Rio +20. Rio Fifa 2014. Rio JO 2016… La « ville merveilleuse » ne cesse d’accueillir des événements d’envergure internationale, affirmant ainsi son statut de capitale culturelle internationale mais entrainant également de profondes transformations urbaines et sociales sur les territoires cariocas. Dans ce contexte d’effervescence, une partie des territoires de la ville se voit attribuer le label Unesco, en 2012, en tant que « paysage culturel ». Quels sont les enjeux et les limites d’une reconnaissance internationale de la dimension patrimoniale d’un paysage vis-à-vis d’une métropole en transformation ? Cette recherche propose de s’affranchir de la « notion-refuge » de patrimoine pour questionner directement la procédure de patrimonialisation dans ses articulations avec le contexte de transformations urbaines et contribuer ainsi à une anthropologie de la ville en transformation. L’intérêt est porté aussi bien sur les négociations, justifications, accords entre les acteurs intervenant dans cette procédure institutionnelle internationale que sur les imaginaires qui peuvent circuler autour de la valeur patrimoniale du paysage carioca parmi l’ensemble des acteurs locaux de la ville, de l’habitant au politicien. La perspective critique de cette analyse, qui touche à l’étude du politique, des représentations de l’identité, du pouvoir économique et de l’inscription territoriale, nous amène finalement à considérer ce qui est resté en marge de la procédure et ce que l’attribution de ce label laisse en héritage aux territoires cariocas. Nous proposons d’envisager ce « hors-champs patrimonial », comme une opportunité pour porter un regard critique sur nos manières de « faire (la) ville » aujourd’hui. / Rio +20. Rio Fifa 2014. Rio JO 2016… The "marvelous city" keeps on hosting international events, and by doing so it claims its position as an international cultural capital. At the same time, it causes important urban and social transformations on cariocas' territories. In this effervescent context, the city gets an Unesco label in 2012 as “cultural landscape”. What are the stakes and limits of an international recognition of the landscape's heritage on a metropolis that is undergoing transformations? This research proposes to free itself from the “safe notion” of heritage in order to interrogate directly the procedure of “heritagization” through its articulation with the context of urban transformation thus contributing to an anthropology of the city in transformation. At the same time, not only it focuses on the negotiations, justifications and agreements between the actors involved in the institutional and international procedure, but also on the imaginary that could exist about the heritage value of the carioca landscape amongst all the city local actors, from the inhabitants to the politicians. The critic perspective of this analysis, that involves a political study, identity representations, economical power and territorial inscription, finally leads us to interrogate what stays at the edge of the procedure and what the attribution of the label lets as heritage to the Cariocas’ territories. We propose to consider the “heritage off-screen”, as an opportunity to have a critical look on our ways of “making (the) city” nowadays.

Cette thèse vise à explorer les enjeux et modalités de la patrimonialisation liées à la mémoire sociale, dans le contexte paradigmatique de l’immatériel qui de manière croissante mobilise des formes abouties de partenariat avec l’acteur social, en vue de conduire l’inventaire de son patrimoine. À partir de terrains français et brésiliens, cette recherche s’intéresse plus particulièrement au travail partenarial de documentation audiovisuelle du patrimoine qui intervient dans de tels dispositifs d’inventaire partagé, pour y saisir les transformations techniques, épistémologiques et symboliques à l’œuvre lors de la collecte de mémoire au sein du groupe social, de l’introduction du témoignage dans le processus de production des savoirs liés au patrimoine en devenir, et de sa mise en support grâce au média audiovisuel. Nous interrogeons ici le geste documentaire assumé par l’acteur social en qualité de chercheur indigène ainsi que le devenir médiatique de l’objet de patrimoine qu’il engage. C’est toute la question de la circulation, et à travers celle-ci de la fixation et de la transmission des savoirs qui se dessine ici, à partir d’une réflexion sur les usages sociaux des dispositifs patrimoniaux contemporains. Ce travail s’attache ainsi d’une part à décrire les modalités du travail de mémoire réalisé dans de tels dispositifs. Il met ici au jour le parcours de l’acteur social lors d’un tel exercice mémoriel ainsi que le traitement singulier de l’objet patrimonial et de sa mise en savoir. La recherche s’intéresse alors plus précisément aux processus d’appropriation et de réflexivité qu’entraîne la pratique partenariale de la documentation audiovisuelle du patrimoine. À