[pt] O objetivo deste trabalho é investigar os elementos não-lexicais, todavia produtores de sentido, na performance vocal dentro do campo da canção. Tomam-se como norte epistemológico os estudos do suíço Paul Zumthor, que, ao falar sobre voz poética, afirma que ela transcende a linguagem simbólica e manifesta suas qualidades materiais no tom, timbre, intensidade e demais elementos não linguísticos, porém expressivos e instauradores de presença. A pesquisa se desenvolve em torno de alguns desses elementos, buscando entender melhor como atuam, de que maneira se organizam e por meio de que parâmetros produzem diferenças e semelhanças que afetam diretamente a produção de sentido no âmbito da língua em seu estado musical. Paralelamente, adotou-se como conceito teórico-empírico a proposição do compositor e linguista brasileiro Luiz Tatit, para quem, no universo da palavra cantada, a eficácia da linguagem poética provém das potências da entoação. Assim, buscamos na investigação de aspectos sonoros relacionados à fala e à oralidade os elementos materiais que dão subsídio a nossas elucubrações teóricas e proposições estéticas. / [en] The purpose of this work is to identify and investigate non-lexical elements, however producers of meaning in vocal performance in the song field. We take as a starting point the studies of Paul Zumthor, a Swiss linguist, who, when speaking of poetic voice, states that it transcends the symbolic language and expresses its material qualities in tone, timbre, loudness and other sound elements that in spite of being called non-linguistics are significant and responsible for creating presence. We have developed our research around some of these elements, trying to comprehend how they act, organize and create similarities and differences that affect directly the creation of meaning in the language in its musical state. At the same time, we adopted as a theoretical and empirical concept the proposition of Luiz Tatit, a Brazilian songwriter and also a linguist, who advocates that the efficacy of the poetic language in the universe of song lyrics comes from the characters of the intonation. In this investigation of the sound elements, we intend to find sufficient material to subside our theoretical reflections and aesthetical propositions.

[pt] Esta tese parte do desejo de compreender melhor de que modo os elementos materiais da voz deslocam os eixos de sentido da partitura-papel, redimensionando a experiência somática e semântica do ouvinte/receptor no âmbito da canção. No processo de pesquisa, investiu-se na sensibilização auditiva às sutilezas da palavra na música cantada, a fim de produzir análises que proponham reflexões a respeito da maneira como o intérprete reinventa um texto a partir de sua emissão vocal. Para tanto, em meio às lentes multifacetadas do cancioneiro nacional, optou-se por utilizar como bússola os chamados elementos materiais da voz – duração; intensidade; timbre e altura – com o objetivo de desenvolver microanálises técnicas/poéticas de cantores/cantoras de diferentes épocas e estilos, tendo como foco principal o manancial de canções que compõe a música popular brasileira. / [en] This thesis is based on the desire to better understand how the material elements of the voice shift the axes of meaning in the paper-score, redimensioning the somatic and semantic experience of the listener/receiver within the song. In the research process, it was decided to invest in hearing awareness of subtleties of the word in the sung music, in order to produce analyzes that propose reflections on how the interpreter reinvents a text from its vocal emission. For that, amid the multifaceted lenses of the national and global songbook, we choose to use as a compass the so-called material elements of the voice – duration, intensity, timbre and pitch – with the aim of develop technical/poetic micro-analyzes of singers from different times and styles, having as my main source of research the songs that make up Brazilian popular music.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T11:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Ronaldoda_M.pdf: 808878 bytes, checksum: 6800d3965c9d9a3f8f855c245692dc32 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Essa pesquisa é um estudo exploratório de natureza qualitativa, e tem como objetivo, analisar a relevância da leitura cantada e da audiação na vida do músico profissional. Inicialmente, apresentam-se dois olhares possíveis para o estudo da leitura cantada: o histórico e o psicológico. O primeiro dirige-se a uma revisão sintética e histórica da sistematização da escrita musical tradicional (a partir do século XI), tendo em vista a preocupação dos principais educadores musicais em facilitar o aprendizado musical, utilizando como uma das ferramentas, a leitura cantada. O segundo olhar, o psicológico, discute aspectos relativos à audiação, que engloba o pensamento musical consciente, expresso, como uma de suas formas, na possibilidade de leitura da partitura