The heritagisation of food reveals the underlying processes by which various actors articulate a particular foodstuff as a heritage in an attempt at pursuing differing aims. Food heritage evokes images, memories, and pride, or motivates habitual consumption, and it can become a lifestyle or even a source of income. Seafood has been reconceptualized as a heritage cuisine in Qeshm Island, Iran. This qualitative case study seeks to explore how the process of food heritagization is carried out by local and external actors in this region. Drawing on the interpretivist paradigm, data was gathered through in-depth semi-structured interviews, and document analysis of literature reviews, books, magazines, and news. Inspired by the theory of food heritagization by Bessiere (2013), data was analyzed through thematic analysis. Findings demonstrated that that place attachment greatly influenced the motivations and aspirations of local community for the participation in the heritagization of local food and also development of tourism development. The reported findings are expected to contribute to the literature on food culture, specifically heritage food.

La thèse examine, à partir de la question patrimoniale, les dynamiques sociales en cours dans des villes du Maghreb et du Moyen-Orient. Sont ainsi analysés les rapports entre les mises en patrimoine et en tourisme et les pratiques artisanales et leurs évolutions dans les centres urbains anciens de Fès, Istanbul et Alep. L’analyse comparée vise à montrer comment en résulte de multiples recompositions, sociales, spatiales et identitaires. Espaces du monde artisanal, visités par les touristes, les centres urbains anciens sont pensés comme une ressource à valoriser par des acteurs locaux et internationaux. Les imaginaires patrimoniaux et touristiques contribuent ainsi à catégoriser l’artisanat, érigé en figure patrimoniale, jugé illégitime, parfois réinventé. Leur mise en acte participe d’un processus d’esthétisation, entre évincement et mise en scène des artisans. Les positions sociales des artisans peuvent alors changer tandis qu’ils développent leurs propres actions pour composer avec l’action publique patrimoniale et le tourisme. / This thesis examines the heritage question, and seeks to understand social dynamics in progress within the cities of the Maghreb and the Middle East. Thus are analyzed the relations between heritagization and touristification, as well as the artisanal practices and their evolution within the ancient urban centres of Fez, Istanbul and Aleppo. The comparative study aims at showing how multiple social, spatial, and identity reorganisation processes are resulting from it. Areas of craft world, visited by the tourists, the ancient urban centres are thought like a resource, which needs to be valorised by local and international actors. In this way, heritage and touristic imaginations are contributing to the craft industry’s categorization, which is established as a heritage figure, judged illicit, and sometime is reinvented. This setting participates to an aesthetic process, in which the craftsmen are ousted or staged as part of the scenery. The craftsmen social position can therefore be changing whereas they are developing their own actions, compromising with the public heritage action and tourism.

Pratique musicale issue du contexte esclavagiste des îles Seychelles à partir de la fin du XVIIIe siècle, le moutya est à la fois un chant, une musique tambourinée et une danse. Cette pratique, presque absente sur le terrain, est nommée moutya otantik par les Seychellois. Les entretiens menés avec des travailleurs culturels et des musiciens ont permis de comprendre le concept de moutya otantik, né en parallèle avec celui de l’identité culturelle « créole seychelloise », s’avère une construction politique à la base de la Nation, suite au coup d’État qui a mené à la Révolution seychelloise, en 1977. Cette thèse examine d’abord une représentation d’un moutya otantik présentée par des travailleurs du ministère de la Culture. Elle s’oriente ensuite vers des pratiques qui se sont adaptées et renouvelées, principalement sur scène, lors d’événements officiels ou dans le milieu touristique, ou encore au sein de l’industrie musicale locale. Cette démarche permet d’aborder les processus de créolisation des musiques dites créoles, avec lesquelles le moutya partage des affinités évidentes, et de mettre ainsi le moutya en relation avec d’autres phénomènes culturels locaux et régionaux.Les nouveaux espaces de production et de diffusion sont ici observés par le biais d’études de cas basées sur des expériences individuelles et collectives, ainsi que sur des parcours d’artistes. Des analyses du matériau sonore et des performances musicales visent enfin l’élaboration d’une caractérisation du moutya et démontrent que ce dernier s’exprime aujourd’hui sous diverses formes, dans une interrelation dynamique avec différentes musiques. Dans cette optique, il doit nécessairement être abordé selon une conception élargie et complexe. / Moutya is a musical practice born out of slavery in the Seychelles islands (Indian Ocean) from