O campo de sinalização de parques urbanos requer metodologia de desenvolvimento de projetos com procedimentos transdisciplinares e complexos que pedem expertises variadas, desde aspectos objetivos como repertório técnico-construtivo e gráfico, até saberes mais subjetivos tais como a percepção espacial, antropologia do espaço e comunicação. A sistematização dos elementos componentes do projeto de sinalização auxilia na compreensão desta complexidade. A pesquisa elabora, fundamentada em revisão bibliográfica, um apanhado histórico da evolução técnica, de linguagem e dos elementos estruturadores em projetos de sinalização em parques urbanos. A partir deste repertório metodológico, analisa a sinalização em 06 parques no município de São Paulo que, em contextos diferentes, elaboraram respostas práticas a essa complexidade. / Signage in urban parks requires project development methodology with transdisciplinary and complex procedures that demand various types of expertise, ranging from objective aspects such as a technical-constructive and graphic repertoire, to more subjective knowledge such as spatial perception, anthropology of the space, and communication. The systematization of composing elements in the signage project helps understand this complexity. Using a bibliographical revision as a base, this research elaborates a historical overview of the techinical evolution, language and structuring elements in signage projects in urban parks. As a response to this methodological repertoire, it analyzes the signage in 06 parks in the city of São Paulo that have offered practical answers to this complexity, according to different contexts.

O objetivo deste trabalho é a leitura, interpretação e reconstrução de vinte obras do artista concreto e designer Antonio Maluf, em técnica dinâmica elaborada com aplicativo de animação digital, tendo em vista a análise da linguagem visual dessas obras por meio eletrônico. / This work\'s aim is reading, interpretation and reconstruction the concrete artist and designer Antonio Maluf\'s twenty paintings, by dynamic technique on digital software, looking for visual analysis language of those paitings by electronic media.

O Metrô de São Paulo faz parte do cenário cotidiano e da identidade de lugar de 4 milhões de passageiros por dia. Essa dissertação investiga de que modo e com quais motivações, o design de sinalização do Metrô de São Paulo - pioneiro e tido como exemplar sistema de informação pública no Brasil - foi alterado desde o seu estabelecimento no manual de identidade de 1981. A partir do método estudo de caso verifica-se de que forma os gestores atenderam às demandas dos usuários e do governo e, ao mesmo tempo, lutaram para tentar padronizar o sistema. Por fim, questiona-se o processo que resultou no redesign do sistema e suas consequências atuais e futuras para os usuários, pouco inseridos no processo de criação e validação dos projetos, mas que poderiam justificar ou não as mudanças ocorridas. / The São Paulo subway is part of everyday landscape and place identity of 4 million passengers per day. This thesis investigates how and with what motivations, the signage design of São Paulo subway - considered pioneering and exemplary public information system in Brazil - has changed since its establishment by the 1981 identity manual. Using the case study method it verifies how managers answered to user and government demands, while they struggled to standardize the system. Finally, it is questioned the process that resulted in the redesign of the system and its consequences for current and future users, bit inserted in the creation and validation process of projects, but that could justify or not the changes.

