Ce texte est l'accompagnement réflexif du corpus d'oeuvres Les assises, un ensemble de huit tableaux, réalisé lors de mes deux années à la maitrise et présenté à la Galerie des arts visuels du 25 au 30 août 2009. Il décortique le processus élaboré pour ce projet en peinture, dont la principale problématique touche à la nature de l'expérience de représentation, en permettant d'expliciter deux phases de la création de l'oeuvre qui demeurent inaccessibles à l'exposition. La première phase concerne la création d'un matériel photographique saisissant dans un espace neutre différentes étapes d'une mise en scène où j'entre en relation avec certains objets dont principalement des chaises. Afin de constituer une expérience originale, je vise à réinventer la relation physique avec ces objets en tentant d'éliminer les automatismes liés à la fonctionnalité de ceux-ci dans le cadre quotidien. Cette étape est nourrie par la recherche d'une intensité de la présence personnelle dans le champ spatio-temporel de l'expérience qui prend la forme d'une « performance » dite privée, captée par une caméra vidéo. La deuxième phase se situe dans le champ du « faire » de la peinture. J'élabore les tableaux à partir des documents vidéo ou photographiques produits lors des événements performatifs. Les oeuvres prennent forme par des étapes d'actions connectées tout autant à l'expérience passée qu'à l'apparition graduelle de la représentation. Double état de conscience qui puise dans la mémoire affective tout en développant une traduction picturale à partir des choix de couleurs, et des gestuelles d'application. Aussi, au cours de ce mémoire, je m'intéresse au point de vue du regardeur, j'expose certaines notes d'ateliers et présente les oeuvres.

Dans la première moitié du XXe siècle, la littérature circule encore aisément dans l'espace public par le biais des périodiques. Les écrivains y publient poèmes et récits de tous genres en même temps qu'ils y pratiquent une activité journalistique dite alimentaire. Notamment dans le cas des femmes, le journalisme revêt alors une importance particulière dans l'élaboration d'une carrière littéraire. Cette pratique leur offre l'occasion de formuler et de former un projet d'écriture tout en leur donnant les moyens de l'assumer. Françoise Gaudet-Smet fonde la revue féminine rurale Paysana en 1938. Véritable carrefour régionaliste, le contenu littéraire de la revue est à la hauteur des ambitions de sa fondatrice. Elle met à profit ses réseaux formés dans l'entre-deux-guerres et prolonge de façon stratégique l'histoire du journalisme féminin en s'attribuant notamment le rôle d'éditrice pour les récits d'une nouvelle venue dans le champ littéraire des années 1940 : Germaine Guèvremont.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Depuis les années 80, les artistes du spectacle vivant convient leur public à franchir les chemins transverses du théâtre pour s'aventurer dans des lieux où coexistent et prolifèrent différents langages : tantôt le dispositif scénique prend l'allure d'une installation, tantôt la représentation s'approche du happening ou de la performance, tantôt écrans et technologie de pointe montent sur les planches aux côtés d'acteurs devenus musiciens, chanteurs, danseurs ou acrobates. Dans le cadre de cette thèse, nous nous penchons sur le processus de création de la Compagnie du Lierre, une équipe parisienne qui compte plusieurs artistes fascinés par la tragédie grecque et qui forge son identité artistique autour de l'interaction du théâtre et de la musique. Depuis la fin des années 70, Farid Paya et ses acteurs ont mis sur pied une forme d'anthropologie théâtrale tour à tour éclairée par la Grèce antique, par les lumières de l'Orient et par des chants venus des quatre coins du monde. Semblable praxis convoque tant l'idée de théâtre musical, un concept ici pensé comme un lieu syncrétique où interagissent différents langages, différentes conventions et différentes mémoires, que celle d'éthique du réseau. Afin de bien cerner ce territoire aussi vaste que multidimensionnel, notre réflexion s'articule autour d'un paradigme, celui de l'entre-deux, lequel nous a menée à étudier les recherches du Lierre en deçà de leur finalité artistique. À ce titre, nous adoptons une approche poïétique, voire une méthode à la fois reflexive et empirique au sein de laquelle se chevauchent vision de l'acte théâtral (théôria) et pratique artistique (praxis). Pour ce faire, nous avons recours à trois postures à la fois différentes mais étroitement reliées : celles de lectrice, de spectatrice et d'actrice-musicienne. C'est grâce à ce triple lorgnon de théoricienne-praticienne que nous conduisons le lecteur vers une poétique de l'entre-deux, c'est-à-dire au cœur des utopies et des apories d'une pensée théâtrale inspirée par la voie et par les voix de la tragédie : celles de Paya et de ses alliés qui, s'ils ne prennent pas la plume pour décrire les principes de la compagnie, y jouent pourtant un rôle déterminant.

