Made available in DSpace on 2016-03-12T02:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477590-Texto+Parcial-0.pdf: 7968911 bytes, checksum: 8bcf079eec95cc59d752158ae374870e (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis is divided into two stages. At first, it presents an essay with theories to guide decisions in the construction work. Even at this stage it is presented the argument, the escaletas and aesthetic orientation of the direction of scenic art as well as the characters for script development. Annexes are the three chapters of the miniseries End. / A presente dissertação está dividida em duas etapas. Na primeira, é apresentado um ensaio com teorias para orientar as decisões na construção da obra. Ainda nessa etapa são apresentados o argumento, as escaletas e a orientação estética da direção de arte cenográfica, bem como os personagens para desenvolvimento do roteiro. Nos anexos, estão os três capítulos da microssérie Fim.

Made available in DSpace on 2014-01-28T01:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000453317-Texto+Parcial-0.pdf: 2046116 bytes, checksum: 63fd45f8f4aaee6dc64a8d1555e202eb (MD5) Previous issue date: 2014 / Concrete hands, title from this dissertation, presented here as a screenplay and inserted in the Creative Writing area, is about the constant wanderings from its main character, known only as “Goalkeeper”. The hero, beyond trying to control his mysterious skills, seeks to reconnect with his son André. To achieve this objectives, the protagonist must overcome some obstacles, like Heitor, André’s stepfather, and find a new meaning for his life after abandoning his soccer career. The narrative chooses different small towns, never named, as the main stage for the development of the plot. While some characters serve as mentors for the Goalkeeper, as his father Paul, others serve as antagonists. Besides the dissertation, there is also an essay on the screenplay’s creative process, focusing on topics such as the choice for the title, the fantastic element and the importance of emotion in writing. / Mãos de concreto, título da dissertação aqui apresentada, em forma de roteiro cinematográfico e inserida na área de concentração em Escrita Criativa, trata da deambulação constante de seu personagem principal, nomeado apenas de “Goleiro”. Ao longo de sua jornada, o herói, além de tentar controlar as misteriosas habilidades psíquicas que possui, busca uma reaproximação com seu filho André. Para cumprir tais objetivos, o protagonista deve passar por obstáculos como, por exemplo, o enfrentamento com Heitor, padrasto de André. Além disso, tem a necessidade, após abandonar a carreira futebolística, de encontrar um novo objetivo para sua vida. A narrativa elege diferentes cidades interioranas, nunca nomeadas, como principal cenário para o desenvolvimento da trama. Enquanto alguns personagens servem de mentores para o Goleiro – como é o caso do seu pai, Paulo –, outros estabelecem um jogo de tensão contra o mesmo. Adicionado ao texto narrativo, o trabalho aqui exposto traz, ainda, um breve ensaio sobre o processo de criação do roteiro, focando em questões como a escolha do título, o uso de elementos fantásticos e a emoção como propulsor da escrita, entre outras.

163f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:34:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cesar Franca.pdf: 911842 bytes, checksum: 5be566b9f2b3ca79106c35e5662523d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T19:26:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cesar Franca.pdf: 911842 bytes, checksum: 5be566b9f2b3ca79106c35e5662523d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T19:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cesar Franca.pdf: 911842 bytes, checksum: 5be566b9f2b3ca79106c35e5662523d2 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa apresenta informações sobre as indústrias criativas, um conjunto de atividades econômicas relacionadas com o segmento cultural, que evidenciam a crescente imbricação entre a esfera da economia e da cultura. A investigação se concentra na identificação das principais características dos ocupados em indústrias criativas na Região Metropolitana de Salvador (RMS), no sentido de se formatar um perfil dos mesmos e compará-los com os demais ocupados em atividades econômicas na região. No primeiro momento, realiza-se uma revisão da literatura que trata da relação entre cultura e economia. Apresentando o processo de submissão da cultura à lógica mercantil no início do século XX, e a incorporação de insumos intangíveis, inclusive culturais, no processo produtivo, vale dizer, nas mercadorias carregadas de atributos simbólicos. Entre esses insumos, destaca-se a criatividade. O termo indústrias criativas surge no final dos anos 1990, concebido como instrumento de políticas públicas voltadas à promoção do desenvolvimento econômico regional, articulado com a economia global. Do conceito indústrias “criativas” se desenvolve a idéia de cidades criativas, que designa a aplicação de políticas dessa natureza à regeneração de antigas cidades vítimas do processo de desindustrialização. Neste contexto, ganha centralidade a controversa teoria da classe criativa, que vincula o desenvolvimento regional à presença de um grupo de profissionais do setor de serviços intensivos em conhecimento. Esses seriam atraídos para locais que desenvolvessem os 3T´s - talento, tecnologia e tolerância. Nessa dissertação, buscase, através de uma ótica multidisplinar, identificar, a partir de fontes de dados secundários disponíveis, quem são e como se caracterizam os trabalhadores do segmento criativo da RMS, região que se destaca no contexto cultural do país. / Salvador

