Orientadores: José Roberto Zan, Mário Vieira de Carvalho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaRezende_GabrielSampaioSouza_D.pdf: 26091609 bytes, checksum: d8488439c409cacf219ceba526d199b9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O título dado a este trabalho cria uma correspondência entre "o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim" e "comentários à história oficial do choro". Essa correspondência se desdobra em duas dimensões principais. A primeira diz respeito à hipótese central deste trabalho, a saber, a de que a trajetória de Jacob Pick Bittencourt foi um ponto de inflexão na história do choro. Para dar nitidez aos elementos capazes de comprová-la, o foco da investigação recai sobre "o problema da tradição": por um lado, foi ele que mobilizou e organizou grande parte dos esforços que o bandolinista dispensou em sua atuação no campo da música popular; por outro, é ele que organiza as formas atuais de narrar a história do choro e, consequentemente, recobre de sentidos aquela trajetória. Dessa situação deriva a segunda dimensão, pois a realização da tarefa proposta implica, ao mesmo tempo, tecer comentários sobre a história do choro tal como se convencionou narrá-la. Em outras palavras, analisar o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim é também discutir o processo de construção de uma narrativa pela qual se transmite uma determinada leitura da história deste gênero que nos atinge no presente e que se esforça por apresentar-se como evidente / Abstract: The title given to this work creates a correspondence between "the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory" and "comments on choro's official history". This correspondence unfolds itself in two main dimensions. The first relates to the central hypothesis of this study, namely, that the trajectory of Jacob Pick Bittencourt was a turning point in the history of choro. In order to bring to the foregound the elements that are able to prove it, the focus of the research is set on "the problem of tradition": on the one hand, it was this problem that organized and mobilized a large part of the efforts that the mandolinist dismissed in its activities in the field of popular music and, secondly, it is the same problem that organizes the current ways of narrating choro's history and, therefore, that covers with meanings that trajectory. From this situation arises the second dimension, since the realization of the proposed task imply, at the same time, make comments on the conventional way of narrate choro's history. In other words, analyze the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory is also to discuss the process of building a narrative by which becomed usual to transmit a particular reading of the history of this genre that reaches us in present / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientadores: Jorge Luiz Schroeder, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_CarlaVeronica_M.pdf: 3951071 bytes, checksum: 915ff679f6c0d96b4beb0dc3b181e103 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação de mestrado aborda alguns aspectos da criação musical presentes no processo criativo de Radamés Gnatalli (1906-1988) que contribuem para a compreensão de seu trânsito entre o erudito e o popular na música brasileira. Para a realização desta pesquisa foram selecionadas duas peças: os choros para piano solo "Canhoto" e "Manhosamente", por apresentarem de modo mais explícito, maneiras como o popular e o erudito se articulam em suas criações. Estes choros são peças que fazem parte de meu repertório como pianista, o que torna este trabalho uma reflexão teórica decorrente de uma prática. Através do estudo teórico e prático destas peças, investigo alguns indícios das possíveis fontes musicais pelos quais Radamés Gnattali transitou, buscando contribuições que contemplem suas criações, particularmente no hibridismo entre a música popular e a erudita. Procuro evidenciar estas relações musicais amparadas por uma investigação de cunho histórico-social, com a intenção de ampliar o escopo das análises e incluir também o ambiente socio-cultural no qual Radamés Gnattali estava mergulhado, e através do qual ele estabeleceu seu eixo de sentidos e valores musicais expostos em sua obra / Abstract: This master's dissertation analyses aspects pertaining to the creative process involved in Radamés Gnatalli's (1906-1988) musical creation that contribute to comprehend his transitions between erudite and popular Brazilian music. In order to conclude this investigation two compositions were selected: "Canhoto" and "Manhosamente," choros for piano solo that explicitly reveal ways in which popular as well as erudite facets appear in his work. These choros are compositions that make up part of my repertoire as a pianist, which means that the theoretical assessments present in this investigation originate from practical training. By means of theoretical and practical examination of these compositions I have investigated potential traces of musical sources that may have inspired Radamés Gnattali in search of contributions that relate to his