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La plupart des critiques qui se sont intéressés à François-Xavier Garneau reconnaissent qu'il a subi l'influence de plusieurs historiens français du XIX siècle, Ils mentionnent très fréquemment Thierry et Michelet. Mais ils se contentent ordinairement de citer ce fait. Quelques-uns toutefois sont allés plus loin; ils n'ont cependant considéré que l'aspect religieux de l'oeuvre de Garneau./ Croyant qu'une étude approfondie de l'influence de Thierry sur Garneau n'a pas encore été faite, nous allons considérer divers aspects de la vie et de l'oeuvre de ces deux historiens et faire ressortir les ressemblances qui nous persuadent que Garneau doit beaucoup à Thierry. Le but de cette étude est donc de montrer comment l'historien français Augustin Thierry (1795- 1856) a pu influencer "l'historien national" du Canada, François-Xavier Garneau (1809-1866). Thierry est né quatorze ans avant Garneau et il avait déjà une réputation de grand théoricien et d'historien avant même que Garneau n'ait atteint l'âge d'homme. Celui-ci arrive à l'âge d'homme sans connaître Thierry, dont l'influence sur lui ne se fait sentir que vers 1830. Mais elle sera décisive sur son oeuvre, et sur ses idées. Néanmoins, bien qu'il n'existe aucun lien entre la formation de Garneau et celle de Thierry, il est tout de même nécessaire de faire une étude de la vie de ces deux hommes. Nous ne nous proposons pas toutefois d'écrire une longue biographie des deux historiens, mais tout simplement de mettre en relief dans une large mesure l'influence qu'un écrivain a exercé sur l'autre. Ceci étant fait, nous étudierons les oeuvres de Thierry et de Garneau, dans le but d'exposer comment celles-là ont pu inspirer celles-ci. Enfin nous consacrerons un chapitre à l'étude des idées religieuses des deux hommes, à cause de l'importance de ces idées dans leurs oeuvres. Cette étude comprendra donc trois grandes divisions: une courte biographie de Thierry et de Garneau, une étude comparée de leurs oeuvres, et une analyse de leurs idées religieuses. Nous tenons à exprimer ici notre vive gratitude à tous ceux qui nous ont aidé dans la composition de ce travail: à M. René Gautheron, ancien chef du département des langues modernes à L'Université Dalhousie, qui nous a orienté vers une étude sérieuse de la langue française; qui, par sa recommendation, nous a rendu possible un séjour d'une année scolaire en France, 1939-1940, et qui a sans cesse renouvelé ses encouragements jusqu'au point de nous suggérer le sujet de cette étude. Nous offrons, nos remerciements aux professeurs de l'Université Laval pour les conseils qu'ils nous ont donnés, aux conservateurs des bibliothèques de Laval et de Harvard, et particulièrement à M. Luc Lacourcière, professeur à l'Université Laval, qui nous a guidé si patiemment, et fourni une assistance si précieuse dans la rédaction de cette thèse. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Ce mémoire de maîtrise en arts visuels porte sur la création d'une structure malléable tenant lieu de paysage scénographique mis en scène par la présence de mon corps habité par la danse butô. Balbutiement ... de fil en aiguille témoigne également de la laborieuse aventure de création d'une structure : de sa fabrication artisanale à sa mise en espace et à sa mise en mouvement. Il est l'occasion de relier mes trois champs d'expertise : les arts visuels, les arts textiles et la danse. Cette recherche tente de répondre à la question suivante : est-ce que je fabrique des objets pour mon corps ou est-ce que j'utilise mon corps pour créer des objets? J'en arrive à la conclusion que plus que jamais ma pratique est intrinsèquement liée à ces trois domaines artistiques et que l'un ne peut pas exister sans l'autre.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2019-2020 / À la lumière de l’anthropologie historique de Marcel Gauchet, nous examinons dans ce mémoire le rapport de Balzac à la religion à partir de ses trois romans les plus religieux : Le médecin de campagne (1833), Le curé de village (1841) et L’envers de l’histoire contemporaine (1848). Publiés à des moments différents de la carrière de Balzac, ces romans ont en commun d’illustrer l’autonomisation de la sphère humaine vis-à-vis de celle de Dieu en rendant la religion tributaire de la volonté humaine. Coupant court à tout providentialisme, réinterprétant le dogme du péché originel lorsqu’ils ne l’omettent pas tout simplement, ces romans à thèse présentent un monde plus désenchanté qu’il n’y parait de prime abord. Désormais le mal s’explique par une « pathologie » et la vie bonne consiste à panser activement les plaies du monde social. Investissant radicalement l’ici-bas humain, les bienfaiteurs balzaciens, qui ont tout de saints laïcs, semblent s’émanciper de toute métaphysique contraignante. Dans cette comédie du monde qui n’a plus rien de divin, la religion s’impose comme moyen, jamais comme fin. / In light of Marcel Gauchet’s works on disenchantment, we intent in this dissertation to analyze Honoré de Balzac’s views about religion and Christianity, especially in three of his most apologetics novels: Le Médecin de Campagne (The Country Doctor, 1833), Le Curé de Village (The Village Priest, 1841) et L’Envers de l’Histoire Contemporaine (The Seamy Side of History, 1848). Published at different points of Balzac’s career, those novels have in common to illustrate the move toward autonomy of human condition by making religion dependent on human will. Withdrawing Providence, reinterpreting original sin dogma, those thesis novels depict a disenchanted world. From now on, evil can be explained by pathology and religion can be reduced to the treatment of social wounds. Investing all their energy in life here below, Balzac’s characters appear to be freed from any metaphysical ties. In this human comedy that is no longer divine, religion is a mean, never an end.

