Orientador: Alcir Lenharo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-17T09:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meneguello_Cristina_M.pdf: 6846616 bytes, checksum: 0d4e7f6360e1aba5c8a459b4de03311e (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História Social

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T08:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schvarzman_Sheila_M.pdf: 7036135 bytes, checksum: de60a2c83fa49594a72db0ee0a41af94 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A tese que ora se abre trata da análise de obras cinematográficas como portadoras de visões de história: como estas são enunciadas e como atribuem sentido ao passado. Entretanto, cedo se notará, o foco de análise não se concentra apenas neste tema, mas também na própria constituição da relação historiográfica com o filme."Cinema e história" pode ser vista como uma metodologia de utilização de filmes para o estudo da história. Mas esta visão, no nosso entender, não dá conta da compreensão propriamente historiográfica que a "relação entre cinema e história" permite. Sendo assim, como não.. há, no nosso entender, uma subordinação entre um tema e a metodologia empregada, mas a tentativa de pensar inúmeras relações que envolvem o cinema e a história, não só nos indagamos sobre como Elia Kazan atribui sentido ao passado,mas por que historiadores se interessariam por isso, e como o estudo de filmes ilumina também o estudo do fazer historiográfico pensamento - do qual participei na França entre 1977 e 1981, como aluna dos seminários sobre "História e Cinema" de Marc Ferro e as críticas e mudanças que a própria história e o conhecimento histórico agregaram a esta discussão. Desta forma, optei por acrescentar, ao desenvolvimento do tema central - a história como elemento constituinte central do cinema de Elia Kazan-, a discussão sobre os fundamentos que conduziram a esta análise. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Fernão Vitor Pessoa A. Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T22:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_SergioJ.Puccini_M.pdf: 5602780 bytes, checksum: d90cc113e8730fb997e4374ec08d1a16 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O texto da dissertação apresenta uma análise do roteiro Cães de Aluguel, escrito pelo cineasta norte-americano Quentin Tarantino. Esta análise privilegia um enfoque relacionado à estrutura narrativa articulada pelo roteiro, que subverte a ordem linear da apresentação dos fatos da história. Ao fazer isso, o roteirista, ao mesmo tempo em que redimensiona o sentido de cenas que não encontrariam espaço se a evolução da história se desse de forma linear, garante a dinâmica exigida pelo gênero ao qual o roteiro se inscreve, sem abrir mão da inclinação verborrágica que caracteriza seu trabalho. Obs. Todas as traduções aqui apresentadas foram feitas pelo autor. As traduções dos trechos do roteiro se encontram ao final de cada capítulo, acompanhando nota correspondente à referência bibliográfica / Abstract: No informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T03:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scachetti_RodolfoEduardo_M.pdf: 972669 bytes, checksum: 7ac518e8473c1e6c1e4e055a376f9fdb (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Nesta dissertação foram colocados em foco a pesquisa coletiva "A Personalidade Autoritária", da qual participou Theodor W. Adorno, e o filme "Beleza Americana", escrito por Alan Ball e dirigido por Sam Mendes. Objetivou-se percorrer os movimentos do olhar no trabalho sociológico, bem como no produto audiovisual, tendo em vista a primazia histórica do sentido visual no ato de conhecer na cultura ocidental. Buscando destacar a experiência estética do pensamento durante a escritura, apagada na tradição sociológica positivista, interessou seguir o registro de um olhar que, manifesto em outros filmes realizados nos EUA, moveu-se fundamentalmente entre tipos de diagnósticos, de possibilidades ou impossibilidades de superação e de acomodação do american way o/life. Finalmente, a expectativa foi dirigir a atenção ao quadro mais abrangente das disposições epistemológicas da Teoria Crítica e de suas especificidades no campo do pensamento social / Resumo: Esta tese começou com um desencontro. Diante dos desdobramentos da cibernética, diante de modelos e metáforas, no início estávamos no vestíbulo do futuro do humano onde ouvíamos uma voz se levantar e tratar dos riscos de uma iminente superação do homem pelas máquinas. Fomos conduzidos a pensar o estatuto do humano no Ocidente, e se a metaforização frequentemente apareceu como seu fundamento, não foi de outro modo que encontramos a figura futura de uma Máquina Absoluta, máquina soberana, rainha da produção metafórica, centro de uma nova ordem simbólica, em suma, receptáculo dessa transferência de uma tecnologia linguística que teria marcado o humano e o distinguido até aqui na grande cadeia dos seres. Mas por que teriam as metáforas de passar às máquinas nessa espécie de possibilidade estranha de metaforização sem corpo? Com esse estranhamento, as questões tiveram de ser reabertas, e demos assim um passo atrás antes de qualquer passo à frente, saindo do vestíbulo do futuro do humano. Nesse momento, o encontro. Percorremos espaços, sentimos diferentes velocidades, e a espreita inicial se abriu na total instabilidade do olhar. Menos linguagem verbal, menos apenas o dizível, movemo-nos, no encontro com Foucault e em todos os outros que esse pôde disparar, em meio às