Construction nationale et néo-ritualisation : analyse anthropologique de la célébration du nouvel an kurde (Newroz).Cette étude traite de la transformation progressive des représentations, des croyances et despratiques associées à la célébration du nouvel an Newroz par le mouvement national kurde enTurquie. La recherche aborde Newroz comme une tradition inventée et explore les fonctionsde cette forme de néo-ritualisation dans la construction de l'identification collective à lanation kurde.La première partie situe l'intégration de cette fête aux origines zoroastriennes dans lerépertoire symbolique du nationalisme ethno-culturel kurde et décrit les fonctions qu'elleassure dans le contexte de recomposition des frontières étatiques du Moyen-Orient post-ottoman. Dans un deuxième temps, la recherche se concentre sur les réaménagementssymboliques subis par la tradition Newroz, suite à l'adoption d'une idéologie marxiste parcertaines factions du mouvement national kurde à partir des années 60. La recherche estcentrée d'une part sur la modification des représentations et croyances associées au nouvel anet d'autre part sur la modification des pratiques associées à sa célébration dans la décennie 90,désormais arènes d'affrontements violents avec les forces de l'ordre. L'étude se concentreensuite sur l'institutionnalisation de la tradition Newroz par deux nationalismes concurrents.Dans un premier temps, la recherche aborde la réintégration de la tradition inventée,désormais orthographiée Nevruz, dans le répertoire symbolique du nationalisme turc endétaillant les fonctions inédites de la tradition (ré) inventée dans ce nouveau contexte. Dansun deuxième temps, la recherche explore les politiques culturelles actuellement menées parles élus du parti pro-kurde légal détenant le pouvoir municipal dans le sud-est de la Turquie etpropose une analyse anthropologique de la célébration contemporaine du nouvel an par lemouvement national kurde en Turquie.L'intérêt théorique principal de cette étude est de reposer la question de la rigidité destraditions inventées en montrant comment une tradition a été soumise à des réaménagementssymboliques au sein d'un mouvement national particulier et en abordant les modalités de sontransfert dans le répertoire symbolique d'un nationalisme concurrent.Mots cléfs : invention de la tradition, néo-ritualisation, nationalisme, identificationscollectives, mobilisation ethno-culturelle kurde en Turquie. / National construction and neo-ritualization: anthropological analysis of the celebration of the Kurdish New Year (Newroz). This study deals with the gradual transformation of representations, beliefs and practices associated with celebration of New Year Newroz by the national Kurdish movement in Turkey. The research looks at Newroz as an invented tradition and explores the functions of this form of neo-ritualization in the construction of collective identifications with the Kurdish nation.Part 1 positions the integration of this festival with Zoroastrian origins in the symbolic repertoire of Kurdish ethno-cultural nationalism and describes the functions it performs in the context of the recomposition of state frontiers in the post-Ottoman Middle East. In the second part, the research focuses on the symbolic redevelopments undergone by the Newroz tradition after adoption of a Marxist ideology by certain factions of the Kurdish national movement starting in the 1960s. The research centres on the one hand on modification of the representations and beliefs associated with the New Year and, on the other, on the modification in practices associated with its celebration in the 1990s, from which point it became the arena of violent clashes with the security forces. The study then focuses on institutionalisation of the Newroz tradition by two competing nationalisms. The research initially focuses on the reintegration of the invented tradition, now written Nevruz, in the symbolic repertoire of Turkish nationalism, by detailing the unprecedented functions of the (re)invented tradition in this new context. In a second phase, the research explores the cultural policies currently implemented by elected members of the legal pro-Kurdish party holding municipal power in the south-east of Turkey and proposes an anthropological analysis of the contemporary New Year celebration by the national Kurdish movement in Turkey.The main theoretical interest of this study is that it resituates the question of the rigidity of invented traditions by showing how a tradition was subjected to symbolic redevelopments within a particular national movement and exploring the ways in which it was transferred into the symbolic repertoire of a competing nationalism.Key words : invention of tradition, neo-ritualization, nationalism, collective identifications, Kurdish ethno-cultural mobilisation in Turkey.

