Les premières marqueteries de bois (la tarsia lignea) apparaissent en Italie dans les ateliers siennois du XIVe siècle avant de gagner l’ensemble des centres artistiques de la péninsule. Le Quattrocento voit le développement et la diffusion de cette technique décorative qui applique rigoureusement dans ses réalisations (vastes ensembles de choeurs et de sacristies, mobilier privé) la perspective et la théorie de la peinture, élaborées au même moment par les mathématiques. Les panneaux marquetés sont soulignés par des bordures dont le répertoire ornemental riche et varié est encore méconnu Leur très grande diversité témoigne d’une expérience approfondie des principes de composition et de variation des formes de base et de leur rationalisation, simultanément, cette recherche n’exclut pas le libre jeu de l’invention en vue de l’idéal de la varietas. Des premiers décors de la sagrestia delle Messe de Santa Maria del Fiore à Florence, jusqu’aux applications des placards de sacristie de Santa Maria di Monte Berico à Vicence, le répertoire ornemental des bordures évolue et s’enrichit Les réalisations des frères Canozi da Lendinara des années 1460 marque un moment significatif de leur renouvellement mais d’autres étapes et protagonistes, d’autres circuits de modèles et d’artistes-artisans restent à identifier. L’inventaire systématique des ornements des bordures marquetées doit permettre de restituer la grammaire et les principes stylistiques de formes jusqu’ici relativement négligées et dévaluées, leurs places et leurs fonctions dans l’art de la Renaissance épanouie. / Wood inlays (the tarsia lignea) were first made in Italy in the fourteenth century Sienese workshops before reaching all cultural centers of the peninsula. The Quattrocento witnesses the development and dissemination of this decorative technique, which applies to its creations and with much precision both perspective and theory of painting (large sets of choirs and sacristy, private furniture) developed during the same period in mathematics.The inlaid panels are highlighted by ornamental borders whose rich and varied repertory is still unknown.Their great diversity reflects an extensive experience of the principles of composition and variation of the basic forms and rationalization, simultaneously, this research does not exclude the free play of the invention to the ideal of varietas.

La corrida a motivé de nombreuses oeuvres d’artistes d’horizons et d’époques distincts, notamment depuis la période romantique. Aujourd’hui, la tauromachie est aussi bien associée à un sujet désuet, telle l’espagnolade, qu’à l’oeuvre majeure d’artistes aussi emblématiques que Goya ou Picasso. Mais la corrida est également la représentation de la violence, d’une pratique souvent perçue comme barbare, en même temps qu’une iconographie riche de sens par laquelle des artistes ont évoqué les maux de leur époque et tendu à l’homme le miroir de ses passions. Cet aspect naît avec l’oeuvre taurine de Goya – père de la représentation moderne de la tauromachie –, où le sujet devient grave, dramatique, dépouillé de ses détails anecdotiques, un sujet dont la portée devient parfois politique. C’est toute cette complexité, cette richesse et cette pluralité des regards portés sur la représentation artistique de la corrida que cette étude met en lumière. De la tauromachie en peinture : usages et imaginaires de Goya à Albarracín s’organise en trois temps. D’abord, l’étude de l’image de la corrida prise pour elle-même, ainsi que l’analyse des éléments qui en déterminent la réception. Ensuite, la mise en perspective historique des oeuvres dédiées à la tauromachie. Enfin, l’analyse des mythes auxquels l’image de la corrida peut être rattachée, et la définition de la poétique aux origines de nombre de ses représentations – où la corrida ne vise plus au local, mais à l’universel. L’appréhension de ses différentes strates et de la façon dont elles s’imbriquent, permet de comprendre l’intérêt des artistes pour la corrida. Dès lors, celle-ci acquiert dans la pratique artistique, par la poétique qui la meut, une dimension à la fois historique et universelle, lui faisant aborder les interrogations propres à la condition humaine. / The corrida has inspired numerous works of art by artists from different times and horizons, in particular from the romantic period onwards. Today tauromachy or bullfighting is both associated with out-of-date subjects such as the españolada (clichés about Spain or Spanish subjects) and major artworks by emblematic artists such as Goya or Picasso. But the corrida is also a representation of violence, a practice often considered to be barbarous ; at the same time it has been a rich iconography by which artists have portrayed the evils of their time and held out a mirror in which men could see their passions. This aspect began with Goya’s bullfighting works (Goya is considered the father of the modern representation of tauromachy). In the latter, the subject became serious, dramatic, stripped of its anecdotal details, a subject which sometimes had political ramifications. This study reveals the complexity, the richness and the plurality of representations of the art of bullfighting. Of tauromachy in painting : uses, customs and imaginary from Goya to Albarracin is divided up into three movements. Firstly, a study of the image of the corrida taken in and of itself, as well as an analysis of the elements which determine how it is perceived. Secondly, works dedicated to tauromachy are put into historical perspective. Lastly, an analysis of the myths the image of the corrida can be associated with, and the definition of the poetics at the origin of a number of these representations, in which the corrida no longer aims at the local but the universal. Understanding these different strata and the way they are involved in one another, allows us to understand why artists were interested in the art of bullfighting. From this point onwards, through art and the poetics which motivate these works, the corrida takes on both a historical and a universal dimension, which allows it to address questions belonging to the human condition.

