Orientadora: Raquel Cabral / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Banca: Rafael Tassi Teixeira / Resumo: A pesquisa tem por finalidade analisar as representações de deslocamentos, interculturalidade e transitividade migratória em filmes dirigidos por Karim Aïnouz, com destaque para O Céu de Suely (2006), Viajo porque preciso, volto porque te amo (codireção de Marcelo Gomes, 2009) e Praia do Futuro (2014). Considerado um cineasta político, Karim se destaca por sua singularidade autoral na forma de narrar identidades em transitividade. Utiliza a linguagem cinematográfica para a representação de deslocamentos e migrações, fenômeno cujas problemáticas sociais associadas estão entre as mais complexas e graves do nosso tempo. Como instrumentos metodológicos, utilizamos: pesquisa bibliográfica, entrevista estruturada com especialistas da área e análise fílmica dos filmes citados. Entendendo o cinema como um meio de leitura histórico-social e como um produtor de imaginários, atenta-se para as características do enredo das obras e para a conjuntura político-cultural das produções. O olhar intercultural, sem distinção de origens, torna possível a abordagem equilibrada dos filmes analisados e de outros trabalhos semelhantes, favorecendo o diálogo cultural e a cidadania global. / Abstract: This research aims to analyze the representations of displacement, interculturality, and migratory transitivity in films directed by Karim Aïnouz, especially Love for Sale or Suely in the Sky (O Céu de Suely, 2006), I Travel Because I Have to, I Come Back Because I Love You (Viajo porque preciso, volto porque te amo, codirection by Marcelo Gomes, 2009), and Futuro Beach (Praia do Futuro, 2014). Considered a political filmmaker, Karim stands out for his singularity as an author in the way of narrating identities in transitivity. He uses the cinematic language for the representation of displacements and migrations, a phenomenon whose associated social problems are among the most complex and serious of our time. As methodological instruments, we used: bibliographical research, structured interviews with specialists in the field, and film analysis. Understanding the cinema as a means of socialhistorical reading and as a creator of imaginaries, attentive to the works' plot features and the political and cultural situation of the productions. The intercultural view, without distinction of origins, makes possible the balanced approach of the analyzed films and other similar works, contributing to cultural dialogue and global citizenship / Mestre

Made available in DSpace on 2009-11-18T19:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ACF275.pdf: 777505 bytes, checksum: 3f197c1ace79d3960a20c0574b566bb1 (MD5) Previous issue date: 2007 / The study has the purpose to check the existence of correlation between country image and attitude towards films from different countries. The study also had the objective of verify the predominance of one of the three components of attitude: affect, cognition and behavior towards films from different countries. In order to accomplish the objective, 310 self-administered questionnaires, of five different kinds, each one relating to one of the five counties studied (China, France, Iran, India and United States) were applied. In all of them a session referring to Brazilian¿s films was introduced. From the data collected, it was possible to conclude that there is correlation among country image and attitude toward films from China, France, Iran, India and USA. It is also possible to conclude that in low involvement situation with films, there seems not to be any difference between the affective and cognitive means and the affective and behavioral means. Nevertheless, in high involvement situations with films, it was possible to verify a significant difference between cognitive and behavioral means, but not between cognitive and affective means. Based on the answers obtained from the sample studied, there is no significant difference between the means of the affective and the cognitive component and the affective and behavioral component of attitudes towards films, in situations of high involvement with the country of origin of the film. Finally, it was possible to conclude, from the sample studied that Brazilian¿s students seems to be more favorable to Brazilian films than to films from China, Iran, India and France and only north-american films seems to be seen by the students, as more favorable than Brazilian films. / O estudo objetivou verificar a existência de correlação entre imagem de país de origem e atitude dos indivíduos em relação ao produto filme de origens diversas. Também se constitui em objetivo deste estudo, verificar a predominância do componente afetivo, cognitivo e comportamental na formação das atitudes dos consumidores em relação a filmes de origens diversas. Foram impressos 310 questionários auto-administráveis, de cinco tipos diferentes, cada um deles referindo-se a um dos cinco países de origem pesquisados: China, França, Irã, Índia e Estados Unidos da América. Em todos os cinco tipos de questionário foi incluída a escala para medir atitude em relação a filmes brasileiros. As conclusões do estudo indicam a existência de correlação entre imagem de país e atitude dos indivíduos em relação a filmes de origem chinesa, francesa, iraniana, indiana e norteamericana. As conclusões do estudo também indicam que, em situações de baixo envolvimento com o produto filme parece não haver diferença entre as médias dos componentes afetivo e cognitivo, e afetivo e comportamental. Dessa forma, entende-se que não há predominância do componente afetivo na formação de tais atitudes. No entanto, em situações de alto envolvimento com o produto filme, houve diferença significativa entre as médias dos componentes cognitivo e comportamental, mas não entre as médias dos componentes cognitivo e afetivo. Com base na amostra estudada, não foi verificada maior influência do componente afetivo, na formação das atitudes em relação ao produto filme, em situações de alto envolvimento com o país de origem do produto, uma vez que não foi verificada diferença significativa entre as médias dos componentes afetivo e cognitivo e afetivo e comportamental. Por fim, foi visto que os filmes brasileiros parecem ser vistos, pelos universitários, de forma mais favorável do que os filmes franceses, iranianos, indianos e chineses; e que apenas os filmes norte-americanos parecem ser vistos, pelos universitários, de forma mais favorável do que os filmes brasileiros.

