Made available in DSpace on 2016-04-18T12:03:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478162-Texto+Parcial-0.pdf: 248348 bytes, checksum: 34a79c2ac898a9c91d347f06e3ed4cc3 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabajo, como requisito parcial para el grado de Máster en Escritura Creativa, se compone de un ensayo teórico y una obra poética inédita. El punto de partida para el ensayo es la discusión en torno al concepto de lirismo y la comprensión de la poesía como género literario perteneciente al eje de enunciativo del lenguaje. Las preguntas que orientan el debate dicen respecto a los límites que sitúan de la poesía lírica entre dos extremos: la enunciación pragmática o informativa y la estetización del texto al punto de hacerlo perder su carácter enunciativo. En la segunda parte del ensayo, hago una conexión entre los conceptos desarrollados previamente y mi obra poética, tratando de presentar sus líneas de fuerza y la noción de lirismo que creo ser más afín con los poemas que he escribido. La obra literaria se llama As Montanhas Seguem Lá y está compuesta de 45 poemas divididos en dos secciones, "Corpo" y "Soplo”, respectivamente, en portugués y español. spa / Esta Dissertação, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Escrita Criativa, está composta por um ensaio teórico e uma obra poética inédita. O ensaio parte da discussão sobre o conceito de lirismo e a compreensão da poesia como gênero literário pertencente ao eixo enunciativo da linguagem. As questões que norteiam essa discussão dizem respeito aos limites que situam a poesia lírica entre dois extremos: o da enunciação pragmática ou informacional, e o da estetização do texto ao ponto de o fazer perder seu caráter enunciativo. Na segunda parte do ensaio, é feita uma aproximação entre os conceitos desenvolvidos anteriormente e minha obra poética, buscando apresentar suas linhas de força e a noção de lirismo que julgo ser mais afim com os poemas que escrevi. A obra literária intitula-se As Montanhas Seguem Lá e está composta por 45 poemas, divididos em duas seções, “Corpo” e “Soplo”, respectivamente em português e espanhol.

Made available in DSpace on 2014-05-06T02:02:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457568-Texto+Parcial-0.pdf: 1055276 bytes, checksum: 50b70f667fb0ade5435fe7ec78337c4d (MD5) Previous issue date: 2014 / O cheiro triste das bergamotas is a dissertation on Creative Writing, and consists of a literary work (short stories) followed by a theoretical essay about the author process of creation: his notes, which covers the following areas: voice, transcendence, experience and observation, autonomy, point of view, dialogue, identity, sphericity, and plot. The dissertation is also comprised of an attachment to the history of writing stories. / Esta dissertação, “O cheiro triste das bergamotas”, é constituída por uma obra literária (livro de contos), seguida por um ensaio teórico sobre o processo de criação do autor, em forma de notas, em que aborda os seguintes aspectos: a voz, transcendência, vivência e observação, autonomia, ponto de vista, diálogo, identidade, a “esfericidade” e o enredo. A dissertação é composta, ainda, por um anexo com o histórico da escrita dos contos.