partir de telles modalités, la thèse réfléchit d’autre part au régime de patrimonialisation singulier en jeu, tel qu’il s’organise autour de la fabrique continue et partagée d’une mémoire sociale du groupe, dont nous repérons la valeur médiatrice au sein du groupe social. La recherche montre enfin combien les dispositifs patrimoniaux contemporains contournent la fixation des savoirs et orchestrent leur transmission recréatrice, selon l’idée proposée d’une mémoire agissante. / This thesis aims to explore the heritage-making processes in community-based participatory work forming social memory in Brazil’s guarani communities and France. Inspired by the intangible heritage paradigm, experts and institutions increasingly act in close partnership with the social actor in conducting cultural heritage inventories for formalizing the protection, promotion and revitalization of traditional practices through knowledge production. The so-called holders of memory then become “indigenous researchers” in audiovisual documentation processes that orchestrate such inventories. Drawing on interviews, document and discourse analysis, this thesis seeks to shed light on the technical, epistemological, and symbolic shift at play in the construction of memory in such a partnership framework. This work interrogates the documentary gesture posed by the partnering social actor and the future mediatic status it for the heritage-in-making object hereby documented. In this perspective, the thesis engages with the question of traditional knowledge circulation, fixation, and transmission within a given social group, in the specific time and space-frame of the heritage inventory projects. This work considers theoretical issues at stake within the intangible paradigm, revealing the heritage paradox that exist between the knowledge stabilization effort and the living, and the metamorphic essence of cultural practices. This aporia is examined herein through the lens of the documentation projects conducted, in an attempt to identify their stance and strategies towards it. By deciphering the operational framework of the partnering video inventories, his thesis reveals existing social strategies used to discard ontological resistance of culture to becoming heritage : audiovisual documentation of personal testimonies here appears as a tool to record heritage in a flexible, non-binding media sustaining the ongoing cycle of meaning being susceptible to change and reinterpretation. In the videos, heritage is not dissected and precisely described as one could expect. Rather, it is discussed through non-descriptive content, with open questions and pointers only alluding and constantly challenging its meaning. By eluding content stabilization, knowledge production relies on a complex system of change and continuity, allowing only frames of meaning to be passed on, within which each participant can recreate meaning for himself. The thesis also highlights the reflexive and communicational competence building process associated with the social actor participating in the project, showing how such experiences follow a path of heritage appropriation, culminating in a renewed desire to cultivate one’s heritage. Third, the thesis attempts to theorize the heritage-making model studied here to elucidate the interplay of heritage and memory in the intangible paradigm. Memory is here seen as an unfolding experience, a work of engagement and cultural recreation mobilized by the heritage-making process to activate a dynamic knowledge transmission pattern within the very life of its projects. / AO objetivo desta tese é explorar os desafios e as modalidades da patrimonialização ligados àmemória social, no contexto paradigmático do imaterial que, de forma crescente, mobiliza formas acabadas de parceria com os atores sociais, visando gerir o inventário de seu patrimônio.A partir das realidades francesa e brasileira, esta pesquisa discute particularmente oprotagonismo no trabalho de documentação audiovisual do patrimônio que interfere nos dispositivos do inventário compartilhado. Busca assim entender as transformações técnicas,epistemológicas e simbólicas que ocorrem durante o registro da memória ao interior do gruposocial, com a introdução do depoimento no processo de produção de saberes ligados ao patrimônio que se constitui e de sua disponibilização através dos meios audiovisuais. Indagamos aqui sobre a prática de documentação assumida pelo ator social na qualidade depesquisador indígena, assim como sobre as consequências midiáticas do objeto de patrimônio por ele incorporado. Trata-se da questão de circulação e, através dela, da fixação e datransmissão de saberes que aqui se configura, a partir de uma reflexão sobre os usos sociais dosdispositivos patrimoniais contemporâneos. Este trabalho se propõe assim a descrever as modalidades da produção de memória realizadacom tais dispositivos: ele atualiza aqui o percurso do ator social durante sua trajetória, assim como o tratamento singular dispensado ao objeto patrimonial e à organização dos saberes. Apesquisa focaliza, então, mais precisamente, os processos de apropriação e de reflexividadeprovocados pela prática de curadoria compartilhada na documentação audiovisual dopatrimônio. Desta forma a tese aborda o regime de patrimonialização singular aqui descrito, talcomo ele se organiza em torno da produção contínua e compartilhada de uma memória social do grupo, cujo valor mediador nós destacamos. Finalmente, a pesquisa mostra como os dispositivos patrimoniais contemporâneos confrontam a fixação dos saberes e orquestram sua transmissão recriadora, segundo a ideia proposta de uma memória ativa.a

