Zürich, Universiẗat, Diss., 2006.

Diss.--Philosophie--Cambridge, Mass.--Harvard Univ., 1996. / Bibliogr. p. 375-385.

Para o arquiteto Le Corbusier (1887‐1965), a habitação foi mais que um mero edifício: fez parte de um conceito tipológico abrangente, que diz respeito às inovações tecnológicas e sociais, e a todas as demais transformações ocasionadas pela vida moderna na era da máquina. A estratégia de configuração espacial que Le Corbusier inicia com a estrutura Dom‐Ino e Citrohan influenciou toda a produção arquitetônica a partir da década de 1920. Este trabalho se propõe a analisar o tema residencial tendo como viés os projetos e publicações corbusianos, que refletem seus ideais para a formação do conceito de Máquina de Habitar. Partindo‐se do princípio que Le Corbusier cria seus próprios tipos compositivos, trabalha sobre os mesmos, se reinterpreta e se aperfeiçoa são analisadas duas obras consideradas ícones dentro da produção do arquiteto: a Villa Savoye (1928, Poissy) e a Casa Curutchet (1948, La Plata). A Villa Savoye como uma situação ideal, por se tratar da manifestação concreta dos “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” publicados em 1927, um refúgio construído em um lote de grandes dimensões e paisagem bucólica A Casa Curutchet como uma situação real, por se manifestar como uma revisão dos Cinco Pontos, os quais se tornam dez quando somados às novas pesquisas do período pós‐guerra, demonstrando a maturidade corbusiana e possibilitando sua inserção em um lote de dimensões reduzidas inserido em um tecido urbano já consolidado. A abordagem ocorre a partir de uma matriz de análise composta por dois eixos estruturadores: um eixo horizontal e um eixo vertical. O primeiro corresponde à análise da narrativa corbusiana considerando os aspectos cronológicos de sua obra arquitetônica e textual, destacando o contexto histórico no qual se inserem as duas obras selecionadas para esta investigação; o segundo eixo corresponde a uma análise da sintaxe corbusiana e conceitos tipológicos e compositivos presentes nos dois exemplares destacados. / To the architect Le Corbusier (1887‐1965), the habitation was more than a mere building: it was part of a comprehensive typological concept which concerns technological and social innovations, and all the other transformations caused by life in the machine age. The special configuration strategy that Le Corbusier started with the structure Dom‐ Ino and Citrohan structures influenced all the architectural production starting from the 1920s. This work proposes to analyze the residential theme taking as bias the corbusian projects and publications, which reflect his ideals for the formation of the concept of the Machine for Living. Taking as principle that Le Corbusier creates his own compositional types, works on them, reinterprets and perfects, we analyze two works which are considered icons within the architect's production: Villa Savoye (1928, Poissy) and Curutchet House (1948 , La Plata). The Villa Savoye as an ideal situation, for being the concrete manifestation of the “Five Points of New Architecture” published in 1927, a refuge built on a large lot of bucolic landscape Curutchet House as a real situation, for manifesting as a revision of the Five Points, which become ten when added to the new researches from the post‐war period, demonstrating the corbusian maturity and allowing its insertion in a smaller lot in an already consolidated urban fabric. The approach occurs from an analysis matrix composed of two structuring axes: a horizontal axis and a vertical axis. The first corresponds to the analysis of the corbusian speech considering the chronological aspects of its architectural and textual work, highlighting the historical contexts in which are inserted the two works selected for this investigation; the second axis corresponds to an analysis of the corbusian syntax along with the typological and compositional concepts presented in both selected samples.

