Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:14:58Z No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:15:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T19:17:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T19:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / The work objective was to investigate the consumption material, symbolic and affective present in the wedding party, and to recognize the consumer goods such as social and ritual this time exposed on Instagram markers, understanding the wedding party as a privileged space of consumption and memory. This is a qualitative research whose research instruments were the literature, the main theoretical frameworks work of Douglas and Isherwood, understanding the consumer as ritual; Rose Rocha, on consumer images and still articulated the concept of memory culture, ritual and celebration, through the work of Yuri Lotman, of Jerusha Ferreira, Monica Nunes, Ecléa Bosi, among other authors that link the interconnection of memory autobiographical and cultural; documentary research, which consisted of the removal of the wedding party photos on Instagram. Two brides Instagram users were chosen by purposive sampling, because they have in their profiles significant amounts of pictures of the wedding party to be analyzed, exposing the various wedding ritual steps on Instagram and other festivities that are part of it. By studying the images, it was observed that the brides memories bolster a logic of consumption, in which the goods and objects contribute to this joint. It was possible to conclude that the images shared by brides can reveal aspects of a symbolic consumption and equipment belonging to the party and, likewise, update the circulation of this text memory of culture. / O objetivo do trabalho foi investigar o consumo material, simbólico e afetivo presente na festa de casamento, bem como reconhecer os bens de consumo como marcadores sociais e de tempo deste ritual expostos no Instagram, entendendo a festa de casamento como um espaço privilegiado do consumo e da memória. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, cujos instrumentos de pesquisa foram a pesquisa bibliográfica, tendo como marcos teóricos principais os trabalhos de Douglas e Isherwood, entendendo o consumo como ritual; Rose Rocha, sobre consumo de imagens e ainda o conceito de memória articulado à cultura, ao ritual e à festa, por meio dos trabalhos de Iuri Lotman, de Jerusa Ferreira, Mônica Nunes, Éclea Bosi, entre outros autores que apontam a interconexão da memória autobiográfica e cultural; a pesquisa documental, que consistiu no levantamento das fotos de festa de casamento no Instagram. Foram escolhidas duas noivas usuárias do Instagram, como corpus desta pesquisa, mediante amostragem intencional, por terem em seus perfis quantidades significativas de fotos da festa matrimonial para serem analisadas, expondo as diversas etapas do ritual do casamento no Instagram, bem como de outras festividades que dele fazem parte. Através do estudo das imagens, observou-se que as memórias das noivas se amparam numa lógica do consumo, em que os bens e objetos contribuem para essa articulação. Os resultados encontrados permitem concluir que as imagens compartilhadas pelas noivas podem revelar aspectos de um consumo simbólico e material pertencentes à festa e, do mesmo modo, atualizar a circulação da memória deste texto da cultura.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:32:04Z No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:32:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T19:33:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T19:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) Previous issue date: 2012-03-19 / The subject matter of this research is the relationship between the axes of work, communication and consumption, by using as a study object the narratives of the Natura consultants from the Memory Project of the Natura Communities of Museum of the Person portal. Located in a virtual museum, which collects life stories, Natura’s strategy represents a change in the traditional organizational pattern by creating a scenario of apparent protagonism of the subjects and their narratives, which become co-responsible for the construction of the brand image. Mobilizing the spheres of memory, female subjectivity, consumption and identity and taking as a basis work activity, the project seeks to attribute values and meanings to the corporation. From a qualitative approach supported by the French School of Discourse Analysis, we analyze the orchestration of voices in the accounts. In despite of the name “life stories”, they correspond to a publicization strategy, in so far as the consultants present the corporation’s values in their discourse and enhance the transformation role provided by the company, which is also confirmed when we notice the change of ethos when they refer to the corporation. We also observed that the presented testimonies correspond to narratives-pattern that prescribe working behaviors and practices in order to get success based on the attitude and the cult of performance. / Esta pesquisa tem como tema as relações entre os eixos do trabalho, da comunicação e do consumo, utilizando como objeto de estudo as narrativas das consultoras Natura do Projeto Memória das Comunidades Natura do portal Museu da Pessoa. Situada em um museu virtual que coleta histórias de vida, a estratégia da Natura representa uma mudança no padrão organizacional tradicional ao criar um cenário de aparente protagonismo dos sujeitos e suas narrativas, que se tornam co-responsáveis pela construção da imagem marcária. Mobilizando as esferas da memória, da sub jetividade feminina, do consumo e da identidade a partir da atividade laboral, o projeto busca atribuir valores e significados para a corporação. Por meio de uma abordagem qualitativa amparada pela Análise de Discurso de linha francesa, analisamos a orquestração de vozes presente nos relatos, que, apesar de denominação “histórias de vida”, correspondem a uma estratégia de publicização, na medida em que as consultoras apresentam os valores da corporação em seu discurso e salientam o papel de transformação proporcionada pela empresa, o que é confirmado também ao percebermos a mudança do ethos no momento em que elas se referem à corporação. Verificamos, ainda, que os depoimentos apresentados correspondem a narrativas-modelo uma vez que prescrevem comportamentos de trabalho e condutas para a aquisição do sucesso baseado na atitude e no culto à performance.