L’histoire des arts et de la culture au Québec comporte plusieurs exemples de « retours d’Europe » et de « triomphes français » depuis les séjours de formation outre-Atlantique des « exotiques » jusqu’aux succès des chansonniers sur les scènes parisiennes. Or, entre le début des années 1930 et le milieu des années 1950, de nombreux artistes populaires montréalais font plutôt l’expérience de la tournée américaine. Année après année, ces artistes sillonnent les routes de la Nouvelle-Angleterre pour divertir le public francophone présent dans les villes industrielles et dans les villages forestiers de la région, se rendant même parfois jusqu’à New York. Pourtant, cet épisode de grande mobilité est pratiquement absent de l’histoire, de la mémoire et du patrimoine culturel au Québec et aux États-Unis. Au-delà de l’impact de la Grande Dépression sur la scène culturelle montréalaise et de celui de la Deuxième Guerre mondiale sur la possibilité de séjourner en Europe, si ces artistes ont tourné leur regard vers l’Amérique, c’est parce qu’ils évoluent dans un espace transnational autant géographique que symbolique, hérité de l’époque des grandes migrations intracontinentales, puis réactivé et reconfiguré par l’avènement des médias sonores et audiovisuels comme le disque, la radio et le cinéma. L’histoire de la célébrité médiatique de Mary « La Bolduc » Travers, de Rudy Vallée et de Jean Grimaldi proposée dans cette thèse permet d’accéder aux différentes strates de ce phénomène à la croisée de l’histoire culturelle, de l’histoire des médias et de l’histoire des migrations. Leurs récits enchevêtrés révèlent ainsi les modalités de la mobilité migratoire, artistique et médiatique au sein — et parfois à l’extérieur — de la « communauté imaginée » canadienne-française. L’étude des critères de la patrimonialisation des artistes éclaire en partie les causes de l’oubli de cet épisode de la culture francophone en Amérique du Nord, comme : le rejet de la mobilité dans la mise en récit des formations nationales et ethnoculturelles ; la marginalisation historique des arts populaires ; et la méfiance que suscitent à l’époque les États-Unis au sein des élites culturelles et politiques à travers le monde. / Art history and cultural history in Quebec present many examples of “retours d’Europe” and of “French triumphs,” from the formative overseas stays of the “exotiques” in the 1910s to the stage success of Quebec “chansonniers” in Paris in the 1950s and 1960s. However, between the early 1930s and the mid-1950s, some of the most famous French-speaking artists based in Montréal preferred to go on tour in the United States. Many of them traveled New England year after year, sometimes going as far as New York City, to cheer the French-speaking public present along the way in the industrial cities of the region. Yet this episode of high mobility is almost absent from history, memory and cultural heritage in Quebec—and even more so in the United States. Beyond the impact of the Great Depression on Montréal’s cultural scene and of the Second World War on the possibility of visiting Europe, these artists have turned their eyes towards America because they participated in a transnational space, both geographical and symbolic, inherited from an era of great intracontinental migrations, then reactivated and reconfigured by the advent of sound and audiovisual media—discs, radio and cinema. By studying the history of the celebrity of Mary “La Bolduc” Travers, Rudy Vallée and Jean Grimaldi, this thesis attempts to access to the various layers of this phenomenon at the crossroads of cultural history, media history and migration history. Their intricate narratives therefore reveal the modality of mobility involved inside—and often times outside—of the French Canadian “imagined community.” By analyzing the heritagization process of these artists, it is possible to isolate some of the causes the oblivion of this transnational episode of francophone culture in North America, such as the rejection of mobility in the formation of national and ethnic identity narratives; the historical marginalization of popular arts; and the mistrust of the United States among cultural and political elites around the world at the time.