Made available in DSpace on 2014-11-07T01:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460566-Texto+Parcial-0.pdf: 2377220 bytes, checksum: 7413b862a6c24855b0cdc07ff60736d0 (MD5) Previous issue date: 2014 / The present master’s degree dissertation is inserted in the concentration area of Creative Writing, is constituted of a literary text, a fictional work, and a text of theoretical-reflexive nature. The literary text is a novel-play entitled Histórias de silêncio para encenar. As a work of hybrid genre, it aims to connect fiction as prose - the novel, with the dramatic text; this way the scenes from the play are juxtaposed to the chapters of the novel, as part of the same narrative structure. The plot of the novel-play is about a theater group formed by five components (the director and writer, two actresses and two actors) in a collaborative process of creating and assembling the play. Throughout this elaboration time and during rehearsals the internal and external relations of the group develop, such as situations and conflicts (family, social, psychological and professional) that conduct the novel. The theoretical-reflexive text complements the fictional one in the form of a Postface, with the objective of raising the debate about hybrid genres in literature, started in the proposal of the novel-play. The Postface also presents a reflection on the creative process, the difficulties, the influences and inspirations in the confection of the literary work. However, it does not intend to be and interpretative analysis or a guide to reading the novel-play, it points to reflections that rose in the writing of it. At the end, annexed is the material that composed the work as part of its genetic dossier. / O presente trabalho de mestrado está inserido na área de concentração Escrita Criativa, portanto, é constituído de um texto de caráter literário, uma obra ficcional, e um texto de natureza teórico-reflexiva. O texto literário é um romance-peça intitulado Histórias de silêncio para encenar. Como obra de gênero híbrido, busca conectar a ficção em prosa – o romance, com o texto dramatúrgico; dessa forma, as cenas da peça teatral estão justapostas aos capítulos do romance, como parte de uma mesma estrutura narrativa. O enredo do romance-peça trata de um grupo teatral formado por cinco integrantes (a diretora e dramaturga, duas atrizes e dois atores) num processo colaborativo de criação e montagem da peça de teatro. Ao longo desse tempo de elaboração e durante os ensaios é que vão sendo construídas as relações internas e externas desse grupo, bem como as situações e os conflitos (desde familiares, sociais, psicológicos até profissionais) que conduzem o romance. O texto teórico-reflexivo complementa o ficcional, no formato de um Posfácio, cujo objetivo é suscitar o debate sobre os gêneros híbridos na literatura, iniciado na proposta do romance-peça. O Posfácio também apresenta uma autorreflexão sobre o processo criativo, as dificuldades, as influências e inspirações para a confecção da obra literária. Contudo, não pretende ser uma análise interpretativa ou um guia para leitura do romance-peça, aponta, sobretudo, reflexões surgidas durante a escrita do mesmo. No final, encontra-se o material anexo que compôs a obra, como parte do dossiê genético.

Made available in DSpace on 2014-09-27T02:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000461272-Texto+Parcial-0.pdf: 203714 bytes, checksum: 8929e7158713eb1080e44bfd7d7e8498 (MD5) Previous issue date: 2013 / This dissertation belongs to an area that became popular very recently in Brazil: Creative Writing. I set out to work within this area on the elaboration of a storybook. The book " The Widow of Ephesus and other tales " tries to approach a fine line between reality and fiction. I will attempt to shorten these differences including in its fiction the theoretical work in this dissertation. I started by fictionalizing the author himself stipulating an alias as the author of the book. This author is already dead and his post-mortem books are to be edited by also a fictional editor. This editor found some notes after the death of the author, and with these notes I was unable to create theoretical and fictional material with all the creative process by the author in question, always having a distance created by a witness narrator (editor). In fictional form, I was able to bring out some theoretical questions about the creative process in the actual body of fiction within the creative text . The editor participates in the structure of the book, by observing his works from outside, (such as the included editor and friend of the author beyond a critical works). So, this is the character who organizes the editor‟s notes, post-mortem anthology of the author (fictional core of the stories) and also the appendix of editing: a biography and an essay. With these three literature genres – biography, essay and short stories, although the first two are included as fiction in the dissertation, I could draw a link between work and life, factual reality and fantasy, and between transcendent image and logic imposed by reasoning.Yet to achieve a greater connection between reality and fiction, there is an ambiguous relation between editor and author constructing while the reader can walk through the three genres in question. This emotional connection will give closure to the proposal of approximation between reality and fiction. / Essa dissertação está inscrita em uma área de concentração muito recente no Brasil: Escrita Criativa. O trabalho que me propus dentro dessa área foi a elaboração de um livro de contos. O livro “A Viúva de Éfeso e outros contos” tenta se aproximar de uma linha tênue entre realidade e ficção. O trabalho proposto tenta encurtar essas diferenças incluindo na própria ficção o trabalho teórico. Para isso comecei por ficcionalizar o próprio autor estipulando um pseudônimo para o escritor do livro. Esse mesmo escritor já está falecido ao serem editadas suas obras póstumas por um editor também ficcional. Em algumas anotações encontradas por esse editor, após a morte do escritor, foi que consegui criar material teórico e ficcional de todo processo criativo do autor em questão, tendo sempre um afastamento criado por um narrador testemunha (editor). De forma ficcional, consegui introduzir no texto criativo algumas questões teóricas sobre o processo criativo no próprio corpo da ficção. A participação do editor na estrutura do livro funciona como estrangeiro das suas obras, pois o inclui como editor e amigo do autor além de um crítico das obras. Assim, é esse personagem que organiza a nota de editor, a antologia póstuma do autor (núcleo ficcional dos contos) e também o apêndice da edição: uma biografia e um ensaio. São com esses três gêneros literários – biografia e ensaio e contos, mesmo que os dois primeiros incluídos como ficção na dissertação, que consegui fazer um link entre obra e vida, realidade factual e fantasia, entre imagem extrapessoal e a lógica imposta pelo raciocínio.Ainda para conseguir uma maior conexão entre realidade e ficção, existe uma relação ambígua entre editor e autor que vai se cristalizando ao passo que o leitor consegue percorrer os três gêneros em questão. Essa ligação afetiva que vai dar o fechamento para a proposta de aproximação entre realidade e ficção que me propus na criação dessa obra.

