La présence d'éléments de la tradition classique chez Robert Venturi et Ricardo Bofill origine dans la volonté de doter l'architecture actuelle d'un langage qui lui redonne un pouvoir d'évocation et une richesse sémantique jugés déficients dans la production moderniste. Le langage classique est l'objet chez les deux architectes d'un projet de remise à jour par une transformation physique et sémantique dont le modèle opérationnel est basé sur la sémiotique d'origine linguistico-saussurienne. L'entreprise de Venturi et Bofill est marquée d'insuffisances qui peuvent originer dans la spécificité du langage architectural ou dans les faiblesses du modèle opérationnel d'une sémiotique architecturale encore imparfaite. Ces problèmes n'entachent cependant pas la valeur du but poursuivi, qui s'inscrit dans une longue tradition humaniste concevant l'architecture comme un art au service de l'homme. / Montréal Trigonix inc. 2018

Ce mémoire comporte deux parties distinctes : un essai et une création. L'essai vise à définir le lieu miyazakien et à comprendre par quels procédés cinématographiques le réalisateur Hayao Miyazaki réussit à le mettre en place dans ses films. Pour ce faire, l'analyse se concentre sur trois films d'animation du réalisateur Hayao Miyazaki, soient Mon voisin Totoro (Tonari no Totoro, 1988), Le Voyage de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) et Le Château ambulant (Hauru no ugoku shiro, 2004). La création, quant à elle, s'inspire des procédés cinématographiques relevés dans l'analyse pour créer, à l'aide de procédés littéraires, un lieu miyazakien au cœur d'un court roman illustré intitulé La maison du cap.

Cette étude a pour objectif de transcrire une sonate (synonyme, en Europe centrale à l’époque, de suite, partie ou partita) pour luth baroque à 11 choeurs de Sylvius Leopold Weiss (1687-1750) pour guitare moderne à 11 cordes et d’analyser la manière dont nous pouvons intégrer et interpréter cette musique sur un instrument moderne. L’adaptation de la musique de Weiss à la guitare à 11 cordes est un sujet original, car cette musique, conçue pour le luth, sera fidèlement respectée en gardant le même accord (contrairement aux transcriptions ordinaires impliquant un changement d’accord). La démarche vise donc à préserver l’intégrité de l’oeuvre par le biais d’une approche soucieuse de respecter l’intention et l’esthétique du compositeur. Ma recherche porte sur les oeuvres de Weiss composées entre 1717 et 1719 pour luth à 11 choeurs (Lundberg, 2001). La Sonate no 1 du Manuscrit de Londres est sélectionnée ici, car elle représente bien les divers aspects du travail de Weiss et on peut y voir tous les éléments clés de sa musique (Cardin, 2005). Ainsi, mes analyses commencent par les bases de la transcription de la musique pour luth sur la guitare à 11 cordes, elles se développent ensuite par des sujets plus complexes comme les ressources stylistiques et se terminent avec les pratiques ornementales de rigueur à cette époque. L’ornementation est l’ajout final dans l’interprétation de cette musique baroque. Elle fait appel à l’imagination et aux connaissances stylistiques, harmoniques et contrapuntiques de l’interprète.

L'étude Koltès : zones d'ombre dans la cité contemporaine propose une lecture thématique selon laquelle dans toutes les pièces de l'auteur français contemporain Bernard-Marie Koltès (1948-1989), le plateau du théâtre met en scène une cité caractérisée par le danger, la destruction, Y animalité, le passage et la nuit. L'espace de la civilisation, dont la scène est la métaphore dans la dramaturgie de Koltès, est donc un espace de chaos. Pour sa part, le citoyen de cette cité est un étrange personnage, à l'image de la cité qu'il habite, hante, c'est-à-dire un être de destruction, de danger, d'animalité et de nuit - à moins que ce ne soit le contraire, que l'homme n'ait bâti la cité à son image. Dans ce théâtre, pour paraphraser un mot célèbre de Georges Duhamel, la civilisation ne semble pas être dans le cœur de l'homme ; peut-être est-elle nulle part - cela expliquerait les nombreuses et curieuses utopies que développent les personnages pour exprimer leur mal de la civilisation, voire leur mal de l'humanité.