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T03:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scachetti_RodolfoEduardo_M.pdf: 972669 bytes, checksum: 7ac518e8473c1e6c1e4e055a376f9fdb (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Nesta dissertação foram colocados em foco a pesquisa coletiva "A Personalidade Autoritária", da qual participou Theodor W. Adorno, e o filme "Beleza Americana", escrito por Alan Ball e dirigido por Sam Mendes. Objetivou-se percorrer os movimentos do olhar no trabalho sociológico, bem como no produto audiovisual, tendo em vista a primazia histórica do sentido visual no ato de conhecer na cultura ocidental. Buscando destacar a experiência estética do pensamento durante a escritura, apagada na tradição sociológica positivista, interessou seguir o registro de um olhar que, manifesto em outros filmes realizados nos EUA, moveu-se fundamentalmente entre tipos de diagnósticos, de possibilidades ou impossibilidades de superação e de acomodação do american way o/life. Finalmente, a expectativa foi dirigir a atenção ao quadro mais abrangente das disposições epistemológicas da Teoria Crítica e de suas especificidades no campo do pensamento social / Resumo: Esta tese começou com um desencontro. Diante dos desdobramentos da cibernética, diante de modelos e metáforas, no início estávamos no vestíbulo do futuro do humano onde ouvíamos uma voz se levantar e tratar dos riscos de uma iminente superação do homem pelas máquinas. Fomos conduzidos a pensar o estatuto do humano no Ocidente, e se a metaforização frequentemente apareceu como seu fundamento, não foi de outro modo que encontramos a figura futura de uma Máquina Absoluta, máquina soberana, rainha da produção metafórica, centro de uma nova ordem simbólica, em suma, receptáculo dessa transferência de uma tecnologia linguística que teria marcado o humano e o distinguido até aqui na grande cadeia dos seres. Mas por que teriam as metáforas de passar às máquinas nessa espécie de possibilidade estranha de metaforização sem corpo? Com esse estranhamento, as questões tiveram de ser reabertas, e demos assim um passo atrás antes de qualquer passo à frente, saindo do vestíbulo do futuro do humano. Nesse momento, o encontro. Percorremos espaços, sentimos diferentes velocidades, e a espreita inicial se abriu na total instabilidade do olhar. Menos linguagem verbal, menos apenas o dizível, movemo-nos, no encontro com Foucault e em todos os outros que esse pôde disparar, em meio às vertigens da relação entre dizível e visível. A metáfora perdeu espaço, e através principalmente da pintura acompanhamos a representação se curvar diante das forças. Mais do que a tentativa de mostrarmos uma figura do futuro do humano, uma possível Máquina Total, buscamos acessar com Foucault e Deleuze o plano da disputa de forças através de um espelho virtual, esperando com ambos que uma nova forma não seja pior do que as anteriores, a clássica forma-Deus e a moderna forma-Homem / Abstract: In this dissertation the collective research "The Authoritarian Personality", in which Theodor W. Adorno has participated, and the movie "Arnerican Beauty", written by Alan Ball and directed by Sam Mendes, have been brought into focus. The aim was to pursue the movements of looking in the sociological work and in the audiovisual product as well, considering the historical primacy ofvisual to the act ofknowing in western culture. Trying to put in relief the aesthetics experience of thinking during the writing, excluded from the positivist sociological tradition, the intent was to follow the register of looking that, manifested in others movies produced in the USA, moved basically among kinds of diagnosis, victory possibilities or impossibilities and arrangement of the american way of life. Finally, the expectation was to drive the attention to the larger :trame of the epistemological dispositions of Critica! Theory and its particularities in the social thinking field / Abstract: This thesis has begun with a mismatch. In front of the unfolding of Cybernetics and its models and metaphors, at the beginning we were in the vestibule of the human future where a voice stood up to deal with the risks of an imminent overrun of man by machines. We were herded into thinking the human's status in Western, and if metaphorization often appeared as its foundation, we have not found otherwise the figure of a future Absolute Machine, sovereign machine, Queen of metaphorical production, center for a new symbolic order, in short, receptacle of the transfer of a linguistic technology that would have marked the humans and distinguished them until here in the Great Chain of Beings. But why would the metaphors have to be transferred to machines on this kind of strange possibility of metaphors without body? Because of this strangeness, questions had to be reopened, and we stepped back before any step ahead, leaving the vestibule of the future of human beings. At this point, the meeting. Going through spaces, we felt