Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Glaucia Lais Salomao.pdf: 2740028 bytes, checksum: c0cdc35e66facbaed2788e65a7a799ed (MD5) Previous issue date: 2008-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study was to investigate the relationship between the production and the perception of the modal and falsetto s registers in tones sang by male choir singers.104 tones were analyzed, 52 sand in modal register, 52 sang in falsetto register. The data for the analyses of the vocal registers production were obtained by means of inverse filtering of the sound irradiated from the mouth and by means of the electroglottography. The following measures were extracted: Fundamental Frequency (F0), duration of the Closed Phase, Maximum Flow Declination Rate, and Amplitude of the Alternating Current. Also, the following measures were calculated: Closed Quotient, Normalized Amplitude Quotient and level difference between the two lowest partials in the glottal source spectrum (H1 H2). The results showed clear differences between the modal and the falsetto registers. The values found for the Closed Quotient, the Maximum Flow Declination Rate and the Alternating Current Amplitude were predominantly greater in the modal than in the falsetto register. The Maximum Flow Declination Rate and H1 H2 values, on the other hand, were greater in the falsetto register than in the modal. The correlation analysis of the acoustical parameters showed a clear covariation between the Closed Quotient, the H1 H2 values, the Normalized Amplitude Quotient and Maximum Flow Declination Rate. The data for the analyses of the vocal registers perception were obtained from a forced choice test. The number of votes for modal was compared with the voice source parameters values. The results showed that tones with high values of Closed Quotient and low values of H1 H2 and of Normalized Quotient Amplitude were typically associated with higher number of votes to the modal register, and vice-versa. Our results suggest that the acoustic manifestations of the phonatory dimension related to the vocal registers are gradient and its perceived characteristics are as much distinct as they are wider apart in the continuous / O objetivo desta pesquisa foi o de investigar as relações entre a produção e a percepção dos registros vocais modal e de falsete em emissões de cantores de coral do sexo masculino. Foram analisadas 104 emissões, 52 cantadas no registro modal e 52 cantadas no registro de falsete. Os dados para análise da produção dos registros vocais foram obtidos por meio da filtragem inversa do sinal acústico e da eletroglotografia. As seguintes medidas foram extraídas: Freqüência Fundamental (F0), duração da Fase Fechada, Velocidade Máxima do Declínio do Fluxo de Ar e Amplitude da Corrente Alternada. Foram também calculados: o Quociente Fechado, o Quociente da Amplitude Normalizada e a diferença entre os níveis de intensidade dos dois primeiros harmônicos no espectro da fonte glótica (H1 H2). Os resultados obtidos mostraram diferenças claras e sistemáticas entre os registros modal e de falsete. Os valores obtidos para o Quociente Fechado, para a Velocidade Máxima do Declínio do Fluxo de Ar e para a Amplitude do Corrente Alternada foram predominantemente maiores no registro modal do que no registro de falsete. Os valores de H1 H2 e do Quociente da Amplitude Normalizada, por outro lado, foram maiores no registro de falsete do que no registro modal. Os dados para análise da percepção dos registros vocais foram obtidos a partir de um teste perceptivo de escolha forçada. O número de votos para o registro modal foi comparado com os valores obtidos para os parâmetros acústicos glotais. Os resultados mostraram que tons com valores maiores de Quociente Fechado, e valores menores de H1 H2 e de Quociente da Amplitude Normalizada foram tipicamente associados com maior número de votos para o registro de modal, e vice-versa. Os resultados sugerem a existência de uma gradiência sonora na dimensão das manifestações acústicas relacionadas aos registros vocais com características percebidas como tanto mais diferenciadas quanto mais distanciadas nesse contínuo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-11T11:13:04Z No. of bitstreams: 1 Juliana Andreassa da Lomba.pdf: 1738916 bytes, checksum: 9231dcde58d03414f095212838c58290 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-11T11:13:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Andreassa da Lomba.pdf: 1738916 bytes, checksum: 9231dcde58d03414f095212838c58290 (MD5) Previous issue date: 2017-11-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research endures the challenge of approaching the faces and interfaces of three styles of oral language. Its objectives are: to investigate the differences and similarities among the sung, spoken and recited styles as stylistic forms of oral language and social expression and to analyze their impressive effects, since the sung, spoken and recited styles have different expressive purposes. To reach the proposed objectives two types of analysis were combined: acoustic and perceptive. The acoustic analysis was used to verify the differences of production among the three styles, while the perceptive analysis, which implied on the application of a semantic differential questionnaire to a group of judges, was used to investigate the impressive impact of the mentioned styles sonorities. By the acoustic analysis it was possible to verify, through the fundamental frequency measures, intensity, duration and spectral decline, the prosodic characteristics of each one of the styles. By the perceptive analysis, the presented results show how each style reaches the listeners in a different way, since the evaluation of the selected descriptors to evaluate them was differential, which evinced different impressive effects. The acoustic and perceptive analysis results were correlated by using statistics tests of multidimensional analysis. The sung, spoken and recited styles prosodies