Se fondant sur un corpus de huit romans de Calixthe Beyala (C'est le soleil qui m'a brûlée, Le petit prince de Belleville, Maman a un amant, Les honneurs perdus, La petite fille du réverbère, Comment cuisiner son mari à l'africaine, L'homme qui m'offrait le ciel et Le roman de Pauline) publiés entre 1987 et 2009, notre recherche a voulu interroger la disqualification de l'homme au-delà des clichés et des stéréotypes de lecture, en relation avec les enjeux symboliques de l'institution. Écrivaine polymorphe, Beyala, à travers ruses, dénégations, marque son entrée fracassante dans le champ par le meurtre de l'homme. Et, d'un roman à l'autre, la romancière accentue sa singularité par le rabaissement de l'homme. Celui-ci déserte généralement le couple conjugal, abandonne les enfants, ou alors il est pris en charge par la femme qui le soumet. La femme, quant à elle, est pleine de belles initiatives, mène une vie enviable et c'est elle qui pourvoit aux besoins des enfants. Mais ces thématiques sociales permettent à Beyala d'observer de préférence les petites circonscriptions de la vie quotidienne et à les traiter en données immédiates de la conscience sociale au niveau des rapports, à s'attacher à peindre la condition des gens de peu (les minorités, les démunis, les banlieues, l'Afrique) et celle des marginaux ou de ceux qu'on peut prendre pour tels, comme les relations mixtes sur le plan social, la polygamie, les enfants issus de ces relations. Ces sociologies qu'on appellerait de terrain sont, pour Beyala, fort instructives, pour autant qu'on veuille bien en dépasser le particularisme. En effet, la romancière ne saurait penser la réalité globale que construite, en dépit des contingences et incongruités dont elle fait son miel à l'ordinaire, et qui lui a valu une farouche levée de boucliers. Ainsi elle verra dans des formes très excentriques de positionnement de soi des occurrences très banales des stratégies distinctives inhérentes à tout groupement humain. Mais ces formes ne la retiennent que si elle peut s'élever à une conception plus générale des rapports sociaux entre dominants et dominés.

Depuis plus de cinquante ans, la quadrifonctionnalité apparaît comme une alternative aux discordances de la théorie trifonctionnelle de Georges Dumézil. La quatrième fonction permet dorénavant d'inclure dans une grille de lecture fonctionnelle des éléments problématiques et peut notamment expliquer la catabase gréco-romaine, topos littéraire issu du fond légendaire indo-européen. Ses nombreux constituants, des héros qui accomplissent la descente aux Enfers, en passant par l'état physique et géographique des lieux, aux diverses rencontres effectuées, évoquent un nombre considérable d'éléments qui ne s'inscrivent pas dans la théorie trifonctionnelle, mais trouvent plutôt réponses dans la définition de la quatrième fonction. Parmi ceux qui accomplissent la catabase, les récits de héros tels que celui d'Énée principalement, et ceux d'Ulysse, d'Orphée, de Dionysos, d'Héraclès et de Thésée, nous montrent une construction fondamentalement initiatique, un rite de passage relevant de la F4. Cet élément non négligeable de la catabase structure l'essentiel de ce mémoire qui se veut d'une part une mise en évidence des problématiques de la trifonctionnalité, et d'autre part une présentation de la quadrifonctionnalité en tant que complément à la théorie dumézilienne.

