No description available.

No description available.

This thesis examines Charles Hartshorne's critique of classical theism, as it relates to the subject of divine power. My specific aim is to evaluate whether Hartshorne's critique applies to Thomas Aquinas' concept of divine power. Chapter One undertakes an exposition of Thomas' conception of the power of God and its implications for the human power of free choice. Chapter Two explores Hartshorne's critique of the classical concept of God, focusing on the negative implications he draws from the classical concept of omnipotence. In Chapter Three, I apply Hartshorne's critique of classical theism to Thomas' concept of divine power, in order to judge whether Hartshorne has an accurate understanding of the classical position and whether his critique reveals serious problems in Thomas' concept of divine power. My evaluation centres around Hartshorne's objections to Thomas' claim that God possesses purely actual power, and his insistence that God's omnipotence, as construed by Thomas, robs human beings of the power of free choice. Chapter Three also compares the similarities and differences between their approaches to the knowledge of God as determined by their basic metaphysical principles and their use of analogy. / Thesis / Master of Arts (MA)

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

« Cette étude vise à permettre une meilleure connaissance d'un auteur individuel dont l' "oeuvre attachante, originale voire prophétique quant à l'importance accordée à l'accord profond de l'homme avec la nature qu'une société matérialiste voudrait détrôner […] (André Gaulin), n'a pas connu toute l'attention qu'elle méritait du public. Tout roman ou récit imaginaire est une sorte de discours qui tend à la cohérence. Cette recherche tentera de reconstituer les multiples aspects qui facilitent la cohésion profonde de l'oeuvre de Cloutier. La vision du monde sous-jacente à l'univers d'une oeuvre résulte de la convergence de données qui émanent de chacune des structures signifiantes de l'œuvre. […] Une première lecture permettra d'établir le contenu de l'oeuvre. Ensuite, nous dégagerons les principales caractéristiques de l'espace et du temps dans lesquels Cloutier a situé son univers romanesque. L'identification des traits spécifiques aux principaux personnages que l'auteur met en scène ainsi que leurs attitudes devant l'existence permettront de poursuivre l'analyse de l'imaginaire social de Cloutier. Le relevé des principaux thèmes qui apparaissent dans ses oeuvres viendra compléter l'étude du milieu social qui a retenu son attention. Chacun des éléments retenus dans cette première démarche, bien que spécifique, demeure en étroite relation l'un par rapport à l'autre. La seconde étape visera donc à réinsérer l'univers de Cloutier à l'intérieur d'une entité plus vaste dans laquelle il a pris naissance: la société. En effet, les milieux dans lesquels Cloutier fait évoluer ses personnages informent les lecteurs sur le type de société que l'écrivain a choisi de décrire ou de dénoncer. De plus, les modes de perception que le personnage principal, entre autres, utilise dans son approche du temps ainsi que ses façons d'occuper ou de privilégier certains espaces révèlent les projets et les critiques que Cloutier, par l'entremise de ses personnages, livre aux principales institutions politiques et religieuses de son imaginaire. Ainsi les propos que Cloutier tient à travers ses principaux personnages dans leurs échanges avec leur environnement physique et social informent spécifiquement sur les changements qu'espère l'auteur. Notre analyse s'appliquera aux trois oeuvres romanesques de Cloutier: les Témoins, les Inutiles et Croisière. Il sera alors plus à propos d'essayer de découvrir si les oeuvres de cet auteur peuvent éclairer cette recherche sur les zones obscures de l'imaginaire collectif des Québécois. »--Pages 17-19

No description available.

Frank Zappa est un artiste multidisciplinaire qui s'inscrit pleinement dans la culture populaire des années 1960 à 1990. S'il semble avoir marqué l'esprit d'une génération et d'un public assidu, notamment en se créant un personnage controversé, « dadaïque » et omniprésent, la recherche en musicologie paraît hésitante face à l'ampleur de sa production. Composé de plus d'une centaine d'œuvres, son univers musical et transmédiatique reste encore aujourd'hui un terrain quasi inexploité la recherche en musicologie. Son organisation chaotique, autogérée par des concepts tels que la continuité conceptuelle contribue, d'après nous, à maintenir à distance toute tentative d'analyse et paraît freiner les diverses possibilités d'une connaissance approfondie de sa musique. Dans le cadre de cette thèse de doctorat, nous cherchons à aborder cet univers par la compréhension des processus d'écriture qui le construisent. En observant et en interprétant, d'un point de vue poststructuraliste, les connexions reliant à la fois le corpus musical avec les autres corpus de l'univers, mais également les relations entre toutes les productions musicales enregistrées, notre objectif est de proposer une visite guidée de l'univers de Frank Zappa plus particulièrement de son corpus musical. En effet, l'analyse transphonographique des liens connectant différentes créations musicales permet d'observer les dynamiques inhérentes à la discographie dans laquelle elles évoluent, et amène à comprendre comment se construit et se propage l'écriture musicale de Zappa au fil de ses créations. Ainsi, il apparaît que la réutilisation et la transformation de matériau musical enregistré est au cœur du processus de création à l'œuvre dans l'univers de l'artiste, et se met en place suivant des phases de création distinctes. L'analyse génétique de l'une de ses pièces en particulier renforce cette observation et nous permet de mieux comprendre comment ces processus s'appliquent aux modes d'existence de la musique et lui procure son statut particulier : celui d'une musique fondamentalement populaire et enregistrée.