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L’immigration des femmes originaires d’Afrique subsaharienne en direction de la France est fonction de la situation sociale, politique et économique du Continent africain. Depuis les années 80, elles sont de plus en plus nombreuses à émigrer alors même que la France remet progressivement en cause les conventions bilatérales qui dérogeaient à l’ordonnance n°45- 2685 du 2 novembre 1945 régissant en principe, l’entrée et le séjour des étrangers. Cela même en dehors du cadre du regroupement familial comme ce fut fréquemment le cas antérieurement. Les nombreuses modifications du régime général posé par l’ordonnance de 1945 résultent de la nécessaire adaptation de la législation française à des impératifs communautaires notamment depuis l’adoption du Traité de Maastricht en 1992. L’octroi de l’asile est une question qui intéresse les femmes notamment celles menacées d’excision, motif qui n’est admis que de manière restreinte par les autorités françaises contrairement à d’autres pays. Les candidates malheureuses à l’immigration sont contraintes de séjourner en France de manière illégale. Ces immigrées clandestines ne sont pas pour autant privées de tout droit. Cependant leur situation est parfois en contradiction avec les conventions relatives à la protection des droits de l’Homme. Ces femmes immigrées sont le plus souvent victimes de discrimination bien que leur niveau de compétence d’une génération à l’autre, soit en nette progression. En réaction aux problèmes d’intégration et désireuses de préserver leur culture, les communautés africaines perpétuent certaines coutumes qui sont en violation des conventions internationales portant sur les droits de l’Homme et de celles portant spécifiquement sur les droits de la Femme.Corrélativement ce repli communautaire rend plus difficile l’assimilation des immigrées qui souvent ne sont pas informées de leurs droits. / No abstract

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Cette thèse s'inscrit dans le domaine de l’internationalisation de la distribution. Son objectif est d’expliquer les facteurs de succès ou d’échec de la filiale étrangère du distributeur international. L’analyse de la littérature met en évidence l’existence d’une large palette de perspectives théoriques divergentes. Afin de construire un cadre conceptuel cohérent, notre travail se fonde sur un modèle intégré d’origine industrielle combinant les approches SCP (« Structure-Conduct-Performance »), RBV (« Resource-Based-View ») et la théorie des capacités dynamiques de la firme, que nous adaptons aux spécificités de la distribution. Le modèle est construit et présenté à partir du concept central de « compétences-clés », appliqué au distributeur, il s’agit de comprendre de quelle manière les compétences clés de la filiale internationale de distribution influencent ses choix stratégiques et sa performance. Cette recherche nous conduit à clarifier une série de notions ayant un lien étroit avec les compétences-clés. Nous pouvons observer indirectement les « compétences-clés » du distributeur international au travers des activités et capacités distinctives de sa filiale dans un pays donné. Le terrain choisi est la Chine, qui, tant par sa taille que par sa vitesse de développement économique et commercial, représente un véritable laboratoire des transformations à l’oeuvre dans les pays émergents. En termes de méthodologie, nous avons retenu une approche qualitative basée sur la « Grounded Theory ». Les résultats, obtenus par l’analyse des entretiens de vingt un dirigeants de filiale étrangère font apparaître d’une part, que la typologie des compétences-clés de la filiale du distributeur international repose sur deux types de compétences: les compétences de base et les compétences architecturales, d’autre part, le modèle intégré emprunté au domaine industriel est validé dans le domaine de la distribution sachant que les facteurs environnementaux jouent dans ce dernier cas un rôle plus important. / The purpose of this dissertation is to explain the success and failure factors for the foreign subsidiary of an international retailer. However, the existing literature draws on a wide range of divergent theoretical perspectives. In order to build one coherent conceptual framework, our study is based on an integrated model combining the SCP and RBV perspectives and the dynamical capability theory, while indicating the central role of core competences. Since this model was derived from industrial fields, we adapted it into a retailing model in order to understand how the core competences of the international retailer’s foreign subsidiary could influence its strategic choices and performances. This framework was used in a Grounded Theory study aimed at 21 top managers of international retailers in China. Our findings showed that the foreign subsidiary’s core competences for the international retailer could be classified as: component competences and architectural competences. Results from the international retailing fields broadly support the theoretical model borrowed from industrial fields. However, the environmental factors play a more important role in the first field.

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