This dissertation is a theoretical and interpretative exploration of the prominent themes which are developed in the novel Die olifantjagters by Piet van Rooyen. The study focuses on the spatial aspects of the narrative and attempts to indicate how the novel contributes to the contemporary discourse on ecology and eco-critique. In the analysis of spatiality in the novel, special attention is paid to the dimension of Africa and African ecological issues. These include the typical ecological problems of developing countries, the Western presence in Africa and the dilemma of the indigenous people such as the Bushmen in a rapidly changing environment. Centering around the hunt on one of the last great elephants, the novel is deeply concerned with conservation of natural resources and related issues. The multi-cultural social structures of Southern African countries and the problems arising from cultural interaction, form an integral part of the novel and these are discussed extensively in the dissertation. In addition, the identity crises which the characters experience as a result of the processes of cultural interaction and environmental change, are explored against the backdrop of the political transformation of the subcontinent. Issues of identity are concerned with individual as well as group dynamics and almost the characters are thus involved in the redefinition of their own roles and their places in the world. Colonialism has been replaced by postcolonial ism, but power struggles continue to plague previously colonized countries such as South Africa and Namibia. The novel deals with this situation by depicting the conflicting ideas and ideals of people from developed countries who intend to do good and the viewpoints of the indigenous people of Africa. The novel presents a fresh and honest view of the contemporary situation in Southern Africa and thus contributes to the discourse on post-colonialism ecology, cultural change and the ways in which change affects identity, human relationships and the relation between man and Nature. An interpretation of Die olifantjagters therefore needs to take cognisance of Eco criticism, the debate on post colonialism and the dynamics of the power struggle. In conclusion, the contribution of literature to the contemporary ecological discourse is indicated. In spite of the fact that the novel is part of Western discourse in Africa and as such also part of the system of power relations in modern society, it does highlight the "green issue" and this novel will most probably lead to a greater awareness of ecological issues. / Thesis (M.A. (Afrikaans and Dutch))--Potchefstroom University for Christian Higher Education, 2001

This dissertation is a theoretical and interpretative exploration of the prominent themes which are developed in the novel Die olifantjagters by Piet van Rooyen. The study focuses on the spatial aspects of the narrative and attempts to indicate how the novel contributes to the contemporary discourse on ecology and eco-critique. In the analysis of spatiality in the novel, special attention is paid to the dimension of Africa and African ecological issues. These include the typical ecological problems of developing countries, the Western presence in Africa and the dilemma of the indigenous people such as the Bushmen in a rapidly changing environment. Centering around the hunt on one of the last great elephants, the novel is deeply concerned with conservation of natural resources and related issues. The multi-cultural social structures of Southern African countries and the problems arising from cultural interaction, form an integral part of the novel and these are discussed extensively in the dissertation. In addition, the identity crises which the characters experience as a result of the processes of cultural interaction and environmental change, are explored against the backdrop of the political transformation of the subcontinent. Issues of identity are concerned with individual as well as group dynamics and almost the characters are thus involved in the redefinition of their own roles and their places in the world. Colonialism has been replaced by postcolonial ism, but power struggles continue to plague previously colonized countries such as South Africa and Namibia. The novel deals with this situation by depicting the conflicting ideas and ideals of people from developed countries who intend to do good and the viewpoints of the indigenous people of Africa. The novel presents a fresh and honest view of the contemporary situation in Southern Africa and thus contributes to the discourse on post-colonialism ecology, cultural change and the ways in which change affects identity, human relationships and the relation between man and Nature. An interpretation of Die olifantjagters therefore needs to take cognisance of Eco criticism, the debate on post colonialism and the dynamics of the power struggle. In conclusion, the contribution of literature to the contemporary ecological discourse is indicated. In spite of the fact that the novel is part of Western discourse in Africa and as such also part of the system of power relations in modern society, it does highlight the "green issue" and this novel will most probably lead to a greater awareness of ecological issues. / Thesis (M.A. (Afrikaans and Dutch))--Potchefstroom University for Christian Higher Education, 2001

