Pierre Jodlowski's Works Based on Colour consist of three pieces: Série Noire (2005), Série Blanche (2007), and Série Rose (2012) pour piano et dispositif électroacoustique. According to the composer, "each colour provides an opportunity to investigate a particular link of music with imagery." The pieces serve as a musical representation of cinematic elements through the synchronization of music and sound effects. The musical language of the cycle draws influences from various sources including the music of expressionism, musique concrète, as well as standard soundtrack scoring. The intermingling of various melodies, harmonies, and rhythms creates a synthesis between the piano and the electroacoustic soundtrack (tape).In Pierre Jodlowski's Works Based on Colour, he seeks to form an interdisciplinary collaboration between music and visual multimedia. The composer's interest in cinematography and mental processes is evident through his selective mixing of audio effects, sounds (real sounds versus synthesized sounds), and piano. According to Jodlowski the visual aspects, or mise-en-scène, of cinema should surface in the minds of the listener after hearing each of the works. Jodlowski's method of mixing involves several techniques: the insertion of fragments of dialogue from various films, tinkering with inanimate objects, pre-recorded sounds of nature, and the distortion of sonic effects and instrumentation. Aside from the use of color as a symbol, Jodlowski's cycle contains extra-musical ideas that cover a wide range of cinematic themes, including atmospheric elements of film noir, the gradual shifts and changes in our mental processes, as well as love discourse and sex from erotic cinema and pornography. Jodlowski's Works Based on Colour stirs the listener's imagination through the clear delineation of contrasting sections, the dialogue-like interaction between the tape and the piano, and the inclusion of dialogue and sound effects from various films. A performer should have knowledge of cinematic elements, understand the purpose of cinematic concepts and their significance for a cinematic viewer, and recognize their function in Jodlowski's works before performing the Works Based on Colour.

This is the result of a 10 week long study about if player behaviors and choices are affectedby the surrounding colors in their environment. A number of players are asked to movethrough a virtual environment, while being clocked, where they have to make left and rightdecisions based on different colors (red, green, blue and gray). While most choices consist oftwo different colors, some use the same color. The result shows that the players most likelyprefer one color over another, and that they most likely prefer a non-neutral color over aneutral color. With these results and the interviews that are conducted the conclusion is madethat it is very likely the players choices are affected by the colors in the environment, but it isnot clear to say how they are affected. / Det här är resultatet av en 10 veckor lång studie om spelares beteenden och om deras valpåverkas av färgerna i deras omgivning. Ett antal personer är tillfrågade att röra sig genom envirtuell miljö, på tid, där de gör höger- och vänsterval baserat på olika färger (röd, grön, blåoch grå). Medan de flesta av valen består av två olika färger så använder några samma färger.Resultatet visar att personerna troligen föredrar en färg framför en annan och att de troligtvisföredrar en icke-neutral färg framför en neutral färg. Med dessa resultat och de intervjuer somgjordes så blir slutsatsen att det är stor sannolikhet att personerna påverkas av färgerna i derasomgivning, men det är svårt att säga exakt hur de påverkas.

Denna undersöknings syfte var att undersöka hur en 3D-scens val av färger skulle kunna påverka spelarens uppfattning av scenens environmental storytelling. I undersökningens bakgrund presenteras olika metoder, teorier och tillvägagångssätt för att skapa environmental storytelling, samt forskning kring färgassociationer, färgers kontext och kulturella skillnader gällande tolkning av färger. För att svara på undersökningens frågeställning skapades två olika 3D-scener med narrativ baserade på environmental storytelling genom spår och ledtrådar. Dessa delades upp i tre färgvarianter vardera. En gul, en röd och en blå scen. Sammanlagt sex scenvarianter. Semi-strukturerade kvalitativa intervjuer utfördes sedan med 18 informanter som fick spela en av scenerna vardera. Detta för att ta reda på om informanterna uppfattade dessa scener olika beroende på scenens färgval. Resultatet visade på en eventuell påverkan av uppfattningen genom färger, men ytterligare informanter och data krävs för att kunna få fram några storskaliga slutsatser.

Today we live in a society that focuses more and more on the visual aspects. Visual identity is the most visible part of a company's communication with the outside world, yet it is relatively unexplored in the academic literature. The purpose of this paper is to investigate how consumers perceive brands based on their visual identity. The thesis will include a qualitative method, consisting of a semiotic image analysis and focus group interviews. The results show that the perception of the brand based on the visual identity depends on the expectations the consumer has about the industry. The visual identity of the chosen companies was considered refreshing, exciting and playful, which attracted consumers. But the more consumers became aware of their visual identity, the more skeptical they became. / Vi lever idag i ett samhälle som fokuserar alltmer på det visuella. Visuella identiteten är den mest synliga delen av ett företags kommunikation med omvärlden, ändå är den relativt ouppmärksammad i den akademiska litteraturen. Syftet med denna uppsats är att undersöka hur konsumenter uppfattar varumärken utifrån dess visuella identitet. Uppsatsen kommer inneha en kvalitativ metod, bestående av en semiotisk bildanalys samt fokusgruppsintervjuer. Resultaten visar att uppfattningen av varumärket utifrån den visuella identiteten beror på vilka förväntningar konsumenten har på den branschen. Den visuella identiteten hos de valda företagen uppfattades som uppfriskande, spännande och lekfullt, vilket attraherade konsumenterna. Men ju mera konsumenterna tog del av deras visuella identitet, desto mera skeptiska blev de.

This essay shows how Margaret Atwood’s novel The Handmaid’s Tale (1985) functions as a critique of patriarchal society as it depicts a dystopic, dismantled society where women are divided into societal groups on biological grounds. Based on socialist feminist literary theory, an analysis is carried out of two of the female characters, Offred and Serena Joy, who are both oppressed by a patriarchal, totalitarian government; an oppression that is manifested in different ways. Offred is used as a tool to provide children and Serena Joy is confined within the home. The focus of the analysis is on the oppression of these two characters by the patriarchal government through the removal of their rights due to their gender. Red and blue, the two colors used to mark their different societal groups, are analyzed to show how they affect the reader’s perception of these characters and how the novel demonstrates the division of women visually. / Denna uppsats visar hur Margaret Atwoods roman Tjänarinnans berättelse (1985) fungerar som en kritik mot ett patriarkalt samhälle. Denna kritik tar sig uttryck genom en dystopisk skildring av ett samhälle där kvinnor delas in i sociala grupper baserat på deras biologiska förutsättningar. Med utgångspunkt i socialistisk feministisk litteraturteori görs en karaktärsanalys av två av de kvinnliga karaktärerna, Offred och Serena Joy. De är båda förtryckta av det patriarkala, totalitära styret, ett förtryck som tar sig uttryck på olika sätt. Offred används som ett verktyg för att öka barnafödandet och Serena Joy är isolerad i hemmet. Analysen fokuserar på förtryckandet av de två karaktärerna baserat på borttagandet av deras tidigare rättigheter på grund av deras kön. Röd och blå, två färger som används för att markera deras sociala grupp, analyseras för att påvisa hur de påverkar läsarens uppfattning av karaktärerna och hur romanen rent visuellt kategoriserar kvinnor i olika grupper.