Dans les 45 dernières années, j’ ai passé plusieurs milliers d’heures à pratiquer sans jamais vraiment me demander si ce que je faisais était adéquat et/ou optimal . Je pratiquais presqu’à tous les jours, du matin au soir, souvent jusqu’à l’épuisement ... et je recommençais le lendemain! C’est ce que je faisais parce que c’était comme cela qu’on devait faire pour s’améliorer. La Vie a été bonne pour moi; ces heures de travail (de labeurs!) m’ont permis d’atteindre un certain niveau musical me permettant de vivre par et pour la Musique. Parallèlement, courir un marathon a longtemps été, pour moi, un projet inaccessible. Malgré mon assiduité à l’entraînement, malgré une discipline spartiate, malgré une condition physique et médicale plus qu’adéquate, je n’arrivais jamais à augmenter mon rythme d’entraînement pour espérer pouvoir courir 42.2 kilomètres. Tout cela a changé le jour où je me suis procuré un programme d’entraînement à l’intention du coureur débutant qui désirait courir un marathon. J’ai scrupuleusement suivi ledit programme et, 16 semaines plus tard, je courais mon premier marathon en un peu plus de 4 heures. De ces deux pôles de ma vie émergent certains traits de caractère que d’aucun s'associeraient à la détermination, la discipline et le désir de réussir. Mais qu’aurait pu être ma carrière si ces qualités avaient été exploitées dans un cadre aussi strict et formel qu’un programme d’entraînement? À la différence des musiciens, et pour des raisons tant sociologiques qu’économiques, les athlètes de tous niveaux bénéficient généralement d’un solide encadrement, d’un soutien financier bien établi, d’une préparation globale plus méthodique et de l’apport significatif d’avancées scientifiques, permettant ainsi de mieux canaliser le talent brut en vue de la performance ultime menant à la victoire. Les musiciens, quant à eux, progressent surtout par méthode empirique, où essais et erreurs constituent la norme. Est-ce que le milieu de la musique peut s’inspirer des méthodes et/ou principes d’entraînement utilisés dans le milieu du sport? Ce document de recherche constitue le résultat de plusieurs années de réflexion visant à optimiser la performance musicale dans un contexte éminemment exigeant : les attentes élevées que chaque musicien porte en lui!

L’anxiété de performance musicale (APM) est un phénomène fort répandu chez les musiciens. En effet, 40 % d’entre eux seraient touchés par ce problème, dont 15 % à 25 % de façon encore plus marquée (Fishbein, Middlestadt, Ottati, Strauss et Ellis, 1988). Bien que l’exposition virtuelle compte parmi les traitements visant à atténuer les effets négatifs des troubles anxieux (Olatunji, Cisler et Deacon, 2010; Powers & Emmelkamp, 2008), cette forme de traitement n’a fait l’objet que de rares études en ce qui a trait à l’APM. Cette recherche doctorale vise à atténuer ce manque. Le premier objectif de la thèse est d’analyser l’évolution de l’APM et de la qualité de la prestation au cours d’un entraînement virtuel. Le second objectif est d’évaluer les effets d’une exposition virtuelle sur l’APM et sur la qualité de la prestation des participants en situation réelle de concert. Dix-sept guitaristes et pianistes ont pris part à l’étude. Les participants ont été pairés selon leur niveau d’anxiété et selon leur instrument, puis distribués aléatoirement dans le groupe expérimental (n = 9) ou dans le groupe contrôle (n = 8). Au prétest et au posttest, les participants ont été invités à jouer une pièce de mémoire lors d’un récital public. Par la suite, leur niveau d’APM a été mesuré. La qualité de la prestation musicale a été évaluée par deux juges experts. Entre le prétest et le posttest, les participants du groupe expérimental ont réalisé un entraînement virtuel de six rencontres d’une heure. Les analyses statistiques ayant trait à l’entraînement virtuel indiquent une diminution significative de l’APM d’une rencontre à l’autre, ainsi qu’une augmentation significative de la qualité de la prestation à l’intérieur des rencontres. Entre le prétest et le posttest, nous observons une diminution significative du niveau d’anxiété chez les participants ayant un haut niveau d’anxiété-trait et chez ceux ayant un haut niveau d’anxiété situationnelle au prétest. Une diminution significative du niveau d’anxiété chez les femmes du groupe expérimental ainsi qu’une augmentation significative de la qualité de la prestation entre le prétest et le posttest pour les participants du groupe expérimental ont également été observées. / Music performance anxiety affects numerous musicians and many of them report impairment of their performance due to this problem(Fishbein, Middlestadt, Ottati, Strauss et Ellis, 1988). Virtual reality exposure is increasing as a mode of treatment of anxiety disorders (Olatunji, Cisler et Deacon, 2010; Powers & Emmelkamp, 2008).This doctoral thesis examined a virtual reality exposure training program conceived for the treatment of music performance anxiety. The first objective of this thesis is to analyze the evolution of music performance anxiety and the quality of performance during the virtual training program. The second objective is to estimate the effects of virtual exposure on music performance anxiety and on the quality of the performance of participants during in vivo performance. Seventeen music students were paired and randomly assigned to a control group (n = 8) or to a virtual training group (n = 9). Participants were asked to play a musical piece by memory during two public recitals at three week intervals. Their anxiety was then measured using the Personal Report of Confidence as a Performer scale (PRCP), the S-Anxiety scale from the State-Trait Anxiety Inventory (STAI-Y), the Subjective Units of Distress Scale (SUDS), and by measuring pulse rate. The virtual reality exposure training consisted of six one-hour long sessions of virtual exposure. Findings concerning the virtual reality exposure training indicate a significant decrease of performance anxiety between sessions. The results also indicate a significant increase of performance quality during virtual reality training sessions. Results of the pre- and post-test indicate a significant decrease in performance anxiety for the following participants: (a) musicians in treatment group with a high level of situational anxiety (S-Anxiety), (b) musicians with a high level of trait anxiety (T-Anxiety), (c) for women musicians and (d) for musicians with high immersive tendencies (ITQ). Finally, we observed a significant increase of quality of performance for the experimental group, but not for the control group between pre- and post-test.