Cette thèse de doctorat propose une étude intraculturelle des relations qu’une Première Nation, les Iyiyiwch (Cris du Québec), entretiennent avec le concept de patrimoine et le processus de mise en patrimoine, ou patrimonialisation, de leur culture. Mes recherches démontrent commentles Iyiyiwch ont mis en place une stratégie d’auto-patrimonialisation à l’échelle du Gouvernement de la Nation crie dans le contexte de leur discussion avec le gouvernement du Québec d’une part et quelles en sont les manifestations concrètes à l’échelle d’une communauté en particulier, Waswanipi en l’occurrence, d’autre part. À travers cette approche comparative, ma thèse met de l’avant les choix des élus politiques et responsables administratifs, des familles et des responsables des autres groupes centraux du monde iyiyiw (groupes de chasseurs et groupes religieux) pour définir eux-mêmes ce que peut être le patrimoine, notamment à partir du concept d’iiyiyiw iituun (‘maniére iyiyiw de faire’). La stratégie d’auto-patrimonialisation des Iyiyiwch est vouée à ce qu’ils prennent en charge eux-mêmes, avec ou sans les outils patrimoniaux disponibles au Québec, le processus de patrimonialisation de leur culture, c’est-à-dire l’actualisation, la transmission, la protection et la valorisation de leurs savoirs locaux (tradition orale, savoirs cynégétiques et forestiers, savoirs rituels), en fonction de principes épistémologiques, ontologiques et politiques iyiyiwch et dans le but de répondre prioritairement a leurs objectifs, leur besoins et préoccupations. La thèse démontre que cette stratégie crée des dynamiques d’homogénéisation et de particularisation de ces savoirs et de leurs pratiques, ainsi que des dynamiques d’inclusion et d’exclusion de ces savoirs et de leurs pratiques entre les différentes conceptions d’iiyiyiw iituun. Elle démontre également que ce sont les relations que les Iyiyiwch continuent d’entretenir dans leur monde qui constituent le cadre de référence de l’ensemble de ces reconfigurations. La thèse propose ainsi de considérer ce contexte spécifique au Iyiyiwch comme une approche alternative de ce que peut être le patrimoine aujourd’hui dans les mondes autochtones, mais également au Québec, au Canada et a l’international. / This doctoral thesis proposes an intracultural study of the relations that a First Nation, the Iyiyiwch (Cree of Quebec), have with the concept of heritage and the process of heritage creation, or heritagization, of their own culture. My research shows how the Iyiyiwch implemented a self-heritagization strategy at the level of the Cree Nation Government in the context of their discussion with the Government of Quebec on the one hand and what are the concrete manifestations of this strategy at the level of a community, Waswanipi in this case, on the other hand. Through this comparative approach, my thesis puts forward the choices of politicians and administrative officials, families, and persons in charge of other central groups in the iyiyiw world (groups of hunters and religious groups) to define themselves what heritage could be, mostly in relation with the concept of iiyiyiw iituun ('iyiyiw way of doing'). The self-heritagization strategy of the Iyiyiwch is dedicated to ensuring that they themselves take charge, with or without the heritage tools available in Quebec, the process of heritage creation of their culture, that is to say the updating, transmission, protection and enhancement of their local knowledge (oral tradition, hunting and forestry knowledge, and ritual knowledge), according to iyiyiwch epistemological, ontological and political principles and with the aim, in priority, of achieving their objectives, addressing their needs and concerns. The thesis shows that this strategy creates dynamics of homogenization and particularization of the local knowledge and its practices, as well as dynamics of inclusion and exclusion of the local knowledge and its practices between the different conceptions of iiyiyiw iituun. It also demonstrates that it is the relationships the Iyiyiwch continue to maintain in their world that constitute the frame of reference for all these reconfigurations. The thesis thus proposes to consider this context specific to the Iyiyiwch as an alternative approach to what heritage could be today in the Indigenous worlds, but also in Quebec, in Canada and at the internation level.