creations, especially concerning the hybridism between popular and erudite music. I have strived to evince these musical relations based on social-historical research with the intention of widening the scope of my analyses and including the social-cultural context that surrounded Radamés Gnattali, which, consequently, determined the axis of meanings and musical values exposed in his work / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T04:48:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_Almir_D.pdf: 11167277 bytes, checksum: e6370c1d6bf9250515982487b63fe987 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento de elementos musicais do choro, do frevo e do baião, três gêneros populares que foram importantes no desenvolvimento da "música instrumental" produzida a partir da década de 1970 no Brasil. Por conseguinte, são apresentadas sugestões para a utilização deste material na prática da improvisação "idiomática". Fontes bibliográficas relacionadas a cada um dos gêneros serviram de base para a identificação de suas principais características, procedimentos musicais e contextualização sociocultural. A relação do choro, do frevo e do baião com a "música instrumental" foi analisada a partir de composições selecionadas, por meio da transcrição de gravações e também através da execução de parte deste repertório. A reflexão sobre a aplicação prática deste material foi realizada principalmente através do estudo de procedimentos metodológicos desenvolvidos na jazz theory, utilizando como referencial teórico trabalhos publicados por autores como: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) e Levine (1995). Como complemento para este estudo, foram feitas pesquisas de campo envolvendo observação de aulas e realização de entrevistas semiestruturadas com professores, músicos e pesquisadores ligados aos três gêneros e à improvisação. A análise dos dados foi fundamentada tanto na reflexão teórica, quanto na experiência prática do pesquisador enquanto instrumentista e educador. Desta forma, foi possível obter um panorama do momento atual do ensino da música popular e apresentar outras ferramentas e possíveis abordagens, sugestões de exercícios e atividades para a prática da improvisação no âmbito do choro, do frevo e do baião. Espera-se que os resultados obtidos possam contribuir para o estudo da improvisação na música popular brasileira, assim como apontar caminhos alternativos para a pesquisa na área de práticas interpretativas / Abstract: This work presents a survey of musical elements from three Brazilian popular music genres, choro, frevo and baião, which have been important on the development of música instrumental brasileira (Brazilian instrumental music) produced from the 1970's onward. Subsequently, it offers insight into the use of this material in idiomatic improvisation. Bibliographic sources related to each genre provide the basis for identification of major characteristics, musical procedures, social and cultural background. Further support for their relationship to música instrumental brasileira is found through analysis of selected pieces, transcription of recordings by major musicians, and performance of part of this repertory. The transition from theory to practice follows from a study of methodologies in jazz theory as developed by the following authors: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) and Levine (1995). Field work research complements this study, involving observation of classes and interviews with teachers, musicians, and other researchers related to the three genres and to improvisation. The data analysis is based both on theoretical reflection and on the author's practical experience as instrumentalist and educator. It was thus possible to obtain an overview of the current state of popular music pedagogy, and also to present other tools, suggestions, and activities related to the practice of improvisation in the styles of choro, frevo and baião. It is expected that the results achieved here can contribute to the study of improvisation in Brazilian popular music, as well as to point out alternative approaches to research in the field of performance / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:15:00Z : No. of bitstreams: 1 sousa_mbtrn_me_ia.pdf: 1518149 bytes, checksum: e9a6da7b19b32aaea722d6f799f282c3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esse trabalho tem por objetivo estudar o Clube do Choro de São Paulo, que funcionou entre os anos de 1977 e 1979. O Clube foi uma entidade criada por músicos, jornalistas e aficcionados do gênero, com o objetivo de promover a música instrumental brasileira, editar discos e partituras, recolher depoimentos de artistas e promover o intercâmbio entre músicos antigos e jovens, visando à preservação do choro. Foi utilizada uma abordagem histórico-musicológica, isto é, procurou-se não apenas estudar o Clube e suas ações, mas também a conjuntura política e social em que ele esteve inserido, e os efeitos que este entorno pode ter tido sobre suas realizações. Procurou-se demarcar quais dessas ações foram mais significativas e provocaram maior impacto no cenário musical