Le traumatisme de la Déportation a résisté au temps et demeure toujours un important repère identitaire pour l'Acadie moderne. Il est le motif et l'obsession de l'écriture romanesque chez Claude LeBouthillier. Le récit cherche à remplir une fonction testimoniale malgré la distance temporelle qui sépare le trauma de récriture. Il lui faut alors concilier fiction, historiographie et discours transgénérationnel. Pour ce faire, la figure auctoriale adopte trois postures : celle du romancier, de l'historien et du descendant de survivant. Cela dit, l'écriture qui témoigne que l'on a survécu à la tentative d'extermination de sa culture et de son peuple est un acte qui déstabilise l'ordre normal des rapports entre soi et l'Autre. Dans ce cas, écrire devient transgression, violence, voire terrorisme symbolique. Or, l'écriture ne saurait être une victoire satisfaisante. Le récit de survivance tient du paradoxe parce qu'il est non seulement la démonstration d'un certain contrôle sur l'événement traumatique, mais il révèle également i'emprise que l'événement continu d'exercer sur le survivant.

Cette mythologie de H. P. Lovecraft examine les mythes d'artifice contenus dans ses textes en les comparant aux mythes modernes ayant cours dans le contexte où il a écrit selon son prétexte mythopoétique. Ce travail comportant cinq chapitres est partagé en deux parties, la première centrée sur la mythologie et la seconde sur Lovecraft. Le premier chapitre établit les distinctions et relations entre l'art, la science et la religion nécessaires à l'élaboration d'une mythologie. Le deuxième propose une définition et une typologie opératoires du mythe, récit sacré se divisant en mythe ethno-religieux, littéraire, moderne et d'artifice. Le troisième situe Lovecraft dans son contexte culturel où avaient cours plusieurs mythes modernes. Le quatrième présente son prétexte mythopoétique face à l'impact de la science sur la représentation de la religion en art. Le cinquième décrit et analyse sa mythologie d'artifice à partir d'un corpus de ses textes. / This mythology of H. P. Lovecraft examines the artificial myths inside his texts by comparing them to the modem myths in the context where he wrote according to his mythopoetic pretext. This work comprising five chapters is set in two parts, the first focuses on mythology and the second on Lovecraft. The first chapter establishes the distinctions and relations between art, science and religion necessary to the elaborate a mythology. The second offers a working definition and typology of myth, sacred narrative divided in ethno-religious, literary, modem and artificial myth. The third places Lovecraft in his cultural context where many modem myths had currency. The fourth presents his mythopoetic pretext in regards to the impact of science on religion's representation in art. The fifth describes and analyses his artificial mythology from a corpus of his texts.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Cette recherche traite de la pertinence publique de la théologie chrétienne. La question est abordée à partir des travaux de Marcel Gauchet sur la modernité dans sa genèse et dans ses récents développements. C'est la sortie de la religion qui, pour Gauchet, caractérise les sociétés modernes. Dans un premier temps, j'aborde la pensée du christianisme et la pensée du religieux en modernité que Gauchet développe dans ses analyses de l'histoire politique de la religion et de la sortie de la religion. Dans un second temps, j e me penche sur les transformations récentes des sociétés modernes, notamment sur celles qui touchent de près ou de loin à la théologie chrétienne, à savoir la recomposition du privé et du public et ses incidences sur le statut des religions, la crise de la culture et la crise de la figure de l'intellectuel. Dans un troisième temps, j e traite de la théologie chrétienne, des rôles qu'elle peut jouer et des défis qu'elle doit relever. La recherche conduit non seulement à statuer sur la pertinence publique de la théologie chrétienne, mais elle permet aussi de préciser dans quel type de théologie il est de mise d'investir.