Au cœur des terrains d’Itxassou (Pays basque) et de Sefrou (Maroc), une nouvelle méthodologie de collecte de matériaux a été appliquée afin d’étudier et de comparer les processus de patrimonialisation à l’œuvre autour de la cerise et de ses corollaires dont les fêtes des cerises. Cette nouvelle approche méthodologique anthropologique a été développée depuis le concept d’aire transitionnelle du psychanalyste anglais Donald Woods Winnicott, l’un des fondements majeurs de ma profession d’ergothérapeute. La créativité et le jeu sont au centre de cette approche. Cette ethnographie clinique et transitionnelle a été déployée auprès d’enfants et d’adultes et a permis d’augmenter la collecte d’objets sur les terrains. Egalement, la théorie de la transitionnalité de Winnicott a aidé à distinguer différents états du patrimoine : l’objet, le patrimoine intime, le patrimoine collectif, le patrimoine et le patrimoine total. Cette théorie conjuguée à la théorie des systèmes et dans le sillage de l’anthropologue américain Gregory Bateson a permis l’élaboration d’un schéma de systémique patrimoniale. La créativité est à la fois l’énergie du sous-schéma de la transitionnalité et à la fois, l’énergie du schéma de la systémique patrimoniale. Par ailleurs, j'ai étudié les principaux blocages aux processus de patrimonialisation -les double bind- en mobilisant ensemble les travaux de quatre chercheurs pluridisciplinaires : Winnicott, Simmel, Bateson et Watzlawick. Trois double bind et leurs stratégies de dépassements issus des terrains ont ainsi été analysés. Bien que les sorties de double bind dépendent de chaque système, la similitude réside dans l'utilisation obligatoire de la créativité. / At the heart of the fields of Itxassou in the Basque country and Sefrou in Morocco, a new methodology to collect materials has been applied in order to study and compare the heritagization processes working in around cherries and the related events like cherry festivals. This new anthropological approach has been developed using the concept of transitional area due to the English psychoanalyst Donald D. Woods Winnicott, which is a fundamental concept of occupational therapy. Creativity and playing are at the core of this approach that we call clinical and transitional ethnography. It has been tested among children and adults and has allowed us to significantly improve the number of objects obtained during the field data collection. The transitional theory of Winnicott leaded us to distinguish and define different form of heritage : the object, the personal heritage, the collective heritage, the heritage and finally the total heritage. In the wake of the American anthropologist Gregory Bateson, the transitional theory together with systems theory allow us to define a systemic heritage scheme. Creativity is both the energy of the transitional sub-scheme and those of the systemic heritage scheme. We have also studied the main obstructions to the heritagization process, the so-called double bind, using previous works of four multidisciplinary researchers : Winnicott, Simmel, Bateson and Watzlawick. In particular, three double bind are defined and their exceeding strategies coming from the fields under investigation are analyzed. Although the outcomes of the double bind depends on each system, similarities can be found in the mandatory use of creativity.