Nome completo do autor: Felipe Carvalhal Barbosa Nome completo do orientador: Henrique César Muzzio de Paiva Barroso / Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-05-30T18:30:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO (2016-02-29) - FELIPE CARVALHAL.pdf: 1185041 bytes, checksum: f5114543fcc22ab9ba866bad1dd0b0c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T18:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO (2016-02-29) - FELIPE CARVALHAL.pdf: 1185041 bytes, checksum: f5114543fcc22ab9ba866bad1dd0b0c4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Capes e CNPQ / Em um ambiente marcado por mudanças rápidas e pujantes gerir uma organização tornou-se um desafio, em especial no cenário da economia criativa, seja pela dinâmica do mercado ou pelas características dos trabalhadores, engajar-se nessa missão exige dedicação e preparo. É preciso conciliar os pressupostos de gestão, notadamente de ontologia objetiva, com uma característica puramente subjetiva, a criatividade, em busca de uma gestão criativa. Diante disso, esta pesquisa procurou saber como os líderes de organizações da economia criativa percebem a sua atuação em busca de uma gestão criativa. Para tal, foi realizada um trabalho caracterizado como exploratório e descritivo analítico de natureza qualitativa, por meio de estudo de casos coletivos com inspiração fenomenológica, adotando como ponto de vista ontológico a realidade como uma construção social. Foram realizadas semiestruturadas com um total de onze gestores de organizações da economia criativa em Recife-PE, Brasil. Foi possível denotar que os líderes das organizações pesquisadas percebem sua atuação voltadas para uma gestão criativa. Estas pessoas procuram pontuar suas práticas e ações tendo em vista à criatividade, a novidade e a inovação, tudo isso pautado em um ambiente que respira o respeito e a diversidade. Ficou evidente que os entrevistados e entrevistadas exercem uma liderança favorável ao afloramento da criatividade de suas equipes, mesmo que apresentem dificuldades em uma situação ou outra, explicada muitas vezes pela experiência de vida cada um. Elas e eles mostraram que a cultura organizacional de suas organizações, seu exercício de liderança e o modo como entendem seus colaboradores, podem sim, ser tratados e explorados para se chegar à uma gestão criativa. Em referência ao modelo é preciso repensá-lo no que tange a participação da classe de trabalhadores dita como não criativa, como ela interage nessa economia, quais são suas implicações e afins. É preciso elucidar a imbricação da cultura organizacional nos outros pilares propostos para uma gestão criativa, em especial em relação à classe criativa, pois mostrou-se que ambos compartilham valores e situações muito próximas. Faz-se necessário repensar o modelo considerando paradigmas modernos e não apenas com preceitos pós-modernos. Contudo, as práticas discursivas e os contextos apresentados nos alertam para um caráter pouco difundido da economia criativa, em especial ao incentivo e valorização do empreendedorismo urbano neoliberal. Dando a entender que qualquer pessoa pode fazer parte desta economia, mesmo não sabendo as consequências pela escolha ou não escolha desta. O discurso promissor e bastante difundido acerca da economia criativa e sua relevância para o desenvolvimento global escondem um ambiente marcado por relações de trabalho mais precárias, aonde um ambiente agradável esconde uma maior carga horária, e uma flexibilidade de horários e liberdade se refletem em prazos mais curtos e metas mais audaciosas. Outra discussão importante é que muitos atores da economia criativa não foram educados para vender sua criatividade, tendo que aprender na marra, e com muito suor, a transformar uma ideia em dinheiro, destacando o quão desafiador é trabalhar num ambiente extremamente inovador, onde os erros constantes podem desestimular e frustrar estes profissionais. Por fim, destaca-se que harmonizar dois aspectos diametralmente opostos, gestão e criatividade, requer que os atores organizacionais atuem de forma a abranger as características da cultura organizacional aberta e flexível, aliadas ao exercício de uma liderança que promova a criatividade de seus liderados, conseguida a partir do conhecimento das