different speeds, and the original peep opened in a total instability of the gaze. Less verbal language, less the articulable only, we moved with Foucault and all other meetings provoked by him among the vertigo of the relationship between visible and articulable. Then metaphor lost its space and we observed representation bowing down in face of the forces mainly through painting. More than trying to show a picture of the future of the human, a possible Total Machine, we tried to access the plan of the dispute of the forces through a virtual mirror with Foucault and Deleuze, waiting with them that a new form will not be worse than the previous ones, the classic God-form and the modern Man-form / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suppia_AlfredoLuizPaesdeOliveira_M.pdf: 18942766 bytes, checksum: c92d1afa9ab76849dc6c60985e771c9b (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Metropolís, dirigido por Fritz Lang em 1926, é um filme fundador que criou uma estética própria e influenciou inúmeras realizações posteriores. Blade Runner, dirigido por Ridley Scott em 1982, cita e reelabora diversos elementos de Metropolís, ao mesmo tempo em que se apresenta como um dos filmes mais representativos da década de 80. Esta dissertação de mestrado realiza uma minuciosa análise dos dois filmes e suas inter-relações, partindo do princípio de que Blade Runner apresenta características estéticas, narrativas e ideológicas já tratadas no Metropolis de Lang, em 1926, mas com "fôlego" redimensionado aos anos 80. A dissertação se organiza em torno de três eixos principais: a cidade, a metalinguagem e as alegorias. No 1° capítulo da dissertação são analisadas as fontes estéticas que deram origem às metrópoles futuristas de Fritz Lang e RidIey Scott. O foco se dirige para a arquitetura, elemento relevante em ambos os filmes, a ponto de a cidade ganhar status de protagonista. A reflexão sobre a articulação entre tempo e espaço na metrópole dá ensejo a meditações sobre elementos como o gótico, o kitsch, o expressionismo,o futurismo, o film noir, etc. No 2º capítulo, "Os Olhos da Metrópole ou As Mídias dentro da Mídia", emerge o tema da metalinguagem, ou como são tratadas as questões da mídia e das tecnologias de comunicação (fotografia, cinema e vídeo), tanto por Lang quanto por Scott. Neste capítulo ganha destaque a discussão acerca dos simulacros, tema presente em ambos os filmes estudados. No 3º e último capítulo, o foco incide sobre como se constroem as lendas de Metropolis e Blade Runner, com o propósito de identificar o discurso ideológico ou a crítica social contidos nos personagens e na ação desses dois fIlmes, dos quais, sobressaem aspectos como a religião, o tema do duplo e discursos político raciais. Na conclusão são amarradas as proposições levantadas nos capítulos anteriores, com vistas a associar Metropolis e Blade Runner a projetos respectivamente moderno e pós-moderno de sociedades do futuro / Abstract: Metropolís, directed by Fritz Lang in 1925-6, is a foundational film which launched a new aesthtetics and became extremely influencial. Blade Runner, directed by Ridley Scott in 1982, quotes and re-elaborates several elements of Metropolis, becoming one of the most representative movies of the 80's. This Master's dissertation cames on a detailed analysis of both films and their inter-relations, departing from the idea that Blade Runner presents aesthetic, narrative and ideological issues already approached by Lang in 1926, but under a perspective of the 80's. This dissertation is structured around three axes: the city, the metalanguage and the allegories. Thus, in the 1st chapter of the thesis, "The Architecture of the Metropolis: Metropolis, 2026; Los Angeles, 2019", the aesthetic sources of Lang's and Scott's futuristic metropolis are analysed. In focus is the architecture, an element so relevant in both films that the city acquires the status of protagonist. The reflection on the articulation between time and space in the metropolis is followed by meditations on elements such as the gothic, the kitsch, the expressionism, the futurism, the film noir, etc. The 2nd chapter, "The Eyes of the Metropolis or The Media inside the Mediun", deals with the issue of the metalanguage, lookíng at how the media and communication technologies (photography, cinema and video) are approached by Lang and Scott. Special attention is given to the discussion on simulacra, present in both the films. The 3rd chapter, "Constructing the Legend", explains how the legends of Metropolis and Blade Runner are constructed. The aim is to identify the ideological discourse and the social critique suggested by the characters and the action of both fIlms, taking into consideration aspects such as religion, the double and racial and political speeches. The conclusion ties up the arguments raised in the previous chapters, finally associating Metropolis and Blade Runner respectively to modem and postmodern projects of future societies / Mestrado / Multimeios