the end of the 18th century. It is made of singing, drumming and dancing. During our fieldwork, this practice, known as moutya otantik (authentic moutya) by the Seychellois, was hard to find, not to say absent. Interviews with cultural workers and musicians contributed to our understanding of the concept of moutya otantik born in parallel with the “creole Seychellois” cultural identity, as a political construction that served national purposes following the coup that led to the Seychelles Revolution in 1977. This dissertation first examines the representation of a moutya otantik as organized and presented by workers of the Ministry of Culture. It then looks at how moutya has been adapted and renewed when staged and recorded mainly during official events, at touristic venues or within the local music industry. This approach makes it possible to talk about the historical and dynamic processes of creolization that are inherent to creole music, with which moutya shares obvious affinities, and also to connect moutya with other local, regional and, more generally, Creole cultural phenomena. New production and presentation spaces are observed through case studies based on musicians’ individual and collective experiences. Analyses of sound material and musical performances attempt to better define moutya and show that it is now expressed in a diversity of forms and in a dynamic interrelation with different music. In this context, it must necessarily be approached in a broad and complex way.

Créé en 1972 par l’adoption de la Convention concernant la protection du patrimoine mondial, culturel et naturel, le patrimoine mondial a connu en 40 ans une importance croissante. Aujourd’hui, il est devenu l’élément incontournable et prestigieux d’une culture qui s’internationalise au rythme des nouvelles technologies, des flux mondiaux et du numérique. Mais il semble également représenter un ancrage plus marqué à la fois dans la matérialité des sites, toujours plus nombreux, et dans leur unicité. Parmi ces sites, les centres historiques connaissent des situations où l’inscription ajoute un niveau de complexité supplémentaire aux tensions existantes. Ainsi, la reconnaissance internationale et la hausse du tourisme semblent transformer physiquement l’environnement urbain, mais aussi ses usages et sa population. Le plus souvent, la réflexion à propos de ces sites s’intéresse donc à leur aménagement et leur gestion, où les habitants sont un élément parmi d’autres à ordonner, pour préserver le site et profiter des retombées économiques de son exploitation touristique.Cette recherche tente au contraire d’examiner comment ces sites se transforment et comment ils deviennent du patrimoine mondial. En outre, elle propose que le processus de patrimonialisation ne soit pas seulement le fait des autorités, mais qu’il repose aussi sur les habitants qui continuent de donner un sens à ces espaces urbains. En effet, le patrimoine est entendu ici comme une construction sociale résultant de la production de représentations par les groupes sociaux qui le revendiquent. La compréhension de ce processus requiert donc du chercheur qu’il mette en évidence les différentes représentations patrimoniales.Le site choisi pour cette étude, le centre historique d’Arequipa au Pérou, est situé dans une région où la conception du patrimoine urbain est plus sociale et plus inclusive des habitants, avec des enjeux exacerbés par des contrastes forts entre richesse et pauvreté, entre centres et périphéries, entre cultures urbaines et rurales.L’étude s’inscrit dans une perspective phénoménologique et propose une herméneutique de la patrimonialisation, c’est-à-dire une interprétation des représentations patrimoniales à partir de leur contexte de production, permettant de restituer les différents processus de patrimonialisation, et ainsi de comprendre l’évolution des valeurs patrimoniales et des transformations qui y sont liées. Pour ce faire une méthode historico-interprétative d’analyse contextualisée des données recueillies dans les documents, par l’observation et par des entretiens, est utilisée. Cette analyse souhaite ainsi contribuer au développement des études patrimoniales en proposant une approche herméneutique qui puisse servir à d’autres travaux.Cette recherche démontre que la patrimonialisation du site du patrimoine mondial du centre historique d’Arequipa est un processus hybride, à la fois physique et symbolique, institutionnel et social, global et local. Elle met en évidence la construction de représentations patrimoniales liées à l’inscription, mais aussi la reconstruction a posteriori d’une continuité historique entre les représentations issues de différents processus, ou cycles, de patrimonialisation. Elle montre enfin que les interventions sur l’environnement bâti sont l’expression des valeurs patrimoniales qui lui sont attribuées plutôt que la recherche d’un état de conservation.Ce travail permet aussi de dégager des effets plus liés à la reconnaissance en tant que patrimoine mondial, tels que des effets d’amplification et d’essentialisation du patrimoine. On observe également une possible prise en