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T14:37:10Z No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T14:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-10T12:12:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-10T12:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / This research selects as themes the discourses about the different body in advertising narratives of two large retail chains of Brazilian fashion, produced and run between 2012 and 2015. From the research of the discourse of fashion retail chains, taking into account their conditions of production, In this paper we sought to answer the problem question: how fashion advertising narratives call for the management of the different body in the light of the notion of biossociabilities of consumption? As objective of problematizing the phenomenon of consumption, especially in fashion, we will develop a reflection on the management of the different body in the contemporary advertising discourse, from of the theoretical-methodological conduct of French Speech Analysis. Theoretical framework is organized in three axes: the first refers to the Communication and Consumer interfaces in the contemporaneity - for which we seek contributions in authors such as Silverstone, Baccega, Hoff and Rock; the second refers to French Speech Discourse Analysis, and is constructed from authors such as Gregolin and Orlandi; and the third considers the Body, Fashion and Biossociability. On this axis, we start from some scholars of Foucault's thinking, such as Rabinow and Ortega, who, based on the philosopher's reflections, propose the concept of biossociability and also in Hoff, which proposes reflections on the biossociabilities of consumption. Our empirical object is calls for the management of the different body, analyzed in a corpus consisting of eight videos C & A and Marisa brands, who had images of "different body" and in which the difference was stated. In our methodology, we describe the eight videos, identifying the main signs related to the physical beauty of the consumer-characters and their style of life expressed in the narrative. We also map the meanings attributed to the different body and calls for the management of this, characterizing strategies of production of meanings of difference in images of the aesthetic body in the narrative of advertising, which we relate to memory discourse and interdiscourse. And, from the identification of sayings and non-sayings, we investigate the calls for management of the body different in the contemporary - standards of beauty / thinness; personal achievements / career; affirmation / representation of groups / symbolic capital - in the light of concept of biossociability. In our analysis, we relate the presence and exaltation of bodies different in these narratives to the social and economic changes of contemporary Brazil, observing, on the one hand, the economic interest of brands for new consumer audiences and, on the other hand, symbolic dispute that occurs in the confrontations of the discourses in the media, notably debates on the way the media edits the world - "Press" the advertising narrative of fashion to resignify or change their strategies. The results demonstrated that: 1) biopolitical calls generate logics of consumption; 2) the Fashion advertising narratives promote biossociability, as they institutionalize the dress and call for the management of groups whose bodies we call different. / Esta pesquisa elege como tema os discursos sobre o corpo diferente em narrativas publicitárias de duas grandes redes varejistas de moda brasileiras, produzidas e veiculadas entre 2012 e 2015. A partir da investigação do discurso de cadeias varejistas de moda, levando em conta suas condições de produção, buscou-se nesse trabalho responder à questão-problema: como as narrativas publicitárias de moda convocam para a gestão do corpo diferente à luz da noção de biossociabilidades do consumo? Com o objetivo de problematizar o fenômeno do consumo, em especial no âmbito da moda, desenvolvermos uma reflexão a respeito da gestão do corpo diferente no discurso publicitário contemporâneo, a partir da conduta teórico-metodológica da Análise de Discurso de linha francesa. O referencial teórico organiza-se em três eixos: o primeiro refere-se às interfaces Comunicação e Consumo na contemporaneidade – para o qual buscamos aporte em autores como Silverstone, Baccega, Hoff e Rocha; o segundo refere-se à Análise de Discurso de linha francesa, e está construído a partir de autores como Gregolin e Orlandi; e o terceiro considera o Corpo, a Moda e a Biossociabilidade. Neste eixo, partimos de alguns estudiosos do pensamento de Foucault, como Rabinow e Ortega, os quais, apoiando-se nas reflexões do filósofo, propõem o conceito de biossociabilidade e também em Hoff, que propõe reflexões sobre as biossociabilidades do consumo. Nosso objeto empírico são as convocações para a gestão do corpo diferente, analisado num corpus composto por oito vídeos publicitários das marcas C&A e Marisa, que tivessem imagens de “corpo diferente” e nos quais a diferença fosse enunciada. Em nosso percurso metodológico, descrevemos os oito