características e anseios dos integrantes de suas equipes. / In an environment marked by rapid and vigorous changes manage an organization has become a challenge, especially in the scenario of the creative economy, either by market dynamics or the characteristics of workers, engaging in this mission requires dedication and preparation. We must conciliate the premises of management, clearly an objective ontology, with a purely subjective characteristic, creativity, in the search of a creative management. Thus, this research looked into how the leaders of the creative economy organizations realize their activities in search of creative management. For such, it was conducted a work characterized as analytical exploratory and descriptive qualitative nature through study of collective cases with phenomenological inspiration, adopting as an ontological point of view reality as a social construction. Semi structured interviews were conducted with eleven managers of organizations of the creative economy in Recife, Brazil. It was possible to denote that the leaders of the organizations surveyed perceive its actions focused on creative management. These people seek to punctuate their practices and actions with creativity, novelty and innovation in mind, all guided in an environment that breathes respect and diversity. It was evident that the interviewed respondents and exert a favorable leadership to the outcrop of the creativity of their teams, even if they have difficulties in one situation or another, explained many times through each of their life experiences. They showed that the organizational culture of their organizations, their exercise of leadership and understanding of how their employees can indeed be treated and exploited in order to achieve a creative management. Concerning the model, we need to rethink it regarding the participation of the class of workers considered uncreative, how it interacts in this economy, and what are its implications. We must elucidate the intertwining of organizational culture in the other pillars proposed for creative management, especially in relation to the creative class, as it was shown that they share values and very close situations. There is a need to rethink the model considering modern paradigms and not just postmodern precepts. However, the discursive practices and contexts presented alert us to some widespread nature of the creative economy, in particular the encouragement and promotion of neoliberal urban entrepreneurialism. Implying that anyone can be part of this economy, even not knowing the consequences of choosing or not choosing this. The promising and widespread discourse on the creative economy and its relevance to the overall development hide an environment marked by more precarious employment relationships, where a pleasant atmosphere hides a greater workload, and schedule flexibility and freedom are reflected in shorter deadlines and more ambitious goals. Another important argument is that many stakeholders of the creative economy have not been educated to sell their creativity, having to learn the hard way, and at the cost of a lot of sweat, to turn an idea into money, highlighting how challenging it is to work in a highly innovative environment where constant errors can discourage and frustrate these professionals. Finally, we must highlight that to harmonize two diametrically opposed aspects, management and creativity, it is required that organizational stakeholders act to cover the characteristics of opened and flexible organizational culture, combined with the exercise of a leadership that promotes creativity of their team, achieved from the knowledge of the characteristics and aspirations of the members of their teams.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-06-02T11:35:47Z No. of bitstreams: 1 469852 - Texto Parcial.pdf: 403760 bytes, checksum: 8654daef7c0208f34fba189c333c1381 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-02T11:35:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 469852 - Texto Parcial.pdf: 403760 bytes, checksum: 8654daef7c0208f34fba189c333c1381 (MD5) Previous issue date: 2014-01-06 / This present dissertation is a triple scripture: ficction, essay and diary. In this triple birth, a central question is investigated: the narrative of affection. To surprise this narrative, are invoked some biographical contamination author's, reflections about the process of creative writing and the possibilities and impossibilities of a relationship of identity and belonging of the central character with his people and his homeland. / A presente disserta??o ? uma tripla escritura: fic??o, ensaio, di?rio. Nesse nascimento triplo, uma quest?o central ? investigada: a narrativa do afeto. Para surpreend?-la, s?o invocadas contamina??es biogr?ficas do autor, reflex?es sobre o processo de cria??o da narrativa e as possibilidades e impossibilidades de uma rela??o de identidade e pertencimento do personagem com a sua gente, com a sua terra.