Para o arquiteto Le Corbusier (1887‐1965), a habitação foi mais que um mero edifício: fez parte de um conceito tipológico abrangente, que diz respeito às inovações tecnológicas e sociais, e a todas as demais transformações ocasionadas pela vida moderna na era da máquina. A estratégia de configuração espacial que Le Corbusier inicia com a estrutura Dom‐Ino e Citrohan influenciou toda a produção arquitetônica a partir da década de 1920. Este trabalho se propõe a analisar o tema residencial tendo como viés os projetos e publicações corbusianos, que refletem seus ideais para a formação do conceito de Máquina de Habitar. Partindo‐se do princípio que Le Corbusier cria seus próprios tipos compositivos, trabalha sobre os mesmos, se reinterpreta e se aperfeiçoa são analisadas duas obras consideradas ícones dentro da produção do arquiteto: a Villa Savoye (1928, Poissy) e a Casa Curutchet (1948, La Plata). A Villa Savoye como uma situação ideal, por se tratar da manifestação concreta dos “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” publicados em 1927, um refúgio construído em um lote de grandes dimensões e paisagem bucólica A Casa Curutchet como uma situação real, por se manifestar como uma revisão dos Cinco Pontos, os quais se tornam dez quando somados às novas pesquisas do período pós‐guerra, demonstrando a maturidade corbusiana e possibilitando sua inserção em um lote de dimensões reduzidas inserido em um tecido urbano já consolidado. A abordagem ocorre a partir de uma matriz de análise composta por dois eixos estruturadores: um eixo horizontal e um eixo vertical. O primeiro corresponde à análise da narrativa corbusiana considerando os aspectos cronológicos de sua obra arquitetônica e textual, destacando o contexto histórico no qual se inserem as duas obras selecionadas para esta investigação; o segundo eixo corresponde a uma análise da sintaxe corbusiana e conceitos tipológicos e compositivos presentes nos dois exemplares destacados. / To the architect Le Corbusier (1887‐1965), the habitation was more than a mere building: it was part of a comprehensive typological concept which concerns technological and social innovations, and all the other transformations caused by life in the machine age. The special configuration strategy that Le Corbusier started with the structure Dom‐ Ino and Citrohan structures influenced all the architectural production starting from the 1920s. This work proposes to analyze the residential theme taking as bias the corbusian projects and publications, which reflect his ideals for the formation of the concept of the Machine for Living. Taking as principle that Le Corbusier creates his own compositional types, works on them, reinterprets and perfects, we analyze two works which are considered icons within the architect's production: Villa Savoye (1928, Poissy) and Curutchet House (1948 , La Plata). The Villa Savoye as an ideal situation, for being the concrete manifestation of the “Five Points of New Architecture” published in 1927, a refuge built on a large lot of bucolic landscape Curutchet House as a real situation, for manifesting as a revision of the Five Points, which become ten when added to the new researches from the post‐war period, demonstrating the corbusian maturity and allowing its insertion in a smaller lot in an already consolidated urban fabric. The approach occurs from an analysis matrix composed of two structuring axes: a horizontal axis and a vertical axis. The first corresponds to the analysis of the corbusian speech considering the chronological aspects of its architectural and textual work, highlighting the historical contexts in which are inserted the two works selected for this investigation; the second axis corresponds to an analysis of the corbusian syntax along with the typological and compositional concepts presented in both selected samples.

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A leitura comparativa das arquiteturas de Oscar Niemeyer e Le Corbusier aponta para a existência de um diálogo. Os três encontros ocorridos entre os arquitetos em 1936 no Rio de Janeiro, em 1947 em Nova York e 1955 em Paris prestam-se como cenário para uma troca de experiências estéticas caracterizada por uma relação de influência e contra-influência. Nos projetos que sucedem seu primeiro encontro com Le Corbusier na cidade do Rio de Janeiro em 1936, Niemeyer estrutura sua própria linguagem no instante em que, expande à escala do edifício, os elementos de caráter compositivo que Le Corbusier preserva internos a um esquema plástico-gráfico de matriz pictórica. A crescente emancipação da forma de traçado curvilíneo com relação aos pressupostos puristas apregoados por Le Corbusier em seus projetos realizados durante a década de 1920, além de representar a autonomia formal da arquitetura de Oscar Niemeyer, sinaliza uma perspectiva plástica para a própria obra de Le Corbusier, justamente no momento em que o arquiteto franco-suíço, em 1947, na cidade de Nova York, é apresentado, pelas mãos do arquiteto brasileiro, às fotografias dos edifícios da Pampulha. No início de 1955, ano em que inicia uma severa auto-crítica com relação aos seus procedimentos projetuais, Niemeyer realiza sua primeira viagem à Europa e reencontra Le Corbusier, dessa vez, no atelier do mestre em Paris. Ao ser apresentado aos estudos de Le Corbusier para os palácios de Chandigarh, Niemeyer encontra o nexo entre síntese plástica e monumentalidade que será incorporado em seus projetos para os palácios de Brasília. Oscar Niemeyer arma seu universo estético a partir de um raciocínio dialético que oscila entre o respeito e a ruptura com relação aos postulados corbusianos. Ao extravasar a dimensão expressiva da plástica arquitetônica para além dos parâmetros reguladores dos modelos de Le Corbusier, Niemeyer revigora os sentidos da superfície, da forma e do espaço na arquitetura moderna, assimilando o projeto como um desenho da própria paisagem. / The comparison between Oscar Niemeyers and Le Corbusiers architectures points out to the existence of a dialog. The three meetings that took place in Rio de Janeiro in 1936, New York in 1947 and Paris in 1955, provides a scenario for an aesthetic interchange of experiences, characterized by a relation of influence and counter-influence. In the works that come after Niemeyers first meeting with Le Corbusier in the city of Rio de Janeiro in 1936, he structures his own language at the same time that he expands and reaches the building scale, the compounded elements Le Corbusier preserved inside a plastic/graphic scheme of pictorial source. The growing curved line trace freedom with regard to the purist presupposes divulged by Le Corbusier in his projects realized during the 1920s, besides representing the formal autonomy of Niemeyers architecture, points to a plastic perspective in Le Corbusiers own works, just in the moment when the French-Swiss architect in 1947, in New York city, is introduced, through the Brazilian architect, to Pampulha building photographs. Early of 1955, the year he initiates a strong self-criticism of his design procedures, Niemeyer travels to Europe for the first time and meets Le Corbusier again, at the masters atelier in Paris. Introduced to Le Corbusiers plan for Chandigarh Palaces, Niemeyer finds the connection between plastic syntheses and monumentality, which would be incorporated in his works for Brasilia Palaces. Oscar Niemeyer builds his aesthetic universe from a dialectical thought that oscillates between respect and rupture with regard to the Corbusian postulates. Extroverting the expressive dimension of architecture plastics to beyond the regulator parameters of Le Corbusiers models, Niemeyer revives the surface, form and space senses in modern architecture, incorporating the design project as a drawing from landscape itself.