Le présent mémoire fait état de ma recherche-création qui se veut une prospection sur la connaissance de soi, comprendre comment les expériences transforment différents aspects de la réalité humaine tels notre corps, notre intimité, notre personnalité et nos émotions. Mon travail s’esquisse autour de la présence de l’autre, de ses affects, et joue sur les possibilités visuelles pour mettre en relief les ambiguïtés interrelationnelles. Mettre en exergue la notion de subjectivation par l’intermédiaire de dispositifs immersifs interactifs est le fil conducteur de ma démarche, cette notion qui fait de nous des êtres créés par les éléments extérieurs qu’il côtoie, qui fait de vous et moi, le même.

L’étude de l’œuvre de l’auteur fantastique américain H.P. Lovecraft a souvent été mise de côté dans les études littéraires, où on qualifiait son style d’excessif et maladroit. Celui-ci a alimenté beaucoup de débats sur l’appartenance de Lovecraft au genre fantastique en général, duquel on l’excluait, prétextant qu’il rompait la traditionnelle hésitation typiquement fantastique. Dans ce mémoire, nous souhaitons nous interroger sur le rôle que peut jouer l’écriture particulière de Lovecraft dans la construction d’un univers narratif cohérent, malgré la crise du signe à laquelle font face ses personnages. Nous observerons comment l’écriture de Lovecraft, grâce à son recours à l’ekphrasis, parvient à susciter le sublime, d’abord chez ses narrateurs, mais également transcender le récit pour atteindre le lecteur. Nous montrerons comment le sublime vécu par ses personnages parvient, grâce à une esthétique de la présence du surnaturel, à faire douter le lecteur sur sa propre réalité.

Ce mémoire est le résultat d’une recherche multidisciplinaire suivant les voies de la philosophie, de la sociologie et des études médiatiques afin de saisir le discours et les particularités uniques de l’œuvre d’art Web Nanodramas : Identity Pills de l’artiste d’origine brésilienne Rodrigo de Toledo. Dans l’optique de bien analyser le discours thématique de l’artiste, présentant l’identité comme un produit de consommation accessible par le biais d’un site de vente pastiche, il fut nécessaire de plonger dans l’analyse du média même, afin d’y puiser des ressources et des modalités uniques permettant de parfaire la réflexion sur l’œuvre. C’est ainsi que l’analyse juxtapose, en une seule enquête, une réflexion thématique à caractère sociologique à un examen philosophique et formel du Web, afin de dépeindre un portrait complet de l’œuvre et des attributs médiatiques singuliers employé par l’artiste. / This thesis follows a multidisciplinary approach using the branches of philosophy, sociology and media studies, with the intention of comprehending the singular aspects of the Web artwork Nanodramas : Identity Pills by the Brazilian artist Rodrigo de Toledo. In order to understand correctly the message transmitted by the artist, the presentation of identity as a consumable product accessible via a fake commercial website, it was necessary to delve into the analysis of the media itself, and draw upon its unique resources to improve the reflection of the work. Following this line of though, the analysis is able to combine, in a single investigation, a sociological reflection of the artwork to a philosophical and formal examination of the Web, so that it was possible to depict a complete picture of Nanodramas and the unique media attributes used by the artist.

Ce mémoire de maîtrise interroge la coexistence de l'image et de l'objet dans l'installation et l'émergence d'espaces psychologiques dans un lieu semi-clos. Ce projet consiste à créer un environnement qui évoque les blessures psychologiques qui affectent l'individu. De ce sujet intemporel, je propose un bouleversement, une réflexion transposée par l'intermédiaire de fragments narratifs picturaux qui prennent place au sein d'une installation où surgit un univers trouble. Dans ce contexte, la notion d'expérience est une dimension essentielle qui nous met en relation avec le monde extérieur, mais elle nous place aussi en dialogue avec notre univers propre, c'est-à-dire avec notre univers intérieur. Il sera question de tragédies-fantômes, habitées d'un délire surréaliste, c'est-à-dire de ces forces de l'inconscient provenant du souvenir, du mythe ou de la prophétie. Dans ce travail, je désire susciter la rencontre entre mon espace psychologique et celui du spectateur. Il s'agit d'une sorte de mémoire virtuelle qui provoque un retour à l'intimité propre du spectateur. Je m'intéresse donc aux défaillances de l'homme et à sa vulnérabilité. Ces questions alimentent mes réflexions et ma production artistique sur la fatalité qui nous accompagne et sur le processus de la pensée qui se met en branle pour nous permettre de continuer à avancer dans un monde où tout est précaire. Enfin, je tente de créer une oeuvre qui oscille entre réalité et imaginaire dans laquelle se dégage un sentiment d'inquiétante étrangeté, tout en exploitant l'interaction entre l'intangibilité de la blessure que nous vivons et les images mentales qui sont susceptibles d'en découler.