Esta pesquisa documenta e analisa uma série de trabalhos realizados pela arquiteta Odiléa Setti Toscano, entre o fim da década de cinqüenta e o início dos anos noventa, no âmbito do design visual: o design gráfico editorial vinculado ao trabalho de ilustração e o design ambiental de painéis e murais para espaços privados e públicos. / This paper documents a series of projects by architect Odiléa Setti Toscano from the late 1950s to the early 1990s, in the scope of visual design: editorial graphic design related to the work of illustration and environmental design of panels and murals for public and private spaces.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-08T18:25:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_TeresaLopes_FormacaoDoOlhar.pdf: 34837478 bytes, checksum: 4ed5e247ba7a478bddacd0c98eaef2a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T18:25:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_TeresaLopes_FormacaoDoOlhar.pdf: 34837478 bytes, checksum: 4ed5e247ba7a478bddacd0c98eaef2a5 (MD5) Previous issue date: 2014-11-03 / Esta tese propõe refletir sobre a dimensão educativa que os artefatos de design possuem na cultura contemporânea e se estrutura na necessidade de formar as pessoas para essa significação, propondo a metáfora da formação do olhar como um instrumento pedagógico para esse tipo de aprendizado. Essa argumentação foi possível pelo arranjo metodológico que se deu em torno de seis estudos de caso (de base experimental) direcionados à compreensão dos processos de ensino e de aprendizagem dos conteúdos de design. Para o aprofundamento da relação com o corpus da pesquisa, no caso os professores das licenciaturas brasileiras, esse conhecimento contou com a proposição de um doutoramento sanduíche na Université Paris 1 - Pantheon Sorbonne, onde foi possível a realização de um estudo transcultural de análise comparativa do discurso entre os docentes franceses e brasileiros. Esse estudo foi de fundamental importância, pois permitiu o exercício da diagnose das inferências de significação nas dimensões local e global dos apontamentos aqui realizados. Já com relação à organização dos argumentos propostos, optou-se pelo subsídio epistemológico de quatro campos do saber: o da educação, com maior propriedade o da arte/educação e a Andragogia de Paulo Freire; o do design da informação como conteúdo formador; o do metabolismo dos significados para estruturar a base de significação e, por fim; o da análise do discurso de condição Foucaultiana para o exame discursivo da realidade sociológica trabalhada. Para apresentar em texto o conhecimento aqui elaborado fez-se a opção por dividir a tese em três campos macros: Desafios - que tratou de uma aproximação com os sujeitos da formação; a Virada de Argumentos - que discutiu a qualidade da informação recolhida no primeiro momento, tomando-se como parâmetro o discurso de professores-referências na área "de formação do olhar" e, por fim, o campo Formação que debateu e apresentou uma proposta de uma formação do olhar por meio do design e o seu valor para a cultura material. Assim, foi possível concluir esta tese estruturando a proposta para um novo campo de estudos para o design e para a educação, cunhado como Design-Educação, e em função disso infere-se uma base epistemológica com a apresentação da definição de três novos conceitos, o de Discurso Visual, o de Ocorrência dos Objetos e o da Função Educacional do Objeto, que são organizados em torno de uma evocação combativa a qual argumenta a favor do Redimensionamento do discurso de design, para que ele seja emancipatório da condição humana e dialógico enquanto instrumento de aprendizado. / The aim of this thesis is to reflect on the educational dimension of design artifacts in contemporary culture and structure it within the need to train people for this particular significance. We also introduce the metaphor - 'training the eye', as an educational tool for encouraging such learning. This argument has been made possible by the array of methodologies resulting from six case studies (experimental base) aimed at understanding the processes of teaching and learning design content. In order to broaden the relationship with the research corpus, in this case Brazilian undergraduate teachers, a sandwich PhD at Université Paris 1 - Pantheon Sorbonne was also undertaken, where it was possible to conduct a cross-cultural study of a comparative discourse analysis between French and Brazilian teachers. This study was of the utmost importance since it enabled us to diagnose the significant inferences within the local and global dimensions of thefindings herein presented. So as to organize the proposed arguments, we opted for an epistemological approach from four fields of knowledge: that of education, more fittingly art/education and the andragogy of Paulo Freire; information design as educational content; the metabolism of meanings for structuring the basis of meaning, and finally; that of Foucaultian discourse analysis to examine the sociological reality employed. In order to present the findings of this study as a text, it was decided to divide the thesis into three macro areas: Challenges - which describes our approach to the individuais undergoing training; Facing the Arguments - which discusses the quality of information collected in the first moments, taking as its parameter the discourse teacher-references within the field 'training the eye' and, finally, the field of Training, which discusses and presents a proposal for training the eye through design and its value to material culture. Thus, it has been possible to conclude this thesis structuring the proposal for a new field of study in the area of design and education, entitled Design Education, and therefore an epistemological base may be inferred through the presentation of three new concepts, Visual Discourse, the Occurrence of Objects and the Educational Function of the Object, which are organized around a combative evocation that argues in favour of Re-dimensioning the Discourse of Design, so that it may emancipate the human dialogical condition as a learning device.