compte, dans les interventions, des attentes supposées des touristes. Cette mise en abyme des représentations conférerait au patrimoine mondial un caractère « méta-patrimonial ». Enfin, d’autres conséquences de l’inscription semblent exister, bien qu’elles n’aient pas été confirmées par cette étude, notamment en termes économiques et fonciers / Created in 1972 by the adoption of the Convention concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage, the idea of World Heritage has experienced 40 years of growing importance. Today, it has become the essential and prestigious element of a culture that becomes global by following new technologies, global flows and the digital era. But it also seems to be more firmly anchored in both the materiality of the sites on an ever growing World Heritage List and their uniqueness.Among these sites, historic centres experience situations where the inscription on the World Heritage List adds another level of complexity to existing tensions. International recognition and increased tourism seem to physically transform the urban environment, but also its uses and its population. In most cases/often studies about historic centres focus on planning and management, with people being one factor among many others, to preserve the site and benefit from tourism development.This research aims instead at examining how these sites are changing and how they become World Heritage. In addition, it proposes that the heritagization process is not only managed by the authorities, but it also relies on the inhabitants who continue to give meaning to these urban areas. In this work, heritage is understood as social construction that results from the production of representations by social groups claiming it. Understanding this process therefore requires the researcher to bring out the various heritage representations.The site chosen for this study, the Historical Centre of the City of Arequipa in Peru, is located in a region where the concept of urban heritage is more social and inclusive of people, with issues aggravated by strong contrasts between wealth and poverty, centres and peripheries, urban and rural cultures.This study adopted a phenomenological perspective and proposes a hermeneutic of heritage, that is to say, an interpretation of heritage representations from their context of production to reconstruct the different heritage processes and to understand the evolution of heritage values and physical changes. To do so, the researcher employed a historical-interpretative method of contextualized analysis of data collected through document review, observation and interviews. This study seeks to contribute to the development of heritage studies proposing a hermeneutic approach that could be used in other research.This research shows that the heritagization process of the Historical Centre of the City of Arequipa is a hybrid process, both physical and symbolic, institutional and social, global and local. It highlights the making of heritage representations related to the inscription on the World Heritage List, but also an a posteriori reconstruction of historical continuity among representations produced by different processes, or cycles, of heritagization. Finally, it shows that most interventions on the built environment are a result of assigned values rather than a search for a state of conservation.This work also suggests the existence of effects related to the recognition as World Heritage, such as amplification and essentialisation of heritage. There is also a presumed consideration of the supposed expectations of tourists to intervene on the built environment. This mise en abyme of representations gives World Heritage a "meta-heritage" character. Finally, other consequences of the inscription seem to exist, especially in terms of economic impact and land value. These have however not been confirmed through this study

Aujourd’hui, dans un contexte de forte compétition, de nombreuses villes doivent trouver des stratégies pour se distinguer et se positionner sur le marché mondial. Pour ce faire, certaines villes vont recourir spécifiquement à la mise en valeur de leur patrimoine architectural local. Cette thèse s’attache à comprendre le rôle que joue un capital culturel et symbolique majeur dans la construction identitaire, communicationnelle, patrimoniale et touristique d’une ville. La recherche s’est centrée sur le rôle qu’a en particulier joué la figure de l’architecte emblématique, et s’appuie notamment sur celle d’Antoni Gaudí (1952-1926). En effet, Barcelone a connu en seulement quelques années un accroissement touristique spectaculaire, et est devenue une destination culturelle internationale. Cette augmentation du tourisme a été accompagnée par la mise en valeur des œuvres de cet architecte représentatif du modernisme catalan, longtemps restées fermées au public, et devenues aujourd’hui l’attraction touristique phare de la capitale catalane. Barcelone est à présent automatiquement identifiée à Gaudí, devenu le symbole de la ville. A partir d’une analyse comparée et approfondie de la patrimonialisation et de la mise en tourisme