vídeos, identificando os principais signos relativos à beleza física das consumidoras-personagens e seu estilo de vida expresso na narrativa. Também mapeamos os sentidos atribuídos ao corpo diferente e as convocações para a gestão deste, caracterizando estratégias de produção de sentidos da diferença em imagens de corpo fora do padrão estético na narrativa publicitária, que relacionamos à memória discursiva e ao interdiscurso. E, a partir da identificação dos ditos e não-ditos, investigamos as convocações para gestão do corpo diferente na contemporaneidade – padrões de beleza/magreza; conquistas pessoais/carreira; afirmação/representação de grupos/capital simbólico –, à luz do conceito de biossociabilidade. Em nossa análise, relacionamos a presença e a exaltação dos corpos diferentes nessas narrativas às mudanças sociais e econômicas do Brasil contemporâneo, observando, por um lado, o interesse econômico das marcas por novos públicos consumidores e, por outro, a disputa simbólica que se dá nos enfrentamentos dos discursos na mídia, notadamente críticas e debates, por parte dos consumidores, sobre o modo como a mídia edita o mundo – movimentos que “pressionam” a narrativa publicitária da moda a se ressignificar ou alterar suas estratégias. Os resultados alcançados evidenciam que: 1) as convocações biopolíticas engendram lógicas do consumo; 2) as narrativas publicitárias de moda promovem biossociabilidades, à medida que institucionalizam o modo de vestir e convocam para a gestão dos grupos cujos corpos denominamos diferentes.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T13:40:14Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T13:40:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:58:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T12:58:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / The cinephile universe is recognized as an active sphere of cultural consumption and sociability who has in the reflexivity on the cinematographic works his mark. Be a movie buff, along the history, constitutes itself as a way of being. This research took as its object the cinéfilas in the digital environment. These practices of cultural consumption make up what we call such as cybercryphilia, a way of relating to cinema that has made use of the technological possibilities to connect people with close access to cinematographic works, dissemination of information, independent productions and reflections criticism as well as promoting the online debate on seventh art. To support reflection proposal, a dense bibliographical research sought to establish articulations between the studies of communication and consumption, cinema and cyberculture. In an empirical approach of the phenomenon, we investigate cybercryphilia environments through virtual ethnography and examine more detail a forum for sharing movies on the internet. The results that cibercinephilia has broadened and diversified cinema practices and proved to be a movement of resistance to the hegemonic logics of the great global film industry, by conflicts between free-sharing advocates and holders of intellectual property rights. The broad access to films and information made possible by cybercryphilia allows the cinephile develop more autonomously his expertise and judgment on the cinema than in the past. / O universo cinéfilo é reconhecidamente uma esfera ativa de consumo cultural e sociabilidade que tem na reflexividade sobre as obras cinematográficas sua marca. Ser cinéfilo, ao longo da história, constitui-se como um modo de ser. Esta pesquisa tomou como objeto as práticas cinéfilas no ambiente digital. Estas práticas de consumo cultural perfazem o que denominamos como cibercinefilia, uma forma de se relacionar com o cinema que tem feito uso das possibilidades tecnológicas atuais para conectar pessoas com interesses próximos, ampliar o acesso a obras cinematográficas, disseminar informações, produções independentes e reflexões críticas, bem como promover o debate online sobre a sétima arte. Para fundamentar a reflexão proposta, uma densa pesquisa bibliográfica buscou estabelecer articulações entre os estudos de comunicação e consumo, cinema e cibercultura. Em uma abordagem empírica do fenômeno, investigamos por meio da etnografia virtual ambientes de cibercinefilia e examinamos com mais detalhe um fórum de compartilhamento de filmes na internet. Os resultados demonstram que a cibercinefilia ampliou e diversificou as práticas cinéfilas e revelou ser um movimento de resistência às lógicas hegemônicas da grande indústria cinematográfica global, ao embarcar os conflitos entre os defensores do livre compartilhamento e os detentores de direito intelectual. O amplo acesso a filmes e informação possibilitados pela cibercinefilia permite que o cinéfilo desenvolva de maneira mais autônoma sua perícia e juízo sobre o cinema do que no passado.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T14:18:55Z No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T14:42:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T13:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) Previous issue date: 2017-08-15 / This is a study about the use of Brazilian television fiction in Junior High and High School classrooms. Our teledramaturgy presents and discusses the diversified Brazilian everyday life. The telenovela Lado a Lado (Side by Side, Globo, 2012/2013) showed the Brazilian modernization process during the first decades of the last century by focusing on the everyday lives of the people of Rio de Janeiro. The story discussed territorial disputes in the urban space, racism, African religion and culture, the integration of black people in society, among other topics. We argue that this particular work offers important resources for the debate on the question of black culture nowadays. It also allows us to reflect upon the shift of the hegemonic