Dans ce mémoire, nous exposons les stéréotypes de genre dans trois romans de l’auteure àsuccès Virginie Grimaldi, à savoir Le premier jour du reste de ma vie (Grimaldi 2015), Quand nos souvenirs viendront danser (Grimaldi 2019) et Et que ne durent que les moments doux (Grimaldi 2020). En analysant les romans d’un point de vue sociocritique et en mettant l’accent sur la critique littéraire féministe, nous montrons que les romans contiennent cinq stéréotypes : l’idée que les femmes sont soumises et les hommes autoritaires, que les femmes sont inférieures et les hommes supérieurs, que les femmes sont émotives et les hommes rationnels, que les femmes sont passives et les hommes actifs, et que le mariage et la maternité sont la seule vraie voie vers le bonheur pour les femmes. Le genre dit littérature de poulette, auquel appartiennent les romans de Grimaldi, est souvent commercialisée comme un genre qui contient des personnages féminins forts (Harzewski, 2011, p. 38) mais les chercheurs quise sont intéressés à ce genre ont conclu le contraire (Hache-Bissette, 2012, p. 109). Dans cemémoire, nous concluons que les stéréotypes de genre dans les œuvres de Grimaldi sont cachés dans un récit qui peut être considéré comme partiellement féministe, ce qui pourrait expliquer pourquoi ses romans ont un large lectorat. / In this thesis, we expose gender stereotypes in three novels by the bestselling French author Virginie Grimadi, namely Le premier jour du reste de ma vie (Grimaldi 2015), Quand nos souvenirs viendront danser (Grimaldi 2019) et Et que ne durent que les moments doux (Grimaldi 2020). Through an analysis of the novels from a sociocritical perspective and with emphasis on feminist literary criticism, the thesis shows that the novels contain five traditional gender stereotypes: The idea that women are submissive and men authoritarian, that women are inferior and men superior, that women are emotional and men rational, that women are passive and men active, and that marriage and motherhood are the only true paths to happiness for women. The so-called chick lit genre, which Grimaldi’s novels belong to, is often marketed as promoting strong female characters (Harzewski, 2011, p. 38) but researchers who have taken an interest in this genre have concluded that they de facto do the contrary (HacheBissette, 2012, p. 109). In this thesis, we conclude that gender stereotypes in Grimaldi's works are hidden in a narrative that can partly be considered feminist, which could explain why her novels have a large readership.

This study aims to analyze the representation of motherhood in two works by two contemporary female authors: Une femme, a major work by Nobel Prize winner Annie Ernaux, and the novel Mãn, by Canadian-Vietnamese author Kim Thúy. The two novels share a common theme of motherhood and describe the close relationship between mother and daughter. Although the stories are based on the experiences of the two mothers, they are narrated by the daughters. The authors' approach to the theme is also similar in that they are strongly social realist, even more explicitly in the case of Ernaux. Our aim has been to understand motherhood and the relationship between mother and daughter from a feminist perspective that shows how traditional notions of gender are conveyed in these works and how the author reflects them in the text. To do that, our interpretation is based on a feminist literary theory that also uses phenomenology as a method to understand the reader-response perspective.

