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Understanding the nation : young people's online music creating and listening practices in contemporary China : A study of Banal Nationalism in the Chinese ContextDu, Yi 21 January 2019 (has links)
People express their national identity not only through hot nationalist sentiments, but also in their daily conversations and practices. The theory of banal nationalism highlights the everyday routines and discourses through which mundane national sentiments are produced. In China, a number of young people are engaged in the creation of Ancient Chinese-style songs which, incidentally, reveal understanding of their national identity. Ancient Chinese-style songs (Gufeng 古风 in Chinese), a variety of digital songs that are created by young netizens online with special emphasis on traditional Chinese elements, provides data through which young people's interpretation and performance of national identity in their daily lives can be examined. Drawing on the theory of banal nationalism, this research analyzes the participants' construction of their national identity in music creating and listening activities. The research uses the qualitative method of web content analysis in order to understand the song lyrics and listeners' comments on the songs. The analysis presented here reveals various aspects of the participants' sense of banal nationhood. Findings show that the participants in Ancient Chinese-style songs not only provide multiple interpretations of national culture and history, but also engage in embodied performance of the nation through music creating and listening activities. In the process, the young people link their daily experience of online entertainment with national culture, and attach new meanings to the cultural elements they draw on. It is argued here that the young people exercise agency in their interpretation of the nation. Moreover, the diverse expressions of banal national sentiment created by the participants in this music style suggests that cultural traditions are not only the stereotyped concepts identified in hot nationalism studies, but that they also include everyday experiences that the young music lovers identify with. Key words: banal nationalism, national identity, Chinese youth, online music
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MCABC 0475 an Original CompositionWilson, Don, 1942- 08 1900 (has links)
MCABC 0475 is the first composition generated by MCABC (Music Composition Aided by Computer), a computer program written in PL/1. Its duration is approximately 14 minutes. Using a North Texas State University computer library program, the full score and parts were drawn by the CALCOMP plotter. The text, which discusses processes and procedures in developing MCABC 0475, as well as indeterminacy, aesthetics of computer composition, and pro gr am user information, was printed by the IBM 1403 line printer using an ALA chain which has both upper and lower case characters.
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Modelagem interativa aplicada à síntese e espacialização no domínio microtemporal / Interactive modeling for sound synthesis and spatialization in microtemporal domainRimoldi, Gabriel, 1987- 23 August 2018 (has links)
Orientador: Adolfo Maia Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:03:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre modelos interativos aplicados à síntese e espacialização sonora em tempo real. Mais especificamente, aborda sobre o desenvolvimento de métodos matemáticos e algorítmicos para geração e controle espacial de fluxos granulares através de parâmetros sonoros extraídos do sinal sonoro dos grãos. Abordamos inicialmente aspectos teóricos que fundamentam o campo da pesquisa proposta e, em seguida, apresentamos um modelo computacional desenvolvido para controle espacial de fluxos granulares. Discutimos primariamente acerca de elementos conceituais sobre a espacialização sonora, relacionados à escuta espacial, contextos históricos da espacialização na música, técnicas de auralização e sistemas de espacialização em tempo real e, em seguida, apresentamos um estudo sobre o domínio microtemporal como modelo de representação musical, abordando aspectos referentes à análise, síntese sonora e composição musical. Com base nestes estudos, desenvolvemos um software em Pure Data (PD) para espacialização de sons granulares em tempo real que denominamos GTSpat - Granular Timbre Spatialization. No modelo elaborado, um vetor de características extraído através de descritores acústicos é atribuído a cada grão, que por sua vez é virtualmente localizado na espacialização sonora em função do mesmo. Através de três distintas propostas interativas, criamos módulos interativos em que o usuário pode manipular diferentes propriedades da espacialização e da síntese sonora. Propomos ainda dois modelos de distribuição espacial automática dos grãos sonoros, baseando-se em estratégias adaptativas do sistema em função da interação proposta pelo usuário. Por último, apresentamos algumas aplicações artísticas que utilizam o sistema GTSpat como suporte para criação e que, deste modo, servem como mecanismo de avaliação das ferramentas desenvolvidas / Abstract: This dissertation presents a study on interactive models applied to the real time synthesis and sound spatialization. More specifically addresses on the development of mathematical and algorithmic methods for generation and spatial control of granular flows through similarities measures between the grains. Initially approached theoretical aspects underlying the field of