des œuvres d’Antoni Gaudí à Barcelone et de Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, cette thèse vise à éclairer pourquoi dans certains cas, les constructions «ville-architecte» sont très développées et les villes immédiatement identifiées à un architecte, et à l’inverse, pourquoi dans d’autres cas, cette fusion qui s’opère entre l’image d’une ville et l’image d’un architecte est beaucoup moins développée et évident. / Today, in a context of strong global competition, many cities have to find ways to position themselves on the global market and to distinguish themselves. In order to do so, some cities will specifically seek to enhance their local architectural heritage. This thesis aims to understand the role that a major cultural and symbolic capital plays in a city’s identity construction and its communication, heritage and tourist development. The research is centered on the role played in particular by the figure of an emblematic architect, and focuses especially on the role of Antoni Gaudí (1952-1926). Indeed, in only a few years, Barcelona has witnessed a spectacular increase in tourism figures and has become an international cultural destination. This increase in tourism, has been accompanied by the enhancement of the work of this representative architect of Catalan modernism. His work remained for a longtime closed to the public, and yet today they have become the major tourist attraction of the Catalan capital. Barcelona is now instantly identified with Gaudí who has become the symbol of the city. Through an in-depth comparative analysis of the the heritagization and touristification of Antoni Gaudí’s work in Barcelona and Charles Rennie Mackintosh’s work in Glasgow, this thesis aimsto understand why in some cases, the “city-architect” constructions are well developed and the cities are immediately identified to an architect, and on the other hand, why in other cases, this link that occurs between the image of a city and the image of an architect, is much less developed and obvious.

Le paysage des quartiers de style occidental en Chine a été bouleversé durant les deux dernières décennies par deux dynamiques majeures, la patrimonialisation et la touristification, particulièrement dans la ville de Tianjin, où celles‑ci se traduisent par un processus de thématisation spatiale. A partir de ce constat, cette thèse se penche sur le rôle du patrimoine de style occidental dans le tourisme urbain en postulant que les dynamiques du patrimoine et du tourisme se croisent pour produire un espace original thématique dans une ville contemporaine chinoise. En s’appuyant sur le cas de l’ancienne concession italienne à Tianjin, ce travail propose une triple lecture de cet espace. Le premier axe cherche à contextualiser ces questionnements de patrimoine de style occidental en Chine en construisant un cadre théorique et méthodologique. La deuxième lecture analyse les conditions de production de l’espace à thème italien, en montrant que, tant sur le plan matériel que sur le plan symbolique, la mise en tourisme et la thématisation du quartier italien est fondée sur la présence du cadre patrimonial. Enfin, la troisième lecture s’attache à comprendre les modalités de consommation développées dans cet espace en mettant l’accent sur les ressorts des pratiques et le plan expérientiel des visiteurs. Ainsi, cette thèse appuie l’analyse sur la réinterprétation des territoires (semi‑) colonisés par/pour des pratiques touristiques, et les fondements socioculturels de celles‑ci, afin de mieux comprendre la validité des théories occidentales dans le contexte chinois et l’idéologie contemporaine de la société chinoise envers cette tendance. / The landscape of western‑style neighbourhoods in China has been shaken over the last two decades by two major dynamics, heritagization and touristification, especially in the city of Tianjin, where they are translated into a process of spatial theming. Based on this observation, this thesis examines the role of Western‑style heritage in the urban tourism implementation, considering that the dynamics of heritage and tourism intersect to produce an original themed space in a contemporary Chinese city. Taking the former Italian concession in Tianjin as case study, this work offers a triple reading of this space. The first is to contextualise these questions of Western‑style heritage in China and to construct a theoretical and methodological framework. The second reading level analyses the production conditions of the Italian themed space, showing that both on a material and a symbolic level, the touristification and the theming of the Italian area is based on the presence of its heritage backdrop. The third reading focuses on understanding the consumer patterns developed in this area, focusing on the practices and experiences of visitors. Thus, this thesis focuses on the reinterpretation of (semi‑)colonised territories by/for tourism activities and their sociocultural foundations with the aim to better understand the validity of Western theories in a Chinese context, and contemporary ideology of Chinese society regarding to this trend.