Devant son incapacité à expliquer tant sa naissance que sa mort, l'homme cherche à se définir, et c'est en se mesurant à son environnement qu'il le fait. Ainsi de tout temps la relation le liant à l'animal est teintée par son désir de se définir par la mise en place de divers rapports dualistes. Ma production artistique questionne ce rapport ainsi que les dualités associées. C'est en utilisant le fragment comme fil conducteur que nous traverseront les différentes étapes de ma création artistique toujours imprégnée par ce rapport et de différentes notions connexes telle que la perception. Ce mémoire complète l'exposition "Arias" qui a présenté à la galerie des Arts Visuels les oeuvres produites lors des deux années passées à la Maîtrise en Arts visuels. Ces dernières malgré les diverses formes prises ( sérigraphie, reliure, animation, installation, sculpture, etc.) ont toutes été conçues suivant les idées amenées dans ce document.

Ce mémoire vise à discuter de la démarche artistique entreprise au sein du projet La matérialité du geste : un parcours de construction. Je porte d'abord un regard sur mon parcours dans le domaine des arts afin de saisir la continuité de mon approche sur les plans conceptuel et méthodologique. Trois champs de connaissance ressortent dans mon parcours : l'architecture, le métier d'art et les arts visuels. Par conséquent, le cadre théorique aborde ces trois domaines tout en soulignant la pertinence de la culture de l'artisanat comme un lieu de convergence de mes intérêts artistiques. En plus des questions liées au travail artisanal, l'influence de quelques enjeux présents dans la démarche de Nelson Felix sur le projet est prise en compte, notamment la réversibilité et la temporalité. Finalement, je traite de la méthode utilisée dans le projet. Cette méthode est principalement centrée sur le dessin, la pratique artisanale, la réversibilité et la grille. La matérialité du geste opère dans l'entrecroisement de différents domaines des arts où le travail artisanal favorise une expérience intime du phénomène artistique.

Se fondant sur un corpus de huit romans de Calixthe Beyala (C'est le soleil qui m'a brûlée, Le petit prince de Belleville, Maman a un amant, Les honneurs perdus, La petite fille du réverbère, Comment cuisiner son mari à l'africaine, L'homme qui m'offrait le ciel et Le roman de Pauline) publiés entre 1987 et 2009, notre recherche a voulu interroger la disqualification de l'homme au-delà des clichés et des stéréotypes de lecture, en relation avec les enjeux symboliques de l'institution. Écrivaine polymorphe, Beyala, à travers ruses, dénégations, marque son entrée fracassante dans le champ par le meurtre de l'homme. Et, d'un roman à l'autre, la romancière accentue sa singularité par le rabaissement de l'homme. Celui-ci déserte généralement le couple conjugal, abandonne les enfants, ou alors il est pris en charge par la femme qui le soumet. La femme, quant à elle, est pleine de belles initiatives, mène une vie enviable et c'est elle qui pourvoit aux besoins des enfants. Mais ces thématiques sociales permettent à Beyala d'observer de préférence les petites circonscriptions de la vie quotidienne et à les traiter en données immédiates de la conscience sociale au niveau des rapports, à s'attacher à peindre la condition des gens de peu (les minorités, les démunis, les banlieues, l'Afrique) et celle des marginaux ou de ceux qu'on peut prendre pour tels, comme les relations mixtes sur le plan social, la polygamie, les enfants issus de ces relations. Ces sociologies qu'on appellerait de terrain sont, pour Beyala, fort instructives, pour autant qu'on veuille bien en dépasser le particularisme. En effet, la romancière ne saurait penser la réalité globale que construite, en dépit des contingences et incongruités dont elle fait son miel à l'ordinaire, et qui lui a valu une farouche levée de boucliers. Ainsi elle verra dans des formes très excentriques de positionnement de soi des occurrences très banales des stratégies distinctives inhérentes à tout groupement humain. Mais ces formes ne la retiennent que si elle peut s'élever à une conception plus générale des rapports sociaux entre dominants et dominés.