Writing musicological studies always entails writing about the history of musicology itself. Our Festschrift aims in the first place to develop knowledge on a wide range of musical topics and to stimulate scientific discourse. It is also meant as a contribution to the tradition of honouring prominent academics by means of a celebratory publication – a long-established practice in German-speaking countries, and one which has become widespread internationally. Thus, it is our intention to dedicate the present volume to a scholar, lecturer and intellectual whose lifetime’s work has had a major impact on the consolidation of modern musicology at the Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa: Mário Vieira de Carvalho. A Festschrift usually reflects the dedicatee’s scholarly fields and research interests. Our Essays on Music, Meaning and Society encompass some core issues in areas of research close to Mário Vieira de Carvalho’s own. His work has consistently explored the relations between musical phenomena and their social environment. For Mário Vieira de Carvalho music and society cannot be viewed as separate realms: they belong together and interact in multiple ways. It follows from this that musicology must devise ever more refined approaches to the interrelation of social and musical processes and practices. The chapter Social Existence Determines Human Consciousness: Interdependencies between Music, Society, and Technology addresses precisely those questions. The implications of Mário Vieira de Carvalho’s work for music analysis, criticism and aesthetics are manifold. Differentiations in musical reception or musical behaviour respond to differentiations in musical structure, which in turn reflect the musical intentions of the composer – a view developed by Mário Vieira de Carvalho since the time of his encounter with Christian Kaden as a former doctoral supervisor, and brought to fruition in his well-known studies on the music of Fernando Lopes-Graça, among other composers. Interrelations between composition, performance and reception are outlined in our chapters Analysing Music and Musicians: Text – Performance – Context and The Meaning of Meaning: Music, Discourse, and Silence.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11357_Dissertação final - Daniellen Welsing Nogueira.pdf: 3531797 bytes, checksum: add93a4461964817979568421c47a77b (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / A presente pesquisa reflete sobre os modos de participação e evocação de memórias que ocorrem em trabalhos da artista brasileira Josely Carvalho, em especial, as instalações: Nidus Vitreo (2010), Vidro de Cheiro (2011) e Diário de cheiros: passagens (2011). Para abordarmos a produção da artista, estruturamos a pesquisa em três etapas, sendo a primeira: a apresentação de um panorama da história da arte por meio de um recorte que demonstre as modificações do campo, da figura do espectador, dos modos de apreensão de um trabalho e o surgimento de participações que envolvem os diversos sentidos do corpo e trazem para a experiência o repertório pessoal do participante. No segundo momento, abordamos o tema memória, seus significados, a sua ligação com o olfato e sua presença na arte. Por fim, iniciamos a abordagem da produção de Josely Carvalho que em sua extensa produção, iniciada na década de 70 nos Estados Unidos, discutiu sobre diversos temas, tais como guerras, a figura da mulher, a ideia de abrigo, dentre outros. Diante de uma escassez de estudos em relação à produção de Josely Carvalho, recorremos ao levantamento de materiais, como entrevistas, catálogos, o que tornou possível verificar a gradativa aparição do odor, da incorporação do repertório pessoal do público e da participação na carreira da artista. Os nexos existentes em sua produção, e apresentados nesta dissertação, nos revelam como a memória olfativa passou a se tornar tema principal em uma série da artista: Diary of Smells. Por meio de uma investigação, verificamos que o convite à participação se une às memórias olfativas do público, ocorrendo de formas distintas, tanto pela forma em que essas memórias são evocadas, por meio do ato consciente de rememorar ou pelo contato com um odor, e incorporadas, pela artista ou pelo próprio público, quanto pelas participações que ora ocorrem no processo de elaboração de instalações, ora no período em que uma instalação é exposta. PALAVRAS-CHAVE: Josely Carvalho; Participação; Memória Olfativa; Odor; Instalação.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9831_FLAVIO DE CARVALHO - UMA FILOGENÉTICA VESTIMENTAR.pdf: 12446222 bytes, checksum: a6418d1ad0560ffe0dd011c93bd5d1cd (MD5) Previous issue date: 2016-04-20 / O presente estudo propõe uma análise do vestuário incurso na obra plástica e literária do artista Flavio de Carvalho. Expõe o vestir como determinante no processo de individuação na dimensão cênica da cidade, ao mesmo tempo em que as articulações de subjetividade, temporalidade e corporalidade se presentificam em sentido e competência poética. Neste sentido, serão analisados os trabalhos Experiência n°2 e New look: cortejos realizados em lugares públicos cujo objetivo era a análise da psicologia das multidões. Nestes, o artista se perfaz de elementos vestíveis que atuam como agentes enunciadores das mencionadas performances. Os figurinos da peça O bailado do Deus morto e do balé A cangaceira, tecem explorações entre o visível e legível das peças, tratam o caráter simbólico das roupas, a materialização da alma e a memória do corpo, e as mensagens de nivelamento de gênero incutidas nas mesmas. Para concluir, identifico no texto do artista A importância da cauda A comichão filogenética, o exercício da roupa como órgão do corpo. É um estudo que visa estabelecer uma relação entre a teoria e a práxis de Flavio de Carvalho, no qual os vestíveis e, portanto, a Moda se desenvolve numa dialética entre o artista, a história da arte e seus imbricamentos no comportamento do homem e suas relações sociais, políticas e culturais. Palavras-chave: Flavio de Carvalho. Arte. Moda. Performance. Corpo utópico. Órgão.