Submitted by Israel Vieira Neto (israel.vieiraneto@ufpe.br) on 2015-03-06T17:07:35Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_Jackson Braga dos Santos.pdf: 1964993 bytes, checksum: b6f7a64b1bea1d0b70bcbb2064ada5da (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T17:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_Jackson Braga dos Santos.pdf: 1964993 bytes, checksum: b6f7a64b1bea1d0b70bcbb2064ada5da (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / O trabalho aqui apresentado trata de identificar possíveis especializações setoriais na indústria criativa nordestina, a partir do número de empregos da mesma, observando se há produções municipais que se destacam comparativamente à produção regional. Para tanto, faz-se uma caracterização das atividades culturais e criativas, sob um aspecto generalista, e identifica-se as especializações do setor a partir dos cálculos de indicadores de concentração/especialização (quociente locacional, índice de participação relativa e índice de Hirschman-Herfindahl modificado), utilizando os dados de vínculos empregatícios da RAIS para todos os municípios nordestinos no período de 2007 a 2011. Observa-se que a indústria criativa possui um importante papel na economia (nacional e regional), devendo ser cada vez mais fomentada, apesar de o Governo Federal do Brasil já apresentar indícios de mudança de postura em relação ao setor. Outro ponto destacado diz respeito às particularidades microeconômicas do setor criativo, onde são expostas algumas considerações sobre a evolução da economia da cultura no pensamento econômico e as dificuldades metodológicas geralmente encontradas para o tema, bem como as principais características dos bens criativos. A caracterização da indústria criativa, bem como o cálculo dos índices de especialização - para a cadeia criativa completa e para o núcleo criativo - indicam a importância destacada dos estados da Bahia, Pernambuco e Ceará para a atividade da região. Dos 1794 municípios do Nordeste, estima-se 207 municípios com indícios de concentração das atividades da cadeia criativa e 55 municípios com indícios de concentração das atividades do núcleo criativo, apresentando possíveis potencialidades para formações de clusters criativos. A partir de tais resultados, são expostas, ainda, considerações acerca de propostas de melhorias para a evolução constante dos estudos do setor, assim como a indicação de temas que deem prosseguimento à análise aqui realizada.

