Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La presente tesis contiene un minucioso estudio documental y edición crítica de un fundamento de la lira popular. En la primera parte, delimito qué entiendo por lira popular para efectos de la investigación, hago una revisión de la tradición histórico-literaria de la lira y reviso qué contienen las tres colecciones de pliegos sueltos que se conservan, considerando no solo el fundamento escogido, sino la totalidad de hojas. En efecto, hago un cotejo de estas tres colecciones para determinar la cantidad total de hojas diferentes conservadas y las similitudes y diferencias entre colecciones. En la segunda parte, a partir de la constatación de la deficiencia de las ediciones del corpus general de la lira que se han hecho hasta ahora y la necesidad de una cuidada edición de esta misma, propongo algunos criterios filológicos para su edición mediante la edición crítica de una selección de pliegos. Esta selección se basa en un criterio temático, basado en los fundamentos o temas tradicionales de la poesía popular. Elegí los versos por naturaleza, que son versos que tratan sobre fenómenos naturales y que son definidos y descritos dentro de este trabajo. Esta elección encuentra su justificación en que quise incorporar todos los poemas de la temática escogida y los versos por naturaleza cumplían con ser un número abarcable en los plazos establecidos. Finalmente, hago un análisis de los poemas recogidos en la edición.

Memoria para optar al Título Profesional de Ingeniero Forestal / La acción antrópica sobre el bosque nativo ha reducido el tamaño poblacional de la palma chilena (Jubaea chilensis (Mol.) Baillon) alrededor de 98%. Esto ha causado que algunas poblaciones actuales presenten una alta proporción de individuos senescentes, escasa presencia de regeneración natural y alta predación de semillas. Esta situación contribuirá a que sus poblaciones estén envejeciendo con un bajo porcentaje de recambio generacional, lo que podría incidir en la permanencia de la palma chilena en el futuro, En virtud de lo anterior, el objetivo de este estudio fue evaluar una siembra directa de Jubaea chilensis en diferentes micrositios. Además, complementariamente se evaluaron diferentes métodos de protección contra la predación de semilla.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La dictadura militar chilena (1973-1989) ha sido abordada desde distintas perspectivas disciplinares y metodológicas. Las múltiples problemáticas que se han levantado en torno al periodo, no obstante, han dejado casi completamente al margen aspectos referidos a la producción cultural asociada al régimen. En este sentido, las obras literarias que componen el campo cultural próximo al poder hegemónico se encuentran en un estado de omisión permanente, aun cuando algunas de ellas continúan siendo parte de las listas de lecturas escolares. Conforme a ello, la investigación en curso considera una aproximación a tres novelas pertenecientes a dicha esfera, Dónde estás, Constanza… (1980) de José Luis Rosasco, Los árboles azules de Fernando Emmerich (1984) y Águilas y cóndores (1986) de Enrique Campos Menéndez, publicadas en la década de los ochenta, en medio del despliegue del ideario neoliberal que terminará por convertirse en el rasgo predominante dentro del proyecto socioeconómico emprendido por la Dictadura. A través del análisis del corpus mencionado, se pretende, por una parte, examinar los mecanismos puestos en práctica en las obras, que permiten su adscripción a dicho campo cultural, y por otra, reflexionar en torno a las diversas implicancias políticas y culturales que tienen asociadas los dispositivos de representación utilizados en la producción de estos textos.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura / Esta tesis, en primera instancia, problematiza las aproximaciones teórico-críticas respecto de la Literatura para Adolescencia y Juventud, con el objetivo de proponer categorías analíticas que permitan la comprensión de algunas de las estrategias discursivo-literarias que los textos pensados para adolescentes y jóvenes ponen en juego; en segunda instancia, propone criterios, tanto implícitos como explícitos, a partir de los cuales fue posible identificar las primeras obras literarias escritas para este público lector en nuestro país y proporciona antecedentes de la literatura chilena escrita y/o destinada para estos destinatarios; y, en tercera instancia, identifica, analiza y discute las estrategias y/o mecanismos utilizados por escritores y escritoras del momento de formación de esta literatura en nuestro país (que situaremos entre las décadas de 1930 y 1950) para la construcción textual tanto de los sujetos adolescentes y jóvenes como de las tensiones que atraviesan la relación entre ellos y el mundo adulto. En esta última instancia, se revisan cinco novelas chilenas escritas y/o destinadas a posteriori a lectores jóvenes, a saber: La Quintrala (Magdalena Petit, 1932), La ciudad de los Césares (Manuel Rojas, 1936), Nuestras sombras (María Teresa Budge, 1940), El último grumete de la Baquedano (Francisco Coloane, 1941), ¡“Hatusimé”! Novela para los adolescentes chilenos (Jacobo Danke, 1947).