Aux cycles supérieurs, le processus de construction du mémoire et de la thèse doit correspondre aux exigences de la démarche scientifique (Green et Macauley, 2007; Green, 2010). Ainsi, les compétences à rechercher, évaluer puis utiliser l’information à bon escient sont fondamentales à la réussite universitaire (Coulon, 2005). La croissance exponentielle de l’information (Head, 2008) et l’augmentation du nombre de documents scientifiques, sous diverses formes et dans de multiples ressources disponibles, rendent la recherche complexe pour la population estudiantine universitaire. Dans cette optique, les compétences informationnelles jouent un rôle important, d’une part, dans les pratiques de recherche d’information et d’autre part, dans l’utilisation de l’information (sélection, évaluation, synthèse et diffusion de contenu). Il s’avère donc incontournable que l’étudiant soit formé à ces compétences afin de mener à bien ses études. L’objectif principal de notre recherche vise à décrire les représentations sociales des étudiants de 2e et 3e cycles des facultés d’éducation d’universités québécoises francophones au regard de leurs compétences informationnelles dans la mise en œuvre d’une démarche de recherche scientifique, et à identifier leurs besoins de formation à cet égard. Pour répondre à cet objectif, nous avons réalisé une enquête par questionnaire (N=268) et une série d’entrevues semi-dirigées (N=54) auprès d’étudiants en recherche de 2e et de 3e cycles en éducation dans quatre universités québécoises francophones (Sherbrooke, Laval, Montréal et UQAM). Les résultats de notre étude indiquent que les besoins d’aide spécifiques à la recherche d’information aux cycles supérieurs les plus exprimés se situent par rapport à l’élaboration de la stratégie de recherche et à l’utilisation des banques de données en éducation, à l’exploitation des résultats, à l’évaluation de l’information et à l’exercice du jugement critique par rapport aux sources d’information. Notre étude a comme principale retombée sur le plan scientifique de contribuer à enrichir et à systématiser l’état de la connaissance en la matière. Elle présente un intérêt direct pour l’avancement de la connaissance en pédagogie universitaire à l’échelon national et international, entre autres, au Québec et ailleurs dans le monde, puisque le problème semble ne pas être localisé au Québec. Sur le plan social, elle permet de faire la lumière sur les représentations et les pratiques déclarées des étudiants aux cycles supérieurs des facultés d’éducation des universités québécoises francophones. Elle explore une dimension cruciale des habiletés requises pour assurer un haut niveau de qualité scientifique, notamment, dans le cadre des recherches réalisées aux 2e et 3e cycles.

La diffusion des oeuvres littéraires des Premières Nations publiées au Québec demeure limitée. La marginalité dans laquelle sont confinés ces écrits est exacerbée par le fait que ces derniers sont souvent perçus comme de simples témoignages culturels dépourvus de valeur esthétique. Dans ce contexte, la question de la réception critique de la littérature amérindienne se pose. En s'appuyant sur les notions propres aux théories de la réception critique et des théories postcoloniales, ce mémoire présente une analyse interne et externe de trois recueils de poésie écrits par des auteurs des Premières Nations : Eshi uapataman nukum (1995) de Rita Mestokosho, L'avenir voit rouge (2008) de Jean Sioui ainsi que Fou, floue, fléau (2008) de Mélina Vassiliou. Il vise à mettre en dialogue une lecture interne de textes poétiques d'auteurs amérindiens avec leur réception critique afin de vérifier l'adéquation entre les deux, et éventuellement, d'identifier les hiatus possibles, surtout sur le plan du traitement des stéréotypes identitaires. L'analyse révèle que les oeuvres à l'étude sont plus complexes que ce qu'une première lecture - ou une lecture trop empêtrée par plusieurs prismes - peut laisser entrevoir. En effet, la richesse des textes se dévoile aux lecteurs qui parviennent à abandonner une posture basée uniquement sur l'opposition manichéenne entre Indiens et Blancs, interprétation féconde en préjugés et stéréotypes de toutes sortes qui limitent la portée et la résonance des écrits. Certes, une telle conception binaire des relations entre autochtones et allochtones est présente dans les poèmes; elle apparaît comme une critique de l'ordre établi de la société dominante. Le lecteur ne peut donc faire totalement abstraction de cette dynamique, mais il est réducteur de ne retenir que cette seule dimension. En effet, l'intérêt des écrits de Mestokosho, de Sioui et de Vassiliou ne réside pas uniquement dans l'esprit de révolte qui y est véhiculé, trait compréhensible compte tenu de l'histoire des communautés amérindiennes; il se trouve également dans l'hybridité qui marque leur univers poétique, fondé par l'influence qu'exerce la civilisation occidentale sur leur écriture et par l'imaginaire hérité du référentiel ancestral de leur nation respective.