases within the pattern established in the indexation and an atypical case; the atypical case may prove particularly interesting as a provocation for reflections on the teaching of Portuguese.