188 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-25T16:42:14Z No. of bitstreams: 1 Antonio Eduardo Soares Laranjeira.pdf: 1209672 bytes, checksum: 7a6f1b447b5147d3c26c7bbd74760548 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-25T17:09:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antonio Eduardo Soares Laranjeira.pdf: 1209672 bytes, checksum: 7a6f1b447b5147d3c26c7bbd74760548 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-25T17:09:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Eduardo Soares Laranjeira.pdf: 1209672 bytes, checksum: 7a6f1b447b5147d3c26c7bbd74760548 (MD5) / Capes / Os textos publicados nas coletâneas Geração 90: manuscritos de computador, Geração 90: os transgressores e pela editora Livros do Mal oferecem subsídios para uma discussão acerca das possibilidades de uma literatura pop contemporânea. Com base nos estudos sobre o discurso literário pop nos anos 70 e 80, por Evelina Hoisel e Décio Cruz, é possível estabelecer relações entre literatura e outras artes, sobretudo, a arte pop. No entanto, apesar das aproximações, a literatura pop, a partir dos anos 90, está configurada de modo peculiar sob o contexto do capitalismo globalizado (o Império, de Hardt e Negri): a linguagem, a iconografia pop e o seu caráter transgressor assumem feições bastante específicas. Através de uma abordagem transdisciplinar da literatura, pretende-se refletir sobre o ambiente urbano, os modos de subjetivação, o corpo, o amor e o sexo, representados de maneira distinta nas narrativas pop contemporâneas. Com isso, é possível explorar o discurso literário pop como um espaço privilegiado para problematizar acerca da instituição imaginária da sociedade líquido-moderna. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

Orientador : Maria Eugenia da Gama Boaventura Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T15:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_RobervalAlves_D.pdf: 33157747 bytes, checksum: b8564442ad0af278d133fc2cd83ed812 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Concebendo-se a loucura como o princípio poético estruturador, na Obra reunida de Campos de Carvalho,, postula-se que o Eu poético, na forma de um eu de confronto e de auto confronto, realiza um duplo percurso no mundo e no eu. "O percurso no mundo", levado a efeito sobretudo em A lua vem da Asia, implica basicamente num processo de difamação e de autodifamação por parte do anti-herói trapaceiro e excêntrico, e de feição tragicômica, em seu envolvimento - :fraudador, suicida - com o próprio mundo, segundo as clandestinas regras do jogo. Tal processo, que não esconde, por trás do trapaceiro multifacetado e "fingido", o indignado e rebelde, em permanente conflito consigo mesmo, levará o narrador-personagem, já ao final de A lua vem da Ásia, a uma rejeição cada vez mais nítida e direta do mundo, o que se efetiva (como recusa das regras do jogo) nos dois percurso no eu". Ocorre, aí (precisamente, ao final de A chuva imóvel), o "primeiro desfecho" da Obra reunida, com o resgate do Eu que se busca, mas, paradoxakmente, no momento mesmo da sua morte por auto-supressão (suicídio). Esse momento representaria (e antecíparia, no plano histórico), o fechamento de uma etapa, com a morte simbólica do sujeito moderno tradicional e também do seu mundo. Finalmente, com Opúcaro búlgaro -o "segundo desfecho" - configura-se uma espécie de Nova Ordem: no que toca ao destino do Eu, que cede então seu lugar ao "discurso", enquanto centro das atenções, aí sobrevive, isto é, tem espaço, apenas o seu lado cômico e dissimulado, e em condições nada favoráveis / Abstract: Being conceived