Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:41:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LaecioRicardodeAquino_D.pdf: 2293266 bytes, checksum: b754a85e37fb1b646d2c7573b0175b0d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa investiga como a memória e a oralidade, categorias importantes nas Ciências Sociais e em outros domínios do saber, pontuam a práxis cinematográfica de Eduardo Coutinho (constituem sua matéria-prima basilar), a partir de seu procedimento mais recorrente - a entrevista. Para tanto, delimitamos como recorte analítico os seguintes filmes de sua auto-ria: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). Em alguns destes títulos, analisamos a emergência do par memória individual/social em grande parte das experiências narradas; nestas obras, o relato do vivido com freqüência se encontra entrelaçado a um sentimento de pertença a um grupo ou comunidade, ou orientado pela existência de um passado comum partilhado pelos entrevistados. Em outros filmes, porém, notaremos que as entrevistas se tornam menos limitadas a um eixo temático e a uma vivência comum, culminando em encontros abertos, propícios à fabulação e ao afloramento de uma memória que promove inesperadas derivas narrativas. Outras indagações contribuem para mobilizar nosso interesse em torno deste cinema consagrado à "palavra" e à "recordação", e que quase sempre elege como protagonistas grupos sociais de pouca visibilidade midiática. Enumero algumas: Que escuta é esta, a do diretor, capaz de provocar tamanha entrega do "outro" em cena? Como Coutinho consegue estabelecer laços de confiança com seus entrevistados? Que cinema é este que privilegia tanto a oralidade e aparentemente negligencia a dimensão visual de uma arte que sempre se orgulhara de não ser refém do verbo? E, por fim, quais memórias são revolvidas pelos sujeitos abordados pelo cineasta e que fatores intervêm neste exercício de rememoração? / Abstract: This research investigates how memory and orality, important categories in the social scienc-es and other areas, enrich the work of Eduardo Coutinho (constitute its most important source), from his most recurrent procedure - the interview. For this purpose, we defined as our object of study the following titles of his legacy: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Prin-cípio (2005) e Jogo de Cena (2007). In some of these titles, we analyze the emergence of the pair individual/social memory in most of the experiences narrated; in these works, the stories told are often intertwined with a sense of belonging to a group or community, or guided by the existence of a common past shared by the interviewees. In other films, however, we note that the interviews become less limited to one main theme or a collective experience, culminating in open meetings, prone to the emergence of a memory that promotes unexpected narrative drifts. Other similar questions mobilize our interest around his work, an art that regularly chooses outcast groups as protagonists. We can enumerate a few ones. What kind of hearing is set by the director, capable of causing such delivery of the otherness during the encounter? How is the filmmaker able to seduce his interviewees without imposing fear? What work is this that favors the orality and, apparently, neglects the visual elements of an art that has always been essentially visual? And finally, what kinds of memory are recovered by the subjects of those movies related above? / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EvaAparecidade_D.pdf: 4858628 bytes, checksum: a04d50116faf036bf19530051a1e700c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este estudo faz uma abordagem estética do filme "O fim e o princípio", do cineasta Eduardo Coutinho. A reflexão se dá em torno da questão do tempo e o tempo do encontro com o outro ao entrecruzar memórias, imagens, palavras e sons do filme. É uma interpretação do filme como criação estética do tempo e da memória, para apreender e entrecruzar temas que emergem dele. A imagem-tempo explora o tempo de forma direta no filme. A Metodologia utilizada é a análise alegórica que apela à imaginação ao construir a ligação entre sentido e imagem, sem a preocupação de estabelecer uma relação lógica. O filme como motivador do pensamento, afirma a potência da arte como forma de pensar o mundo e reinventar outras relações e sensibilidades com o outro. O estudo é entremeado pelos conceitos teóricos de Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin e Xavier / Abstract: This study is an aesthetic approach to the film "The end and the beginning," the filmmaker Eduardo Coutinho. The reflection revolves around the issue of time and the meeting time with each other to intersect memories, images, words and sounds of the film. It is an interpretation of the film as an aesthetic creation of time and memory, to seize and interlacing themes that emerges from it. The time-image explores the time directly in the film. The methodology used is the allegorical analysis that appeals to the imagination when building the connection between meaning and image, without the worry of Flores, a logical relationship. The film as a motivator of thought says the power of art as a way of thinking about the world and reinvent other relationships and sensitivities with each other. The study is punctuated by theoretical concepts of Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin and Xavier / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica Ferreira Dias.pdf: 11039938 bytes, checksum: aeb21b0a1ee309e2e6393383163b940c (MD5) Previous issue date: 2003-09-03 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims at showing that metalanguage constitutes the space of the real in Eduardo Coutinho's documentary films. The films chosen for analysis are: Twenty Years After (1984), Strong Saint (1999), Babilonia 2000 (2000) and Master Building (2002), in which I look at the processes of pre-production, production and editing in order to identify the director's specific techniques and authorial features. My main theoretical resources were concepts on the documentary genre developed by Bill Nichols (the reflexivity) and Jean-Claude Bernardet (the voice of experience). The analyses carried out made it possible