Após iniciar sua trajetória como pintor junto às vanguardas parisienses do cubismo e do purismo, Le Corbusier cessa em 1923, aos olhos do público, tal atividade, mantendo-a regular e sistemática como um trabalho exclusivo seu. Afora algumas poucas exposições menores e discretas, Le Corbusier permanece cerca de 30 anos pintando sem expor até que, em 1948, inicia o redescobrimento do que veio a chamar de seu \"labor secreto\". Esse processo de retomada da pintura como a \"virtude profunda\" de sua arquitetura e de seu urbanismo converge, em 1953, para uma grande exposição em Paris, quebrando definitivamente o seu silêncio de três décadas. Nesse percurso, analisou-se não apenas as fases de sua pintura, como seu significado enquanto formalização discursiva do trabalho conceitual de Le Corbusier, valorizando-se a relação entre pintura e urbanismo, em especial, a partir de suas viagens para a América do Sul. / After beginning his trajectory as a painter in the Parisian cubist and purist avant-garde movements, Le Corbusier halts his painting activity to the eyes of the public, keeping it regularly and systematically just for himself. Aside from a few small and discreet exhibitions, Le Corbusier spends 30 years painting without exhibiting until 1948, when he begins the rediscovery of what was to be called his \"secret labor\". This process of recovery of his painting as a \"profound virtue\" of his architecture and urbanism culminates in a huge exhibition in Paris, in 1953, breaking once and for all his 30-year silence. In this piece, not only the phases of Le Corbusier\'s painting were analyzed, but also its meaning as a discursive formalization of his conceptual work.

A produção de Le Corbusier a partir da década de 1930 sofre grande mudança se for comparada ao período das \"casas brancas\". Na historiografia não há consenso na análise do referido período, ou mesmo aqueles que tecem as análises extensivas ao racionalismo corbusiano para este período tem certa dificuldade. Partindo desta constatação, este trabalho oferece alternativas de interpretação através da vínculação da produção arquitetônica e urbanística com a produção artística de Le Corbusier. / Le Corbusier\'s production since the thirties passes through great transformation when compared with the period of the \"white houses\". There is no agreement between historians in their analysis of the period and even those who try to analyse it through the optics of the corbusian rationalism have difficulties. This work offers alternative interpretations linking Le Corbusier\'s architectural and urban production with his artistic production.