SOUZA, Lígia Carla de Lima. Inserção do bordado no segmento moda - vestuário no Ceará : uma análise institucional no campo da economia criativa. 2015. 136 f. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Programa de Pós-Graduação em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2015. / Submitted by Cleverland Santos (cleverland@ufc.br) on 2017-11-08T15:00:05Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_lclsouza.pdf: 2121674 bytes, checksum: 2bff9e70c02b233807a92c13f415bf17 (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2017-11-08T15:35:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_lclsouza.pdf: 2121674 bytes, checksum: 2bff9e70c02b233807a92c13f415bf17 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-08T15:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_lclsouza.pdf: 2121674 bytes, checksum: 2bff9e70c02b233807a92c13f415bf17 (MD5) Previous issue date: 2015 / The changes in the macroeconomic scenario of the late twentieth and early twenty-first century pointed to creativity as a new economic force, responsible for the outbreak of a new field of study, known as the creative economy. Included in the scope of this "new economy", the fashion industry seems to gain a new concept in the creation and development of products such as creative sector. In the search for a competitive edge, the possibility of inserting the fashionable craft is the meeting of two different production languages which makes it possible to fashion be of symbolic and intangible values, representative of a Brazilian cultural identity at the same time enables up a path to economic sustainability of craftsmanship, represented in this research by embroidery type. In this sense, this work will address the integration of embroidery in fashion-clothing segment in the state of Ceará, through an analysis of the institutional environment formed by the actors present in the dynamics of the creative economy, which were listed following the structure of institutional arenas of business systems (The State, Financial System, Skill Development and Control System, Trust and Authority Relations), proposed by Whitley (1999). Therefore, we conducted a qualitative study of exploratory and descriptive, with the research strategy case study. Data collection was conducted through interviews with 22 representatives from 14 institutions. The data were analyzed using content analysis technique. As a result, the various actors had positive aspects about the viability of embroidery in the fashion industry in terms of market potential, cultural development, regional development, tourism favoritism and employment opportunity, however, its institutional actions denote an acting level unable to foster the integration of embroidery in fashion, converging to an unfavorable scenario. The results showed that the analyzed institutional environment has difficulty creating institutional capacity to strengthen the creative economy. / As mudanças no cenário macroeconômico do final do século XX e início do século XXI apontaram para a criatividade como uma nova força econômica, responsável pela eclosão de um novo campo de estudo, conhecido como economia criativa. Inserida no escopo dessa “nova economia”, a indústria da moda parece ganhar uma nova concepção na criação e no desenvolvimento dos produtos, como setor criativo. Na busca por um diferencial competitivo, a possibilidade de inserir o artesanato na moda representa o encontro de duas linguagens de produção diferenciadas que torna possível à moda revestir-se de valores simbólicos e imateriais, representativos de uma identidade cultural brasileira, ao mesmo tempo em que viabiliza-se um caminho para a sustentabilidade econômica do artesanato, representado nesta pesquisa pela tipologia bordado. Nesse sentido, este trabalho abordará a inserção do bordado no segmento de moda-vestuário, no estado do Ceará, por meio de uma análise do ambiente institucional formado por atores presentes na dinâmica da economia criativa, os quais foram relacionados seguindo a estrutura de arenas institucionais dos sistemas de negócio (Sistema Político, Sistema Financeiro, Mercado de Trabalho e Mercado Produtivo), proposto por Whitley (1999). Para tanto, foi realizado um estudo qualitativo, de natureza exploratória e descritiva, tendo como estratégia de pesquisa o estudo de caso. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas com 22 representantes de 14 instituições. Os dados obtidos foram analisados por meio da técnica de análise de conteúdo. Como resultados, os diversos atores apresentaram aspectos positivos sobre a viabilidade do bordado na indústria da moda em termos de potencial de mercado, valorização cultural, desenvolvimento regional, favorecimento do turismo e oportunidade de emprego, contudo, suas ações institucionais denotaram um nível de atuação incapaz de fomentar a inserção do bordado na moda, convergindo para um cenário desfavorável. Os resultados mostraram que o ambiente institucional analisado tem dificuldades para a criação de capacidades institucionais que fortaleçam a economia criativa por meio da inserção do bordado na moda.