No description available.

Les lyriques grecs et les élégiaques latins, poètes de la subjectivité, ont fait un usage particulièrement riche des termes de couleur pour référer à des symboles socio-culturels ainsi qu'à des concepts non chromatiques liés à l'affectivité. Ce mémoire explore, dans un premier temps, l'association de diverses couleurs avec des émotions, des valeurs et des codes sociaux. Il y est notamment question des symboles de couleur liés aux domaines de la religion et du pouvoir et de la perception de l'humain par rapport au divin. Nous y étudions également la façon dont les poètes ont employé le vocabulaire chromatique pour décrire leur environnement de façon positive ou négative. La seconde partie de ce travail porte sur le thème de l'amour et de l'intimité, domaine pour lequel les poètes lyriques et élégiaques ont eu recours aux symboles de couleur de la façon la plus originale ; l'utilisation que les poètes ont fait de la couleur pour célébrer l'amour est en effet révélateur de leur conception de la relation amoureuse.

La présente étude propose une analyse des recherches effectuées entre 1950 et 2000, portant sur le verset six du chapitre sept de l'évangile de saint Matthieu. Ce tour d'horizon tente de répondre à trois questions: (1) Dans quelle grande approche d'interprétation de textes peut-on classer chacune de ces études? (2) À quelle méthode spécifique chaque chercheur a-t-il fait appel pour mener à bien sa recherche? (3) Et finalement, quelles sont les grandes questions que suscite Matthieu 7, 6 et qu'elles sont les différentes solutions proposées par les chercheurs? Pour répondre à ces trois questions, il y a deux préalables: (1) bien définir les trois grandes approches d'interprétation de textes que sont l'approche de l'auteur et son monde, l'approche du texte et son monde et l'approche du lecteur et le contexte de réception ; (2) présenter chacune des méthodes de recherche retenues ces cinquante dernières années pour donner du sens à Matthieu 7, 6.

La musique liturgique est au coeur de ce mémoire. Elle en constitue même le sujet, sous l’angle de la participation active des fidèles à la messe. Cette notion apparue au début du XXe siècle dans les documents officiels de l’Église catholique fera du chant liturgique un important instrument de la pastorale liturgique. Suite à la parution de l’encyclique Mediator Dei en 1947, deux mouvements de musique liturgique se distinguent nettement au Canada français : le mouvement grégorien et celui du cantique populaire. Ces deux mouvements sont l’objet de notre étude. Il s’agit donc d’analyser le répertoire de chacun de ces mouvements sous l’angle de la participation active des fidèle à la messe. Liturgie, musique et participation active représentent les principaux éléments qui composent ce mémoire. Les trois premiers chapitres en dégagent les principales composantes ainsi que leurs divers aspects et le dernier chapitre présente les groupes de musiciens qui représentent les deux mouvements tout en mettant en relief les caractéristiques de leur répertoire respectif. Le résultat de cette analyse démontre que la situation actuelle est grandement tributaire de la réalité de cette époque et permet également de mieux cerner la cause des problèmes actuels.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Depuis les années 80, les artistes du spectacle vivant convient leur public à franchir les chemins transverses du théâtre pour s'aventurer dans des lieux où coexistent et prolifèrent différents langages : tantôt le dispositif scénique prend l'allure d'une installation, tantôt la représentation s'approche du happening ou de la performance, tantôt écrans et technologie de pointe montent sur les planches aux côtés d'acteurs devenus musiciens, chanteurs, danseurs ou acrobates. Dans le cadre de cette thèse, nous nous penchons sur le processus de création de la Compagnie du Lierre, une équipe parisienne qui compte plusieurs artistes fascinés par la tragédie grecque et qui forge son identité artistique autour de l'interaction du théâtre et de la musique. Depuis la fin des années 70, Farid Paya et ses acteurs ont mis sur pied une forme d'anthropologie théâtrale tour à tour éclairée par la Grèce antique, par les lumières de l'Orient et par des chants venus des quatre coins du monde. Semblable praxis convoque tant l'idée de théâtre musical, un concept ici pensé comme un lieu syncrétique où interagissent différents langages, différentes conventions et différentes mémoires, que celle d'éthique du réseau. Afin de bien cerner ce territoire aussi vaste que multidimensionnel, notre réflexion s'articule autour d'un paradigme, celui de l'entre-deux, lequel nous a menée à étudier les recherches du Lierre en deçà de leur finalité artistique. À ce titre, nous adoptons une approche poïétique, voire une méthode à la fois reflexive et empirique au sein de laquelle se chevauchent vision de l'acte théâtral (théôria) et pratique artistique (praxis). Pour ce faire, nous avons recours à trois postures à la fois différentes mais étroitement reliées : celles de lectrice, de spectatrice et d'actrice-musicienne. C'est grâce à ce triple lorgnon de théoricienne-praticienne que nous conduisons le lecteur vers une poétique de l'entre-deux, c'est-à-dire au cœur des utopies et des apories d'une pensée théâtrale inspirée par la voie et par les voix de la tragédie : celles de Paya et de ses alliés qui, s'ils ne prennent pas la plume pour décrire les principes de la compagnie, y jouent pourtant un rôle déterminant.