paulistano. Paralelamente ocorreu a recuperação do material bibliográfico produzido pelo Clube, que soma mais de cem artigos de jornal, além de cartas, fotos e anotações. O material sonoro encontra-se em fase de recuperação, isto é, as fitas de rolo passam atualmente por processo de digitalização, onde serão convertidas em arquivos eletrônicos. Por meio desse processo, essas gravações podem ser preservadas em mídias mais modernas, tais como Cds e Dvds, e disponibilizadas aos interessados. / This paper aims to study the São Paulo’s ‘Clube do Choro’, which existed in that city between 1977 and 1979. The Clube was an organization created by musicians, jornalists and fans of the choro style, and its objectives were: promoting the brazilian instrumental music; releasing records and editing sheet music; collecting interviews with artists exchanging informacion between musicians of the old and new schools, aiming to preserve the choro. An historical-musicological approach to the subject was used, i.e., the Clube do Choro and its actions were studied inserted in its political and social context, and the effects that this context might have had in the Clube’s deeds. We tried to mark which of those acts were more significant ou promoted a bigger impact on the musical scene of São Paulo. At the same time, we proceeded the recovery of the bibliographical material produced by the Clube, which amounts to more than one hundred newspaper articles, besides letters, photos and notes. The sound material produced by the Clube is still in restoration, i.e., tapes are being digitalized, in a process that will convert them to electronical archives. Through this process, the recordings can be stores in modern midia, such as CDs and DVDs, making its handling easier for those interested in this subject.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-05T17:25:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as scope to investigate the peculiarities of the elaboration and execution of the baixaria (bass lines) of seven-string guitar in the interpretation of the Choro by Rogério Caetano, aiming to identify how it interacted with the marked diversity that characterizes postmodernity and with the elements of the tradition, here represented by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabelo, and, in this context, the innovations that he brought to the history of the genre in Brazil. Three works by Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba and Rogerinho no sete – as well as three recordings of the music Noites Cariocas – composed by Jacob do Bandolim – interpreted, respectively, by Rogério Caetano, Dino Sete Cordas, and Raphael Rabello, were selected for analysis, interpretation, and comparison. The methodological trajectory prioritized: bibliographical survey; documentary survey (musical scores); exploration of oral sources (semi- structured interviews), auditory and audio-visual sources; investment in the transcription of baixarias of choro music carried out by the researcher; analysis, interpretation and comparison of the baixarias performed by each of the three mentioned musicians. Finally, it was possible to consider that Rogério Caetano, despite all the mastery of the traditional elements (in the context of the baixaria of Choro), represented here by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabello, used a lot of melodic material from other musical genres like the jazz, the blues, Latin American music, evidencing that it brought great innovations to the choro genre. We state that this musician achieved this when he established profound dialogues with the diversity characteristic of the postmodern scenario with which he interacted. In what it concerns to the seven-string guitar universe, still having in sight the other two mentioned musicians, he showed that he is able to represent a third school of the seven-string guitar in Brazil. / Essa pesquisa teve como escopo investigar as peculiaridades da elaboração e execução da baixaria do violão de sete cordas na interpretação do Choro de Rogério Caetano, visando identificar a forma como interagiu com a diversidade acentuada que caracteriza a pós- modernidade e com os elementos da tradição, aqui representada pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabelo, e, nesse contexto, as inovações que trouxe para a histórica do gênero no país. Foram selecionadas para análise, interpretação e comparação, três obras de Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba e Rogerinho no sete – e três gravações da obra Noites Cariocas de Jacob do Bandolim, interpretadas, respectivamente, por Rogério Caetano, Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. A trajetória metodológica priorizou: levantamento bibliográfico; levantamento documental (partituras); exploração de fontes orais (entrevistas semiestruturadas), auditivas e audiovisuais; investimento na transcrição de baixarias do choro realizada pelo pesquisador; análise, interpretação e comparação da interpretação das baixarias dos músicos em questão. Por fim, foi possível considerar que Rogério Caetano, apesar de todo o domínio dos elementos tradicionais (no âmbito da baixaria do Choro), aqui representados pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabello, utilizou muito materiais melódicos oriundos de outros gêneros musicais, sobretudo o jazz, o blues, música latino-americana, evidenciando que trouxe grandes inovações para o gênero choro. Isto ao dialogar profundamente com a diversidade característica do cenário pós-moderno com o qual interagiu. Em relação ao universo violonístico de sete cordas, tendo em vista os dois outros músicos mencionados, mostrou que tem condições de representar uma terceira escola do violão de sete cordas no Brasil.