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-29T18:43:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Larissa Comerio.pdf: 2160445 bytes, checksum: 0a11360a8da33eee557762b70f5b9277 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-17T20:10:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Larissa Comerio.pdf: 2160445 bytes, checksum: 0a11360a8da33eee557762b70f5b9277 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T20:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Larissa Comerio.pdf: 2160445 bytes, checksum: 0a11360a8da33eee557762b70f5b9277 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho pretende dedicar-se a discussão dos elementos que compõem a economia criativa, para tanto, utiliza diferentes conceitos de criatividade, indústrias criativas e cidades criativas. O termo economia criativa surgiu em 2001 com o livro de John Howkins, mas a idéia básica foi apresentada no estudo Creative Nation realizado pelo governo australiano em 1994. A partir de então, diversos países têm adotado o conceito como instrumento de fomento ao desenvolvimento econômico e social. Assim, a associação da economia criativa a uma economia voltada ao desenvolvimento está ligada, portanto, ao reconhecimento de que a criatividade humana pode ser um ativo econômico (REIS, 2012). Diferentes países e regiões podem utilizar essa abordagem com o objetivo de alcançar efeitos positivos sobre o emprego e como ferramenta para a promoção da inclusão social. A discussão é recente no Brasil, um dos estudos pioneiros foi desenvolvido pela Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN), intitulado “A Cadeia da Indústria Criativa no Brasil”. A partir desse trabalho e do banco de dados da Secretaria de Turismo, Trabalho e Renda – SETGER da prefeitura de Vitória foi possível desenvolver um estudo espacial dos empreendimentos criativos para Vitória -ES. Concluiu-se, então, que a desconcentração dos empreendimentos criativos nas diferentes regiões do município deve ser um dos objetivos buscados para que a cidade se transforme em um espaço mais colaborativo e coeso. / The present work intends to engage in discussion of the elements that make up the creative economy, therefore, uses different concepts of creativity, creative industries and creative cities. The term creative economy appeared in 2001 with the book of John Howkins, but the basic idea was presented in the Creative Nation study conducted by the Australian government in 1994. Since then, several countries have adopted the concept as an instrument to promote economic and social development. Thus, the combination of a creative and a development economy is linked, therefore, to the recognition that human creativity can be an economic asset (Reis, 2012). Different countries and regions can use this approach with the objective to achieve positive effects on employment and as a tool for the promoting social inclusion. The discussion is recent in Brazil, one of the pioneering studies was developed by the Federation of Industries of the State of Rio de Janeiro ( FIRJAN ) entitled "The Chain of Creative Industry in Brazil". From that job and the database of the Department of Tourism, Work and Income from the City of Vitória was possible to develop a spatial study of creative enterprises to the county. Then it was concluded that the deconcentration of creative enterprises in different regions of the municipality must be one of the goals pursued for the city to become a more collaborative and cohesive space.

Made available in DSpace on 2015-06-12T02:08:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470278-Texto+Parcial-0.pdf: 1335121 bytes, checksum: 66a64ac7be9ae1ee8ccc2124c3baddd2 (MD5) Previous issue date: 2015 / Outcome of a pioneering experience in Brazil, the Creative Writing postgraduate program of Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), this dis-sertation presents a two level composition: a fictional story, Mônica Vai Jantar, un-published and written during the master’s degree period, and a complementary reflexive essay, here serving as an afterword. Mônica Vai Jantar is a novelette, having stream of consciousness as literary basis, or, specifically, a narrated monologue, containing a sin-gle long sentence, in which I use only commas as punctuation mark, along with rare question marks. It tells the mind confusion of a character that, while preparing for a party, finds out her husband was masturbating inside a bus. The essay, in its own turn, never a step-by-step follow up, is a short narrative route of my influences, doubts, deci-sions, difficulties, authorial references, theoretical references, fictional and personal conversations that helped me through the writing of this work. / Resultado de uma experiência pioneira no Brasil, o programa de pós-graduação stricto sensu em Escrita Criativa da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), esta dissertação apresenta uma composição em dois níveis: uma história ficcional, Mônica Vai Jantar, inédita e escrita durante o período de mestrado, e um en-saio reflexivo complementar, servindo como posfácio. Mônica Vai Jantar é uma novela, tendo um fluxo de consciência como base literária, ou, mais especificamente, um monó-logo narrado, contendo uma longa única frase, na qual são utilizadas apenas vírgulas como sinal de pontuação, em conjunto com raros pontos de interrogação. O texto conta a confusão mental de uma personagem que, enquanto se prepara para uma festa, desco-bre que o marido estava se masturbando dentro de um ônibus. O ensaio reflexivo, por sua vez, jamais um passo a passo, é um breve percurso narrativo de minhas influências, dúvidas, decisões, dificuldades, referências autorais, referências teóricas, conversas fic-cionais e pessoais que me nortearam na redação da obra.