the madness as the structuralist poetic principIe in the Obra reunida of Campos de Carvalho, it is postulated that the poetic self, in the form of a self of confront and of self-confront, accomplishes a double course in the world and in the self. The course of the world taken into consideration, especially in A lua vem da Asia, implies basically in a process of defamation and self-defamation on the part of the fraudulent and eccentric anti-hero, and of tragicomic feature, in its involvement - defralder, suicide - with his own world according to the secret rules of the game. Such a process that doesn't hide behind the multifaced and fraldulent fake one that is angry and rebbelious,in a permanent conflict with himself will take the narrator-character at the end of A lua vem da Asia to a clear and clear rejection, what becomes effective (as a refuse of the rules of the game) in the two following books,- Vaca de nariz sutil, and A chuva imóvel-, where the "course of the self' really happens. Just at the end of A chuva imóvel the first outcome of Obra reunida occurs with the redemption of the self which is searched but, as a paradox, at the same moment of its death by self extinction (suicide). That moment would represent (and would anticipate the historical plan) the closing of a stage with the symbolic death of the traditional and modern subject and of its world too. Finally, with O púcaro búlgaro - the "second outcome"-a kind of New Order is configured : with respect to the fate of the self, that is replaced by the "speech", the self is no more the center of attentions, and survives, that is, it gains space, but only its comic and dissembling side, in unfavorable conditions / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

O trabalho aqui proposto apresenta a hipótese de que na obra de Ruy Duarte de Carvalho, especialmente nos livros que compõem a trilogia Os filhos de Próspero, autoficção é utilizada como uma espécie de artíficio para representar o outro, o não ocidental. Nos três romances que compõem a trilogia, Os Papéis do Ingles, As paisagens propícias e A terceira metade, é possível observar um narrador-personagem, identificado com o autor, que se desloca pelo sul de Angola e norte da Namíbia, contando ao leitor sobre as paisagens que percorre e as pessoas que encontra em seu caminho. Pretendemos analisar dois aspectos centrais dessas narrativas: o modo como se configura o narrador e a forma encontrada por Ruy Duarte de Carvalho para representar o outro em suas narrativas, tomando como base a fortuna crítica escrita sobre sua obra do autor, textos teóricos sobre a autoficção como gênero literário e a discussão sobre alteridade e etnografia presente na literatura antropológica do fim do século XX. / This paper looks through Ruy Duarte de Carvalho\'s work - highlighting the Os Filhos de Prospero trilogy - in order to analyze how autofiction is used as a literary device to represent the non-Western other. In these three novels - Os Papeis do Inglês, As Paisagens Propicias and A Terceira Metade - one can notice a narrator/character, identified with the author himself, travelling from Southern Angola to Northern Namibia as he tells the reader about the landscape and the people he meets during the trip. Based on the critical canon about the novelist, on theoretical texta on autofiction as a genre and also on the discussion about alterity and etnography one can find in 20th century antropology, we intended to analyze two central aspects in his telling: the configuration of the narrator and the path Ruy Duarte de Carvalho followed when representing the other in his literature.