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-04-10T13:53:09Z No. of bitstreams: 1 eliezerandersonbatistaisidoro.pdf: 12764859 bytes, checksum: 2f080576490c881e025a87481cc0dc56 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-11T11:21:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 eliezerandersonbatistaisidoro.pdf: 12764859 bytes, checksum: 2f080576490c881e025a87481cc0dc56 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T11:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eliezerandersonbatistaisidoro.pdf: 12764859 bytes, checksum: 2f080576490c881e025a87481cc0dc56 (MD5) Previous issue date: 2013-07-06 / PROQUALI (UFJF) / Este trabalho analisa as questões técnicas e interpretativas referentes ao uso violino na música popular brasileira. O objeto deste estudo será a peça Fafá em Holllywood, composta por Fafá Lemos, que será analisada por meio de duas interpretações. A primeira gravação integra o álbum Fafá e seu Violino com Surdina (1955), interpretada por Fafá Lemos. A segunda é encontrada em uma das faixas do fonograma Na Lapa gravado pelo violinista Nicolas Krassik. Analisaremos os recursos técnico-interpretativos empregados por Lemos e Krassik, investigando a presença de elementos da música popular brasileira e da música estrangeira nas duas gravações, tanto em termos composicionais como interpretativos. Posteriormente, através dessas informações, estabeleceremos uma discussão sobre como ocorre a aplicação dos elementos técnicos e interpretativos do violino na música popular brasileira. / This paper analyzes the technical and interpretative issues that involve the use of the violin in Brazilian popular music. The object of this study will be the piece Fafá in Hollywood, written by Fafá Lemos. Two different interpretations of the piece will be submitted to comparative analisys. The first one belongs to the album Fafá Lemos e seu violino com surdina (1955), played by Fafá Lemos. The second is part of the Nicolas Krassik’s CD, Na Lapa (2004). We will analyze the technical and interpretative resources used by Lemos and Krassik in these recordings, investigating the presence of elements of Brazilian popular music and foreign music in these phonograms, both in terms of composition and interpretation. Subsequently, through this information we will discuss about the application of technical and interpretative elements of the violin in Brazilian popular music.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:15:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mangueira_BrunoRosas_D.pdf: 20842948 bytes, checksum: 1055d07d1e5e01fc18d52e989c8eaa1c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Estudo sobre quatro arranjos elaborados por Nailor Azevedo, o "Proveta", para a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo sobre obras de Pixinguinha, apresentados em 2006 no concerto dedicado ao compositor. Objetivou-se verificar as soluções técnicas e escolhas musicais empregadas por Nailor Proveta na reelaboração destas peças representativas do repertório de choro, deslocando a usual sonoridade do conjunto regional para aquele grupo constituído pela combinação de big band e orquestra sinfônica. No primeiro capítulo é realizada uma revisão conceitual a respeito da etapa "arranjo" na produção da música popular e sobre o papel do arranjador enquanto possível mediador de elementos relacionados a diferentes culturas envolvidas neste processo. O segundo capítulo discute, sob uma perspectiva musicológica, alguns aspectos relacionados à presença do repertório popular num contexto de ambiente e instrumentação mais comumente associado ao campo da música de concerto, levando em conta o fato de Nailor, arranjador e também solista no evento em questão, ser um músico formado no universo popular. No terceiro capítulo é feita uma contextualização histórica acerca do uso da orquestra na música popular brasileira, procurando compreender o desenvolvimento do cenário em que surge a Orquestra Jazz Sinfônica. O quarto capítulo traz as análises musicais a partir de partituras e gravações dos mencionados arranjos, abordando aspectos de instrumentação, forma, duração, ritmo, melodia, harmonia e técnicas de escrita. Verificou-se que Nailor adapta as composições de Pixinguinha a um padrão formal jazzístico característico das big bands, incorporando elementos e procedimentos de escrita ligados ao jazz, às tradicionais bandas de música e à música erudita, tendo utilizado, em parte de duas introduções, fusões entre as melodias de Pixinguinha