place of speech in historical narratives, as in Lado a Lado the narrators are the poor and black people. Our theoretical framework rests in the field of Communication/Education as well as in the studies of the interfaces Communication/Consumption. The media system takes part of the educational process, as discussed within the field Communication/Education. The media and the school systems are bound together with cultural consumption, a central practice in contemporary life. Our study aimed to comprehend the communicational interaction between school and the informal pedagogy of the telenovela. In the qualitative empirical study we undertook, we tried to establish a dialogue between the discourses in the plot and their reception by the teachers. We interviewed ten selected teachers from three schools in the city of São Paulo: a state school and two private schools. From these interviews, we were able to analyse the cultural consumption of these teachers and the ways they use the media in their classrooms, with emphasis on television. It was our idea to investigate how media consumption intertwines with the educational process by its regular presence in the everyday lives of teachers and students alike. We discussed the pedagogical potential of the telenovela and its approach within the school environment. We analysed how teachers receive and reinterpret this type of content in their practice. We sought to reflect upon the ways in which this work of fiction could complement the work of professionals who promote the construction of knowledge and of the critical sense in the formation of their young students. For most teachers, the school is the place for education, par excellence. They have a predominantly functionalist view of Communication and they worry greatly about the possible negative effects of the media on our youth. We understand that education plays a leading role in the construction of knowledge, which closely relates with the construction of citizenship. However, we argue that communication and cultural consumption also play a part in this process. In the complexity of today’s world, we conclude that reaching a balance point among the different social agents that form the current multifaceted educational ecosystem constitutes one of the main challenges in contemporary education. / Esta pesquisa versa sobre o uso da produção televisiva brasileira em sala de aula nas escolas de ensino Fundamental e Médio. Nosso objeto, a telenovela Lado a Lado (Rede Globo, 2012/2013), mostrou a modernização brasileira dos primeiros anos do século passado ao focalizar a vida dos habitantes da cidade do Rio de Janeiro e discutir o preconceito, o racismo, as disputas territoriais no espaço urbano, a religião e a cultura africana, a integração do negro na sociedade, dentre outros temas. Entendemos a teledramaturgia como um dos lugares onde se apresentam e se discutem diversas questões relativas ao diversificado cotidiano brasileiro. Essa telenovela oferece insumos importantes para o debate sobre a questão do negro na atualidade e permite, ainda, refletir sobre o deslocamento do lugar de fala hegemônico da narrativa histórica dos vencedores para os vencidos pois, em Lado a Lado, os narradores da trama são os excluídos negros e pobres. Trabalhamos com os aportes teóricos do campo Comunicação/Educação e dos estudos das interfaces Comunicação/Consumo. No campo Comunicação/Educação, compreende-se o sistema midiático como parte integrante dos processos educacionais, discute-se as inter-relações entre mídia e escola como um processo dinâmico no qual também está envolvido o consumo, entendido como prática cultural central na contemporaneidade. Nosso estudo buscou compreender como se constitui a interação comunicacional entre a escola e a pedagogia não formal da telenovela brasileira. Na pesquisa empírica, de abordagem qualitativa, procuramos estabelecer um diálogo entre os discursos da trama e sua recepção por parte dos professores. Nessa pesquisa de campo, foram entrevistados dez professores selecionados em três escolas da Grande São Paulo, sendo uma pública e duas da rede particular. Com base nas entrevistas, analisamos o consumo cultural destes educadores e as formas de uso da mídia em sala de aula, com ênfase na televisão. A ideia foi investigar como o consumo midiático atravessa, devido à sua presença cotidiana em nossas vidas, o processo educativo. Discutimos sobre o potencial pedagógico da telenovela e sua abordagem no contexto escolar. Analisamos como esse conteúdo é recebido e ressignificado pelos educadores. Procuramos refletir sobre como o conteúdo ficcional pode vir a complementar o trabalho dos profissionais que promovem a construção de conhecimento e o senso crítico na formação de jovens estudantes. Para a maioria dos entrevistados, é a escola que tem o dever de educar. Predomina a visão funcionalista da Comunicação e há uma grande preocupação com efeitos nefastos da mídia sobre os jovens. Entendemos ser indiscutível o papel da educação como uma instância de peso na construção de conhecimento, o que está relacionado à construção de cidadania. Entretanto, destacamos que esta construção transita hoje também pela comunicação e o consumo cultural. Diante da complexidade do contemporâneo, concluímos que encontrar um equilíbrio entre os diferentes atores sociais que constituem o multifacetado ecossistema educativo constitui um dos principais desafios da educação na atualidade.