Esta dissertação propõe uma investigação acerca da circulação da obra de Bernardo Carvalho, autor brasileiro contemporâneo, em Portugal, através da leitura e análise da crítica produzida em contexto acadêmico (revistas, teses e dissertações) e também publicada na imprensa portuguesa. Trata-se, também, de verificar os modos de produção (desde o trabalho do autor até as formas de circulação dos textos) e recepção da literatura naquele país, com o qual o Brasil, historicamente, mantém relações culturais e linguísticas relativamente próximas e não tão desiguais, dada a posição periférica de ambos no espaço literário mundial (Pascale Casanova). O trabalho se desenvolve a partir de uma leitura distanciada (Franco Moretti) que busca situar o campo literário (Bourdieu) português na contemporaneidade e verificar o estado atual desse campo. A pesquisa mostra um caráter cosmopolita, com limites mais ou menos definidos em relação à alta cultura e à indústria cultural e com obras que estão em busca da autonomia do campo literário. A presente situação mostra-se propícia para a boa recepção e circulação da obra de Bernardo Carvalho, autor conhecido por sua militância em busca de uma literatura autônoma, que não precise tratar de aspectos da política e da identidade nacional; assim sendo, Carvalho circula entre a crítica especializada na imprensa e é matéria de estudo e pesquisa em universidades portuguesas, mostrando a capacidade de penetração de sua obra literária em Portugal, lida como uma das melhores da recente literatura não só brasileira, visto que é comparada às obras de grandes nomes da literatura mundial. / At the present Master Thesis, my purpose is to investigate the circulation of the work by the contemporary Brazilian author Bernardo Carvalho in Portugal through the reading and the analysis of the critical resources produced in academic context, such as journals, Master Thesis, and Doctoral Dissertations, as well as the materials that were published by the Portuguese press. I also shall verify the means of production (from the authors work until the text circulation) and literature reception in that country, with which Brazil has historically kept cultural and linguistic relations. Those relations are relatively close but not unequal since both countries occupy a peripheral position in the world literary space (Pascale Casanova). This work will be developed in the light of a distant reading (Franco Moretti) that seeks to locate the literary field (Bourdieu) from the contemporary Portugal and to verify the status of such field. In that sense, the research manifests a cosmopolitan character, whose limits are somehow defined in relation to high culture and to cultural industry, also by literary works that look forward to obtaining autonomy in the literary field. The current scenario seems favorable to the great reception and circulation of the work by Bernardo Carvalho, who is known by the activism in favor of an autonomous literature, in other words, a literature that does not need neither to cover politic aspects nor national identity. Therefore, Carvalho circulates in the specialized press and is scope of study and research in Portuguese universities, which shows the ability of his literary work to penetrate/access, as it is considered not only as one of the best examples of recent Brazilian literature, but also in a global context since it is compared to the works by the greatest names of world literature.

O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto. / El director de arte es un profesional relativamente reciente en equipos cinematográficos cuando se toma en relación con otros profesionales, como los directores de fotografía, por ejemplo. Esto se traduce en un menor reconocimiento de su papel en el mercado de trabajo, un sentido frágil de sus habilidades por otros profesionales en el medio ambiente, muchas veces, y un menor espacio para la formación de estos profesionales en universidades. Debido a estos problemas, era necesario que esta investigación tiene por objeto aclarar las responsabilidades de esta persona tan cerca de la dirección. Tan cerca que surge la pregunta - que determina el lenguaje visual de una obra audiovisual, el director o el director de arte? Por lo tanto, la hipótesis de esta tesis es demostrar que un buen director, un director lleno, ve a su trabajo ya en imágenes y en estos casos, el papel del director de arte es realizar técnicamente o proponer soluciones que responden a las coordenadas del director. Para responder a esta pregunta, los análisis se llevarán a cabo en seis obras director Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) y Meu pedacinho de chão (2014). El director y los trabajos fueron simplemente elegidos por su complejidad visual, que consiste en material de investigación excelente para desentrañar esto.