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-13T16:59:05Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Jailson Araújo Júnior.pdf: 563009 bytes, checksum: d34f8f884c5b74775a22fddc4337c965 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T16:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Jailson Araújo Júnior.pdf: 563009 bytes, checksum: d34f8f884c5b74775a22fddc4337c965 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / O consumo de bens culturais é desejável do ponto de vista social por gerar externalidades positivas para toda a sociedade através do aprimoramento intelectual e da capacidade de criar e inovar propiciados ao indivíduo. Sob a ótica teórica, o estudo do consumo cultural traz discussões e questionamentos para a teoria microeconômica mainstream por implicar anomalias nas ferramentas tradicionais de análise estática comparativa e porque seus determinantes têm origem no processo de diferenciação social dos indivíduos, requerendo uma investigação multidisciplinar. Dentro desse grupo de bens, o audiovisual é um setor efervescente e de grande expressão no mercado cultural, especialmente no Estado de Pernambuco, em que a pluralidade cultural fortemente enraizada na identidade do povo tem gerado uma produção independente prolífica e onde a afluência de empreendimentos tem movimentado a demanda por peças audiovisuais publicitárias. Nesse sentido, o presente trabalho teve por objetivo trazer uma discussão sobre o audiovisual em Pernambuco, situando o setor na teoria econômica da cultura e na conjuntura econômica brasileira e realizando um exercício empírico seguindo a metodologia proposta por Diniz (2009) e utilizando dados da POF 2008-2009.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11545_Dissertação Ilane.pdf: 671194 bytes, checksum: 2bef101becd329e2d78887ea75b4c245 (MD5) Previous issue date: 2017-10-04 / Nas últimas décadas os estudos apontam para o crescimento da economia criativa como uma alternativa de desenvolvimento baseada no conhecimento, na diversidade cultural e na criatividade para geração de valor econômico e simbólico. Neste contexto emerge o Carnaval como um tipo de festival de celebração cultural que movimenta uma extensa cadeia produtiva e articula uma gama enorme de pessoas e organizações vinculados ao Estado, ao Mercado e à Sociedade Civil. Estas características fazem com que o Carnaval seja considerado uma excelente oportunidade para o estudo da gestão colaborativa. Embora os festivais de celebração cultural ocorram em quase todo o mundo e o Carnaval em particular nas diversas regiões brasileiras, eles são pouco estudados do ponto de vista da sua organização e gestão. Usando como exemplo o Carnaval de Vitória, Espírito Santo, o objetivo deste projeto de pesquisa científica consiste em analisar e compreender como ocorre o processo de colaboração interorganizacional inerente a sua produção do desfile das escolas de samba. Neste sentido, a colaboração é uma abordagem de gestão que visa articular diversos atores, os chamados stakeholders, em torno de um objetivo comum que é o de promover o festival. Existem quatro variáveis básicas que caracterizam o modelo de gestão colaborativa: (1) as condições iniciais, que nos informam sobre a origem e a pré-história do evento e de seus participantes; (2) o desenho institucional, que nos informa sobre os canais de comunicação e as possíveis formas de interação entre os atores; (3) a liderança facilitadora, que nos informa sobre os protagonistas do evento e sua capacidade de articular a colaboração; e (4) o processo colaborativo em si, que nos informa sobre a construção da confiança entre os atores, o compromisso com o processo e os entendimentos compartilhados sobre os objetivos e os resultados desejados. Para analisar como estas quatro variáveis se desenvolvem na produção do Carnaval em Vitória, o projeto propõem o uso de método de estudo de caso, tendo como técnicas de coleta e análise de dados o uso de documentos, entrevistas e observação, cujos dados serão triangulados, codificados e analisados a partir da técnica de análise de conteúdo. Espera-se que ao final do projeto se obtenha uma compreensão sistematizada sobre os limites e as possibilidades da gestão colaborativa na produção de festivais como o Carnaval. Esta compreensão é importante para o próprio desenvolvimento do festival, tendo em vista que as pesquisas na área de gestão de eventos e de festivais mostra que parte significativa do sucesso e fracasso neste campo depende sobretudo de uma gestão adequada dos stakeholders. Ou seja, dos atores que fazem o espetáculo acontecer. / In the last decades the studies point to the growth of the creative economy as an alternative of development based on knowledge, cultural diversity and creativity for the generation of economic and symbolic value. In this context Carnival emerges as a kind of cultural celebration festival that moves an extensive production chain and articulates a huge range