proposed research and then present a computational model developed for spatial control of granular flows. We discuss primarily about conceptual elements on the sound spatialization, related to spatial hearing, historical contexts of spatial music, techniques and systems for real time auralization, and then present a study of microtemporal representation as support for analysis, sound synthesis and music composition. Based on these studies, we developed a software in Pure Data (PD) for real time granular spatialization called GTSpat - Granular Timbre spatialization. In this model, one feature vector extracted by audio features are assigned to each grain, which is virtually located in the spatialization as a function thereof. Via three distinct interactive proposals, we create modules that the user can manipulate the different properties of sound synthesis and spatialization. We also propose two models of the automatic spatial distribution of the grains, based on adaptive strategies of the system depending on the proposed user interaction. Finally, we present some artistic applications using the system for creating GTSpat as support and, thus, serve as a mechanism for assessing the developed tools / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música
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A recriação timbrística na música espectral / The timbral re-creation on spectral musicSimurra, Ivan Eiji Yamauchi, 1984- 19 August 2018 (has links)
Orientador: Silvio Ferraz Melo Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:37:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem por objetivo estudar a ideia de "recriação timbristica" tal qual trabalhada na música espectral. A dissertação está organizada em duas etapas distintas, mas não disjuntas: uma mais teórica e especulativa e outra mais prática. Para isso, levantamos algumas das possíveis referências bibliográficas, tanto técnicas e teóricas, quanto poéticas, musicais e composicionais, utilizadas pelos principais compositores e pesquisadores pertencentes à Música Espectral, como os denominados pioneiros, Tristan Murail, Gérard Grisey e Huguues Dufourt. Segue a apresentação de algumas "recriações timbrísticas" desenvolvidas no repertório composicional, técnico e conceitual da Música Espectral. Dessa forma, os possíveis resultados práticos da utilização conceitual do termo "recriação" se relacionam, especulativamente, com as principais ferramentas e processos desenvolvidos pela música espectral. Ainda, no que o desenvolvimento prático deste trabalho, o Capítulo 3 realiza uma abordagem analítica, assumindo como seus objetos de análise as obras mémoire/érosion (1975-76), de Tristan Murail e Speakings (2008), de Jonathan Harvey e tem, como suporte metodológico, as pesquisas realizadas anteriormente, além da utilização, quando possível, dos recursos técnicos oferecidos por ambientes computacionais, como o OpenMusic. O último capítulo apresenta uma série de produções composicionais como os resultados práticos dos desenvolvimentos teóricos e analíticos realizados durante esse trabalho de pesquisa / Abstract: This research work, organized mainly in two distinct but not disjoint steps: a more theoretical and speculative one and another a little more practical, aims to bring all the possible compositional procedures used by the aesthetical and musical movement known as Spectral Music, which it grounds on the subject about "timbral re-creation", as well as the possible contributions of this approach towards to a Spectral Music's conceptual basis. In this sense, some possible references will be raised, both theoretical/technical and musical/compositional/poetic, used by all the major composers and researchers belonging to Spectral Music, as the ones so-called pioneers, Tristan Murail, Gérard Grisey and Hugues Dufourt as well. At this point, it will be presented some possible examples of "timbral re-creation" developed inside the Spectral Music's compositional, conceptual and technical repertoire. In this sense, it will be speculated some possible practical applicability contributions on the conceptual usages of "re-creation" related to the key tools and music processes developed by Spectral Music. Even so, with respect to the practical development of this research work, an analytical approach will be held, taking as its own analysis' objects Tristan Murail's mémoire/erosion (1975-76) and Jonathan Harvey's Speaking (2008), assuming its results as the truly methodological background. Finally, a series of compositional works will be presented such as a practical return to the theoretical and analytical developments performed during the Master Degree research work / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música
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Um algoritmo de criação de improvisos com harmonia de jazz / An algorithm for the composition of jazz solosFeijão, Pedro Cipriano, 1975- 21 August 2018 (has links)