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T15:15:29Z No. of bitstreams: 1 Gilson-Dias_Pedroza_PPGCOM_dissertacao_JULHO-31.pdf: 2343448 bytes, checksum: 7dd6fe5c984b28e85312dbab274f2020 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T15:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gilson-Dias_Pedroza_PPGCOM_dissertacao_JULHO-31.pdf: 2343448 bytes, checksum: 7dd6fe5c984b28e85312dbab274f2020 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:53:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gilson-Dias_Pedroza_PPGCOM_dissertacao_JULHO-31.pdf: 2343448 bytes, checksum: 7dd6fe5c984b28e85312dbab274f2020 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T13:01:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilson-Dias_Pedroza_PPGCOM_dissertacao_JULHO-31.pdf: 2343448 bytes, checksum: 7dd6fe5c984b28e85312dbab274f2020 (MD5) Previous issue date: 2017-08-18 / This study examines photographs, mainly analogue ones, taken by the photographer Nícia Guerriero between the years of 1980 and 1990, which were then digitized and 20 years later posted on Facebook, via a virtual album on the photographer’s personal profile. These photos were taken on the north coast of São Paulo, São Sebastião, especially on the beach of Boiçucanga and its surroundings. Many of these images, which were mainly produced in order to document the Caiçara culture and the local landscape, became postcards or were featured in books. This research focus on the scanned images of the analogue photographs, that were later shared on Facebook. Its theoretical object relates to a symbolic consumption and emotional ties generated by the fact that they have gone through a few communication means, such as postcards, books and the internet. On the other hand, the empirical object refers to the virtual album named Cores Caiçaras. The overall objective is to investigate if such images have generated shared memories and interests. And the specific objective is to analyse images that portray a sense of community and if the interaction present on the social networking site can somehow recover, establish or promote some kind of recollecting memory and symbolic consumption, mostly on the emotional side. What we question is whether these digitally reproduced images and symbolically consumed on the social media could collaborate to strengthening the relations of the researched group as well as emanate individual and collective memories through the Cores Caiçaras Album. Our corpus brings observations about the produced material, including information on the facebook interactive tools such as like, share and more importantly comment as well as interviews with the protographer. The main authors that were invited to participate in our research are: Norval Baitello, Rose Rocha, Maurice Halbwachs, Joan Fontcuberta, Fausto Colombo, Boris Kossoy, Mônica Nunes. The results show that these photographs, most of which were taken around 30 years ago and that have been made public on the internet can bring back collective memories and feelings. / Este trabalho parte do estudo de fotografias, em sua maioria analógicas, produzidas pela fotógrafa Nícia Guerriero, principalmente entre os anos 1980 e 1990 e que posteriormente digitalizadas, cerca de 20 anos depois (2013), foram disponibilizadas na world wide web por meio de um álbum virtual, dentro do Facebook na página pessoal da referida fotógrafa. Estes registros foram feitos na região denominada Costa Sul do litoral Norte de São Paulo, na cidade de São Sebastião, sobretudo na praia de Boiçucanga e arredores. Parte considerável destas imagens produzidas para documentar a cultura caiçara e a paisagem local tornaram-se cartões postais ou foram parar em livros. A partir destas, podemos abordar que o tema desta pesquisa está relacionado às imagens digitalizadas de fotografias analógicas postadas na rede social mencionada. Seu objeto teórico está relacionado ao consumo simbólico afetivo gerado por estas fotografias que passaram por inúmeros espraiamentos comunicacionais, como os cartões postais, livros e a internet. Seu objeto empírico é o álbum virtual Cores Caiçaras. O objetivo geral é investigar se há memórias compartilhadas geradas pelas fotos. O objetivo específico é analisar imagens que trazem a presença de membros e momentos da comunidade que por meio das ferrramentas de interação desta rede social que recuperam, estabelecem ou possam promover algum tipo de permanência da memória e consumo, principalmente o afetivo. O que norteia o nosso problema, ou seja, o que questionamos é se tais imagens reproduzidas digitalmente e consumidas simbolicamente no ambiente midiático de uma rede social colaborariam nos estreitamentos dos laços comunitários do grupo pesquisado, e se delas poderiam emanar memórias individuais e coletivas na comunidade, através do álbum Cores Caiçaras. Nosso corpus inclui observações sobre o material produzido e postado, interpretação das ferramentas de interação do Facebook (curtir, compartilhar e sobretudo comentar), entrevistas com a fotógrafa, e a referência teórica, entre os principais autores que chamamos para dialogar com a nossa pesquisa são: Norval Baitello, Rose Rocha, Maurice Halbwachs, Joan Fontcuberta, Fausto Colombo, Boris Kossoy, Mônica Nunes. Para a análise das imagens seguiremos as propostas de Roland Barthes e Geoff Dyer e o estabelecimento de um quadro e categorias de análise para as fotos. Os resultados demonstram que estas fotografias, produzidas em sua maioria há cerca de trinta anos, ao serem disponibilizadas num álbum virtual na internet, contribuem para convocar e espraiar com mais intensidade memórias, afetos e consumos.