e obras de Maurice Ravel. Observa-se que, mesmo trabalhando com um alto grau de modificações e transformações, o arranjador procura manter, na medida do possível, o caráter original das composições. Os resultados apontam um conjunto de soluções artistico-musicais disponíveis para a produção de arranjos para o choro e repertórios afins, onde os recursos de improvisação desenvolvidos por Proveta encontram condições ideais de realização, revelando ainda uma interessante estratégia profissional para o músico que atua ao mesmo tempo como arranjador e instrumentista / Abstract: This thesis is a study of four arrangements of Pixinguinha choro compositions, created by Nailor "Proveta" Azevedo, as commissioned by the São Paulo State's Orquestra Jazz Sinfônica. They were presented in 2006 in a concert dedicated to the composer. The thesis intends to analyze the technical solutions and musical choices employed by Nailor Proveta in reworking representative pieces from the choro repertoire, in which he replaces the usual instrumentation of the "conjunto regional" group with a combination of big band and symphony orchestra. The first chapter presents a conceptual overview of the function of arrangement in the production of Brazilian music styles and the role of the arranger as a possible mediator of elements related to different cultures involved in this process. The second chapter discusses, from a musicological perspective, certain elements of popular repertoire as they appear in musical environments and instrumentations most commonly associated with classical idioms; this is presented in view of the fact that Nailor, as both arranger and soloist, developed his art in the popular music world. In the third chapter, the use of the orchestra in Brazilian music is placed into historical context, exploring the development of the milieu from which the Orquestra Jazz Sinfônica emerged. The fourth chapter presents analysis from musical scores and recordings of the aforementioned arrangements, focusing on instrumentation, form, duration, rhythm, melody, harmony and writing techniques. It is observed that Nailor adapts the compositions of Pixinguinha to a formal pattern characteristic of the jazz big band, and incorporates elements of writing techniques related to jazz and traditional Brazilian music bands, as well as classical music; for example, parts of two introductions merge melodies of Pixinguinha and Maurice Ravel's works. It is noted that the arranger strives to maintain the original character of the compositions as much as possible, while still implementing a high degree of change and transformation. The results demonstrate the range of artistic and musical solutions available for the production of arrangements of choro and related repertory, in which the resources of improvisation developed by Proveta find an ideal setting; it also presents an interesting working strategy for the professional musician who functions as both arranger and instrumentalist / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Suivant une dynamique que l’on pourrait nommer « faire de l’anthropologie dans la ville », ce travail se propose d’analyser la roda de samba et de choro dans un contexte urbain des villes de Rio de Janeiro et Salvador de Bahia. Partant d’une démarche à la fois pluridisciplinaire et interdisciplinaire qui fait appel aux connaissances et aux préceptes théorico-méthodologiques des disciplines telles que l’anthropologie, la musique, la musicologie, l’ethnomusicologie, l’histoire et la sociologie, on cherche à comprendre d’une part, quels mécanismes vont permettre à de telles pratiques de sortir des marges sociales pour gagner des espaces de visibilité en ville et d’autre part, quels sont les enjeux sociaux, identitaires et symboliques observés à partir de l’inscription de la roda dans les nouveaux espaces de la ville. / Following a dynamic that could be called "make anthropology in the city," this study proposes to analyze the roda de samba and choro in an urban context of the city of Rio de Janeiro and Salvador de Bahia. Starting from an approach that is both multidisciplinary and interdisciplinary uses knowledge and theoretical-methodological precepts of disciplines such as anthropology, music, musicology, ethnomusicology, history and sociology, it seeks to understanding on the one hand, what mechanisms will allow such practices out of the social margins to gain visibility in the city areas and secondly, what are the social, symbolic and identity issues observed from the registration the roda in new areas of the city.