Orientador: Furio Damiani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-21T21:06:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2004 / Resumo: Um levantamento detalhado dos trabalhos em composição computacional será apresentado. Um algoritmo de composição e performance em tempo real de solos de jazz foi criado, inspirado no estilo bebop. Técnicas utilizadas por músicos de bebop durante os seus improvisos foram implementadas usando-se várias regras. Um novo modelo estocástico, baseado no raciocínio de um músico durante o seu solo, escolhe a saída do algoritmo. O usuário pode avaliar a saída do algoritmo em tempo-real, e isto será utilizado em um processo de aprendizado supervisionado para modificar os parâmetros do modelo estocástico. Algumas amostras de saídas do algoritmo serão mostradas, junto com as conclusões / Abstract: An extensive review of the most prominent works in the field of computer music is presented. A real-time algorithm for composition and performance of jazz solos in the style of bebop was created. Techniques that bebop musicians use on their solos were implemented using several rules. A new stochastic model, inspired by the thinking of a musician during his solo chooses the algorithm output. The user evaluates the algorithm output in real-time, and this input is used in a supervised learning process to change the stochastic model parameters. Samplings of the algorithm output are shown, along with concluding remarks / Mestrado / Eletrônica, Microeletrônica e Optoeletrônica / Mestre em Engenharia Elétrica
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Fotografia melódica : relações e cálculo intervalar / Melodic photography : relations and intevalic calculationsFerreira, Guilherme Antonio Celso 20 August 2018 (has links)
Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Esse trabalho se situa na área de Composição Assistida por Computador, CAC. Mais especificamente, na geração de material pré-composicional em nível simbólico. Nosso uso e apropriação desse recurso tecnológico foram, no entanto influenciados pela filosofia de Vilém Flusser, especialmente pela sua obra Filosofia da Caixa Preta. Tivemos como objetivos dessa pesquisa tanto uma contribuição (via Flusser) para o debate em torno do ambiente de composição atual, quanto o uso do recurso computacional notadamente característico desse ambiente para solucionar um problema de organização de alturas e ordenação de eventos musicais. O tratamento dado ao espaço de alturas na música pós-tonal privilegia, na sua generalidade e abstração, abordagens mais analíticas do que práticas. Dessa forma, introduzimos o conceito de Tabela de Diferenças Intervalares, TDI, como uma fotografia das relações intervalares em uma sequência temporal que incorpora tanto intervalos entre eventos sucessivos quanto intervalos entre eventos não adjacentes, de certa maneira retomando uma proposta de Ernest Ansermet (1987). Apartir desse conceito (TDI) formalizamos um algoritmo capaz de gerar novas ordenações temporais com relações intervalares semelhantes a inicial em um contexto não-tonal. Esse procedimento se revelou como um recurso prático para a composição capaz de introduzir no cálculo intervalar uma dimensão de organização temporal. Ao testarmos a viabilidade desse procedimento em nossa prática composicional descobrimos ser ele também capaz de ser desenvolvido como procedimento de organização rítmica e harmônica. Apresentamos nesse trabalho quatro obras compostas usando esse algoritmo que esperamos contribuir para os recursos disponíveis para tratamento harmônico na música contemporânea / Abstract: This work is in the field of Computer Aided Composition (CAC), more specifically in the generation of pre-compositional material in the symbolic level. Our use and ownership of this technological capability were however influenced by the philosophy of Vilém Flusser, "Towards a Philosophy of Photography". We had as goals of this research both a contribution, via Flusser, to the debate on the current composition environment, and the use of compositional resource most notedly characteristic (computer) of that environment to resolve an issue of pitch structure and the ordering of musical events. The treatment of pitch structures in post tonal music favours in its generality and abstraction, approaches more analytical than practical. Hence, we have introduced the concept of Interval Difference Table (IDT) like photography of intervallic relations in a timeline that incorporates both intervals between successive event and between nonadjacent events, somewhat reviving a proposal of Ernest Ansermet (1987). From this concept (IDT) we formalized and algorithm capable of generating new temporal ordinations with the same intervallic content in a non-tonal context. This procedure has proved to be a practical resource for composition capable of introducing into the intervallic calculation a dimension of temporal organization. In testing the feasibility of this procedure in our compositional practice we found that it was also able to be developed as rhythmic and harmonic organization strategy. We pesent in this work four compositions using this algorithm which we hope will contribute as ressources available to contemporary music composers / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música
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A Study of Timbre Modulation Using a Digital Computer, with Applications to CompositionHamilton, Richard L. 12 1900 (has links)
This paper presents a means of modulating timbre in digital sound synthesis using additive processes . A major portion of the paper is a computer program, written in Pl/1, which combines this additive method of timbre modulation with several other sound manipulation ideas to form a compositional program. This program-which is named CART for Computer Aided Rotational Translation-provides input for the Music 360 digital sound synthesis program. The paper contains three major parts: (1) a discussion of the CART program's evolution; (2) a manual describing in detail the use of CART; and (3) two tape compositions realized using the program. An appendix contains the program listing and listing of the input cards that were used to produce the two compositions.