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-28T12:51:35Z No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-28T12:52:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-12-01T11:20:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T11:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / The aim of this research is to problematize the mediatic representation of contemporary mobilizations, through an object that we call body-multitude. Our problem is to understand which senses are produced, especially by the printed media, in relation to the multitudes that articulate themselves to resist the hegemonic. For this, we carried out a review of the literature, in order to constitute a cartography of the various concepts about human collectives, from Rome and Greece, to the present day. Since classical antiquity, significant parts of society have been kept apart from power and the state. In contemporary times, authors such as Antonio Negri and Michael Hardt, Maurizio Lazzarato and Paolo Virno, based on the conception of Baruch de Espinoza, reflect on the mobilizations of the late twentieth and early twenty first centuries that confront the hegemonic, and conclude that these multitudes appear as a response and the possibility of new forms of democracy. From this perspective, the multitudes have in the body the essence of their nature, since it is from their plural and heterogeneous character that their biopotential emanates. In the past, the body, in its singularity, could resist and represent a collective - Gandhi and Mandela are both good examples. In postmodernity, its preponderance in the power relations remains, but mobilized to constitute with other bodies the biopotent multitude. To answer our research problem, we created a corpus with photographic images and texts from newspapers, magazines and alternative media that broadcast news about the demonstrations in Brazil in 2013 and 2016. To analyze it we fundamentally used the Theory-method of French discourse analysis, with emphasis on the intericonicity, device proposed by Courtine. The literature review and the corpus make it clear that the senses attributed to the multitude are unstable. Based on the findings, we conclude that, although the contemporary multitude is characterized by its plurality and heterogeneity, at all times there is a displacement of meanings, produced by textual-imagistic compositions, that bind it to previous conceptions and deny its nature and biopotential. The recurrence of these compositions was object of analysis which result is the proposal of six categories. The analysis also reveals an ontological impossibility of the imagetic representation of the multitude and that the printed media not only co-opts their discourses, but also produces meanings antagonistic to their nature, usually linking them to violence and to illegality and disqualifying their objectives. / O objetivo desta pesquisa é problematizar a representação midiática das mobilizações contemporâneas, por meio de um objeto que denominamos corpo-multidão. Nosso problema é compreender quais sentidos são produzidos, principalmente pela mídia impressa, em relação às multidões que se articulam para resistir ao hegemônico. Para tanto, realizamos uma revisão de literatura, a fim de constituir uma cartografia de conceitos sobre os coletivos humanos desenvolvidos por pesquisadores que se dedicaram ao tema, desde Roma e Grécia aos dias atuais. Desde a antiguidade clássica, numerosos grupos de pessoas foram mantidos à margem do poder e do Estado. Na contemporaneidade, autores como Antonio Negri e Michael Hardt, Maurizio Lazzarato e Paolo Virno, partindo da conceituação de Baruch de Espinoza, refletem sobre as mobilizações, que confrontam o hegemônico no final do século XX e início do XXI, e concluem que essas multidões surgem como resposta e possibilidade de novas formas de democracia. Nessa perspectiva, as multidões têm no corpo a expressão de sua natureza, posto que é de seu caráter plural e heterogêneo que emana sua biopotência. Outrora o corpo, na sua singularidade, poderia resistir e representar um coletivo – Gandhi e Mandela, por exemplo. Na pós-modernidade, em contexto de centralidade da mídia, sua preponderância nas relações de poder permanece, mas mobilizado para constituir com outros corpos a multidão biopotente. Para responder ao problema da pesquisa, constituímos um corpus com imagens fotográficas e textos de jornais, revistas e mídia alternativa que veicularam notícias sobre as manifestações no Brasil em 2013 e em 2016. Para analisá-lo, utilizamos fundamentalmente a teoria-método da Análise de Discurso de Linha Francesa, com destaque para o conceito de intericonicidade proposto por Courtine. A revisão de literatura e o corpus evidenciam que os sentidos atribuídos à multidão são instáveis. Por meio dos achados, concluímos que, embora a multidão contemporânea seja caracterizada por sua pluralidade e heterogeneidade, a todo momento há deslocamento de sentidos, produzido por composições imagético-textuais que a vinculam a sentidos precedentes e silenciam sua natureza e biopotência. A recorrência dessas composições foi objeto de análise, cujos resultados levaram à proposição de seis categorias sobre os modos de produção de sentidos. A análise revela ainda haver uma impossibilidade ontológica da representação imagética das multidões, e que a mídia impressa não apenas coopta seus discursos, bem como produz sentidos antagônicos à sua natureza, normalmente dando ênfase à violência, à ilegalidade e desqualificando seus objetivos.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-03-01T14:36:03Z No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-03-01T14:36:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-03-01T18:45:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T10:51:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / This research has as theme the Boffering, a youth practice of fighting using medieval-inspired weapons and the (re) creation of the Middle Ages. For this, it is not only understood as a game, but also as a communicative, sociocultural and consumer practice that makes use of performance and rituals. The theoretical object concerns the articulations between the consumption of media narratives, ritualistic and performative processes present in the construction of the memory of medievalism. The Draikaner youth group is an empirical object. The general objective is to examine the construction of memory of a possible medieval generated by the practice