El fenómeno de la transtextualidad ha desbordado todas las fronteras en el territorio de la producción cultural, generando con ello una comunicación entre textos cuyo diálogo permanente excede y reedita la obra inicial, su lenguaje y el medio utilizado para exponerse en el espacio público. El tema de la Transtextualidad o Trascendencia textual del texto, que es —según Gerard Genette— todo lo que pone a un texto en relación explícita o implícita con otros textos, nos permite revisar una obra a la luz de ciertas categorías propuestas por él, en cuanto a esas relaciones secretas o manifiestas que se despliegan generando ecos que remiten a otras fuentes —visuales, sonoras, verbales—, obras que con todo el poder significativo del texto original están ahora parcialmente contenidas en un nuevo texto, resignificándolo y potenciando una nueva relación entre ambos. Examinar esa relación en la obra Cipango del poeta chileno Tomás Harris, es lo que nos ha convocado a realizar este trabajo, donde es posible percibir cómo en su ejercicio poético pone en escena la voz original de un texto y sus múltiples ecos, aportando un nuevo sentido. Es necesario considerar el modelo discursivo del descubrimiento y la conquista de América como referente hipertextual de Cipango, donde se oyen diversas voces, aunque, fundamentalmente la de Colón, para desplegar un viaje virtual en el que el hablante-cronista transita por espacios laberínticos que supone condicionantes para llegar a la meta, lugar a conquistar para reparar el error cometido en el principio por el Almirante, quien creyó llegar a las Indias, originando con su producción escritural parte del problema identitario de América. De tal modo, hemos examinado tanto la fórmula comunicaciónal utilizada por los navegantes-cronistas españoles en sus relaciones con la Corona, como las categorías transtextuales de Gerard Genette en la crónica poética, modelo en donde Harris instala su visión de la historia.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Lo que disgusta al Poder siempre ha sido acallado. Lo fue hace quinientos años, hace cien, la semana recién pasada y lo está siendo ahora mismo. Lo es hoy y lo fue ayer. La sensación de no tener voz se transforma en un sabor común al paladar de los siempre postergados, a pesar que frente a sus ojos se levante y construya un sistema comunicacional supuestamente inculisivo, colorido y atractivo a los sentidos, desplegando gran pirotecnia y recursos en tratar de convencerlos que son precisamente ellos los beneficiarios de todo. A pesar de que son precisamente los Sin Voz los que dicho sistemilla esgrime como razón, el acceso a sus filas o, más bien, la utilización de sus medios de difusión, de su caja de resonancia para fines propios está absolutamente prohibido. De ahí que los desplazados tengan que generar sus propios circuitos y redes de difusión y legitimación que les permitan su libre desenvolvimiento, sin tener que pedir nada a nadie, y poniéndole el hombro al gigante comunicacional en manos de una pequeña porción de privilegiados. Este estudio nace del deseo de rescatar del olvido una parte de dichos intentos de resistencia que la historia de nuestra literatura ha pasado por alto, ya sea por deseo o por omisión: la poesía anarquista que tuvo lugar en Chile a comienzos del siglo XX. La que es en nuestros estudios literarios hasta el día de hoy algo mencionado de oídas y basado en especulaciones más que en su conocimiento real y efectivo. Ejemplo de esto es lo expuesto por Germán Alburquerque quien refiriéndose a la poesía social resta importancia a la lira ácrata basado en juicios de calidad estética, los que para peor provienen de suposiciones sin asidero real.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica

\"Formas del vértigo: una estética donosiana\" aborda la escritura de José Donoso como propuesta que excede el pensamiento puramente racional. Esto impacta en una fuerte presencia del mito en su narrativa, desde sus comienzos como cuentista con Veraneo y otros cuentos (1955) hasta su última novela El mocho (1997), lo que no se restringe apenas a los motivos, sino que avanza hasta la experiencia mítica, en una búsqueda trágica y vertiginosa. El vértigo, como desequilibrio o destrucción, atraviesa los temas y las formas que componen la obra. Más que eso, es envite poético que se incorpora en la imagen que recoge su proyecto autorial, dentro y fuera de la página. El corpus de esta investigación está compuesto por discursos ficcionales y no ficcionales y se concentra en momentos en que lo lúdico, como simulacro y vértigo, irrumpe con especial fuerza en las formas del juego, la fiesta o el rito. A la luz de este paradigma, elementos de reconocida trayectoria en la producción donosiana son revisitados con el objetivo de configurar una poética de autor. Como parte de este engranaje, la parodia circula en diversos niveles para promover el pathos. Algunos de los gestos paródicos involucran mitos representativos, cargados de una fuerte connotación corporal. Conceptos como el juego, el artificio y la tragedia dibujan un recorrido en el cual resalta la cuestión vertiginosa. De esta ruta, se deriva finalmente una interpretación de lo que el autor menciona, al vuelo, como \"parodia sangrante\". / \"Formas da vertigem:\" entende a escrita de José Donoso como proposta que vai além do pensamento puramente racional, o que desencadeia uma forte presença do mito na sua narrativa, desde os começos como contista em Veraneo y otros cuentos (1955) até o último romance, El mocho (1997). Aquela presença não se restringe apenas aos motivos, mas avança até a própria experiência mítica, em uma busca trágica e vertiginosa. A vertigem, como desequilíbrio ou destruição, atravessa os temas e as formas que compõem a obra. Mais do que isso, ela se institui como desafio poético e incorpora-se na imagem que recolhe o projeto autorial de Donoso, dentro e fora da página. O corpus dessa investigação compõe-se de discursos ficcionais e não ficcionais. Concentra-se nos momentos nos quais o lúdico, nos aspectos do simulacro e da vertigem, irrompe com força extraordinária nas formas do jogo: a festa e o rito. À luz desse paradigma, são revisitados elementos de reconhecida trajetória na produção donosiana com a finalidade de configurar uma poética do autor, ou seja, do conjunto de interesses e princípios que sustentam sua prática. Faz parte dessa engrenagem a paródia, usada em diversos níveis, para promover o páthos. Alguns desses gestos paródicos envolvem mitos representativos, carregados com forte conotação corporal. Conceitos como jogo, artifício, tragédia, e desenha um percurso no qual destaca a questão vertiginosa. Dessa rota, deriva uma interpretação daquilo a que o autor se refere, laconicamente, como \"paródia sangrante\".

Para el análisis de la obra Una Casa vacía de Carlos Cerda, tomaremos como eje central la figura de la casa, entendiéndola a ésta como domicilio. El espacio de la casa ha tenido en la literatura chilena una importancia significativa, siendo el topoi en el que el sujeto se encuentra consigo mismo, según Humberto Giannini. La casa situada en la historia de la narrativa nacional cobra el valor de un espejo de nuestra identidad, espacio donde Chile se encuentra con Chile.