de maneira mental e autônoma. Diante da fundamentação teórica, foram colhidos depoimentos de seis músicos profissionais (dois instrumentistas, dois regentes e dois compositores), por meio de entrevistas semiestruturadas, com o objetivo de conhecer suas experiências no campo da leitura cantada e da audiação, no período de formação musical e vida profissional. O resultado da análise de conteúdo dos dados coletados gerou um discurso do sujeito coletivo dos principais temas da pesquisa, no qual se verificou o papel colaborador da leitura cantada no processo da construção da audiação. Constatou-se também a necessidade de conscientização, por parte dos alunos, docentes e instituições de ensino, sobre a importância de se estimular a aquisição das competências aurais no aprendizado musical, por meio de disciplinas integradas, com conteúdos instigantes à audiação, a fim de proporcionar aos alunos o desenvolvimento cada vez maior de suas habilidades musicais / Abstract: This research is an exploratory study of qualitative nature, and aims to examine the relevance of sight-singing and audiation in the life of a professional musician. Initially, two possible views are presented for the study of sight-singing: historical and psychological. The former comprises a summarized historical review of the systematization of traditional musical notation (beginning in the 11th century) and concerns of the main musical educators to facilitate music learning using, among other tools, sight-singing. The psychological view discusses aspects regarding audiation, which comprises conscious musical thought, expressed, under one of its forms, in the possibility of reading a musical score in a mental and autonomous manner. Drawing upon this theoretical basis, statements of six professional musicians (two instrument players, two conductors, and two composers) were gathered through semi-structured interviews in order to know their experiences in the field of sight-singing and audiation, during their period of musical formation and professional life. The result of the analysis of the content of the gathered data provided a discourse of the collective subject of the main themes of the research, in which the auxiliary role of sight-singing in the process of construction of audiation was confirmed, as well as the need of awareness, on the part of students, professors and teaching institutions, of the importance of acquisition of aural competencies on the part of the students, by means of integrated subjects, with interesting contents, so as to constantly improve their musical abilities / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Este trabalho propõe apresentar uma parte do patrimônio cultural brasileiro inserindo-o no teatro através das brincadeiras cantadas que, por sua vez, a cada dia estão fadadas a caírem no esquecimento. Com a intenção de manter a chama viva dessa cultura popular e mergulhar nessa essência brasileira criou-se um registro sonoro e visual, contendo além do CD, as partituras e a descrição de como se pode brincar e do como efetivamente brincamos. Além disso, uma personagem, intitulada \"Menina\", a qual narra toda a experiência brincante com as brincadeiras selecionadas de dois espetáculos, garante-nos os detalhes teóricos dos recortes dos espetáculos. O primeiro refere-se à peça de Georg Büchner \"Woyzeck\", em uma adaptação de Ingrid Dormien Koudela, chamada \"Ferida Woyzeck\" e o segundo, \"Quero ser grande\", criação coletiva dos alunos da Escola Villare, de São Caetano do Sul - SP. Nos dois casos a \"Menina\" nos conta como a brincadeira cantada está relacionada ao estado do teatro por conter elementos inerentes à linguagem dele, das artes do corpo e da performance. Assim, a pesquisa apresenta o conceito de brincante para defender este estado em cena e aprofundar tais relações com a brincadeira no palco. / This work aims at presenting part of the Brazilian cultural heritage by placing it in the drama through singing games that are doomed to be forgotten. With the purpose of keeping the living flame of the popular culture and diving in its essence, it was created a visual and sound register, containing beyond the CD, the sheet music and the description of how we can play and how we really play. Despite this, a character whose name is \"Menina\", narrates the whole experience of the playing experience, with games selected from two plays, ensuring us the theoretical details of the pieces of the play. The first play is Woyzeck, by Georg Büchner, in an adaptation of Ingrid Dormien Koudela, called \"Ferida Woyzeck\" and the other \"Quero ser grande\", a collective creation by students from Escola Villare, São Caetano do Sul. In both cases, the \"girl\" tell us how the singing game is related to the state of the drama, because it contains elements embodied in its language, body art, performance. In this sense, the research presents the concept of player so as to defend this state on stage and deepen the relations between player and stage.