Abordé sous la forme d’une étude de cas, ce travail se situe à la croisée des trois domaines de recherche que sont l’architecturologie (l’étude du processus de création appliquée au domaine de l’architecture), l’histoire de l’architecture moderne et l’histoire du Japon moderne. Il se propose de cerner le processus de conception architecturale par lequel l’architecte tchèque naturalisé américain Antonin Raymond (1888-1976) a réalisé une synthèse entre un modernisme occidental emblématique des années 1920 et 1930 et l’habitat vernaculaire japonais, produit d’une tradition ancienne de la conception de l’espace et de la construction. Organisée en trois parties, la thèse s’ouvre sur une biographie présentant le parcours qui mène Raymond de sa Bohême natale jusqu’au Japon, en passant par les États-Unis. Elle se poursuit avec l’étude des circonstances dans lesquelles il s’établit en tant qu’architecte indépendant à Tokyo, en rendant compte de l’acquisition d’un certain nombre de moyens humains et techniques nécessaires à la pratique architecturale dans le contexte japonais. Enfin, une sélection de dix-sept villas réalisées à Tokyo et des destinations de villégiatures environnantes entre 1921 et 1938 est présentée. L’analyse architecturale détaillée de ces habitations réalisées pour une clientèle d’élite japonaise et occidentale permet d’observer les étapes du développement du processus de création architecturale qui ont permis à Antonin Raymond de proposer une architecture à dimension universelle ancrée dans un contexte local. Par le biais de l’architecture, ce travail illustre ainsi une partie des problématiques et des enjeux soulevés par le processus de modernisation qui caractérise l’histoire du Japon dans la première moitié du XXe siècle. / In the form of a case study, this thesis is set at the crossroads of history of modern architecture, history of modern Japan and architecturologie (the study of the creative process applied to the field architecture). The purpose of this research is to define the design process through which Czech born American architect Antonin Raymond (1888-1976) carried out a synthesis between some of the most iconic forms of 1920s and 1930s Western modernism, and Japanese vernacular residential architecture inherited from a long tradition of space conception and construction. The thesis is structured in three parts. Starting with a biographical account of the architect’s first 32 years, the first part deals with the educational and professional journey that led Raymond from his native Bohemia to Japan, via the United States. The second part explores the circumstances of his establishment as an independent architect in Japan, and examines the human and technical means he implemented in order to set up his professional practice in the Japanese context of the 1920s. The third part gives a detailed analysis of a selection of seventeen houses designed and built between 1921 and 1938 for members of the Japanese and international elite community in Tokyo and its surrounding resort destinations. The detailed architectural analysis of these works illustrates the various stages and dimensions of Raymond’s design process, and provides insight into his own proposal for an architecture encompassing both universal and local dimensions. Through the subject of architecture, this study deals with a number of problematics and challenges brought by the process of modernisation in Japan during the first half of the 20th century.

A dissertação investiga a hipótese urbana de Le Corbusier para a cidade de São Paulo, realizada durante sua viagem à América Latina em 1929 - enfocando no diálogo entre arquitetura e paisagem suscitada pela proposta. O trabalho inscreve o contexto da viagem de Le Corbusier, remontando os principais conflitos políticos e estéticos em que o arquiteto franco-suíço estava envolvido na Europa, durante os anos que precedem imediatamente sua vinda ao continente sul-americano. Na leitura formal do plano, destaca-se a perspicaz leitura que Le Corbusier realizou da geomorfologia e geografia do sítio de São Paulo - contrastante tanto com as práticas urbanísticas em exercício na Europa quanto os estudos desenvolvidos por técnicos e engenheiros na cidade de São Paulo no mesmo período. O imaginário do projeto será reconstruído em conjugação com a caracterização das premissas materiais de sua formulação através de três fontes: a pesquisa histórica dos projetos urbanísticos de larga escala existentes para São Paulo até o episódio da visita - a fim de caracterizar os problemas sociais e urbanos que a cidade atravessava, comparando-os com os objetivos da hipótese de Le Corbusier; a análise das referências de monumentos da antiguidade levantadas pelo arquiteto na descrição do projeto - remetendo ao constante conflito na sua obra entre signos do passado e a modernidade; e por fim, a análise da função técnica e poética da visão aérea no processo de elaboração do plano de Le Corbusier, associando o projeto a uma complexa cultura visual que estava se inaugurando naquele período. / The dissertation investigates the Le Corbusier\'s plan for São Paulo developed during his Latin America\'s trip in 1929 - focusing on the dialogue between architecture and landscape raised by the proposal. Le Corbusier\'s voyage to South America is inscribed the major political and aesthetic conflicts that the architect was involved in Europe during the years that immediately preceding this trip. In the formal reading of the plan, Le Corbusier\'s insightful reading of São Paulo\'s geomorphology and geography is noteworthy - contrasting with both urban practices at that moment in Europe and the studies developed by technicians and engineers in São Paulo. We attempt to reconstruct the project\'s imagery in conjunction with the material conditions of its formulation, and through three research sources. The first is the historical survey of the existing projects for the city of São Paulo. It reveals the urban and social problems that the city was undergoing. Moreover, the facts showed in the survey serve as a means of comparison with the aims of Le Corbusier\'s hypothesis. Second, the analysis of historical references that Le Corbusier lists on the project\'s description - such as the aqueduct of Segovia and the Pont du Gard - is relevant to understand why and how these infrastructural elements are present in the plan. Finally, the analysis of the technical and poetic function of the aerial view in the elaboration process of Le Corbusier\'s plan inscribes this project in a complex visual culture that was being established at that moment.