to determine procedures which are typical of Coutinho's method, namely the use of interviews, the legitimisation of the characters' voices, the use of off-comentaries which do not aim at conveying the absolute truth, and the on-screen presence of the director, the crew and the technical apparatus. This method is based on an ethos and a political atitude which forbids the manipulation of the real, especially when it is a matter of broadcasting the voice and the image of the oppressed / O presente estudo tem como premissa a idéia de que a metalinguagem constitui o espaço do real nos documentários de Eduardo Coutinho. Como objeto de análise foram escolhidos os filmes Cabra marcado para morrer (1984), Santo forte (1999), Babilônia 2000 (2000) e Edifício Master (2002), nos quais são investigados os processos de pré-produção, produção e montagem para se identificar a técnica específica e o traço autoral do diretor. Como referenciais teóricos básicos foram utilizados conceitos desenvolvidos por Nichols (categoria reflexiva) e Bernardet (voz da experiência) a propósito do cinema documentário. As análises realizadas permitiram que se delineassem procedimentos que caracterizam o método de Coutinho, qual seja, a realização de entrevistas, a legitimação da voz dos personagens, a utilização de locutores sem domínio total da verdade, e a presença em cena do realizador, da equipe e do aparato técnico. Esse método se pauta por uma ética e numa atitude política que proíbem a manipulação do real, especialmente quando se trata de veicular a voz e a imagem das classes desfavorecidas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hugo de Almeida Harris.pdf: 516634 bytes, checksum: 361ccf0925697186982ef0ac17d0fd93 (MD5) Previous issue date: 2008-08-20 / This study has as object the Brazilian documentary Cabra Marcado para Morrer , directed by Eduardo Coutinho. Its constitutive elements, that are presented in fragments character memory recovery, remaining scenes from the first project that was interrupted during the military dictatorship, testimonies, archive images, files and newspaper articles , will be analysed to show how they were intimately related in the construction of a movie that is aimed at illustrating an historical era in an alternative way by recovery of individual recollections. The references used by the moviemaker come mainly from two documentary waves the French Cinema Verité and the American Direct Cinema , of which some features will be described in this paper, intending to demonstrate how its articulation also contributed with the narrative syntax of Coutinho s film. By describing how this documentary was created, it is intended to discuss the main problem of this paper that is to demonstrate that the narrative structure fragmentation of the movie and of its cinematographics references work as a tool and they are a reflection of the fragmentation of those portrayed lives, including the moviemaker himself. Eduardo Coutinho s professional development (as a fiction movie director and as a member of the Globo Repórter team in the 70 s and 80 s) during the time when the project was halted, will be mentioned to understand the options used in creating this movie that is recognised as a mark in Brazilian documentary history. The analysis begins with the object and continues through the various elements that compose its arrangement, that results in significant ramifications that will aid in understanding their contribution within the corpus of this cinematographic enterprise. The authors Erik Barnouw, Jean-Claude Bernardet, Silvio Da-Rin, Consuelo Lins, Bill Nichols and Glauber Rocha were fundamental for this analysis. This study will contribute in calling attention to documentary production as the result of various Communication facets, whether semantic or pragmatic. Cabra Marcado para Morrer undermined the characteristics of Brazilian documentaries by the rereading of other methods / O objeto deste estudo é o documentário brasileiro "Cabra Marcado para Morrer", de Eduardo Coutinho, do qual serão analisados os elementos constitutivos, que se apresentam em forma de fragmentos recuperação da memória dos personagens, cenas remanescentes do primeiro projeto que fora interrompido pela Ditadura Militar, depoimentos, imagens de arquivo, matérias de jornais e como eles se articulam na construção de um filme que visa retratar um período histórico de forma alternativa, por meio da recuperação de memórias individuais. As referências utilizadas pelo cineasta provêm prioritariamente de duas correntes do documentário o Cinema Verdade francês e o Cinema Direto americano , as quais terão algumas de suas características descritas neste estudo, a fim de demonstrar como sua articulação também auxiliou na sintaxe narrativa do filme de Coutinho. Por meio da descrição de como este documentário foi criado, pretende-se discorrer a respeito do problema central a ser desdobrado, que é demonstrar que a fragmentação da estrutura narrativa da obra e de suas referências cinematográficas, como ferramenta de trabalho, é um reflexo da própria fragmentação presente nas histórias particulares das personagens, incluindo a do próprio cineasta. O desenvolvimento profissional de Eduardo Coutinho (como diretor de filmes ficcionais ou como membro da equipe do Globo Repórter entre as décadas de 1970 e 1980) durante o período em que o projeto ficou paralisado será apontado para que haja uma compreensão mais abrangente da escolha do molde utilizado na criação deste filme que é reconhecido como um divisor de águas na história do documentário brasileiro. A análise parte do objeto de estudo e segue em direção aos diversos elementos que constituem sua formação, criando ramificações significantes que tenderão a interpretar a contribuição deles dentro do corpus da obra cinematográfica. Os autores Erik Barnouw, Jean-Claude Bernardet, Silvio Da-Rin, Consuelo Lins, Bill Nichols e Glauber Rocha foram base para a análise. Este estudo contribuirá para ampliar a visão da produção documental como resultante de diversos aspectos da Comunicação, sejam estes semânticos ou pragmáticos. "Cabra Marcado Para Morrer" subverteu as características do documentário brasileiro por meio desta releitura que fez de métodos de outras escolas