of boffering, in the light of the semiotics of the culture of Tártu Moscou. The secondary ones are: to deepen the knowledge of Draikaner and its practice; discuss the consumption of media narratives and materials present in the group; understand the relations between consumer practices (the media narratives and boffering itself) and the Middle Ages. The questioning of how the memory of an era that they have not lived is built on and which influences them to the point of developing a practice inspired by the Middle Ages, supposing that this practice also serves as a "place" of consumption, ritualization and construction of subjectivities, guided this research. The corpus includes field observations, analyzing the material and symbolic signs that are present in Draikaner practice, interviews with members, as well as bibliographic material. For this study the flanêrie, by Mclaren (2000), was chosen as methodology applied to the first approximations with the group, together with the analysis of the interviews carried out later in another space, field observations and bibliographic research. The work is based on the theoretical assumptions of authors such as: Iúri Lótman, Hilário Franco, Umberto Eco, Roger Siverstone, Rose Rocha, Maurice Halbwachs, Johan Huizinga, Roger Caillois, Martine Segalen, João Machado Pais, Michel Maffesoli and Mônica Nunes, among others . It is hoped to demonstrate that through the process of semiosis these young people create new meanings and with this they conceive a new semiosphere aimed at (re) creation of the Middle Ages, through a practice that can be understood as a game and a performance and by ritual processes that they experience. / Esta pesquisa tem como tema o Boffering, uma prática juvenil de combates usando armas de inspiração medieval e a (re)criação da Idade Média. Para tanto ele (o boffering) não é entendido somente como um jogo, mas também como uma prática comunicativa, sociocultural e de consumo que faz uso da performance e de rituais. O objeto teórico diz respeito às articulações entre consumo de narrativas midiáticas, processos ritualísticos e performáticos presentes na construção da memória do medievalismo. O grupo juvenil Draikaner constitui-se como objeto empírico. O objetivo geral é examinar a construção da memória de um medieval possível gerado pela prática do boffering, à luz da semiótica da cultura de Tártu Moscou. Os secundários são: aprofundar o conhecimento do Draikaner e sua prática; discutir o consumo das narrativas midiáticas e de materiais presentes no grupo; entender as relações entre as práticas de consumo (as narrativas midiáticas e o próprio boffering) e a Idade Média. O questionamento de como é construída a memória de uma época que eles não viveram e que os influencia a ponto de desenvolverem uma prática inspirada na Idade Média, supondo que essa prática também serve como '‘local’' de consumo, de ritualização e de construção de subjetividades, norteou essa pesquisa. O corpus inclui as observações de campo, analisando os signos materiais e simbólicos que estão presentes na prática do Draikaner, entrevistas com membros, além do material bibliográfico. Para esse estudo foi escolhida a flanêrie, de Mclaren (2000), como metodologia aplicada às primeiras aproximações com o grupo, somada à análise das entrevistas realizadas posteriormente em outro espaço, às observações de campo e à pesquisa bibliográfica. O trabalho está fundamentado em pressupostos teóricos de autores como: Iúri Lótman, Hilário Franco, Umberto Eco, Roger Siverstone, Rose Rocha, Maurice Halbwachs, Johan Huizinga, Roger Caillois, Martine Segalen, João Machado Pais, Michel Maffesoli e Mônica Nunes, entre outros. Espera-se demonstrar que através do processo de semiose esses jovens criam novos significados e com isso concebem uma nova semiosfera voltada à (re)criação da Idade Média, através de uma prática que pode ser entendida como um jogo e uma performance e pelos processos rituais que experienciam.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T18:34:22Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T18:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2018-08-16T16:04:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:05:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) Previous issue date: 2018-03-21 / The entrepreneurship has been increasing its prominence in our society and culture, reshaping the understanding about the practices and personal labors. At this juncture, we will turn our attention to the figure of the entrepreneurial woman. In order to comprehend the particularities and specifications involved, we take as the empirical object of the research the autobiographical narratives of life transformation presented in the lectures of entrepreneurial women in the event “Day1”, conducted by Endeavor organization. The structure of Day1 Endeavor is composed of lectures with an average duration of 20 minutes, in a stage with audience, in which the speaker narrates the transformations of life, always centered on the practices of the entrepreneurial culture, the event has been filmed and later on published in different media platforms. In view of this, the aims of this research are: 1) To identify which characteristics of the biographical space (ARFUCH, 2010) are related to the narratives of Day1 Endeavor; 2) To analyze what are the discursive strategies of Endeavor Brazil, by propagating narratives of entrepreneurs as exemplary life histories (BUONNANO, 2011); 3) To comprehend which are the relationships between the notion of Brazilian hard worker (SOUZA, 2010) and the narratives of entrepreneurs at Day1 Endeavor. The theoretical framework is organized in three main axes: a) gender studies; b) work and entrepreneurship; c) transformation narratives and biographical space. The corpus is composed by videos of the eight lectures performed by