Orientador: Wu-Shin Ting / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brito_PauloHenriqueFischde_M.pdf: 792758 bytes, checksum: 867847d3294faf6a8f1bad6e62f82b13 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho trata da problemática envolvida na colaboração entre pessoas mediada pelo computador. Esta área tem crescido bastante principalmente no que se refere ao aprendizado colaborativo. Há uma ênfase, nestes ambientes, na comunicação textual em preterimento do uso de linguagens visuais que existem em diversas áreas do conhecimento. Esta ênfase acontece para que os ambientes atuais possam ser usados em diversas áreas e isso acarreta em um empobrecimento na capacidade de comunicação suportada. Esta tese apresenta uma arquitetura que pode ser usada pelos ambientes de colaboração para que seja possível a integração de aplicações gráficas de colaboração às ferramentas de comunicação genéricas (por exemplo, um bate-papo). Estas aplicações gráficas suportariam alguma linguagem visual de um determinado contexto específico. Com esta integração de ferramentas de comunicação haveria um complemento das linguagens verbal e visual ocasionando uma melhoria na comunicação suportada por estes ambientes. Além disso, é mostrado um ambiente de aprendizado colaborativo, denominado CoLab, que aplica esta arquitetura e um experimento, para testar o CoLab e a arquitetura de integração, foi conduzido e analisado / Abstract: This work deals with problems involved in computer-mediated communication (CMC). This field has been growing in the context of collaborative learning. Most research efforts has gone into solving textual CMC problems in detriment of the visual communication ones. This is probably because current systems are intended to act in a broad range of fields. On the other side, such systems have poor support to convey information that is ubiquitously represented by visual symbols. Using both textual and visual communication together may allow us to do more cognitive work. Visual symbols are better for providing spatial relationships and details, where as texts are better for passing abstract concepts. An architecture that supports the integration of collaborative graphic applications into textual generic communication tools is proposed. The graphic application may support visual communication through graphic symbols of specific context. Based on the proposed architecture a collaborative learning system, called CoLab, was developed and an experiment was conducted and analyzed / Mestrado / Engenharia de Computação / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Haydee Dourado de Faria Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T21:11:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GalluzzoJunior_Mario_M.pdf: 4789533 bytes, checksum: fd177564de719bc6d3d13f4ca0f342d9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O surgimento do realizador no contexto das novas tecnologias nos anos 80 marca uma década de experiências alternativas com o vídeo, fora das TVs broadcast ao tempo que estas se desenvolviam e se sofisticavam tecnologicamente na América Latina. O vídeo como suporte eletrônico, particularmente o vídeo-tape portátil, chega ao Brasil de forma mais marcante por volta de 1978. Os modelos mais acessíveis eram de formato doméstico, como o VHS -Vídeo Home System, que permitia agilidade e fácil portabilidade. Essas experiências alternativas no Brasil polarizaram-se principalmente em tomo de dois grupos produtores: os independentes e os populares. Ambos contestavam a velhà ordem das comunicações. Esse ponto comum entre realizadores independentes e populares é o deflagrador de várias experiências que se materializaram em documentários que atestavam a preocupação social. Os independentes buscaram dar um tratamento mais cultural aos seus trabalhos e os populares um tratamento mais político, porém ambos visavam um espectador que não fosse passivo como aquele habituado ao sistema de rede. A experiência aqui analisada desenvolveu-se na região do ABC paulista num primeiro momento no CEPS - Centro de Estudos Políticos e Sociais, uma entidade civil em Santo André, Organização Não Governamental (ONG), que visava a produção de conhecimento junto a setores da população. No CEPS o vídeo era usado, principalmente, como registro pedagógico. O segundo momento desenvolveu-se numa instituição sindical também em Santo André, no Sindicato dos Trabalhadores Rodoviários, onde o vídeo era usado como registro/infonT1ativo. Paralelamente acontecia uma experimentação com "câmera aberta", gravando-se e exibindo-se simultaneamente a partir de um ônibus adaptado para este tlm, batizado de "Gabriela Eletrônica". O terceiro momento efetivou-se numa instituição pública, Prefeitura de Santo André, onde o vídeo era usado na produção de institucionais, e numa prática que se desenvolveu num carro utilitário. A"Perua Eletrônica", como foi chamada, visava experimentar uma programação de "TV de rua", que servisse de base para a criação de uma emissora de TV na localidade. Além disso, vários serviços de atendimento ao público foram criados pela coordenação de vídeo, ligada ao Departamento de Cultura (TVSA). Nas considerações finais coloca.se que nesta experiência de três momentos distintos entre sí, o vídeo foi tomado como um importante suporte de mediação entre o realizador e a comunidade local e, para isso, a prospecção de sua especificidade foi considerada prioridade. O vídeo foi se tornando mais