A canção popular brasileira, principal produto da nossa cultura midiática, vem obtendo reconhecimento nos meios acadêmicos nesses últimos anos, justificando o desenvolvimento de uma prática descritiva que se dedica a analisá-la: a Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit. Curiosamente, no entanto, o canto popular, principal veículo de manifestação dessa canção, só agora começa a despertar o interesse de pesquisadores. Este trabalho pretende, partindo da aplicação da Semiótica da Canção e a ela acrescentando uma terminologia adequada à percepção descritiva do comportamento vocal, analisar algumas das principais vozes do Brasil, com base na escuta de fonogramas. Procuramos, assim, traduzir o que denominamos Qualidade Emotiva das vozes, na tentativa de desenvolver uma descrição analítica que superasse o juízo de valor ou a mera adjetivação. / During the last years, Brazilian popular song, which are the main product of our media culture, is obtaining recognition among the academic environment, justifying the development of a descriptive practice that is dedicated to analyze it: The Song Semiotics developed by Luiz Tatit. However, it wasnt until now, that popular singing, which is the main means of these songs manifestation, started to awake researchers interest. Starting on The Song Semiotics and adding to it an appropriate term for the descriptive perception of the vocal behavior, this work intend to analyze some of the main Brazilian voices, based on phonograms listening. We will try this way to express what we call Voices Emotive Quality, in an effort to develop an analytic description that overcomes any judgment or mere qualification.

Este trabalho propõe apresentar uma parte do patrimônio cultural brasileiro inserindo-o no teatro através das brincadeiras cantadas que, por sua vez, a cada dia estão fadadas a caírem no esquecimento. Com a intenção de manter a chama viva dessa cultura popular e mergulhar nessa essência brasileira criou-se um registro sonoro e visual, contendo além do CD, as partituras e a descrição de como se pode brincar e do como efetivamente brincamos. Além disso, uma personagem, intitulada \"Menina\", a qual narra toda a experiência brincante com as brincadeiras selecionadas de dois espetáculos, garante-nos os detalhes teóricos dos recortes dos espetáculos. O primeiro refere-se à peça de Georg Büchner \"Woyzeck\", em uma adaptação de Ingrid Dormien Koudela, chamada \"Ferida Woyzeck\" e o segundo, \"Quero ser grande\", criação coletiva dos alunos da Escola Villare, de São Caetano do Sul - SP. Nos dois casos a \"Menina\" nos conta como a brincadeira cantada está relacionada ao estado do teatro por conter elementos inerentes à linguagem dele, das artes do corpo e da performance. Assim, a pesquisa apresenta o conceito de brincante para defender este estado em cena e aprofundar tais relações com a brincadeira no palco. / This work aims at presenting part of the Brazilian cultural heritage by placing it in the drama through singing games that are doomed to be forgotten. With the purpose of keeping the living flame of the popular culture and diving in its essence, it was created a visual and sound register, containing beyond the CD, the sheet music and the description of how we can play and how we really play. Despite this, a character whose name is \"Menina\", narrates the whole experience of the playing experience, with games selected from two plays, ensuring us the theoretical details of the pieces of the play. The first play is Woyzeck, by Georg Büchner, in an adaptation of Ingrid Dormien Koudela, called \"Ferida Woyzeck\" and the other \"Quero ser grande\", a collective creation by students from Escola Villare, São Caetano do Sul. In both cases, the \"girl\" tell us how the singing game is related to the state of the drama, because it contains elements embodied in its language, body art, performance. In this sense, the research presents the concept of player so as to defend this state on stage and deepen the relations between player and stage.