A presente dissertação visa realizar uma leitura de Nove Noites (2002), de Bernardo Carvalho, a partir da noção de desamparo [Hilflosigkeit], tal como desenvolvida na psicanálise por Sigmund Freud, dessa maneira, a análise ressaltará também as consonâncias entre literatura e psicanálise. Com tal escopo, o caminho analítico se desdobrará nas duas faces que assume o desamparo no romance: individual, caso do segundo narrador, e coletiva, no que toca às tribos indígenas presentes na obra. Nesta última, o trabalho enveredará por uma rápida exposição da história dos povos ameríndios no século XX, ressaltando aqueles momentos pertinentes à análise (investigando, por exemplo, o papel de uma personagem histórica como Rondon, bisavô do narrador). No que tange ao segundo narrador, a leitura percorre a convivência com seu pai na infância e na maturidade, ressaltando como a procura por Quain revela algo de seu confronto com o desamparo. O aspecto psicanalítico mostra-se, dessa forma, transversal na narrativa, expondo o afeto predominante de um momento histórico (o romance mencionará os ataques terroristas que acentuam as incertezas de uma época), internalizado na forma romanesca. / This dissertation aims to analyse Bernardo Carvalhos Nove Noites [Nine Nights] (2002), based on the idea of helplessness [Hilflosigkeit], as developed in psychoanalysis by Sigmund Freud, thus also highlighting the consonance between literature and psychoanalysis. Within that scope, the analytical path will develop over the two forms in which helplessness is presented in the novel: individual, as is the case of the second narrator, and collective, relative to the indigenous tribes that are featured in the novel. The second analytical path will include a brief exposition of the history of Amerindian tribes in the 20th century, with special attention to those moments that are pertinent to this study (investigating, for example, the role of a historical character such as Rondon, the narrators great-grandfather). Regarding the second narrator, the analysis will cover his relationship with his father in childhood and adulthood, highlighting how the search for Quain reveals something of his confrontation with helplessness. The psychoanalytical aspect reveals itself to therefore transverse the narrative, exposing the predominant emotion of a historical moment (the novel will mention the terrorist attacks that accentuate the uncertainties of a period), internalized in the form of the novel.

Esta dissertação propõe uma investigação acerca da circulação da obra de Bernardo Carvalho, autor brasileiro contemporâneo, em Portugal, através da leitura e análise da crítica produzida em contexto acadêmico (revistas, teses e dissertações) e também publicada na imprensa portuguesa. Trata-se, também, de verificar os modos de produção (desde o trabalho do autor até as formas de circulação dos textos) e recepção da literatura naquele país, com o qual o Brasil, historicamente, mantém relações culturais e linguísticas relativamente próximas e não tão desiguais, dada a posição periférica de ambos no espaço literário mundial (Pascale Casanova). O trabalho se desenvolve a partir de uma leitura distanciada (Franco Moretti) que busca situar o campo literário (Bourdieu) português na contemporaneidade e verificar o estado atual desse campo. A pesquisa mostra um caráter cosmopolita, com limites mais ou menos definidos em relação à alta cultura e à indústria cultural e com obras que estão em busca da autonomia do campo literário. A presente situação mostra-se propícia para a boa recepção e circulação da obra de Bernardo Carvalho, autor conhecido por sua militância em busca de uma literatura autônoma, que não precise tratar de aspectos da política e da identidade nacional; assim sendo, Carvalho circula entre a crítica especializada na imprensa e é matéria de estudo e pesquisa em universidades portuguesas, mostrando a capacidade de penetração de sua obra literária em Portugal, lida como uma das melhores da recente literatura não só brasileira, visto que é comparada às obras de grandes nomes da literatura mundial. / At the present Master Thesis, my purpose is to investigate the circulation of the work by the contemporary Brazilian author Bernardo Carvalho in Portugal through the reading and the analysis of the critical resources produced in academic context, such as journals, Master Thesis, and Doctoral Dissertations, as well as the materials that were published by the Portuguese press. I also shall verify the means of production (from the authors work until the text circulation) and literature reception in that country, with which Brazil has historically kept cultural and linguistic relations. Those relations are relatively close but not unequal since both countries occupy a peripheral position in the world literary space (Pascale Casanova). This work will be developed in the light of a distant reading (Franco Moretti) that seeks to locate the literary field (Bourdieu) from the contemporary Portugal and to verify the status of such field. In that sense, the research manifests a cosmopolitan character, whose limits are somehow defined in relation to high culture and to cultural industry, also by literary works that look forward to obtaining autonomy in the literary field. The current scenario seems favorable to the great reception and circulation of the work by Bernardo Carvalho, who is known by the activism in favor of an autonomous literature, in other words, a literature that does not need neither to cover politic aspects nor national identity. Therefore, Carvalho circulates in the specialized press and is scope of study and research in Portuguese universities, which shows the ability of his literary work to penetrate/access, as it is considered not only as one of the best examples of recent Brazilian literature, but also in a global context since it is compared to the works by the greatest names of world literature.