entrepreneurs in the Day1 Endeavor event. The analysis methodology is based on French Speech Discourse Analysis (ADF), associated with the life course analysis of Giele and Elder Jr. (1998). In general, the results of the analyzes point to the spreading of the ideology of neoliberalism in the daily practices of entrepreneurs, both on a personal and professional level; The emphasis in the discourse of self-help, aiming at the convocation in to undertake in the broad sense; The autobiographical narratives based on a moment of transformation, highlighting a transition, always seen as positive, in the field of entrepreneurship; the mediatization of their narratives, seen from the standpoint of Endeavor's role, aims to spread the ideology of entrepreneurial culture, through “inspiring” examples and success stories. / O empreendedorismo vem ganhando cada vez mais destaque em nossa sociedade e cultura, remodelando o entendimento sobre as práticas laborais e pessoais. Nessa conjuntura, voltamos nossa atenção à figura da mulher empreendedora. No intuito de melhor compreender as particularidades e especificidades envolvendo a questão, tomamos como objeto empírico da pesquisa as narrativas autobiográficas de transformação de vida presentes nas palestras de mulheres empreendedoras no evento Day1, realizado pela organização Endeavor. A estrutura do Day1 Endeavor é composta por palestras com duração média de 20 minutos, em um palco com plateia, em que o/a palestrante narra as transformações de vida, sempre centradas nas práticas da cultura empreendedora, sendo que o evento é filmado e, posteriormente, divulgado em diferentes plataformas midiáticas. Tendo isso em vista, os objetivos da pesquisa são: 1) Identificar quais as características do espaço biográfico (ARFUCH, 2010) estão relacionadas às narrativas do Day1 Endeavor; 2) Analisar quais são as estratégias discursivas da Endeavor Brasil, ao propagar as narrativas de empreendedoras como histórias de vida exemplares (BUONNANO, 2011); 3) Compreender quais são as relações entre a noção de “batalhador brasileiro” (SOUZA, 2010) e as narrativas das empreendedoras no Day1 Endeavor. O quadro teórico se organiza em três eixos principais: a) estudos de gênero; b) trabalho e empreendedorismo; c) narrativas de transformação e espaço biográfico. O corpus é composto pelos vídeos das oito palestras realizadas por empreendedoras no evento Day1 Endeavor. A metodologia de análise está baseada na Análise do Discurso de linha francesa (ADF), associada à análise de percurso de vida de Giele e Elder Jr. (1998). De modo geral, os resultados das análises apontam para o espraiamento da ideologia do neoliberalismo nas práticas cotidianas das empreendedoras, tanto em nível pessoal quanto profissional; a ênfase no discurso de autoajuda, visando à convocação em para empreender no sentido amplo; as narrativas autobiográficas calcadas em um momento de transformação, destacando a transição, sempre tida como positiva, ao campo do empreendedorismo; a midiatização de suas narrativas, vista pelo ponto de vista do papel da Endeavor, visa propagar a ideologia da cultura empreendedora, por meio dos exemplos e histórias de sucesso “inspiradores”.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T19:07:29Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T19:08:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2018-08-16T16:05:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2018-08-16T16:05:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / The purpose of this study is to present the formation of a reader-protagonist in the current Brazilian literary scene, based on the analysis of the discourses generated in blogs about literature and the intersection with other social networks, especially YouTube. The goal is to show that there are new ways of accessing reading and that bloggers and youtubers are representatives of various literary consumption practices. The course of research and the discursive analysis of 12 blogs indicated the emergence of subjects that are transforming the dynamics of the book sector, with reviews and commentaries in social networks, both on book launches and on classical works. The printed book is highlighted even in a scenario of sales retraction and allows the emergence of new actors in literary criticism. The work resulted in some points that deserve to be highlighted: the current reading scenario in Brazil; the reader in a universe of media consumption of literature; convergence of media platforms as a generator of new identity formations; the discourses aimed at specific audiences and, as a consequence, the rise of authors, genres and literary styles. / A proposta deste estudo é apresentar como ocorre a formação de um leitor-protagonista na atual cena literária brasileira, a partir da análise dos discursos gerados em blogs sobre literatura e o entrecruzamento com outras redes sociais, em especial, o YouTube. O objetivo é mostrar que há novos modos de acesso à leitura e que blogueiros e youtubers são representantes de variadas práticas de consumo literário. O percurso de pesquisa e as análises discursivas de 12 blogs indicaram a emergência de sujeitos que estão transformando a dinâmica do setor livreiro, com a realização de resenhas e comentários em redes sociais tanto sobre lançamentos de livros quanto de obras clássicas. O livro impresso ganha destaque mesmo em um cenário de retração das vendas de exemplares e permite o surgimento de novos atores no que se refere à crítica literária. O trabalho resultou em alguns pontos que merecem destaque: o cenário atual de leitura no Brasil; o leitor em um universo de consumo midiático de literatura; convergência das plataformas midiáticas como fator gerador de novas formações identitárias; os discursos voltados para públicos específicos e, como consequência, a ascensão de autores, gêneros e estilos literários.