Une grande majorité de musiciens rapportesouffrird’anxiété deperformance musicale (APM). À plusieurs reprises, le niveau de détresse ainsi que le besoin de soutien relié à l’APM sont apparus particulièrement importants chez les étudiants en musique. Malgré un intérêt grandissant sur le sujet, très peu d’études portentsur l’APM des étudiants en interprétation jazz. Or, afin de pouvoir mieux comprendre l’APM ainsi que de venir en aide à la population des étudiants en interprétation jazz, il importe d’abord de venir vérifier l’APM ainsi que ses liens avec diverses variables chez cette population. Ce mémoire a pour but d’explorer les facteurs pouvant influencer l’APM des étudiants de niveau postsecondaireen interprétation jazz. Plus spécifiquement, le niveau d’APM des étudiantsetsa relation avec l’anxiété trait, le contexte de performance ainsi quela relation entreles expériences de performance musicaleet l’APM ont été explorés. Pour ce faire, une étude transversale par questionnaire employant des mesures quantitatives ainsi que des questions ouvertes qualitatives a été menée auprès de 73 étudiants de niveau post-secondaire en interprétation jazz. Les résultats suggèrent que les étudiants rapportent un niveau d’APM élevéqui estpositivement relié à l’anxiété trait mais non relié au contexte de performance. Les analyses de variances entre le niveau d’APM et les différents types d’expériences de performance musicalene sont passignificatives. Cette populationsembledonc présenterun haut niveaud’APM. Par conséquent, larecherche dans le domaine de l’APM chez cettepopulation est encouragée afinde continuer à mieuxcomprendre l'APM et d’aiderces étudiants. / A large majority of musicians report suffering from musical performance anxiety (MPA). Several research studies have revealed a significant level ofdistress related to MPA, as well as the need for support, among music students. Studies have furthermore identified trait anxiety as a predictor of MPA. However, despite a growing number of studies on the subject, very few studies have so far focused exclusively on MPA as experienced by jazz performance students. This study thus aimed to explore the factors that may contribute to MPA among the jazz interpretation student population. Specifically, this study investigated the relationship between MPA and trait anxiety among post secondary jazz students, and explored the influence of performance context on levels of MPA, as well as the relationship of early performance experiences with MPA. A cross-sectional correlational survey was carried out, comprising quantitative measures as well as qualitative open questions. Seventy-three jazz performance students participated in the survey. Participating students reported a fairly high level of MPA, positively related to trait anxiety but not related to the performancecontext. Levels of MPA did not differ significantly between students who rated their early performance experiences as negative and those who rated the early experiences as positive. Thus, the results indicated that irrespective of positive or negative early performance experiences, third level jazz performance students experienced considerable MPA. This study points to the need for further research focused on the context of jazz performance studies, in order to better understand how these students can be supported, and provide a more complete understanding of MPA.

Note sur les annexes : 10 documents audio en format mp3 de différentes prestations du groupe The Contest of Pleasures / 8343511\u / 8343512\u