eficiente, durante o desenrolar da experiência, na medida em que iam sendo consideradas as particularidades deste meio. No processo constatou-se também a incompatibilidade entre a ação com objetivo de instalar uma TV numa região e a etemeridade que cerca experiências de Tvs de rua. Portanto, uma Tv localizada ampliará consideravelmente suas chances de estruturação, se tiver em conta a especificidade do meio, numa investigação permanente do que seja em essência sua programação e como concebê.la a partir da interação com o público / Abstract: The appearance ofthe maker in the context ofnew technologies at the 80's marks a decade of alternative experiences with video, out of TVs Broadcasting while they were developed and technologically sofisticated in Latin America. Video as eletronic support, particulary portable videotape, anives Brasil with more distinctionaround 1978. The most accessible models were the domestic one, like VHS . Video Home System, that allows agility and easy portability. These alternative experiences in Brasil stayed, principally, around two groups of producers: independents and populars. 80th contested the old order of communication. This commom point among independents and populars makers is the deflagater of many expedences that were materialized in documentaries that showed social preocupation. The independents tried to give a more cultural treatment to their works and the populars a more political treatment. However, both pointed a spectator that wasn't passive as that one accostumated with net system. The experience analised here was developed at ABC, a São Paulo section, first on CEPS -Politics and Sociais Study Center, a civil group of Santo André city, ONG - Non Governamental Organization, that had the objective of producing knowledge beside sectors of the population. At CEPS video was principally used like pedagogic register. At a second moment, it was developed ina sindical institution, in Santo André city, at Highway's Workers Sindicate, where video was used as register/infonnative. Besides, there would be an experimentation with "open camera" recording and exhibiting simulltaneously, by a bus that was adapted for this, called "Eletronic Gabriela". The third moment was brollght about at a public institlltion, the City Hall of Santo André, where video was lIsed in institutionals productions and in a way that was developed at an utilitarium car. The "Eletronic Turkey", as it was called, had the objective of testing the schedule of a "Street TV", that was used to base the creation of a local TV Station. In addition, severals Pllblic attending services was created by the video coordination, connected to Culture Department (TVSA). In final considerations it could be said that in three distinct moments video was used as an important intermediate support between the video maker and the local community and, for this, the search of its specificity was considered priority. Video was becoming more efficient while the experience was done, and at the time that was beeing considered the particularities of this enviroment. In the process also was found out the incompability between the action with the objective of establishing a TV in a region, and the ephemerality that is around the "TV StreetS" experiences. Therefore, a local TV will considerably increase its chances of structuring, if it takes into account the specificity of this enviroment in a permanent investigation of what is its sl:hedule in essence, and how to conceive that &omthe interaction with the spectator / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Gilberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T18:26:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AdrianaCamargo_M.pdf: 3686174 bytes, checksum: 46d68c71f5714581ffb56a38ce25a60c (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Gilberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T22:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_HeliaVannucchideAlmeida_M.pdf: 4524035 bytes, checksum: 596704d2f719bb4be3600f3fc86365c9 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este projeto visa refletir sobre a utilização da Web como espaço de criação, através de estudos de casos, de uma relação de artistas e designers que trabalham diferentes propostas de utilização da WWW. Características de um design Web serão observadas a partir de como os artistas e designers estão transformando o meio através da apropriação, utilização e conseqüente potencialização dos elementos e da comparação de suas linguagens próprias e de suas poéticas. A observação da Web como suporte para a criação tanto artística quanto comunicacional nos leva a uma melhor compreensão da etapa atual do desenvolvimento de um design mais adequado à linguagem Web / Abstract: This projeet aims to think about the use of the Web as a spaee for ereation, through the study of eases of agroup of artists and designers that work different proposals on the use of WWW. Charaeteristies of a Web design will be observed from the way artists and designers are transfofming the media through the appropriation, use and eonsequent poteneialization of the elements and of the eomparison between their own languages and their poeties. The observation of the Web as support for the artistie as mueh as the eommunieational ereations leads us to a better understanding of the eurrent stage of a design's development better adapted to the Web's language / Mestrado / Mestre em Multimeios