of people and organizations linked to the State, the Market and Civil Society. These characteristics make Carnival an excellent opportunity for the study of collaborative management. Although festivals of cultural celebration take place almost everywhere in the world and Carnival in particular in the different Brazilian regions, they are little studied from the point of view of their organization and management. Using as an example the Carnival of Vitória, Espírito Santo, the objective of this scientific research project is to analyze and understand how the process of interorganizational collaboration inherent in its production of the parade of samba schools occurs. In this sense, collaboration is a management approach that aims to articulate several actors, called stakeholders, around a common goal that is to promote the festival. There are four basic variables that characterize the collaborative management model: (1) the initial conditions, which inform us about the origin and prehistory of the event and its participants; (2) the institutional design, which informs us about the channels of communication and the possible forms of interaction between the actors; (3) facilitating leadership, which informs us about the protagonists of the event and their ability to articulate collaboration; And (4) the collaborative process itself, which informs us about building trust among stakeholders, commitment to the process, and shared understandings about the desired goals and outcomes. In order to analyze how these four variables are developed in the Carnival production in Vitoria, the project proposes the use of a case study method, using as data collection and analysis techniques the use of documents, interviews and observation, whose data will be triangulated, Coded and analyzed from the content analysis technique. It is hoped that at the end of the project a systematized understanding of the limits and possibilities of collaborative management in the production of festivals like Carnival will be obtained. This understanding is important for the very development of the festival, since research in the area of event management and festivals shows that a significant part of success and failure in this field depends primarily on the proper management of stakeholders. That is, of the actors that makes the spectacle happen.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9684_Dissertação de Mestrado - Yan Siqueira - Versão Final.pdf: 1348743 bytes, checksum: c00e74c010075aaba010c87f4d4a0415 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / A Escrita Criativa tornou-se conhecida a partir de Oficinas Literárias, que têm se espalhado desde 1970 pelo Brasil, e, atualmente, por meio do advento de vários sites que compartilham técnicas de escrita. Luiz Antonio de Assis Brasil esclarece que o termo Escrita Criativa é usado para o exercício de escrita com domínio da criatividade e que, na cultura letrada atual, designa a escrita de uma obra literária de qualquer gênero, declinada num ambiente de ensino e aprendizagem, seja informal, seja acadêmico. Assim, o propósito de uma oficina que pretende ensiná-la seria o de usar técnicas e motivações específicas no campo da criatividade para desencadear a escrita de literatura. Neste sentido, além de discutir conceitos de Oficina Literária e de Escrita Criativa a partir dos estudos de diferentes teóricos e de entrevistas de oficineiros, pretende-se descrever e analisar o funcionamento dessas práticas de fomento à escrita no Brasil, investigando os conceitos que gerenciam uma oficina literária, suas possíveis metodologias, seus objetivos e seu alcance, e, assim, procurando reduzir o que se considera ainda uma insuficiência no número de estudos na área de Escrita Criativa.

Creative Writing in English (CWE) has not been extensively researched in Brazil. There are few courses about CWE in Brazilian Languages and Literature universities, and even fewer available publications in this area as well (Myers, 2006; Morley, 2007; Blythe and Sweet, 2008; Healey, 2009; Oberholzer, 2014). According to Brazilian Educational Bases and Guideline Law, creativity should be comprehended as one of the main foundations of the Brazilian education, from the primary schooling to the tertiary level. For higher education, this law established the importance of stimulating cultural creation, creative thinking broadening, creative skills honing and cognitive capacities. Nevertheless, very few Brazilian institutions have provided their Languages and Literature undergraduate students with CWE disciplines and/or extracurricular courses focusing on the development of their students\' creative writing The University of São Paulo (USP) is one of these few institutions. For these reasons, a Fanfictional Creative Writing in English (FCW) course was designed and taught at USP by the end of 2016. This course had 5 participants who were all Languages and Literature undergraduate students from