Le tourisme et le patrimoine sont créés ou renouvelés par le biais de systèmes complexes qui se nourrissent d'enjeux politiques, économiques et idéologiques. Les recherches menées sur l'instrumentalisation de la relation entre tourisme et patrimoine dans des pays non-occidentaux constituent un champ de recherche intéressant et encore insuffisamment exploré. Ainsi, cette thèse a pour objectif d'identifier le mécanisme d'activation et d'exécution des logiques de mutations touristiques en étudiant le rôle et la relation «tourisme / patrimoine» à travers une analyse spatio-temporelle. Nous l'avons interprété avec les trois paradigmes: colonial, postcolonial, et de 1'« au-delà » postcolonial. Forte d'une histoire dynamique au XXIème siècle avec une colonisation, une décolonisation, un développement économique spectaculaire et une entrée en force dans la mondialisation, la Corée du Sud représente un cas d'étude approprié. Plus particulièrement, les sites de Bulguksa et de Seokguram, premiers sites coréens inscrits sur la Liste de patrimoine mondial, localisés à Gyeongju, la ville la plus représentative en termes de « pro-coréanité » et la destination touristique la plus connue, ont été maintes fois au cœur de projets territoriaux. Cette thèse expose d'une part l'évolution du tourisme et du patrimoine dans leurs interrelations et, d'autre part, leurs interprétations depuis le début de XXe siècle en tenant compte des acteurs majeurs et des projets territoriaux. / Tourism and heritage are created or renewed by complex systems which are fed with political, economical, and ideological issues. But, the researches on the instrumentalization of « tourism / heritage» in a non-occidental country seemed interesting and still insufficiently explored. Thus, this thesis aims to identify the mechanism of activation and execution of tourism transformations observing the role and the relationship of « tourism / heritage» through a spatial-temporal analysis. We interpreted this mechanism of each transformation with the three paradigms: colonial, postcolonial, and the "beyond" postcolonial. South Korea having the dynamic twentieth century's history through colonization, independence, war, economic development and globalization seemed one of the most appropriate sites for our case study. Especially, Bulguksa and Seokguram sites of Gyeongju city, the most representative of «Pro-Koreanity», the most famous tourism destination and the first Korean sites inscribed on the World Heritage List, which placed several times in the center of territorial projects, have been selected as our field. Through our analysis, this thesis demonstrates not only the evolution of the evolution of « tourism / heritage» in their inter-relationship but also their interpretation from the beginning of the twentieth century in the relationship with major stakeholders and territorial projects.