Cette étude a pour l’objectif d’examiner l’industrie musicale et le star-system des années 1930 et 1940. Certaines stars de cette période occupent encore une place considérable dans la mémoire collective ; parmi elles, Édith Piaf est encore régulièrement mentionnée par les médias en 2018. Un public de masse et de nouvelles formes culturelles populaires se forment parallèlement aux transformations politiques et économiques de la période du Front Populaire. Les acteurs musicaux commencent alors à déployer des stratégies de répétition et d’innovation. Ainsi, apparaissent : la réinterprétation de chansons à succès, l’imitation du style d’interprètes célèbres et l’introduction du jazz dans la chanson. À l’aube de l’industrie musicale, la radio prend l’avantage sur le disque dans la fabrication de stars. En effet, les stations radiophoniques privées rivalisent et diffusent la musique gratuitement. Par ailleurs, ces médiateurs font apparaître des chanteurs célèbres pour attirer davantage d’amateurs et de consommateurs. Sous l’Occupation, ce médiateur contribue fortement à la déformation de la réalité. Edith Piaf développe un style propre faisant appel aux émotions et développe ce qu’on appelle aujourd’hui, la « chanson d’amour » française. Sous l’Occupation son traitement médiatique a pour résultat de la re-former en tant que figure représentant « le passé en bonheur » sur lequel est projeté le « je impuissant » des individus, pour reprendre une expression de T.W. Adorno. L’image d’Édith Piaf et ses chansons sont par ailleurs des espaces de médiation de l’individualisme et du féminisme. Ainsi, la star n’est pas simplement fabriquée par les stratégies du star-system : la répétition et l’innovation. Elle découle aussi du fait que son image, son style, ses œuvres musicales et son discours dans les médias imprègnent certaines idéologies dans la réalité sociale. / This study aims to examine the music industry and the star system of the 1930’s and 1940’s. We still talk today about some stars of the 1930s and 1940s. Among them, one French star that is recalled internationally by the media is Edith Piaf; she continues to be regularly mentioned by the media in 2018. A mass audience and new popular cultural forms appear simultaneously to the political and economic evolutions which occurred at the time of the Front populaire in France. From the 1930’s onwards, the French music industry star-system works with the logic of repetition and innovation, for example, release of cover songs, imitation of the style of famous performers and the introduction of jazz into French popular songs. At this dawn of French music industry and star system, radio stations take priority over record companies in the making of stars. In fact, the commercial radio stations are competing among each other and they play popular songs without extra cost for listeners. Furthermore, in the period of Nazi occupation, radio plays a major role in the propagation of the political ideology of the collaborationist Vichy government. Edith Piaf develops her emotional expressions, and creates her own style, what we call today, the `French love song´. During the German occupation of France, she was transformed into a symbolic figure of `the beautiful days of the past´ on which, as Adorno claims, the `lethargic self of individuals´ is projected. The image of Edith Piaf and her songs are also spaces of mediation for individualism and feminism. In short, the star is not simply manufactured by star-system strategies of repetition and innovation. The star is also born when his image, his style, his musical works and his media discourse penetrate certain ideologies in the specific social reality.

L’histoire des arts et de la culture au Québec comporte plusieurs exemples de « retours d’Europe » et de « triomphes français » depuis les séjours de formation outre-Atlantique des « exotiques » jusqu’aux succès des chansonniers sur les scènes parisiennes. Or, entre le début des années 1930 et le milieu des années 1950, de nombreux artistes populaires montréalais font plutôt l’expérience de la tournée américaine. Année après année, ces artistes sillonnent les routes de la Nouvelle-Angleterre pour divertir le public francophone présent dans les villes industrielles et dans les villages forestiers de la région, se rendant même parfois jusqu’à New York. Pourtant, cet épisode de grande mobilité est pratiquement absent de l’histoire, de la mémoire et du patrimoine culturel au Québec et aux États-Unis. Au-delà de l’impact de la Grande Dépression sur la scène culturelle montréalaise et de celui de la Deuxième Guerre mondiale sur la possibilité de séjourner en Europe, si ces artistes ont tourné leur regard vers l’Amérique, c’est parce qu’ils évoluent dans un espace transnational autant géographique que symbolique, hérité de l’époque des grandes migrations intracontinentales, puis réactivé et reconfiguré par l’avènement des médias sonores et audiovisuels comme le disque, la radio et le cinéma. L’histoire de la célébrité médiatique de Mary « La Bolduc » Travers, de Rudy Vallée et de Jean Grimaldi proposée dans cette thèse permet d’accéder aux différentes strates de ce phénomène à la croisée de l’histoire culturelle, de l’histoire des médias et de l’histoire des migrations. Leurs récits enchevêtrés révèlent ainsi les modalités de la mobilité migratoire, artistique et médiatique au sein — et parfois à l’extérieur — de la « communauté imaginée » canadienne-française. L’étude des critères de la patrimonialisation des artistes éclaire en partie les causes de l’oubli de cet épisode de la culture francophone en Amérique du Nord, comme : le rejet de la mobilité dans la mise en récit des formations nationales et ethnoculturelles ; la marginalisation historique des arts populaires ; et la méfiance que suscitent à l’époque les États-Unis au sein des élites culturelles et politiques à travers le monde. / Art history and cultural history in Quebec present many examples of “retours d’Europe” and of “French triumphs,” from the formative overseas stays of the “exotiques” in the 1910s to the stage success of Quebec “chansonniers” in Paris in the 1950s and 1960s. However, between the early 1930s and the mid-1950s, some of the most famous French-speaking artists based in Montréal preferred to go on tour in the United States. Many of them traveled New England year after year, sometimes going as far as New York City, to cheer the French-speaking public present along the way in the industrial cities of the region. Yet this episode of high mobility is almost absent from history, memory and cultural heritage in Quebec—and even more so in the United States. Beyond the impact of the Great Depression on Montréal’s cultural scene and of the Second World War on the possibility of visiting Europe, these artists have turned their eyes towards America because they participated in a transnational space, both geographical and symbolic, inherited from an era of great intracontinental migrations, then reactivated and reconfigured by the advent of sound and audiovisual media—discs, radio and cinema. By studying the history of the celebrity of Mary “La Bolduc” Travers, Rudy Vallée and Jean Grimaldi, this thesis attempts to access to the various layers of this phenomenon at the crossroads of cultural history, media history and migration history. Their intricate narratives therefore reveal the modality of mobility involved inside—and often times outside—of the French Canadian “imagined community.” By analyzing the heritagization process of these artists, it is possible to isolate some of the causes the oblivion of this transnational episode of francophone culture in North America, such as the rejection of mobility in the formation of national and ethnic identity narratives; the historical marginalization of popular arts; and the mistrust of the United States among cultural and political elites around the world at the time.