present different aspects, as was shown by the generated values in the script ExpressionEvaluator (BARBOSA, 2009). Therefore, we conclude that the sung, spoken and recited styles cause different impressive effects that activate the organism in different ways and they have the communication as a social role / Esta pesquisa enfrenta o desafio de abordar as faces e as interfaces de três formas de linguagem oral. São seus objetivos: investigar as diferenças e similaridades entre as palavras cantada, falada e declamada como estilos estilísticas de linguagem e de expressão social e analisar seus efeitos impressivos, uma vez que as palavras falada, cantada e declamada têm finalidades expressivas diversas. Para atingir os objetivos propostos foram conjugados dois tipos de análises: acústica e perceptiva. A análise acústica foi utilizada para verificar as diferenças de produção entre os três estilos, enquanto a perceptiva, que implicou na aplicação de um questionário de diferencial semântico a um grupo de juízes, foi utilizada para investigar o impacto impressivo da sonoridade dos estilos mencionados. Pela análise acústica foi possível verificar, por meio de medidas de frequência fundamental, intensidade, duração e declínio espectral, as características prosódicas de cada um dos estilos de palavra. Pela análise perceptiva, os resultados apresentados mostram como cada estilo de palavra atinge de maneira diferente os ouvintes, pois a avaliação dos descritores selecionados para avaliá-los mostrou-se diferenciada, evidenciando efeitos impressivos diversos. Os resultados das análises acústica e perceptiva foram correlacionados por meio de testes estatísticos de análise multidimensional. As prosódias das palavras cantada, falada e declamada apresentam diferenças, como mostrou os valores gerados pelo script ExpressionEvaluator (BARBOSA, 2009). Portanto, concluímos que as palavras cantada, falada e declama causam efeitos impressivos diversos que ativam o organismo de maneira diferenciada e têm como papel social comunicar

O presente trabalho procura analisar a relação melodia-tom no interior do canto de origem africana nas comunidades-terreiro de candomblé Queto. O caráter estável da palavra cantada conduziu-nos às análises de textos com música. Para a implementação das investigações foram selecionados dez cantos nagôs gravados sem acompanhamento de instrumentos pelo próprio povo do santo e um canto iorubá gravado por um iorubá nativo de Abeokutá. Os cantos foram organizados em tessituras (partituras simplificadas) divididas em versos com vistas à visualização simultânea do canto com a letra; para cada verso do canto, fez-se, com a utilização do programa WinPitchPro, um sonograma com a curva de pitch, espectrograma e medidas de Fo. Inicialmente, por meio de uma primeira comparação entre canto e fala iorubá, observou-se, na relação entre pitch melódico e tom fonológico, que estávamos diante de três possibilidades: (i) ignorar os tons fonológicos e o significado das palavras e utilizar as variações de pitch exclusivamente para marcar a melodia, o que preservaria a musicalidade, mas reduziria a inteligibilidade lírica; (ii) preservar as variações regulares de pitch relacionados aos tons lexicais, ignorando a musicalidade, sacrificando a musicalidade pela inteligibilidade; (iii) tentar manter, mesmo que parcialmente, os contrastes de pitches lexicais sem restringir excessivamente as regras melódicas de Fo. Para o desenvolvimento do nosso trabalho, acatamos, principalmente, a terceira hipótese. Tanto no cotejo da fala e canto iorubá quanto no confronto iorubá/nagô, foi possível identificar a imanência dos supra-segmentos da língua africana. A realização dos tons por meio dos pitches melódicos apresentou a reprodução de fenômenos universais como downdrift, downstep e processos recíprocos de assimilação e propagação. As análises evidenciam a manutenção parcial dos tons lexicais da língua iorubá na palavra sagrada nagô, confirmando o caráter estável de uma palavra condicionado por elementos lingüísticos e extralingüísticos. / This work aims at analyzing the melody-tone relationship in African origin chants in Queto houses of candomble. The stable character of the sung word has led to the analysis of musical texts. In order to implement investigations ten Nago chants have been selected. They have been recorded without instruments by the people of Saint themselves and an Yoruba chant was recorded by a native Yoruba speaker from Abeokuta. Chants have been organized in tessitures (simplified partitures) divided in verses aiming at the simultaneous visualization of the singing and lyrics; one has made, for each chant verse, with the use of the WinPitchPro program, a sonogram with the pitch wave, spectrogram and Fo measures. By comparing the chant and Yoruba speech one has initially observed three possibilities between melody pitch and phonological tone: (i) to ignore phonological tones and the meaning of words and use pitch variations to exclusively designate the melody, which would preserve musicality but would reduce the lyrical intelligibility; (ii) to preserve the regular pitch variations related to lexical tones ignoring musicality and sacrificing musicality in order to achieve intelligibility; (iii) to try to keep, even partially, the contrasts of lexical pitches without excessively restricting Fo melodical rules. In order to develop this work one has mainly followed the third hypothesis. In the analysis of both the Yoruba speech and chants and in the confrontation of Yoruba/Nago, it has been possible to identify the stableness of supra-segments of the African language. The achievement of tones by the use of melody pitches has presented the reproduction of universal phenomena such as downdrift, downstep and reciprocal processes of assimilation and spread. The analyses show the partial maintenance of the lexical tones in the sacred Nago word confirming the stable character of a word conditioned by linguistic and extra linguistic elements.