A expressão emocional é um dos meios de comunicação primordiais do bebê humano, sendo sua manifestação um recurso que lhe garante a própria sobrevivência. Esta temática tem sido bastante estudada, usualmente, na relação do bebê com adultos, mais particularmente com a mãe, em condições de laboratório e ambiente doméstico. No entanto, novas configurações sociais emergiram, em que o cuidado da criança pequena tem sido cada vez mais compartilhado com instituições de educação infantil, onde os pares de idade são os parceiros mais frequentes. A revisão da literatura relacionada à expressividade emocional entre pares de bebês evidencia lacunas nesse campo, e há autores que afirmam o não reconhecimento da ocorrência mesmo da interação, já que a interação entre coetâneos nos dois primeiros anos de vida não é vista como viável. Com isso, traçamos o objetivo de verificar se ocorrem manifestações de expressividade emocional de sorriso e choro em interações de pares de bebês, no ambiente do berçário de uma creche. E, em ocorrendo, investigar como se dão. Com embasamento teórico-metodológico na Rede de Significações, realizamos um estudo longitudinal de casos múltiplos, com análise qualitativa. Participaram da pesquisa dezoito bebês de uma creche pública localizada no interior do Estado de São Paulo, e três educadoras responsáveis pela turma. Dentre os bebês, Tiago (cinco a dez meses de idade) e Bruno (oito meses a um ano e um mês de idade) foram sujeitos focais, sendo acompanhados durante cinco meses, através de videogravações semanais de trinta minutos para cada bebê. A análise do material empírico se dividiu em duas etapas: 1) mapeamento das ocorrências de sorriso e choro, discriminando os parceiros com os quais os bebês interagiram ao se expressar; e, 2) análise qualitativa dos episódios interativos nos quais Bruno e Tiago se expressaram emocionalmente com os pares. A partir das diferentes formas de expressão do bebê, tanto com base na literatura como no material empírico analisado, foram criadas as categorias de riso, sorriso, choramingo, choro e choro prolongado. Realizada a análise, não se verificou a ocorrência de risos nas interações dos bebês, pelo menos nos dias em que foram feitas as gravações. Com relação aos sorrisos de Tiago, observamos que se manifestaram em situações lúdicas, e se modificaram ao longo do tempo. Por volta dos oito / nove meses do bebê, os sorrisos passaram a ter repercussão nos parceiros, que brevemente reagiram à expressão. No caso de Bruno, também aos nove meses ele passou a manifestar alguns sorrisos que repercutiram e contagiavam os pares de idade. Os sorrisos de Bruno se manifestaram com uma riqueza de sentidos identificáveis nas interações, não sorrindo apenas aos pares, mas também dos pares e com os pares. Apesar das mudanças nos sorrisos dos bebês ao longo do tempo, o processo não se manifestou de modo linear. Nas expressões de choro dos bebês não se observou mudanças nas interações com os pares, apenas diferenças na qualidade e duração de tempo. As interações de pares em que Tiago chorou estavam relacionadas, em sua maioria, ao incômodo decorrente de invasões físicas sobre o bebê. Já no caso de Bruno, na maior parte das vezes, as interações compreendiam incômodo por situações de competição ou perda de brinquedos. Em ambas as expressões estudadas, observamos que sorrisos, apesar de menos frequentes entre os pares, contagiaram mais do que os choros, no sentido de haver alguma reação por parte dos pares. É oportuno apontar, neste momento, a relevância de estudos futuros sobre esta temática investigativa, haja vista a importância e a riqueza das manifestações de expressividade emocional nas interações de bebês que convivem em ambiente coletivo. / Emotional expression is a primary means of human infant communication and its manifestation is a resource that guarantees their survival. This theme has been extensively studied, usually in the infant\'s relationship with adults, more particularly with the mother, in laboratory conditions and home environment. However, new social configurations have emerged in which the care of young children has been increasingly shared with educational institutions, where infant peers are the most frequent partners. A literature review related to emotional expressiveness among infant peers highlights gaps in this field, and there are authors who do not recognize the occurrence infant peer interaction, since such phenomenon in the first two years of life is not seen as feasible. Thus, this work aims to verify if there are manifestations of smiling and crying emotional expressions in infant peer interactions in a day care nursery environment. And, if affirmative, well seek to investigate how do these manifestations occur. With theoretical and methodological basis in the Network of Meanings perspective, we conducted a longitudinal a multiple case study cases with qualitative analysis. The participants were eighteen infants from a public day care center in the state of São Paulo, with three teachers responsible for the class. Among all the babies, Tiago (five to ten months old) and Bruno (eight months to one year and one month of age) were the focal subjects. Weekly thirty-minute (per participant) video recordings were conducted for five months. The analysis of the empirical material was developed in two stages: 1) mapping of smiling and crying expressions in peer-interaction, identifying the peer involved; and, 2) qualitative analysis of interactive episodes in which the focal subjects emotionally expressed themselves with peers. Based on different forms of infant expression, both based on the literature and empirical data, the following emotional expression, categories