L’objectif de ce mémoire est une analyse du conte de Maupassant, La Maison Tellier, basée sur les principes de la critique littéraire féministe psychanalytique. Après avoir revisité l'histoire de la critique littéraire féministe et les différents courants philosophiques et politiques qui ont influencé la pensée féministe en général et, en particulier, la critique littéraire, nous avons défini notre approche critique qui est basée sur la théorie psychanalytique lacanienne du développement du sujet et sa révision féministe réalisée par Luce Irigaray. Plus précisément, nous avons montré comment dans le conte, les femmes sont soumises à la double domination du regard masculin du narrateur et d’un discours phallogocentrique omniprésent. Nous avons soutenu que ce discours phallocentrique hégémonique limite les femmes au rôle de spécula (selon la définition d’Irigaray) pour l’assertivité de la subjectivité masculine. Ainsi, nous avons conclu, le véritable protagoniste du conte n'est pas le groupe de femmes de la Maison Tellier mais l’ego masculin qu'elles sont contraintes à refléter passivement. Nous avons également réfléchi sur la fonction particulière assignée au personnage de Mme Tellier et à l’importance de sa position liminale entre les rôles masculins et féminins. / The present memoire is an analysis of Maupassant’s short story La Maison Tellier based on psychoanalytic feminist literary criticism principles. After revisiting the history of feminist literary criticism and the different philosophical and political undercurrents that have influenced feminist thought in general and, in particular, literary criticism, we have defined our critical textual approach which is based on Lacanian psychoanalytic theory of subject development and its feminist reworking by Luce Irigaray. More specifically, we have demonstrated how in the short story women are subject to the double dominance of the narrator’s male gaze and of the pervasive phallogocentric discourse. This hegemonic phallic discourse, we have argued, confines women to the role of specula (in Irigaray’s definition) for the affirmation of man’s subjectivity. Thus, we have concluded, the real protoganist of the short story is not the group of women from the Maison Tellier but the male ego that they are made to passively reflect. We have also reflected on the special role of the character of Mme Tellier and on the significance of her liminal position between men’s and women’s roles.

Cette thèse est une recherche interdisciplinaire entre care et littérature, basée sur l'hypothèse d'un lien d'interdépendance entre les deux perspectives. Mon travail s’appuie sur l'idée que la littérature peut être un instrument particulièrement adéquat de recherche sur le travail et la relation de care justement parce que les romans racontent des histoires ordinaires. En effet, le care n’est pas un principe ontologique général, il est lié à des situations particulières, concrètes. De même, les récits littéraires de Slow Man de John M. Coetzee et Maria de Lalla Romano, sur lesquels va porter mon analyse, inversent la condition d'invisibilité sociale qui dans notre société touche les travailleuses de care. Dans les romans et les ouvrages sociologiques analysés les femmes care-givers occupent la scène principale : elles sont des héroïnes, non pas dans le sens de l'héroïsme universel masculin, mais de celui qui émerge des récits de care au prisme du genre. Enfin l'analyse des romans Maria et Slow Man a aussi nourri la réflexion sur le Unheimliche. En effet, le personnage de la care-giver est source d'inquiétante étrangeté, parce qu'elle est une femme, et que son travail consiste à s'occuper de ce qui est familier, mais aurait dû rester caché : la vulnérabilité humaine. De plus, très souvent la care-giver est une femme étrangère qui trouble l’espace de la domesticité et de l’intime. À travers la double perspective de la critique littéraire féministe et de l’éthique du care nous proposons une nouvelle lecture genrée de l’inquiétante étrangère familière au niveau des représentations sociales, littéraires et symboliques. / This thesis is an interdisciplinary research between care and literature, based on the assumption of an interdependence between the two perspectives. My work relies on the idea that literature can be a research instrument particularly suitable on work and care relation, precisely because novels can recount ordinary stories. Indeed, care is not a general ontological principle, it is related to specific situations, concrete. Then, literary narratives Slow Man by John M. Coetzee and Maria by Lalla Romano, basis of my analysis, reverse the condition of invisibility that affects care workers in our society. In novels and sociological works analyzed, care-givers occupy the main stage : they are heroines, not in the sense of universal male heroism, but in one that emerges from the care stories read from a gender perspective. Finally, the analysis of novels Maria and Slow Man has also inspired reflection on the Unheimliche. The character of the care-giver is a source of uncanny, because she is a woman, and that her job is to take care of what is familiar, but should have remained hidden: the human vulnerability. Moreover, very often the care-giver is a foreign woman who disturbs the space of domesticity and intimacy. Through the double perspective of feminist literary criticism and ethics of care we propose a new gendered reading of the uncanny in social representations, literary and symbolic.