A canção popular brasileira, principal produto da nossa cultura midiática, vem obtendo reconhecimento nos meios acadêmicos nesses últimos anos, justificando o desenvolvimento de uma prática descritiva que se dedica a analisá-la: a Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit. Curiosamente, no entanto, o canto popular, principal veículo de manifestação dessa canção, só agora começa a despertar o interesse de pesquisadores. Este trabalho pretende, partindo da aplicação da Semiótica da Canção e a ela acrescentando uma terminologia adequada à percepção descritiva do comportamento vocal, analisar algumas das principais vozes do Brasil, com base na escuta de fonogramas. Procuramos, assim, traduzir o que denominamos Qualidade Emotiva das vozes, na tentativa de desenvolver uma descrição analítica que superasse o juízo de valor ou a mera adjetivação. / During the last years, Brazilian popular song, which are the main product of our media culture, is obtaining recognition among the academic environment, justifying the development of a descriptive practice that is dedicated to analyze it: The Song Semiotics developed by Luiz Tatit. However, it wasnt until now, that popular singing, which is the main means of these songs manifestation, started to awake researchers interest. Starting on The Song Semiotics and adding to it an appropriate term for the descriptive perception of the vocal behavior, this work intend to analyze some of the main Brazilian voices, based on phonograms listening. We will try this way to express what we call Voices Emotive Quality, in an effort to develop an analytic description that overcomes any judgment or mere qualification.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enio Lopes Mello.pdf: 2037255 bytes, checksum: 377e9a7308d424df4b5ca06826cf24f6 (MD5) Previous issue date: 2008-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The motor coordination is the ability for organizing the movement in time and space. This organization is the result of integration between brain command and muscles and articulations motor units. So the motor answers happen in muscle chains where a stimulus sets in motion a muscle and this in his turn sets in motion another muscle, and so on and so forth. We started from the notion that the singing voice is not the result of one organ but it is the result of a group of structures that coordinate themselves. Objective: to investigate the effect of the application of a Motor Coordination Development Program (MCDP), elaborated by the researcher, based on Piret and Béziers, in the voice of the lyric singer. Method: this research counted on the participation of five professional lyric singers. The singers executed an aria of opera of free choice that was filmed pre and post intervention. They also answered on the proprioception when singing as well as pre and post MCDP exercises. During one month they were submitted to the MCDP that mainly worked on the structure of the straight system and crossed system. The videos were sent to nine professional judges (speech therapist, physical therapist and singing teachers) and three laypeople. The Judges made audio perception and visual analysis to evaluate the body / voice integration of the singers. The singers made auto-evaluation right after attending the two filmings. Result: judge s evaluation: the mezzo-soprano improved the projection of the voice and corporal gestures were free; the bass improved the projection of the voice and breath; the soprano (b) improved the projection of the voice and the gestures were freer; the tenor improved the resonance and the gestures were freer; soprano (a) improved the projection of the voice and the gestures were freer. According to the singers report, the MCDP exercises guaranteed greater perception of the muscular tension when singing and it made possible a better control of gestures. Conclusions: the postural adjustments deriving from the execution of the motor coordination exercises guaranteed greater opening of the thoracic cavity and improved the conditions of the singers breath. This favored the verticalization of the resonance and projection of the voice / A coordenação motora é a capacidade de organização do movimento no tempo e no espaço. Essa organização decorre da integração entre o comando cerebral e as unidades motoras dos músculos e articulações. As respostas motoras acontecem em cadeias musculares, onde um estímulo aciona um músculo e este por sua vez aciona