were created: laughter, smiling, whimpering, crying and prolonged crying. In the analysis, there was no occurrence of laughter in infant peer interactions, at least in the scenes recorded. Regarding Tiago, smiles were first manifested in play situations and changed over time. Around eight / nine months both subjects` smiling began to impact partners, who would briefly respond to the expression. Bruno smiling episodes demonstrated a variety of senses identifiable in the interactions, smiling not only toward peers, but also with and due to peers. Despite the changes in the subjects` smiling over time, the process were not expressed in a linear fashion. In crying expressions, change concerning quality and length of expressions was observed, but there were no differences in peer interactions. Peer interactions in which Tiago cried were related mostly to the discomfort arising from intrusive physical contact with other babies. In Bruno`s case, crying occurred mostly in interactions involving annoyance by competition situations or loss of toys. For both expressions studied, we found that smiles, although less frequent among peers, have caused more reaction in peers. Future studies investigating this theme are needed, given the importance and great variety of the emotional expressiveness manifestations in infants peer interactions in collective environments.

A cólica infantil, caracterizada por choro excessivo e inconsolável do bebê, é um problema comum no período inicial da vida, causando angústia e preocupação às mães. Apesar de ser uma manifestação comum, sua causa ainda é desconhecida. Assim, é necessário propor intervenções ao assistir as mães desses bebês, considerando as necessidades e dificuldades desta clientela no sentido de auxiliá-la a enfrentar e superar este problema. Este estudo teve como objetivo compreender a experiência materna de ter um filho com cólica no período precoce da vida. Optou-se por uma abordagem qualitativa, a Teoria Fundamentada nos Dados e como referencial teórico para análise e interpretação dos dados, o Interacionismo Simbólico. O método de análise de conteúdo baseou-se em 12 discursos de mães que tinham ou tiveram filhos que sofreram de cólica no período inicial da vida e que freqüentavam o seguimento de puericultura e pediatria de um Centro de Saúde Escola, situado na zona oeste da cidade de São Paulo. Os dados foram obtidos por meio de entrevista e observação do contexto, cuja análise permitiu compreender a experiência materna do fenômeno CONVIVENDO COM UM FILHO COM CÓLICA e a categoria central revelou-se como APRENDENDO A LIDAR COM A CÓLICA DO FILHO. O modelo teórico mostra que ter um filho com cólica é uma vivência angustiante e independe de ser mãe de primeiro filho. A compreensão da experiência materna de conviver com um filho acometido de cólica aponta para a necessidade dos profissionais reverem as práticas implementadas no manejo da cólica infantil. O acompanhamento do binômio mãe-filho por meio de atendimento de seguimento no mínimo até o terceiro mês de vida do bebê, incluindo atendimentos domiciliares e a promoção de estratégias de apoio implementadas pelos serviços de saúde podem contribuir para o estabelecimento saudável do vínculo mãe-filho. / The infantile colic, which is characterized by excessive and disconsolate baby’s cry, is a common problem during the initial period of life. It causes the mothers\' distress and worry. Although it is a common manifestation, its cause is still unknown. Then, considering these babies’ mothers’ needs and difficulties, it is necessary to propose an intervention while assisting them, in order to help them to face and overcome the problem. The aim of this study was to understand the experience of the mothers who had a baby with colic during the early period of life. The Theory Based on the Data was the qualitative approach used and the Symbolic Interaction was used as the theoretical reference to analyze and interpret the data. The method used to analyze the content was based on 12 speeches given by mothers who have or had their babies with colic during the initial period of life. These mothers attended the puerile and pediatric segment of a School Health Center located in the west zone of São Paulo city. The data were collected by interviews and observation of the context. The data analysis allowed the understanding of the maternal experience and the phenomenon is LIVING WITH A CHILD WHO HAS COLIC and the central category is LEARNING TO DEAL WITH THE CHILD’S COLIC. The theoretical model shows that having a baby with colic is a distressful experience and it does not matter if it is the mother’s first child or not. The understanding of the mother’s experience who has a child with colic points out that the professionals need to check the practices used while dealing with a child who has colic. The process of following the binomial mother-son by giving them assistance at least until the baby’s third month of life, including homecare and the promotion of supporting strategies implemented by the health services and contributing to the healthy establishment of the mother-child bond.