Aquesta tesi doctoral versa sobre el processament digital de la veu cantada, més concretament, sobre l'anàlisi, transformació i síntesi d'aquets tipus de veu en el domini espectral, amb especial èmfasi en aquelles tècniques rellevants per al desenvolupament d'aplicacions musicals.La tesi presenta nous procediments i formulacions per a la descripció i transformació d'aquells atributs específicament vocals de la veu cantada. La tesis inclou, entre d'altres, algorismes per l'anàlisi i la generació de desordres vocals como ara rugositat, ronquera, o veu aspirada, detecció i modificació de la freqüència fonamental de la veu, detecció de nasalitat, conversió de veu cantada a melodia, detecció de cops de veu, mutació de veu cantada, i transformació de veu a instrument; exemplificant alguns d'aquests algorismes en aplicacions concretes. / Esta tesis doctoral versa sobre el procesado digital de la voz cantada, más concretamente, sobre el análisis, transformación y síntesis de este tipo de voz basándose e dominio espectral, con especial énfasis en aquellas técnicas relevantes para el desarrollo de aplicaciones musicales.La tesis presenta nuevos procedimientos y formulaciones para la descripción y transformación de aquellos atributos específicamente vocales de la voz cantada. La tesis incluye, entre otros, algoritmos para el análisis y la generación de desórdenes vocales como rugosidad, ronquera, o voz aspirada, detección y modificación de la frecuencia fundamental de la voz, detección de nasalidad, conversión de voz cantada a melodía, detección de los golpes de voz, mutación de voz cantada, y transformación de voz a instrumento; ejemplificando algunos de éstos en aplicaciones concretas. / This dissertation is centered on the digital processing of the singing voice, more concretely on the analysis, transformation and synthesis of this type of voice in the spectral domain, with special emphasis on those techniques relevant for music applications. The thesis presents new formulations and procedures for both describing and transforming those attributes of the singing voice that can be regarded as voice specific. The thesis includes, among others, algorithms for rough and growl analysis and transformation, breathiness estimation and emulation, pitch detection and modification, nasality identification, voice to melody conversion, voice beat onset detection, singing voice morphing, and voice to instrument transformation; being some of them exemplified with concrete applications.

Els instruments musicals digitals es descomponen usualment en dues parts: la interfície d'usuari i el motor de síntesi. Tradicionalment la interfície d'usuari pren el nom de controlador musical. L'objectiu d'aquesta tesi és el disseny d'un interfície que permeti el control de la síntesi de sons instrumentals a partir de la veu cantada.Amb la present recerca, intentem relacionar la veu amb el so dels instruments musicals, tenint en compte tan la descripció del senyal de veu, com les corresponents estratègies de mapeig per un control adequat del sintetitzador.Proposem dos enfocaments diferents, d'una banda el control d'un sintetitzador de veu cantada, i d'altra banda el control de la síntesi de sons instrumentals. Per aquest últim, suggerim una representació del senyal de veu com a gests vocals, que inclou una sèrie d'algoritmes d'anàlisis de veu. A la vegada, per demostrar els resultats obtinguts, hem desenvolupat dos prototips a temps real. / Los instrumentos musicales digitales se pueden separar en dos componentes: el interfaz de usuario y el motor de sintesis. El interfaz de usuario se ha denominado tradicionalmente controlador musical. El objectivo de esta tesis es el diseño de un interfaz que permita el control de la sintesis de sonidos instrumentales a partir de la voz cantada.La presente investigación pretende relacionar las caracteristicas de la voz con el sonido de los instrumentos musicales, teniendo en cuenta la descripción de la señal de voz, como las correspondientes estrategias de mapeo para un control apropiado del sintetizador. Se proponen dos enfoques distintos, el control de un sintetizador de voz cantada, y el control de la sintesis de sonidos insturmentales. Para este último, se sugiere una representación de la señal de voz como gestos vocales, incluyendo varios algoritmos de analisis de voz. Los resultados obtenidos se demuestran con dos prototipos a tiempo real. / Digital musical instruments are usually decomposed in two main constituent parts: a user interface and a sound synthesis engine. The user interface is popularly referred as a musical controller, and its design is the primary objective of this dissertation. Under the title of singing-driven interfaces, we aim to design systems that allow controlling the synthesis of musical instruments sounds with the singing voice. This dissertation searches for the relationships between the voice and the sound of musical instruments by addressing both, the voice signal description, as well as the mapping strategies for a meaningful control of the synthesized sound. We propose two different approaches, one for controlling a singing voice synthesizer, and another for controlling the synthesis of instrumental sounds. For the latter, we suggest to represent voice signal as vocal gestures, contributing with several voice analysis methods.To demonstrate the obtained results, we developed two real-time prototypes.