Made available in DSpace on 2015-06-16T02:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470511-Texto+Parcial-0.pdf: 1041654 bytes, checksum: d0c73d813df5aa8f74c465dc3bb1ca6c (MD5) Previous issue date: 2015 / This is a Creative Writing project, therefore it starts with a fictional narrative: Just the Title’s Missing (yes, this is the title), about which I will not offer any information because there are some readers who don’t like to know anything before reading; and because this is an abstract and not a book flap; and because some currently believe that it doesn’t matter what the author has to say about their book. But, even so, I would like to say that I not only see this project as a narrative but also as research into themes that are dear to me in the production of fiction and in the observation of the world. Just the Title’s Missing is followed by the essay The Boxed Writer – Or Who Wants to Be A Writer in Brazil and Other Questions for Characters Who Don’t Exist. This essay starts with my observation of some of the peculiarities of the character Edmundo Dornelles, the protagonist of Just the Title’s Missing. Such peculiarities reflect upon being a writer in Brazil, about this Boxed Writer image that I suggest and about other themes within the Brazilian literary field of the twenty-first century. / Este é um trabalho de Escrita Criativa. Portanto, começa com uma narrativa ficcional, Só faltou o título (sim, este é o título), sobre o qual não oferecerei informações aqui, pois há leitores que não gostam de saber nada antes de ler; pois isto é um resumo, não uma orelha de livro; pois há correntes que dizem que pouco importa o que o autor tem a dizer sobre o livro. Mas ainda assim gostaria de dizer que vejo esta obra como uma narrativa e também como uma pesquisa sobre temas que me são caros na produção de ficção e na observação das coisas do mundo. Segue-se a Só faltou o título, o ensaio O escritor encaixotado – Ou quem quer ser escritor no Brasil e outras perguntas para personagens que não existem. Este ensaio parte da observação de algumas peculiaridades do personagem Edmundo Dornelles, de Só faltou o título, para refletir sobre a figura do escritor no país, sobre a figura que proponho do Escritor Encaixotado e outros temas do campo literário brasileiro no século vinte e um.

Made available in DSpace on 2016-03-30T02:04:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477836-Texto+Completo-0.pdf: 1010327 bytes, checksum: 4af8df14d12876d917deb6595a120ef0 (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation consists of a fictional text (a novel called Cerração de choradeira) and a creation report. The novel aims to follow the steps of Death and her “employees” (carpideiras), whose task is to mourn the dead ones in memorial services, most frequent without even knowing them. This story’s protagonist is Astúcia, a lady from a family of migrants who mourns in an isolated location at the South of Brazil (Rio Grande do Sul). Cerração de choradeira follows her path, her partnership with Death itself, and the effect that this particular relationship has on other characters’ way to confronting the Inevitable. In order to obtain this broaden perspective, the novel tries to work with different points of view and storylines. / Esta dissertação é composta por um texto ficcional (um romance de nome Cerração de choradeira) e um memorial de criação. O romance busca acompanhar a trajetória da Morte e de suas “funcionárias” (as carpideiras), que têm como ofício chorar pelos falecidos em velórios, muitas vezes sem ao menos ter conhecido o defunto. A protagonista é Astúcia, uma senhora de família de migrantes que atua em uma vila isolada no Rio Grande do Sul. Cerração de choradeira acompanha a trajetória da carpideira, sua parceria com a própria Morte, e o modo como esta relação peculiar influi na visão que as demais personagens têm da Inevitável. Para obter esta visão plural, o romance procura trabalhar com diferentes focos narrativos e linhas temporais.