um segundo e assim sucessivamente. Parte-se da noção de que a voz cantada não é resultado de um único órgão, mas sim, de um conjunto de estruturas que se coordenam. Objetivo: investigar os efeitos da aplicação de um Programa de Desenvolvimento da Coordenação Motora (PDCM), elaborado pelo pesquisador, baseado em Piret e Béziers, na voz do cantor lírico. Método: esta pesquisa contou com a participação de cinco cantores líricos profissionais. Os cantores executaram uma ária de ópera, de livre escolha, que foi filmada e responderam sobre a propriocepção ao cantar, pré e pós-intervenção. Durante um mês se submeteram ao PDCM, que priorizou a estruturação do sistema reto e o sistema cruzado. As filmagens foram enviadas para nove juizes profissionais (fonoaudiólogos, fisioterapeutas e professores de canto) e três leigos. Os Juízes fizeram análise perceptivo-auditiva e visual, para avaliar a integração corpo e voz dos cantores. Os cantores, após assistirem as duas filmagens fizeram autoavaliação. Resultado: na avaliação dos juízes: mezzo-soprano melhorou a projeção da voz e os gestos corporais ficaram livres; baixo melhorou a projeção da voz e a respiração; soprano(b) melhorou a projeção da voz e os gestos ficaram mais livres; tenor melhorou a ressonância e os gestos ficaram mais livres; soprano(a) melhorou a projeção da voz e os gestos ficaram mais livres. Segundo relato dos cantores, os exercícios do PDCM garantiram maior percepção da tensão muscular durante o canto e isso possibilitou melhor controle dos gestos. Conclusões: os ajustes posturais, oriundos da execução dos exercícios da coordenação motora, garantiram maior abertura da caixa torácica e melhoraram as condições da respiração dos cantores, durante o canto, isso favoreceu a verticalização da ressonância e a projeção da voz

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Fonseca Pacheco.pdf: 727251 bytes, checksum: 03a7a20750cc5c2285e13cf18091aad2 (MD5) Previous issue date: 2009-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / INTRODUCTION: one of the branches of the Phonology actuation is the refinement of the professional voice and the expressiveness is one of the focuses of this work. Researchers have primordially come to grips with the spoken voice and a few works study the singing expressiveness, otherwise. PURPOSE: analyze the conceptualization and characterization of the expressiveness according the lyric singer. METHOD: as the method, 40 over 21 year old lyric singers were interviewed, and having all of then 3 year or more professional career. The instrument used for the data collection was the half-open questionnaire, elaborated for the research. The interviews were recorded and afterwards transcribed. The data analysis was based upon the methodology of Minayo (2004). RESULTS: data were initially coded. Then, were re-grouped according to their sense nucleuses, called thematic axles. From the singers answers, seven thematic axles were extracted: emotion/ feeling, surrender/donation, communication with the public, knowledge/study, vocal technic and text. According to the results, the lyric singer concept of expressiveness is connected to the emotion, feeling and also to the surrender. CONCLUSION: as final considerations, according to professional lyric singers, the expressiveness reports to the psyche, once, by those singers, the emotion and feelings are pointed as the expressiveness conductors. It is also clear that expressiveness is a subjective concept / INTRODUÇÃO: um dos ramos de atuação da Fonoaudiologia é o aprimoramento da voz profissional e a expressividade é um dos focos desse trabalho. Por outro lado, as pesquisas têm abordado primordialmente a voz falada e poucos trabalhos estudam a questão da expressividade no canto. OBJETIVO: analisar a conceituação e a caracterização da expressividade segundo o cantor lírico. MÉTODO: como método entrevistou-se 40 cantores líricos, acima de 21 anos e com mais de três anos de atuação profissional. O instrumento de coleta de dados foi um questionário semi-aberto, elaborado para a pesquisa. As entrevistas foram gravadas e posteriormente transcritas. A análise dos dados baseou-se na metodologia de Minayo (2004). RESULTADOS: os dados foram, inicialmente, codificados. Em seguida, foram reagrupados de acordo com os núcleos de sentido, chamados eixos temáticos. Das respostas dos cantores foram extraídos sete eixos temáticos: emoção/ sentimento, entrega/doação, comunicação com o público, conhecimento/ estudo, características pessoais do cantor, técnica vocal e texto. De acordo com os resultados, o conceito de expressividade para o cantor lírico está ligado à emoção, ao sentimento e também à entrega. CONCLUSÃO: como considerações finais, segundo os cantores líricos profissionais a expressividade relaciona-se com o psiquismo, já que a emoção e os sentimentos são apontados por eles como os condutores da expressividade. Fica também explicito que, para eles, a expressividade é um conceito subjetivo

