Spelling suggestions: "subject:"complementary colour""
1 |
E. Delacroix och J.M.W. Turner - Det sublimas, färgens och ljusets mästare under 1800-talets första hälft / E. Delacroix and J.M.W. Turner - The masters of the sublime, colour, and light during the first half of the 19th-centuryDerefeldt, Gunilla January 2015 (has links)
Mellan Delacroix´s och Turners verk finns ibland en släktskap trots de stora skillnaderna i stil. Syftet med denna uppsats har varit att försöka fånga den känsla av likhet, som finns mellan några av deras verk, som uttrycker patos och kamp på liv och död mot naturens starka krafter eller människors ondska. Exempel på sådana verk är Delacroix´s Death of Sardanapalus, 1826 och Turners Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Thyphon Coming On), 1840 samt Delacroix´s The Lion Hunt, 1855 och Turners Whalers, 1845. Dessa verk ger uttryck för sublim storhet. Gemensamt för verken är också en högsta känsla för färgens måleriska möjligheter. Utvalda verk har analyserats med kontextuell metodik med avseende på sublimt innehåll utifrån estetiska teorier och litterära källor för det sublima enligt normerna för det akademiska måleriet i Frankrike och England under första hälften av 1800-talet. Uttryck för målerisk stil har studerats med formal metodik utifrån Ruskins och Wölfflins begrepp om det måleriska. I den formala analysen har även begrepp om komplementära färger ingått. Analysen visar att båda konstnärerna i flera avseenden inspirerats av såväl samma estetiska begrepp om det sublima, som av samma litterära klassiska och romantiska källor. Bådas stil blir alltmer expressiv med åren och deras senaste verk förebådar det moderna måleriet. Komplementära färger ingår i Delacroix´s senare stil. Släktskapet mellan Delacroix och Turner kan bäst sammanfattats utifrån Ruskins begrepp om det sublima. / Between Delacroix and Turner there is sometimes a kind of kinship as displayed in some of their works, although their great differences in style. The purpose of this thesis is an attempt to capture this feeling of similarity that can be found between some of their works expressing pathos including fights for life or death against the strong forces of Nature or the evil in Man. Examples of such works are Delacroix´s Death of Sardanapalus, 1826 and Turners Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Thyphon Coming On),1840 and Delacroix´s The Lion Hunt, 1855 and Turners Whalers, 1845. These work express sublime greatness. Common to the works are also the highest sense for the painterly possibilities of colour. Selected works have been analysed using a contextual method regarding contents of the sublime according to esthetical theories and literary sources of the sublime in agreement with the norms for the academic painting in France and England during the first half of the 19th century. Expressions of a painterly style have been studied using a formal method including the concepts of the painterly by John Ruskin and Heinrich Wölfflin. In the formal analysis also concepts of complementary colours have been studied. The analysis shows that both artists, in several ways, have been inspired by the same esthetical concepts of the sublime and the same literary classical and romantic sources. The painterly style of both artists becomes more expressive with age and their late works hint at the modern art to come. Complementary colours, are evident in the late style of Delacroix. The kinship between Delacroix and Turner can best be summarized by Ruskins words on the sublime.
|
2 |
A teoria das cores de Goethe hoje / Goethe´s theory of colours todayPossebon, Ennio Lamoglia 08 May 2009 (has links)
Este trabalho investiga os pressupostos e fundamentos da Teoria das Cores de Goethe (Farbenlehre) como parte dos seus empenhos enquanto cientista da natureza. Apresenta a tradução de um texto seu sobre o método científico (Kautelen des Beobachters) e de um segundo texto sobre experimentos prismáticos (Beitrag zur Optik), no qual ele lança as bases do seu trabalho de mais de 30 anos sobre as cores. Estes textos, até então inexistentes em português, fornecem os subsídios para um entendimento mais amplo da Farbenlehre. E a pesquisa como um todo se orienta no sentido de contribuir para um resgate da fenomenologia goetheana para o ambiente cultural da atualidade. / This work investigates the principles and bases of Goethe\'s Theory of Colours (Farbenlehre\") as part of his studies as a Natures scientist. A translation of Goethe\'s essay on scientific methods (\"Kautelen des Beobachters\") and another on prismatic experiments (\"Beitrag zur Optik\"), where he sets the bases of his 30 years work on colours studies, are presented in this work too. The papers translated here were never before available in Portuguese, and they represent relevant subsidies for a comprehensive understanding of the \"Farbenlehre\". This research aims to contribute to the recovery of the Goethean\'s Phenomenology for the cultural enviroment of our days.
|
3 |
A teoria das cores de Goethe hoje / Goethe´s theory of colours todayEnnio Lamoglia Possebon 08 May 2009 (has links)
Este trabalho investiga os pressupostos e fundamentos da Teoria das Cores de Goethe (Farbenlehre) como parte dos seus empenhos enquanto cientista da natureza. Apresenta a tradução de um texto seu sobre o método científico (Kautelen des Beobachters) e de um segundo texto sobre experimentos prismáticos (Beitrag zur Optik), no qual ele lança as bases do seu trabalho de mais de 30 anos sobre as cores. Estes textos, até então inexistentes em português, fornecem os subsídios para um entendimento mais amplo da Farbenlehre. E a pesquisa como um todo se orienta no sentido de contribuir para um resgate da fenomenologia goetheana para o ambiente cultural da atualidade. / This work investigates the principles and bases of Goethe\'s Theory of Colours (Farbenlehre\") as part of his studies as a Natures scientist. A translation of Goethe\'s essay on scientific methods (\"Kautelen des Beobachters\") and another on prismatic experiments (\"Beitrag zur Optik\"), where he sets the bases of his 30 years work on colours studies, are presented in this work too. The papers translated here were never before available in Portuguese, and they represent relevant subsidies for a comprehensive understanding of the \"Farbenlehre\". This research aims to contribute to the recovery of the Goethean\'s Phenomenology for the cultural enviroment of our days.