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The Hindemith string quartets a computer-assisted study of selected aspects of style.Kostka, Stefan M. January 1900 (has links)
Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1969. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references.
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Neat drummer : computer-generated drum tracksHoover, Amy K. 01 January 2008 (has links)
Computer-generated music composition programs have yet to produce creative, natural sounding music. To date, most approaches constrain the search space heuristically while ignoring the inherent structure of music over time. To address this problem, this thesis introduces NEAT Drummer, which evolves a special kind of artificial neural network (ANN) called compositional pattern producing networks (CPPNs) with the NeuroEvolution of Augmenting Topologies (NEAT) method for evolving increasingly complex structures. CPPNs in NEAT Drummer input existing human compositions and output an accompanying drum track. The existing musical parts form a scaffold i.e. support structure, for the drum pattern outputs, thereby exploiting the functional relationship of drums to musical parts (e.g. to lead guitar, bru:is, etc.) The results are convincing drum patterns that follow the contours of the original song, validating a new approach to computergenerated music composition.
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Criação e performance musical no contexto dos instrumentos musicais digitais / Music creation and performance in the context of digital musical instrumentsMonteiro, Adriano Claro, 1984- 20 August 2018 (has links)
Orientador: Jônatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o computador como instrumento de performance musical. A partir deste estudo desenvolvemos processos de criação musical com base na representação algorítmica e no código computacional. Os dois principais recursos técnicos que utilizamos em nossos trabalhos foram: uma técnica de síntese sonora baseada na geração de forma de ondas por equações não-lineares; e métodos de recuperação de informação musical para prover análise e memória em tempo real dos parâmetros musicais de uma performance. O corpo da dissertação possui a seguinte estrutura: primeiramente, apresentamos as características dos instrumentos musicais digitais e as implicações de seu emprego na prática musical. Em seguida fazemos uma revisão do estado da arte da área de recuperação da informação musical e detalhamos os métodos específicos que utilizamos nesse trabalho, que incluem: a) a extração de parâmetros musicais de sinais de áudio monofônicos capturados de instrumentos acústicos; b) análises do comportamento dinâmico de medidas extraídas do sinal de áudio, através de mapas de Poincaré. Posteriormente, expomos o método de e síntese por equações não-lineares. E por fim, apresentamos os processos de criação musical que desenvolvemos com base nos estudos realizados / Abstract: This work presents a study about the computer as an instrument for musical performance. Based on this study we developed processes of music creation using the algorithmic representation and the computer code. The two main technical resources we applied in our works were: a sound synthesis method based on the generation of waveforms by non-linear equations; and methods for music information retrieval to provide a computer memory of the music parameters in real time. The dissertation has the following structure: first, we show the characteristics of the digital music instruments and the consequences of its using in the musical practice. Second, we review the state of the art of music information retrieval area and we detail the specific methods we used in our works, which include: a) the extraction of music parameters from monophonic audio signals captured from acustic instruments; b) analysis of the dynamic behavior of measurements extracted from audio signal, by means of Poincaré maps. Next, we present the sound synthesis method by non-linear equations. Finally, we show the musical creative process we developed based on our studies / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música
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