À travers le long parcours qu'implique la production d'une animation en stop-motion, l'objet animé subit une longue chaîne d'interprétations qui transformeront son identité. L'objet concret, bien que matériellement absent de l'oeuvre animée, aura la capacité de nous référer à sa réalité, même à partir d'un contexte fictif. J'analyse quatre éléments propres à l'animation image par image : objet, image, séquence et animation, depuis le point de vue de chaque participant de la triade spectateur/oeuvre/artiste. À partir des points de rencontre de tous ces éléments, je fais un survol du processus de création d'une oeuvre animée. En traitant différents sujets, j'essaie de comprendre l'évolution d'un objet à partir de sa réalité, suivant par la transformation de son image jusqu'à son assimilation dans une oeuvre d'art. Ce travail de recherche accompagne une production artistique basée dans le concept d'animation. Les idées présentées naissent de mes expérimentations dans le domaine du stop-motion pendant ma maîtrise en arts visuels. Ces oeuvres sont les composantes d'une exposition nommée No Budget Animation.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Texte d'accompagnement d'une exposition réalisée à l'été 2011 sous le titre «Gestes et étendue» divisé en trois parties : Tout d'abord, il questionne la mise en oeuvre de l'élan initial du geste jusqu'à son inscription, sa représentation. Il constitue la mise en forme d'intuitions dans une approche personnelle, vécue, phénoménologique et philosophique. Dans le deuxième chapitre, en me plaçant devant l'acte de peindre, je suggère le geste, le rythme, la présence et le temps comme notions motrices, centrales, à l'origine de l'oeuvre. Tout en m'appuyant théoriquement sur certains auteurs, ce chapitre s'articule autour de la question de créer du sens en peinture, comme phénomène créateur, concret, visible et incarné. Et troisièmement, cet essai se veut être une réflexion qui tente de cerner les relations entre les éléments qui coexistent dans la réalisation du corpus d'oeuvres réalisé au cours de cette maîtrise. C'est sur ces éléments significatifs, imposants et infrangibles, que je m'attarderai plus spécifiquement dans le dernier chapitre pour rendre compte de l'unicité intérieure de ce projet.

Note sur les annexes : 8 fichiers en format m4a présentant l'interprétation de pièces de luth à la guitare / Cette recherche se concentre sur la transcription des sonates de la période de maturité de Sylvius Leopold Weiss (1687-1750), écrites originellement pour le luth baroque à 13 chœurs, afin de les adapter à la guitare moderne à 6 cordes. L'objectif principal est d'analyser comment intégrer et interpréter cette musique sur un instrument contemporain. Deux caractéristiques majeures se dégagent de ces œuvres : le niveau technique requis et la structure des mouvements, annonçant des éléments du classicisme à venir. Ces éléments évoluent à partir d'un contexte baroque vers des traits caractéristiques du classicisme naissant. Le projet de recherche vise spécifiquement la transcription d'œuvres de la maturité de Weiss, en mettant l'accent sur des aspects tels que le style du compositeur, les ornementations et d'autres éléments distinctifs. Son but principal est de trouver des solutions pour transcrire avec succès les œuvres du compositeur pour la guitare, un instrument qui diffère considérablement de celui utilisé dans la culture musicale de ce compositeur allemand. / This research focuses on transcribing the sonatas from the mature period of Sylvius Leopold Weiss (1687-1750), originally written for the 13-course baroque lute, to adapt them for the modern 6-string guitar. The primary objective is to analyze how to integrate and interpret this music on a contemporary instrument. Two major characteristics emerge from these works: the required technical level and the structure of the movements, foreshadowing elements of the forthcoming classicism. These elements evolve from a Baroque context towards characteristics of emerging classicism. This research project specifically aims at transcribing Weiss's mature works, focusing on aspects such as the composer's style, ornamentation, and other distinctive elements. Its main goal is to find successful solutions for transcribing the composer's works to the guitar, an instrument that differs considerably from that used in the musical culture of this German composer.