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Ce mémoire interroge la notion de patrimoine culturel immatériel, dont l’UNESCO a proposé une définition normative et qui désigne « [des] traditions ou [des] expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants » (UNESCO, 2003c). Il propose une exploration des modalités contemporaines de la patrimonialisation musicale. Réalisé dans la foulée d’une démarche ethnographique multisite (Marcus, 1995), qui s’est amorcée en juillet 2015 dans le cadre du festival Mémoire et Racines (Saint-Charles-Borromée, Lanaudière), il considère l’articulation entre patrimoine et musique traditionnelle du Québec comme problématique. Alors que le Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV) accorde un statut patrimonial à la musique traditionnelle et en promeut la dimension de « richesse collective », le mémoire met l’accent sur ce qui informe sa constitution, son déploiement. Il cherche à en expliciter les enjeux sur la base d’un travail empirique et en vertu d’un point de vue pragmatique. / Questioning the notion of intangible cultural heritage, for which UNESCO proposed a normative definition, and which refers to "living traditions or expressions inherited from our ancestors and transmitted to our descendants" (UNESCO, 2003c), this thesis proposes an exploration of the contemporary modalities of musical heritagization. Launched in July 2015 as part of a multi-sited ethnographic approach (Marcus, 1995) and in the context of the Mémoire et Racines festival (Saint- Charles-Borromée, Lanaudière), it situates the articulation of Québec traditional music and heritage as a problem not to be taken for granted. While the Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV) grants heritage status to traditional music and promotes the "collective wealth" dimension, the paper seeks to clarify the issues on the basis of empirical work and through a pragmatic point of view.

Rio +20. Rio Fifa 2014. Rio JO 2016… La « ville merveilleuse » ne cesse d’accueillir des événements d’envergure internationale, affirmant ainsi son statut de capitale culturelle internationale mais entrainant également de profondes transformations urbaines et sociales sur les territoires cariocas. Dans ce contexte d’effervescence, une partie des territoires de la ville se voit attribuer le label Unesco, en 2012, en tant que « paysage culturel ». Quels sont les enjeux et les limites d’une reconnaissance internationale de la dimension patrimoniale d’un paysage vis-à-vis d’une métropole en transformation ? Cette recherche propose de s’affranchir de la « notion-refuge » de patrimoine pour questionner directement la procédure de patrimonialisation dans ses articulations avec le contexte de transformations urbaines et contribuer ainsi à une anthropologie de la ville en transformation. L’intérêt est porté aussi bien sur les négociations, justifications, accords entre les acteurs intervenant dans cette procédure institutionnelle internationale que sur les imaginaires qui peuvent circuler autour de la valeur patrimoniale du paysage carioca parmi l’ensemble des acteurs locaux de la ville, de l’habitant au politicien. La perspective critique de cette analyse, qui touche à l’étude du politique, des représentations de l’identité, du pouvoir économique et de l’inscription territoriale, nous amène finalement à considérer ce qui est resté en marge de la procédure et ce que l’attribution de ce label laisse en héritage aux territoires cariocas. Nous proposons d’envisager ce « hors-champs patrimonial », comme une opportunité pour porter un regard critique sur nos manières de « faire (la) ville » aujourd’hui. / Rio +20. Rio Fifa 2014. Rio JO 2016… The "marvelous city" keeps on hosting international events, and by doing so it claims its position as an international cultural capital. At the same time, it causes important urban and social transformations on cariocas' territories. In this effervescent context, the city gets an Unesco label in 2012 as “cultural landscape”. What are the stakes and limits of an international recognition of the landscape's heritage on a metropolis that is undergoing transformations? This research proposes to free itself from the “safe notion” of heritage in order to interrogate directly the procedure of “heritagization” through its articulation with the context of urban transformation thus contributing to an anthropology of the city in transformation. At the same time, not only it focuses on the negotiations, justifications and agreements between the actors involved in the institutional and international procedure, but also on the imaginary that could exist about the heritage value of the carioca landscape amongst all the city local actors, from the inhabitants to the politicians. The critic perspective of this analysis, that involves a political study, identity representations, economical power and territorial inscription, finally leads us to interrogate what stays at the edge of the procedure and what the attribution of the label lets as heritage to the Cariocas’ territories. We propose to consider the “heritage off-screen”, as an opportunity to have a critical look on our ways of “making (the) city” nowadays.