|
4 |
Konstnärsförbundets förnyelse av måleriet : Skolundervisning med influenser från Delacroix / The Swedish Artists´ Associations´s Renewal of Painting : School Teaching with Influences from DelacroixDerefeldt, Gunilla January 2024 (has links)
En av 1800-talets främsta franska konstnärer Eugène Delacroix fick stor betydelse för de nya konstriktningarna under senare hälften av 1800-talet. I Frankrike står han som symbol för konstnärlig frigörelse, för sin långa och envetna kamp mot den franska konstakademin där "les Artistes Indépendants" fortsatte kampen efter honom, vilket ledde till en brytning med akademin år 1884. I samtida internationell forskning har Delacroix betydelse för den moderna konstens utveckling betonats. Syftet med denna magisteruppsats har varit att med formal stilanalys studera influenser från Delacroix måleri i verk med anknytning till det svenska Konstnärsförbundet, som bildades år 1886 i opposition mot och brytning med den svenska konstakademin. Konstnärsförbundet kom att få stor betydelse för den unga svenska modernismen. Konstnären Richard Bergh var i det svenska kulturlivet tongivande för den svenska konstens förnyelse med den franska unga konsten som förebild. Som konstnärlig ledare för Konstnärsförbundets skolor åren 1890-1908 införde han individuell frihet för eleverna, ljus-och färgstudier inspirerat av Delacroix och neoimpressionismen. Teoretiska utgångspunkter för uppsatsen har varit M.E. Chevreuls lagar om simultan färgkontrast och Paul Signacs analys av Delacroix betydelse för impressionismen till neoimpressionismen. Fantasins roll för att skapa ett själsligt berörande måleri har diskuterats utifrån Charles Baudelaires konstkritik, Delacroix Dagbok och Gauguins symbolism från 1884. För den formala analysen har konstbilder av Richard Bergh, Olof Sager-Nelson, Ivan Aguéli och Isaac Grünewald analyserats med avseende på komplementära färgkompositioner, ljusreflexioner, färger och ljus i belysning och skuggor. Dessa konstnärer har valts ut då de alla på olika sätt representerar ett personligt och nydanande måleri och en konst som fortfarande berör. Sammanfattningsvis visar resultaten att alla konstnärerna praktiserat komplementära färgkompositioner, effekter av simultan färgkontrast och att ljuset haft central betydelse för dem alla. Ljuset har artikulerats såväl i ljus inomhus som utomhus i himmelsljuset, i speglingar, skarpa och diffusa ljusreflexioner, varmare färger i solbelysta delar och kallare i skuggor. Den formala analysen visar att Delacroix måleri med komplementära färgkompositioner otvetydigt kan spåras i de verk som analyserats i uppsatsen. Alla konstnärerna har också strävat efter och lyckats att skapa ett själsligt berörande måleri. Delacroix tankar och måleri kan därför sägas ha bidragit till det svenska måleriets förnyelse genom Konstnärsförbundet. / One of the foremost French artists of the 19th century, Eugène Delacroix stands as a symbol of liberation, for his long and determined struggle against the French Academy of Arts, where the continued struggle of the "Artistes Indépendants" led to a break in 1884. The Swedish Artists´Association was formed in 1886 in opposition to the Swedish Academy of Arts. In Sweden, the artist Richard Bergh set the tone for the renewal of Swedish art. As artistic director of the Artists´Association´s schools in the years 1890-1908, he introduced individual freedom for the students, light and colour studies inspired by Delacroix and the neo-impressionism. In contemporary art history, Delacroix´s importance for the development of modern art has been emphasized. The aim of this master thesis is to use formal style analysis to study influences from Delacroix´s painting in some works of Swedish artists connected to the Swedish Artists´Association´s schools. Art images by Richard Bergh, Olof Sager-Nelson, Ivan Aguéli, and Isaac Grünewald have been analysed for complementary colour compositions, light reflections, colours and light in lighting and in shadows. Theoretical starting points have been M.E. Chevreul´s Law of Light Reflections and Simultaneous Colour Contrast and Paul Signac´s analysis of the importance of Delacroix painting in relation to the neo-impressionism. To highlight the artist´s desire to touch the viewer, Baudelaire´s art criticism, Delacroix´s Diary, and Gauguins´s symbolism from 1884 have been considered. The results show that all the artists practiced complementary colour compositions, effects of simultaneous colour contrast, and that light was of central importance to all of them. The light has been articulated both in light indoors and outdoors in the sky, in reflections, sharp and diffuse light refelctions, warmer colours in sunlit parts and colder in shadows. All the artists have also strived for and succeeding in creating a soul-touching painting. Delacroix´s thoughts and painting can therefore be said to have unequivocally contributed to the renewal of Swedish painting through the Swedish Artists´ Association.
|
Page generated in 0.0784 seconds