O presente trabalho procura analisar a relação melodia-tom no interior do canto de origem africana nas comunidades-terreiro de candomblé Queto. O caráter estável da palavra cantada conduziu-nos às análises de textos com música. Para a implementação das investigações foram selecionados dez cantos nagôs gravados sem acompanhamento de instrumentos pelo próprio povo do santo e um canto iorubá gravado por um iorubá nativo de Abeokutá. Os cantos foram organizados em tessituras (partituras simplificadas) divididas em versos com vistas à visualização simultânea do canto com a letra; para cada verso do canto, fez-se, com a utilização do programa WinPitchPro, um sonograma com a curva de pitch, espectrograma e medidas de Fo. Inicialmente, por meio de uma primeira comparação entre canto e fala iorubá, observou-se, na relação entre pitch melódico e tom fonológico, que estávamos diante de três possibilidades: (i) ignorar os tons fonológicos e o significado das palavras e utilizar as variações de pitch exclusivamente para marcar a melodia, o que preservaria a musicalidade, mas reduziria a inteligibilidade lírica; (ii) preservar as variações regulares de pitch relacionados aos tons lexicais, ignorando a musicalidade, sacrificando a musicalidade pela inteligibilidade; (iii) tentar manter, mesmo que parcialmente, os contrastes de pitches lexicais sem restringir excessivamente as regras melódicas de Fo. Para o desenvolvimento do nosso trabalho, acatamos, principalmente, a terceira hipótese. Tanto no cotejo da fala e canto iorubá quanto no confronto iorubá/nagô, foi possível identificar a imanência dos supra-segmentos da língua africana. A realização dos tons por meio dos pitches melódicos apresentou a reprodução de fenômenos universais como downdrift, downstep e processos recíprocos de assimilação e propagação. As análises evidenciam a manutenção parcial dos tons lexicais da língua iorubá na palavra sagrada nagô, confirmando o caráter estável de uma palavra condicionado por elementos lingüísticos e extralingüísticos. / This work aims at analyzing the melody-tone relationship in African origin chants in Queto houses of candomble. The stable character of the sung word has led to the analysis of musical texts. In order to implement investigations ten Nago chants have been selected. They have been recorded without instruments by the people of Saint themselves and an Yoruba chant was recorded by a native Yoruba speaker from Abeokuta. Chants have been organized in tessitures (simplified partitures) divided in verses aiming at the simultaneous visualization of the singing and lyrics; one has made, for each chant verse, with the use of the WinPitchPro program, a sonogram with the pitch wave, spectrogram and Fo measures. By comparing the chant and Yoruba speech one has initially observed three possibilities between melody pitch and phonological tone: (i) to ignore phonological tones and the meaning of words and use pitch variations to exclusively designate the melody, which would preserve musicality but would reduce the lyrical intelligibility; (ii) to preserve the regular pitch variations related to lexical tones ignoring musicality and sacrificing musicality in order to achieve intelligibility; (iii) to try to keep, even partially, the contrasts of lexical pitches without excessively restricting Fo melodical rules. In order to develop this work one has mainly followed the third hypothesis. In the analysis of both the Yoruba speech and chants and in the confrontation of Yoruba/Nago, it has been possible to identify the stableness of supra-segments of the African language. The achievement of tones by the use of melody pitches has presented the reproduction of universal phenomena such as downdrift, downstep and reciprocal processes of assimilation and spread. The analyses show the partial maintenance of the lexical tones in the sacred Nago word confirming the stable character of a word conditioned by linguistic and extra linguistic elements.