Depuis la fin des années 1980, les collaborations avec les communautés autochtones semblent s’accroître dans les musées canadiens. Un déplacement apparaît de la prise de parole en contexte de revendication au don de parole en contexte muséal. Après la remise en cause des musées ethnologiques, la prise en charge de la parole autochtone annonce le temps de la reconnaissance. Seulement, le mot reconnaissance est employé dans des contextes variés en muséologie. Ses occurrences indiquent plusieurs sens, dérivés de la volonté de redonner dignité et respect aux peuples autochtones et de produire des expositions qui présentent leur patrimoine d’origine à la lumière de leurs points de vue. Selon une approche communicationnelle, notre travail a porté sur les pratiques des musées qui consistent à donner la parole aux peuples autochtones et à l’exposer. Le travail a été centré sur la combinaison des points de vue autochtones avec ceux des concepteurs-muséographes. L’entreprise de la recherche a visé à cerner les opérations induites et générées par cette situation d’entrecroisements de points de vue, plus ou moins discordants, qui doivent, d’une manière ou d’une autre, s’unir dans un même espace communicationnel. Le système polyphonique de l’exposition est conceptualisé en trois moments de médiation : la prise en compte, la monstration et l’interprétation des points de vue autochtones. Ils correspondent aux intentions des concepteurs-muséographes et des expositions, puis à la manière dont elles sont interprétées par les visiteurs. Nous avons réalisé quatre enquêtes de terrain dans onze musées à travers le Canada : observation participante ; entretiens individuels auprès de professionnels des musées ; analyse de discours ; entretiens de groupes auprès de visiteurs autochtones et allochtones. Nous avons examiné les pratiques collaboratives et croisé ces quatre formes de discours des musées afin de mettre à l’épreuve le potentiel de reconnaissance des expositions qui tiennent compte des points de vue des représentants autochtones. Il résulte que la patrimonialisation est conçue en tant que processus de reconnaissance. De plus, l’intensification de la patrimonialisation des objets autochtones est synchronique de l’expansion coloniale. Néanmoins, l’analyse de la prise de distance du concepteur-muséographe vis-à-vis de son point de vue et de celui des autochtones rend compte des relations complexes entre le don de parole, l’autorité de discours et l’auctorialité. Malgré les divergences entre les intentions explicitées par les professionnels et leurs intentions implicites dans les expositions, les discours des visiteurs autochtones et allochtones traduisent un contrat de reconnaissance entre le musée et les visiteurs. Ainsi, le principe polyphonique et ses formes de reconnaissance sont mis en évidence dans les espaces de production et de réception des expositions produites en collaboration. Notre recherche révèle plusieurs modalités de reconnaissance manifestes dans la combinaison et l’entrecroisement des voix autochtones avec celles des praticiens. Cet essai d’interprétation met au jour des conflits d’ordre patrimonial et socio-historique qui engendrent des mécanismes de régulation par assimilation/accommodation. Il décrit deux logiques fondamentales relatives à l’identité et à la mémoire. De ces adaptations mises en œuvre par les musées ressort un phénomène permanent de reconnaissance amorcé depuis la colonisation des territoires autochtones. La recherche suggère finalement d’envisager le musée comme lieu de reconnaissance non seulement du patrimoine, mais aussi des publics et des peuples donateurs et donataires du patrimoine. / Collaborations with aboriginal communities appear to be increasing in Canadian museums, with the communities shifting from speaking in a context of claiming theirrights to being given a voice in the museum context. In keeping with the questioning about ethnological museums, taking into account the voice of the aboriginal peoplesprefigures since the eighties the time for recognition. But the word recognition is used indiverse museum contexts.Based on a communicational approach, our research considers the links between thepolyphonic and recognition modalities of the exhibition media. We have attempted toidentify and understand the processes induced and generated by exhibitions’ interactionaland intertextual systems. The polyphonic system is conceptualized in three mediation moments in the production and reception spaces of the exhibition: acknowledgment, monstration, and interpretation of aboriginal points of view. They correspond to there cognition intentions of the exhibitions and designers-museographers, then visitors’recognition. We have conducted four field studies in eleven different Canadian museums : participant observation; one-on-one interviews with museum professionals; discourse analysis ; group interviews with native and non-native visitors. We have studied the collaborative practicesand these four types of museum discourses to demonstrate the recognition potential ofexhibitions dedicated to the aboriginals’ perspectives.Our research reveals several recognition modes manifest in the combination andinterlinking of aboriginals’ and practitioners’ voices; it identifies logic in the polysemy ofthe word recognition. This interpretation essay reveals patrimonial and socio-historical conflicts that generate regulation mechanisms through assimilation/accommodation. A permanent recognition phenomenon emerges from the adaptations implemented by themuseums since the beginning of aboriginal patrimonialization during the colonizationperiod. Our research proposes to apprehend the museum as a recognition place of heritage, but also of the general public and the peoples, whether donors or donees of that heritage.