USP. The aims of the FCW course and this research were to identify the students\' concepts about creativity, fanfictions and creative writing courses. Along with these identifications, the other aims have been the investigation of the students broadening of these concepts and the development of their fanfictional creative writing. The methodology of this research involved the organization and teaching of the extracurricular Fanfictional Creative Writing in English course. In order to achieve the aims of this research, the extracurricular course was based on the Vygotskian sociocultural theory (Vygotsky, 2004; 2007). The data collected indicated that the Fanfictional Creative Writing in English students developed their creativity, self-expression, imagination (Vygotsky, 2004; 2007), conceptual thinking (Lantolf, 2015), self-regulation as well as agency (Wertsch, 1998). / A Escrita Criativa em Inglês (ECI) não tem sido extensivamente pesquisada no Brasil. Há poucos cursos sobre ECI em universidades brasileiras de Letras, e ainda menos publicações disponíveis nesta área (Myers, 2006; Morley, 2007; Blythe e Sweet, 2008; Healey, 2009; Oberholzer, 2014). De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases Educacionais do Brasil (LDB), a criatividade deve ser compreendida como uma das habilidades fundamentais para se desenvolver a educação brasileira, do ensino fundamental ao superior. Referente ao ensino superior, a LDB estabeleceu a importância de estimular a criação cultural, a ampliação do pensamento criativo, o aprimoramento das habilidades criativas e as capacidades cognitivas. No entanto, pouquíssimas instituições brasileiras forneceram aos seus alunos de graduação disciplinas de ECI e/ou cursos extracurriculares com foco no desenvolvimento da escrita criativa de seus alunos. A Universidade de São Paulo (USP) é uma dessas poucas instituições. Por essas razões, um curso de Escrita Criativa Fanfictional em Inglês (ECFI) foi desenvolvido e ministrado na USP no final de 2016. Este curso teve 5 participantes, todos estudantes de graduação em Letras da USP. Os objetivos do curso de ECFI e, também, desta pesquisa foram identificar os conceitos desses alunos sobre criatividade, fanfictions e cursos de escrita criativa. Juntamente com essas identificações, os outros objetivos foram a investigação da ampliação desses conceitos pelos alunos de ECFI e o desenvolvimento de suas escritas criativas fanfictionais. A metodologia desta pesquisa envolveu a organização e o ensino da Escrita Criativa Fanfictional em inglês em um curso extracurricular na USP. Para alcançar os objetivos desta pesquisa, a organização deste curso foi baseada na teoria sociocultural vygotskiana (Vygotsky, 2004; 2007). Os dados coletados indicaram que os estudantes da ECFI desenvolveram a criatividade, a autoexpressão, a imaginação (Vygotsky, 2004; 2007), o pensamento conceitual (Lantolf, 2015), a autorregulação e a agência (Wertsch, 1998).

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-03-28T17:17:27Z No. of bitstreams: 1 DIS_JULIA_BARBOSA_DANTAS_PARCIAL.pdf: 1301325 bytes, checksum: 06cc1b7a91e2924db977582bd88f1a3d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T17:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JULIA_BARBOSA_DANTAS_PARCIAL.pdf: 1301325 bytes, checksum: 06cc1b7a91e2924db977582bd88f1a3d (MD5) Previous issue date: 2017-01-23 / This dissertation is built in two volumes: the novel Rodolfo and the critical essay about its writing. It is a known fact it's impossible to create from nothing: every artist builds on their references, their experience and their cultural repertory to make their own work. In the essay, I seek reflection on my external influences and on the internal creation movements that articulates and transformed those stimuli. Based on a diary I kept for two years, I reflect on cinema, silence, fairy tales and politics to embrace part of the fiction work universe. In this essay, I try to undergo an intimate exam of my creating process building the novel, analyzing issue like character creation, narrator creation and road stories, besides writing challenges. / Esta disserta??o se constr?i em dois volumes: o romance Rodolfo e o ensaio cr?tico sobre sua composi??o. Sabe-se que ? imposs?vel criar a partir de nada: todo artista parte de suas refer?ncias, suas experi?ncias e seu repert?rio cultural para construir as pr?prias obras. No ensaio, busco refletir sobre influ?ncias externas e sobre os movimentos internos de cria??o que articularam e transformaram esses est?mulos na escrita do romance. A partir de um di?rio, ou caderno de anota??es, mantido ao longo de dois anos, trago reflex?es sobre cinema, sil?ncio, contos de fadas e pol?tica para abarcar parte do universo da obra ficcional. Neste ensaio, busco realizar um exame ?ntimo do percurso de cria??o do romance, analisando pontos como constru??o de personagens, constru??o do narrador e road stories, al?m de desafios da escrita.