vertigens da relação entre dizível e visível. A metáfora perdeu espaço, e através principalmente da pintura acompanhamos a representação se curvar diante das forças. Mais do que a tentativa de mostrarmos uma figura do futuro do humano, uma possível Máquina Total, buscamos acessar com Foucault e Deleuze o plano da disputa de forças através de um espelho virtual, esperando com ambos que uma nova forma não seja pior do que as anteriores, a clássica forma-Deus e a moderna forma-Homem / Abstract: In this dissertation the collective research "The Authoritarian Personality", in which Theodor W. Adorno has participated, and the movie "Arnerican Beauty", written by Alan Ball and directed by Sam Mendes, have been brought into focus. The aim was to pursue the movements of looking in the sociological work and in the audiovisual product as well, considering the historical primacy ofvisual to the act ofknowing in western culture. Trying to put in relief the aesthetics experience of thinking during the writing, excluded from the positivist sociological tradition, the intent was to follow the register of looking that, manifested in others movies produced in the USA, moved basically among kinds of diagnosis, victory possibilities or impossibilities and arrangement of the american way of life. Finally, the expectation was to drive the attention to the larger :trame of the epistemological dispositions of Critica! Theory and its particularities in the social thinking field / Abstract: This thesis has begun with a mismatch. In front of the unfolding of Cybernetics and its models and metaphors, at the beginning we were in the vestibule of the human future where a voice stood up to deal with the risks of an imminent overrun of man by machines. We were herded into thinking the human's status in Western, and if metaphorization often appeared as its foundation, we have not found otherwise the figure of a future Absolute Machine, sovereign machine, Queen of metaphorical production, center for a new symbolic order, in short, receptacle of the transfer of a linguistic technology that would have marked the humans and distinguished them until here in the Great Chain of Beings. But why would the metaphors have to be transferred to machines on this kind of strange possibility of metaphors without body? Because of this strangeness, questions had to be reopened, and we stepped back before any step ahead, leaving the vestibule of the future of human beings. At this point, the meeting. Going through spaces, we felt different speeds, and the original peep opened in a total instability of the gaze. Less verbal language, less the articulable only, we moved with Foucault and all other meetings provoked by him among the vertigo of the relationship between visible and articulable. Then metaphor lost its space and we observed representation bowing down in face of the forces mainly through painting. More than trying to show a picture of the future of the human, a possible Total Machine, we tried to access the plan of the dispute of the forces through a virtual mirror with Foucault and Deleuze, waiting with them that a new form will not be worse than the previous ones, the classic God-form and the modern Man-form / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T22:09:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenk_Erika_M.pdf: 1109074 bytes, checksum: c0b843e8e4bfece1b0e1a378606a9bc5 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação percorre a trajetória de vida do célebre ator e cineasta inglês Charles Spencer Chaplin (1889-1977), o imaginativo criador de Carlitos, cuja graça e lirismo marcaram fortemente a arte do século XX. Sua obra ridiculariza os padrões culturais da sociedade estabelecida através das aventuras do Tramp, o errante marginalizado que permanece vivo no cenário cultural atual. Este estudo busca uma relação entre a vida e arte de Chaplin, identificando fatores que contribuíram para seu desenvolvimento artístico e seu conhecimento em arte. / Abstract: This dissertation contains the life story of the famous actor and English filmmaker Charles Spencer Chaplin (1889-1977), the imaginative creator of the Tramp, whose grace and lyricism left his impression on the twentieth (20th) century. His work satirizes the cultural patterns of the established society through the adventures of the Tramp, the marginalized vagabond that remains alive in the recent cultural scenario. This study searches the connection between Chaplin's life and art, identifying factors that contributed to his artistic development and his knowledge in art. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-28T13:16:57Z No. of bitstreams: 1 Glauber Ormundo Dias Martins.pdf: 415635 bytes, checksum: 63fa1de0d5b56e217bcf19dba75e8158 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-28T13:16:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Glauber Ormundo Dias Martins.pdf: 415635 bytes, checksum: 63fa1de0d5b56e217bcf19dba75e8158 (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work analyzes two films by Woody Allen in the 1980s - Zelig and The Purple Rose of Cairo - using as methodologies sociological theories and literary and cinematographic critiques. With this, reflections od modernity and American history are analyzed / Este trabalho analisa dois filmes do diretor Woody Allen da década de 1980- Zelig e A rosa púrpura do Cairo- Usando como metodologias teorias sociológicas e de críticas literárias e cinematográficas. Com isto, reflexões a respeito da modernidade e da história americana são analisadas