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Le présent mémoire s'intéresse à l'œuvre cinématographique et bédéistique de l'artiste québécois Raoul Barré (1874-1932). Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à l'emploi de niveaux narratifs ainsi qu'à des thèmes liés à l'onirisme et à l'humour. Dans le second chapitre, on y présente les techniques utilisées par Barré pour évoquer le son (dialogues, effets sonores, musique) dans ses films « muets ». Le troisième chapitre est consacré aux changements qui s'opèrent lorsque Barré adapte une bande dessinée en film d'animation.

Le fanzine Requiem a été le premier périodique entièrement consacré à la science-fiction et au fantastique à paraître au Québec. Durant ses cinq années d’existence sous ce nom (1974-1979), avant de se professionnaliser et de devenir la revue Solaris, il a été l’unique lieu d’échange et de publication pour les amateurs et les amatrices de littératures de l’imaginaire du Québec. Il a donc constitué un espace où ont dû cohabiter une multitude de perspectives différentes sur la science-fiction et le fantastique. Comme le fanzine a été publié en pleine deuxième vague du féminisme et que des écrivaines féministes, Esther Rochon et Élisabeth Vonarburg, ont contribué à la revue, nous nous interrogerons sur la manière dont s’intègrent ces idées féministes à ce lieu de discussion et, plus précisément, sur la façon dont les femmes y participent. Pour rendre compte de la teneur des idées féministes et de la parole des femmes dans la revue, ce mémoire propose une analyse des différents discours qu’y sont tenus. Étant donné que l’analyse du discours implique des considérations autant rhétoriques et littéraires que sociales et politiques, nous analyserons à la fois le contexte de parution de la revue, les fictions et les textes à caractère non fictionnel (articles, chroniques, critiques littéraires) qui y sont publiés, chaque fois sous l’angle du stéréotype. Celui-ci est au centre des critiques des discours féministes dans Requiem, mais aussi un des principaux enjeux de l’intégration des femmes en science-fiction et en fantastique.

L’objet de la présente recherche est la lecture de Mt 11, 28-30 dans les sermons 69 et 70 de saint Augustin. Par la méthode de l’analyse rhétorique, nous cherchons à montrer en quoi la perspective chrétienne a modifié le discours de la tradition classique. En mettant en relief les principaux éléments de la rhétorique classique, l’étude expose une forme d’argumentation basée sur la Bible et appelée « orchestration scripturaire ». Ce faisant, même si Augustin traite de sujets sublimes, son style s’apparente à celui du Sermo htmilis. Dans ce contexte, Mt 11, 28-30 permet de dégager la théologie sous-jacente à ces prédications, par la via humilitatis : chemin d’Incamation et voie de salut pour le chrétien. Par ailleurs, l’intérêt porté au cadre historique et aux parallèles avec des œuvres de la même époque s’avère une piste de choix pour favoriser la datation des écrits et l’interprétation des textes.

Le présent mémoire s’intéresse aux possibilités de sens que les textes évangéliques offrent au lecteur contemporain. En utilisant la méthode de Greimas, telle que reprise par Courtés et Delorme, le but de l’étude est principalement d’identifier les structures narratives et discursives de Luc 10, 25-3 7 afin de montrer comment ce texte, abordé comme un tout de signification, informe la lecture. L’analyse de ce dialogue mettra en lumière le fait que Jésus invite le légiste à transformer la façon qu’il a de concevoir la finalité du savoir dans sa propre vie. La description sémiotique nous permettra de constater que le changement de perspective qu’il est invité à réaliser se situe au niveau de son "vouloir": c’est pourquoi nous dirons qu’il est invité à réaliser une "conversion du vouloir".

Joseph Vézina (1849-1924) est l'un des premiers musiciens canadiens à tenter de définir l'identité de sa nation, qu'il veut avant tout française et catholique, par ses compositions. Son nationalisme est à l'image de celui que prône la bourgeoisie socioculturelle de la ville de Québec à la fin du dix-neuvième siècle, soit un nationalisme culturel s'accommodant généralement bien des nationalismes politiques concurrents en Amérique du Nord. Le choix de l'orchestre à vent pour affirmer la nation canadienne est motivé en bonne partie par les nombreuses fonctions attribuées à cette formation musicale et par la facilité avec laquelle il permet de concilier une écriture ouvertement patriotique à une écriture plus intime. Loin de diminuer le nationalisme d'une oeuvre, l'expression individuelle du compositeur (on parlera de son romantisme) lui permet au contraire de tenir un discours identitaire plus éloquent. Vézina développe un style inspiré par les traditions musicales latines en général et françaises en particulier, avec plusieurs nuances d'origines locales, britanniques et étatsuniennes, à la fois pour se distinguer et pour intégrer dans une certaine mesure le nationalisme politique de la Confédération canadienne.